TERCEIRO SINAL - 40 Anos de Teatro

Exposição fotográfica que registra os grandes atores e atrizes do Brasil em cena, em closes individuais, cobrindo os últimos 40 anos da nossa dramaturgia, clicadas por Chico Lima, um dos maiores fotógrafos de teatro do país. A exposição será gratuita e irá circular por Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, onde o fotógrafo também ministrará oficinas de fotografia de retratos feitas com celularpara estudantes, gratuitamente.

não se aplica.

O projeto irá, de forma inédita, oferecer ao grande público uma síntese de milhares de encenações teatrais no Brasil, clicadas pelo fotógrafo Chico Lima nos últimos 40 anos, apresentando as mais ilustres estrelas e astros do nosso cenário teatral, como Jorge Dória, Reynaldo Gianecchini, Chico Diaz, Cristine Fernandes, Dú Moscovis, Fernanda Montenegro, Vera Fischer, Marcelo Serrado, Marisa Orth, Marco Nanini, entre muitos outros. Por meio de uma fina curadoria, serão expostas 100 fotografias em grandes painéis, de 100cm x 150cm, todas em CLOSES individuais, de grande impacto visual, mostrando a força e a energia que somente o palco, a cena aberta e o público, juntos, podem ter. A exposição será montada de forma que o público percorra a galeria seguindo a cronologia dos espetáculos. Ao longo do trajeto, haverá textos sobre o trabalho do fotógrafo e os espetáculos, com legendas individuais, identificando cada artista, peça e ano em que foi montada, utilizando recursos de acessibilidade, como legendas em braile, audiodescrição e demais adequações, além de datas especiais para visitas guiadas para pessoas com deficiência, acompanhados por mediadores especializados. A exposição será gratuita ao público e irá circular pelas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, cidades com tradição na cultura teatral brasileira, durante 1 mês em cada cidade. Ainda, o fotógrafo Chico Lima oferecerá oficinas de fotografia gratuitas para até 40 estudantes de escolas públicas em cada cidade por onde passará a exposição. Objetivos Gerais: - divulgar, valorizar e reconhecer o trabalho dos atores e atrizes do teatro brasileiro; - valorizar a produção teatral brasileira e colaborar com a formação de plateia; - incentivar a produção fotográfica nacional, através de oficinas de fotografia voltadas a estudantes de escolas públicas das cidades que receberão a exposição; - criar oportunidades de trabalho digno tanto para as cerca de 60 pessoas que atuarão diretamente no projeto, quanto para os demais profissionais envolvidos por meio da cadeia produtiva da exposição. Objetivos específicos: A) Produto EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA: Realizar a exposição fotográfica gratuita "TERCEIRO SINAL _ 40 anos de Teatro" nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília (um mês em cada cidade), no segundo semestre de 2024 ou em 2025. B) AMPLIAÇÃO DE ACESSO _ OFICINA DE FOTOGRAFIA (IN nº 11/2024, Art.30, inciso V): Realizar oficinas básicas de fotografia de retratos feitos com celular (duas em cada cidade), para 20 jovens de 13 a 17 anos, selecionados entre alunos de escolas públicas das cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, perfazendo o total de 120 alunos ao final do projeto.

