Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – PLANO ANUAL 2025/2026

Realização de apresentações ao longo de 2025 e 2026 da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, de concertos didáticos da orquestra e das aulas de musicalização por ela promovidas, todos abertos e gratuitos à comunidade.

Histórico Criada em 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba tem como finalidade principal promover o desenvolvimento musical da cidade oferecendo a toda população apresentações de alto nível. O grupo tem realizado na cidade um intenso trabalho de formação de público através de concertos comentados, tornando a música clássica acessível a uma grande parte da população além de possibilitar que os jovens instrumentistas se desenvolvam técnica e musicalmente através de aulas gratuitas de instrumento e teoria musical. Benefícios para comunidade: Este projeto tem como compromisso a promoção e democratização do acesso aos bens culturais. Para isso: - Todas as apresentações serão gratuitas; - O projeto prevê uma parceria direta com a Prefeitura Municipal já que a cidade irá ceder os espaços para os concertos. - Ocorrerá também o apoio da prefeitura em partes do planejamento e da divulgação, utilizando-se de todos os recursos de mídia e de distribuição disponíveis.

Objetivo Geral: Este projeto prevê levar música orquestral durante os anos de 2025 e 2026 para a população local, de forma gratuita, incluindo repertório erudito e também popular, com a intenção de valorição local, uma vez que no repertório popular poderá ser constituido por obras que fazem parte da música tradicional do interior paulista. Além disso, o projeto prevê realizar aulas de musicalização para crianças e adolescentes, abertas para a comunidade, e concertos didáticos como forma de contribuir com a formação de plateia. Objetivo específico: A) PLANO BIANUAL: · Realizar 12 concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba divididos em 2 séries, erudita e popular, em 24 meses durante os anos de 2025 e 2026. · Atingir um público aproximado de 18.000 pessoas através das apresentações; . Desenvolver um trabalho de divulgação e valorização da "Orquestra Sinfônica de Indaiatuba", levando ao grande público o conhecimento e reconhecimento da Orquestra como um patrimônio cultural da cidade; . Contribuir com a formação de público para música de concerto; . Organizar uma temporada bianual de alto nível artístico; . Utilizar um espaço público através de ações culturais organizadas e estruturadas. B) CURSO/ OFICINA/ ESTÁGIO: · Atingir um total de 40 pessoas por ano através das aulas de musicalização durante o ano letivo de 2025 e 2026. · Serão montados 4 turmas de 10 alunos cada por ano totalizando, 80 vagas nos dois anos. · Será 1 hora e 20 minutos/aula por semana, sendo: duas aulas coletivas com duração de 40 minutos cada. C) APRESENTAÇÃO MUSICAL: · Realizar 16 concertos didáticos em 24 meses durante os anos de 2025 e 2026. · Atingir um público aproximado de 6.000 pessoas; . Utilizar um espaço público através de ações culturais organizadas e estruturadas.

A orquestra Sinfônica de Indaiatuba é uma das mais dinâmicas do Estado. O amor da população pela música transformou Indaiatuba em rota quase obrigatória de alguns dos principais programas sinfônicos e operísticos. Um dos elementos de destaque da Sinfônica de Indaiatuba é sua diversidade, demonstrando sua alta qualidade artística e musical, apresentando obras de conhecidos compositores populares e eruditos. Hoje a orquestra tem dedicado seu trabalho à missão de formação de público, tendo como estratégia a difusão da música em suas várias tendências e estéticas, através de Concertos Clássicos, Óperas, Encontros com a Sinfônica, Concertos Comunitários, entre outros. Este projeto tem como expectativa principal estimular o interesse da comunidade local da cidade de Indaiatuba e região pela cultura da música erudita e pelo reconhecimento da Orquestra Sinfônica como um patrimônio cultural da cidade. A cidade já conta com instalações adequadas para este tipo de evento, entretanto ainda não possui uma agenda de atividades musicais intensa. Ao mesmo tempo, o município tornou-se, ao longo dos anos, um centro de formação de jovens instrumentistas de orquestra através dos cursos de música oferecidos pela prefeitura. Nesse sentido, o fortalecimento da Orquestra de Indaiatuba e a consolidação das temporadas de concertos podem servir de reduto e estímulos aos jovens músicos da cidade. O aluguel dos espaços é dispensado pela parceria com a prefeitura que a Orquestra possui, ficando isenta deste tipo de pagamento com exceção do concerto ao ar livre onde os custo de aluguel de toda infra estrutura ficarão por conta deste projeto. O Corpo fixo da Orquestra também é mantido pela parceria com a prefeitura do município e a associação, sendo assim, os custos deste projeto são necessários para pagamentos de músicos extras e convidados e também os custos totais dos concertos didáticos e das aulas de musicalização. É justamente para que se possa manter e expandir toda essa riqueza e variedade através da consolidação das temporadas de concertos, que se faz cada vez mais necessária a colaboração e participação da iniciativa privada, atuando em parceria com o poder público da cidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A aprovação e viabilização do projeto Orquestra Sinfônica de Indaiatuba _ Plano Bianual 2025/2026 junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje a principal e uma das poucas formas de realização de projetos culturais no Brasil, através de parcerias com a iniciativa privada. Por meio da Lei Rouanet e suas regulamentações é possível, com essas parcerias, realizar projetos que não visem apenas a finalidade de marketing empresarial, mas também realizar eventos de relevância artística e cultural, de formação e fruição, acessíveis à população, como o proposto. Além disso, o projeto de uma orquestra sinfônica que teve sua manutenção até o momento viabilizada de forma independente e por colaborações locais, já possui parcerias firmadas (com subvenções do município) e público cativo que dão consistência e credibilidade ao trabalho desenvolvido, valorizando o próprio mecanismo.

PROJETO PEDAGÓGICO: 1. Apresentação A música está indiscutivelmente presente na vida da sociedade moderna num grau nunca antes imaginado. Além de seu valor artístico e estético, a música também vem sendo utilizada como um dos meios mais eficazes de inclusão social e de promoção da cidadania entre crianças e jovens. Este projeto foi elaborado com o propósito de implantar um programa de formação musical na cidade de Indaiatuba que contemplasse todas as etapas do processo educativo, oferecendo a iniciação musical. Os Centros de Iniciação Musical, que estarão situados em diferentes bairros do município, são destinados à formação musical básica e visam oferecer aos alunos iniciantes uma visão geral da música e do instrumento através da prática coletiva. 2. Objetivo Este projeto visa implantar em Indaiatuba um sistema integrado de educação musical para crianças e adolescentes, com o qual se pretende oferecer na cidade todas as etapas necessárias para uma formação musical completa e de qualidade. Os Polos de Iniciação Musical possibilitarão que crianças e adolescentes tenham um contato inicial com o universo da música, estimulando através da prática coletiva o trabalho em grupo, a concentração, a disciplina e o respeito às diferenças, valores implícitos ao ensino musical. Serão oferecidas 4 turmas com 10 vagas cada, em um total de 40 alunos por ano, totalizando 80 alunos atendidos no plano bianual. 