Encenar é uma arte que remonta a tempos mais distantes do que costumamos imaginar. Nos rituais primitivos da humanidade — aproximadamente há 30 mil anos — os povos já utilizavam a encenação como uma maneira de contar histórias. O teatro brasileiro é um dos pilares culturais mais importantes do país, reflexo da diversidade e riqueza de nossa identidade nacional. Ao longo da história, grandes nomes brasileiros têm contribuído para consolidar e valorizar esse patrimônio, deixando um legado que merece ser celebrado e compartilhado. Segundo estudo realizado pelo Instituto de Pesquisa Econômica Aplicada (Ipea) em 2010, 50% dos brasileiros nunca assistiram um espetáculo teatral. Este é um dado que merece de atenção. Organizar uma exposição inédita que revele ao público uma mostra representativa e impactante da nossa dramaturgia dos últimos 40 anos pode ser um caminho para ajudar a reverter esse quadro. Chico Lima possui o maior acervo de fotografias de cena do país, trabalhando desde 1975, com cerca de 1900 espetáculos fotografados. Parte desse acervo se encontra hoje no Arquivo Geral da cidade do Rio de Janeiro. A concepção cenográfica do premiado José Dias e o desenho de luz do consagrado Aurélio de Simoni se somarão às imagens em grandes formatos para criar um ambiente onde o público possa sentir a energia poderosa que emana do teatro, inspirando novas gerações e colaborando para a formação de plateia. A exposição de fotos Terceiro Sinal _ 40 anos de teatro tem como objetivo principal homenagear e destacar a trajetória de alguns dos mais notáveis atores e atrizes brasileiros, reconhecendo seu talento e sua dedicação à arte cênica. Através das imagens, o público terá a oportunidade de conhecer de perto a expressividade e a intensidade de suas performances, bem como a importância de seus trabalhos para a história do teatro no Brasil. Nomes como Jorge Dória, Reynaldo Gianecchini, Chico Diaz, Antonio Abujamra, Domingos de Oliveira, Letícia Spiller, Vera Fischer, Maitê Proença, Cristine Fernandes, Dú Moscovis, Marcelo Serrado, Marisa Orth, Marco Nanini, entre muitos outros, são referências incontestáveis no cenário teatral brasileiro, tendo marcado época e influenciado gerações. Suas contribuições artísticas transcendem o tempo e continuam a inspirar novos talentos e a cativar plateias em todo o país. A exposição busca também promover uma reflexão sobre a importância do teatro como forma de expressão e resistência cultural, destacando sua capacidade de provocar emoções, questionamentos e transformações na sociedade. Por meio das fotos - todas em close individual e em grandes dimensões - será possível capturar momentos únicos e emblemáticos da história do teatro brasileiro, revelando a magia, a beleza e a energia que o teatro em cena aberta oferece, onde o público de todas as idades possa sentir a força poderosa que dele emana. Essa proposta tem justificativa de acordo com a Lei 8313/91 no seu artigo 1º, incisos I, III e IX; e no seu artigo 3º, nos seguintes objetivos: II - alínea E e V _ alínea C (acesso 100% gratuito e público para a exposição fotográfica e oficinas de fotografia).

O projeto expo-gráfico, assim como o projeto de iluminação da exposição somente poderão ser elaborados quando soubermos quais locais receberão a exposição em cada cidade. Isso só poderá ser definido após aprovação do Salic e efetivação do contrato de patrocínio, ocasião em que os referidos projetos serão encaminhados ao Ministério da Cultura. Já temos a autorização de uso da imagem de grande parte dos fotografados e seguimos no processo de obter todas as autorizações até a fase de produção do projeto. Iremos encaminhando a este Ministério as demais anuências, na medida em que elas forem sendo assinadas. Neste link estão as autorizações obtidas até o momento: https://drive.google.com/drive/folders/1U2KY44iB6N5Dnh9xxYW_j3l39kEvwqhr?usp=drive_link Neste link estão algumas das fotografias de Chico Lima que farão parte da exposição: https://drive.google.com/drive/folders/1OvdAOs7VIbfcXsc8cBZFI2J5EBeUVfzl?usp=drive_link

100 fotografias, com dimensão de 100cm x 150cm, dos grandes atores e atrizes brasileiros, de forte impacto visual, que fará circuito pelas cidades de Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Textos explicativos contando a trajetória do teatro brasileiro ao longo de 40 anos de trabalho do fotógrafo. Cada fotografia/impressão será montada em material especial (foamboard) sem moldura e reforçada no verso. O projeto expo-gráfico, assim como o projeto de iluminação da exposição, serão elaborados quando forem definidos os locais receberão a exposição em cada cidade.

IN nº 11/2024, art. 27, incisos I e II: PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais a serem escolhidos para receber a exposição TERCEIRO SINAL – 40 ANOS DE TEATRO deverão obrigatoriamente dispor de equipamentos de acessibilidade para deficientes, como banheiros adaptados, rampas, sinalização tátil etc. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA PESSOAS COM NECESSIDADES ESPECIAIS: A exposição contará com medidas para garantir a plena fruição e experiência a todos os visitantes, incluindo pessoas com deficiência e necessidades especiais, com o uso de legendas e textos em braile, QR code para audiodescrição, bem como contratação de mediadores especializados em receber esse tipo de público. Ainda, serão disponibilizadas datas especiais para visitas guiadas para portadores de deficiência, acompanhados por mediadores especializados. PRODUTO: OFICINAS DE FOTOGRAFIA (AMPLIAÇÃO DE ACESSO) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais a serem escolhidos para receber as oficinas de fotografia com celular deverão obrigatoriamente dispor de equipamentos de acessibilidade para deficientes, como banheiros adaptados, rampas, sinalização tátil etc. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão contratados monitores intérpretes de libras, especializados em acompanhar alunos com deficiência auditiva.