3. Justificativa Este projeto possibilita que as crianças da cidade de Indaiatuba tenham acesso a um programa de educação musical que oferece não apenas uma iniciação, mas também permite a continuidade de seus estudos musicais. O projeto está estruturado de forma a possibilitar o desenvolvimento em Indaiatuba de todas as etapas necessárias para uma formação musical completa e de qualidade através de ações coordenadas entre os Centros de Iniciação Musical. Os Centros de Iniciação estão situados em diferentes bairros do município, permitindo assim que crianças e adolescentes de baixa renda ou com acesso precário a bens e produtos culturais tenham a possibilidade de vivenciar novas experiências culturais e artísticas através da música. Além de atuar diretamente na formação musical, os Centros de Iniciação também constituem um importante elemento de transformação das comunidades onde estão inseridos, promovendo a integração social de crianças e jovens através da música. 4. Desenvolvimento e Metodologia A Iniciação Musical tem por finalidade oferecer uma visão geral do instrumento através da prática musical em grupo. Nesta etapa os alunos freqüentam duas aulas semanais de 40 minutos cada, em classes coletivas com até 10 alunos para as aulas de musicalização e também com o primeiro contato com o violino e viola e o violoncelo. Os Centros de Iniciação estão situados em diferentes bairros do município para facilitar o acesso dos alunos ao projeto. Nas aulas são trabalhadas principalmente a postura, a maneira correta de se manusear o instrumento e elementos teóricos básicos. A metodologia aplicada nas aulas é a Metodologia Suzuki, em que num primeiro momento os alunos aprendem as lições de memória e posteriormente são inseridas noções teóricas, sempre de forma progressiva e utilizando as lições aprendidas como referência. Neste processo também são utilizadas melodias folclóricas que por fazerem parte do nosso universo cultural, são de fácil apreensão e se enquadram perfeitamente às diretrizes da metodologia Suzuki. A utilização dessas melodias no processo de iniciação musical também funciona como uma forma de resgate e valorização da cultura nacional e regional através do nosso folclore. 5. Carga Horária Será 1 hora e 20 minutos/aula por semana, sendo: duas aulas coletivas com duração de 40 minutos cada. 6. Público-Alvo Para as aulas de violino serão aceitas crianças e adolescentes com idade entre 07 e 18 anos. 7. Avaliação A avaliação terá como objetivo identificar os problemas e avanços para redimensionar a ação educativa, constituindo uma atividade contínua e não circunstancial que questionará todo o processo e não apenas os resultados. Desta forma, sua função principal será diagnosticar em que medida os objetivos propostos para o processo de ensino e aprendizagem estão sendo atingidos. A avaliação estará baseada em instrumentos que levam em conta todas as atividades executadas no processo de ensino e aprendizagem. Para isso, todas estas atividades deverão ser registradas em diários de classe que auxiliarão a avaliação das competências construídas. Ao longo do processo também serão realizadas avaliações conjuntas envolvendo os professores dos Pólos de Iniciação e da Orquestra Jovem. Ainda com a finalidade de auxiliar no processo de avaliação, estão previstas reuniões com os pais de alunos dos Pólos de Iniciação Musical. Considerando que o projeto pedagógico aqui apresentado faz parte do processo de criação de um curso de formação musical, este está sujeito a alterações que dependerão da resposta dos professores e dos alunos na sua aplicação. A avaliação parcial do Projeto Pedagógico ocorrerá anualmente através de uma análise que deverá levar em consideração o índice de aproveitamento, evasão e demais itens pertinentes ao processo de avaliação. A partir da avaliação e acompanhamento do projeto pedagógico será possível a sua reformulação e aperfeiçoamento baseados sempre em subsídios concretos.