IN nº 11/2024, art. 29: PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS - A exposição será totalmente gratuita ao público nas três cidades por onde irá itinerar. PRODUTO: OFICINAS DE FOTOGRAFIA (AMPLIAÇÃO DE ACESSO) – As oficinas realizadas nas três cidades serão totalmente gratuitas. IN nº11/2024, art. 30: PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE FOTOGRAFIAS – A exposição será gratuita ao público e abarca todas as idades, gêneros e segmentos sociais. PRODUTO: OFICINAS DE FOTOGRAFIA (AMPLIAÇÃO DE ACESSO) - As oficinas de fotografia serão oferecidas gratuitamente para estudantes da rede pública de ensino de cada cidade. 10% das vagas das oficinas serão reservadas a pessoas negras, LGBTQIA+ e indígenas (Art. 30, inciso I).

Atelie Oriente (proponente e coordenador do projeto)Ateliê Oriente é um hub carioca de fotografia, arte e educação e uma produtora cultural. Tendo à sua frente os fotógrafos Kitty Paranaguá e Paulo Marcos de Mendonça Lima produziu, desde a sua fundação em 2010, mais de 500 eventos entre cursos, workshops, imersões, projeções, seminários, feiras, residências artísticas e exposições, sendo mais da metade deles gratuitos. Alguns dos mais marcantes foram as duas edições da Residência Multidisciplinar Oriente, com curadoria de Agnaldo Farias; três edições da Feira Oriente, com a participação de mais de 500 artistas e profissionais; as exposições do Prêmio Melhor Portfólio FotoRio; o Prêmio Carlos Lacerda de Fotografia; a residência fotográfica e exposição no Festival Foto em Pauta /Tiradentes; 08 mostras por convocatória nos festivais Paraty em Foco, Tiradentes, FotoRio e Solar/Fortaleza e as rodas de conversas fotográficas Foto na Cabeça no Memorial Municipal Getúlio Vargas. Durante a pandemia de Covid em 2020 e 2021 o Ateliê foi um dos parceiros do importante projeto solidário Fotos Pró Rio. Durante este período também realizou mais de 150 entrevistas com importantes personagens da Fotografia Brasileira, como Paula Sampaio, Walter Carvalho, Milton Guran, Monica Maia, Diógenes Moura e Joaquim Paiva. O Ateliê Oriente vem se consolidando como um importante e inclusivo espaço de fotografia brasileira e artes visuais, criando oportunidades para novos talentos, sem esquecer dos clássicos, e abraçando as mais diferentes formas de expressão artística, trazendo um público diversificado e amplo, tanto na forma quanto no conteúdo. Desde novembro de 2019 o Ateliê Oriente vem atuando fortemente no mundo virtual conjuntamente com ações pop-up presenciais em diferentes locais e cidades, como São Paulo, Fortaleza, Paraty, Tiradentes e Rio de Janeiro. Chico Lima (curador e ministrante das oficinas)Aos 18 anos, recebeu os 1º e 2º lugares no tema “Arquitetura”, no concurso promovido pela Sociedade dos Engenheiros e Arquitetos do Rio de Janeiro (SEAERJ). Em 1973, foi co-fundador da PHOTOGALERIA, a primeira iniciativa no Brasil de fotógrafos dedicados, para vender a fotografia como obra de arte, com tiragens limitadas e garantia de durabilidade. Na época, realizou três exposições, entre Rio de Janeiro e São Paulo. Trabalhou no Jornal O GLOBO e no Jornal O DIA. Por dois anos atendeu com exclusividade um Banco de Imagens, publicando em Londres e Dinamarca. Atendeu clientes diretos como: Gillette do Brasil, Thomas De La Rue, Aracruz Celulose, Petrobrás, Editora Abril, entre outros. PREMIAÇÕES: - Medalha de ouro da FIAP (Fédération Internationale de l'Art Photographique) em 2018. - 3º lugar - Concurso internacional da empresa LIGHTBRIDGE em 2024 com prêmio: equipamento