PLANO BIANUAL (Concertos) Locais série erudita: Teatros, auditórios ou igrejas Os concertos serão realizados na cidade de Indaiatuba e região e em locais que abrigará toda a estrutura de som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras, estantes e piano para a realização dos concertos. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Capacidade média: 850 lugares; Estimativa total de público no teatro: 4.000 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início as 20:00hs Classificação etária: LIVRE. Local série popular: Espaços alternativos (igrejas, palco externo, salões e etc) O concerto será realizado em espaço alternativo na cidade de Indaiatuba e abrigará toda a estrutura de palco, som, iluminação e outros equipamentos necessários como cadeiras e estantes para a realização do concerto. Duração dos concertos: entre 60 e 80 minutos; Estimativa total de público no teatro: 10.000 pessoas; Turnos e horários: preferencialmente período noturno; com início às 19hs Classificação etária: LIVRE. Descrição A realização dos concertos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba ocorrerão da seguinte forma: Serão 12 concertos que ocorrerão durante o ano de 2025 e 2026, sendo 02 preferencialmente no Teatro do CIAEI (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), e 02 concertos ao ar Livre que ocorrerá preferencialmente em igreja ou no Parque ecológico da Cidade. • Série erudita 10 concertos com obras variadas da música erudita; • Série popular 02 concerto com repertório voltado para a música popular regional; Para cada programa prevê-se um número de músicos, solistas, corais e regente, além de toda infraestrutura que viabiliza a participação dos mesmos. Programação:Ano 2025 Programa I - Concerto Sinfônico (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa II - Concerto popular (com participação de artistas e coros da região, formação mínima) - 18 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - Artistas convidados Programa III - Concerto Sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 Solista Programa IV - Concerto sinfônico-coral (formação orquestral completa) - 32 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 2 solistas - Coral Programa V - Concerto sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa VI - Concerto Sinfônico (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Ano 2026 Programa I - Concerto Sinfônico (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa II - Concerto popular (com participação de artistas e coros da região, formação mínima) - 18 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - Artistas convidados Programa III - Concerto Sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 Solista Programa IV - Concerto sinfônico-coral (formação orquestral completa) - 32 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 2 solistas - Coral Programa V - Concerto sinfônico (formação orquestral completa) - 40 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Programa VI - Concerto Sinfônico (formação clássica) - 20 músicos convidados mais corpo fixo da orquestra - 1 solista Observação: Os músicos convidados farão um mínimo de 4 ensaios por programa, solistas mínimo de 2 ensaios por programa.

Plano Anual / Apresentações: Acessibilidade física: todas as apresentações serão realizadas em espaço devidamente preparado para atender os portadores de necessidades especiais, incluindo rampas de acesso para cadeirantes e pessoas preparadas orientar portadores de outros tipos de deficiências. Os concertos serão realizados em teatros projetados e adaptados e também ao ar livre e serão gratuitos, garantindo o acesso a todos. Acessibilidade para deficientes visuais: o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante as apresentações. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Acessibilidade para deficientes auditivos: como as apresentações serão todas instrumentais, não cabem medidas de acessibilidade para esse público. Não serão necessários acréscimos de custos no orçamento para que a acessibilidade seja garantida.Acessibilidade intelectual: Para as apresentações haverá fala de conscientização direcionada à equipe, para sensibilizar os agentes acerca do tratamento respeitoso a pessoas PCD. Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Acessibilidade física: todos os locais onde ocorrerão as aulas de música dispõem de condições totalmente adequadas de acessibilidade para deficientes físicos e visuais não cabendo medidas. Acessibilidade para deficientes visuais: os professores são preparados para receberem alunos com deficiência visual e caso ocorra, haverá se nescessário, a produção e impressão de apostilas em BRAILE, cotadas em orçamento. Acessibilidade para deficientes auditivos: por se tratar de aulas de música instrumental, torna-se inviável a acessibilidade ao produto completo, não cabendo medidas. Acessibilidade Intelectual: Os espaços onde ocorrerão as oficinas contarão com sinalização clara, iluminação adequada, e os instrutores musicais estarão sensibilizados para o tratamento de PCDs Apresentações Musicais (Concertos Didáticos): Acessibilidade física: todos os locais onde ocorrerão as aulas de música dispõem de condições totalmente adequadas de acessibilidade para deficientes físicos e visuais, não cabendo medidas. Acessibilidade para deficientes visuais: o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante os concertos didáticos. Acessibilidade para deficientes auditivos: Como as apresentações serão todas instrumentais, não cabem medidas de acessibilidade para esse público. Acessibilidade Intelectual: Serão disponibilizados abafadores de ruido e cadeiras de rodas para pessoas com autismo ou que por sua deficiência intelectual, tenham problemas de locomoção.