de luz da empresa austríaca. - 1º lugar - Concurso internacional “Olhares.com” em 2008, premiado com uma excursão à Noruega. - 1° lugar - Concurso internacional da revista PHOTO francesa, categoria “GRAPHISME” 2008. - Vencedor do Concurso internacional “PIKEO” em Paris, 2008, categoria “Animaux”. - 3º lugar, Revista Popular Photography - categoria “Photojournalism” em 2006. - 2º lugar, Revista Popular Photography - categoria “Animals” em 2005. PUBLICAÇÕES: - Livro “How to Photograph Everything”, dos editores da Popular Photography. - Sua última publicação mais importante está no livro do concurso AL-THANI, 2008/09, onde participam e estão presentes fotógrafos do mundo inteiro. - Revista PHOTO (ed. francesa) em 2005, 2006 e 2007. - 1ª página do jornal O GLOBO de domingo em 2011, com foto inédita feita com drone, quando foi pioneiro com esta tecnologia no Brasil. Possui o maior acervo de fotografias de cena do país, feitas ao longo dos últimos 40 anos, com cerca de 1900 espetáculos fotografados. Parte desse acervo se encontra hoje no Arquivo Geral da cidade do Rio de Janeiro. José Dias (Projeto Expo-gráfico)Diretor de Arte, Cenógrafo, Mestre e Doutor pela ECA–USP. Professor Titular da UFRJ e da UNIRIO, onde foi Vice-Reitor (2000-2004). Começou sua carreira no teatro em 1970, como assistente de Pernambuco Oliveira, desde então, já participou como Cenógrafo e Diretor de Arte de mais de 480 espetáculos teatrais no Brasil e no Exterior. Em mais de 50 anos de carreira, já foi premiado e laureado 32 vezes, tendo 55 indicações. Entre as principais, destacam-se: Molière, Mambembe, Shell, IBEU, Cultura Inglesa, Oscarito, Paschoalino, Cesgranrio e APTR. Na televisão, trabalhou na extinta TV Tupi (1972-1973) e na TV Globo (1974-1989) onde foi responsável pela cenografia de diversas novelas, casos especiais, linha de show e o seriado O Bem Amado, além de outros programas da emissora. No cinema foram mais de 25 filmes, entre longas, curtas e de publicidade. Além do trabalho no teatro, televisão e cinema, prestou assessoria técnica em projetos, reformas, construções e adaptações em mais de 100 teatros em todo o Brasil. Autor dos livros: Odorico Paraguaçú – O Bem Amado de Dias Gomes, lançado em 2009 e Teatros do Rio do Século XVIII ao Século XX, lançado em 2014. Membro Titular de 10 Associações e Sociedades, sendo Membro da Academia Brasileira de Educação, ocupando a cadeira de número 16. Em 2022 recebeu o Título Honorífico no Grau de Comendador Arquiepiscopal Imperial da Irmandade de Nossa Senhora das Dores e Grão Mestre de sua Ordem Honorífica. Em 2023 recebeu o Título de Professor Emérito da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. Aurélio de Simoni (Projeto de iluminação)- 46 anos de atividade na área de iluminação cênica. - Trabalhos executados com renomados diretores teatrais, tais como: Celso Nunes, Amir Haddad, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, Antonio Abujamra, Moacir Chaves, Daniel Herz, Isaac Bernat e muitos outros. - Prêmios: · Mambembe: 1982, 1989, 1998. Coca Cola: 1991, 1992, 1998, 1999. · SATED: 1991, 1994. · Shell: 1992, 1995, 1996, 1997, 2003. · Festival Teatro Infantil SESC Friburgo: 1999. · Zilka Sallaberry: 2006, 2015. · Gralha Azul Curitiba: 2006. · Festival de Teatro de Rezende RJ: 2007. · Festival de Teatro do RJ: 2009. · Prêmio APACEPE: 2013. · Prêmio CBTIJ: 2015. · Prêmio Botequim Cultural: 2015. · Prêmio Cesgranrio de Teatro: 2015. Produtor Executivo (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília) – A definir.

PROJETO ARQUIVADO.