Plano Anual (Concertos): Todas as apresentações do projeto terão entrada franca e serão abertas ao público em geral. As apresentações serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (cartazes, banners e etc), além das redes sociais. O projeto buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. A estimativa é de atingir um público total de 28.000 pessoas. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso IV, VI, do art. 28 da IN nº 01/2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Todas as aulas de musicalização serão oferecidas gratuitamente a comunidade. Serão divulgadas na mídia das respectivas localidades e também por material gráfico (flyers, cartazes e etc), além das redes sociais. Para a seleção dos alunos, o proponente terá como critérios a ordem de inscrição na data previamente estabelecida e divulgada pelos meios de divulgação. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso I, IV, VII, do art. 28 da IN nº 01/2023, a saber: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Curso / Oficina / Estágio (Aulas de Musicalização): Os concertos didáticos serão realizados em escolas, igrejas e espaços públicos, com um repertório pertinente ao local afim de trazer conhecimento e também formação ao público. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso IV, VI, X do art. 28 da IN nº 01/2023, a saber: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC).

Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba - Execução, gestão, administração fisico-financeira e coordenação geral do projeto. A AMOJI é uma instituição reconhecida na cidade por sua atuação na formação de jovens instrumentistas, pelo seu trabalho de iniciação musical para crianças e adolescentes e também por sua atuação na divulgação do repertório clássico através de concertos comentados e apresentações didáticas em escolas e associações de bairro do município. A Associação foi criada no início de 2004 com a finalidade principal de oferecer a jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e artisticamente por meio de aulas individuais de violino, viola, violoncelo e flauta, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem. Em 2008, devido ao grande desenvolvimento musical desses jovens, foi criada a Orquestra de Indaiatuba que se desdobrou em 2014 na Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Paulo de Paula - Direção Artística e Regência É diretor artístico e regente da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Jovem de Indaiatuba desde 2004, grupos que ajudou a fundar e que vêm ganhando grande importância no cenário musical da região. Mestre em Música pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), foi aluno do maestro Henrique Gregori. Participou de diversos cursos dentro e fora do Brasil, estudando com maestros como Isaac Karabtchevsky, JohannesSchlaefli (Suíça), Norbert Baxa (República Tcheca), Alexander Polischuk (Rússia), Daisuke Soga (Japão), LuisGorelik (Argentina), Osvaldo Ferreira (Portugal), Donald Schleicher e Larry Rachleff (EUA). Em 2011 foi um dos 10 jovens regentes selecionados para participar do European Music Academy, em Teplice, na República Tcheca. Já atuou a frente da Orquestra Sinfônica de Barra Mansa, Orquestra do Algarve (Portugal), Orquestra de Câmara de Bariloche (Argentina), North CzechPhilharmonic (República Tcheca).Em 2015 regeu a Boulder ChamberOrchestra (EUA) e a New Symphony Orchestra – Sófia (Bulgária). Joseane Porfírio - professora Graduada em Licenciatura em Música e Bacharel em Música com habilitação emRegência Plena pelo Instituto de Artes da UNICAMP. Participou de seminários de regência coral e orquestral com os professores Octavio Más-Arocas (ESP/USA), Hans-Peter Schurz (GER), Simone Menezes (BR), Alexandra Arrieche (BR/USA), Angelo Fernandes (BR), Mariana Farah (BR/USA) e Andreas Knut (Ger). Estudou violino com Me. Leandro Vendemiatti, Cláudia Saporito e Me. Valter Ansante, e canto com a soprano Ma. Elisabete Almeida e com o barítono e professor Dr. Angelo José Fernandes. É professora da Escola Municipal de Música de Americana “Heitor Villa-Lobos” e da Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Integra o CoroContemporâneo de Campinas desde 2016 como membro do naipe de sopranos. Jéssica Benedecte - professora Iniciou curso de música em 2003 no Conservatório de Tatuí, com o professor PedroDelarolle, onde estudou por 6 anos. No ano de 2008 começou a participar da Orquestra Sinfônica de Tatuí. Começou a tocar na Orquestra Sinfônica de Indaiatuba no ano de 2005, e iniciou como professora na Escola da Orquestra no ano de 2009, onde atua até os dias de hoje. Em 2010 iniciou aulas em São Paulo com o violinista Claudio Micheletti, spalla da Orquestra Experimental de Repertório e Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo (OSUSP). Participou do Festival de Música Poços de Caldas, com orientação da professora Elisa Fukuda. Em 2012 iniciou aulas com Pablo de León, spalla da Orquestra Municipal do Estado de São Paulo. Em 2018 formou-se no curso de Licenciatura em Música pela CEUNSP. Em 2020 fez aulas com oviolinista Emmanuelle Baldini, spalla da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). Sergio Ribeiro - professor Iniciou os estudos de música com o professor Moacyr Martins, tendo aulas de violão erudito e cavaquinho. Graduado no curso de bacharelado do Instituto de Artes da Unicamp, na modalidade Violoncelo, orientado pelos professores Dimos Goudaroulis e André Micheletti. Foi orientado também pelos professores Fábio Belluco (orquestra sinfônica de Piracicaba) e pelo professor Moises Ferreira (Orquestra do Theatro municipal de São Paulo). Participou de concertos com a orquestra Sinfônica da Unicamp. Participou de Masterclasses com renomados professores como Dennis Parker (Louisiana State University), Helga Winold (Munique-EUA), Lilit Kurdiyan (Armênia-EUA) e Ovidiu Marinescu (West Chester University). No ano de 2013 participou do curso de Filosofia do método Suzuki, sendo orientado pela Prof. Shinobu Saito. No ano de 2016 participou do curso de treinamento do livro 1 de violoncelo do método Suzuki, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter (Argentina). No ano de 2017 participous dos cursos de treinamento do livro 2 e 3 do método Suzui, sendo orientado pela Teacher Trainner Patrícia Pasmanter. Fez também o treinamento ministrado pelo professor Ricardo Sander, “Como ensinar violino 1.0”. Atualmente é professor de violoncelo da Orquestra Jovem de Indaiatuba e do Centro Suzuki de Indaiatuba. Como violoncelista atua na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, Orquestra Sinfônica de Indaiatuba. Álvaro Peterlevitz - Spalla Graduado em música pela UNICAMP, onde estudou composição com Damiano Cozzellae regência com Henrique Gregori. Atualmente é regente da Sinfônica de Americana e violinistada Sinfônica de Indaiatuba e Sinfônica de Piracicaba.Felipe Oliveira - Maestro Orquestra Jovem de Indaiatuba Frequentou o curso de Regência coral da Faculdade Teológica Batista de São Paulo.Enquanto dirigia apresentações de Cantatas e Coral, realizava atividade intensa ao violino. Mais tarde formou-se Bacharel em música pela Faculdade Cantareira em São Paulo com ênfase em violino na classe da professora Betina Stegmann, fez um breve intercâmbio pela Europa (Alemanha e Holanda) onde teve aulas de violino com o Spalla da “Filarmônica de Berlim”, Daniel Stabrawa, e com o Professor do “Conservatório de Amsterdam”, Peter Brunt. “Uma das mais importantes escolas da regência é a própria vivência dentro das orquestras e o contato com grandes maestros e suas interpretações”, afirma Felipe, que participou de dezenas de orquestras e interpretou as mais importantes obras musicais com maestros do mundo todo, além de ter como mentor o Maestro Cláudio Cruz. Por uma década integrou a “Orquestra de Câmara da USP (OCAM)” e foi Spalla (músico principal) da mesma. Desde 2009 tem coordenado grupos orquestrais na função de Diretor Artístico e/ou Regente. Em 2020 assumiu a Direção Artística e Regência da “Orquestra Jovem de Indaiatuba” e da “Filarmônica de Patos de Minas”.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$18.000,00 em 17/04/2026.