Arte transforma: cursos gratuitos de arte em escolas públicas 2025

A proposta visa realizar quatro cursos de arte gratuitos voltados para jovens alunos de escolas públicas de uma cidade no litoral de São Paulo, abordando escultura, fotografia e graffiteria. Esses cursos têm como objetivo proporcionar aos jovens uma oportunidade de desenvolvimento artístico e cultural, além de incentivar a expressão pessoal e o engajamento comunitário através da arte.

Mostra de resultados A Mostra de Resultados celebra o talento e a criatividade dos alunos que participaram de quatro cursos distintos: Expressão da Tridimensionalidade, Cartografias do Olhar, Graffiteria, e Introdução à Fotografia Criativa. Esta exposição reúne uma diversidade de trabalhos que refletem as habilidades desenvolvidas e as experiências pessoais dos alunos ao longo de seus estudos, proporcionando uma oportunidade única para apreciar a riqueza das expressões artísticas e técnicas fotográficas desenvolvidas. Cada obra exposta representa o empenho, a criatividade e o crescimento individual dos participantes ao longo dos cursos.

Objetivo geral Promover o desenvolvimento artístico e cultural de jovens alunos de escola pública de Itanhaém/SP, por meio da oferta de quatro cursos gratuitos de arte que abrangem técnicas de escultura, fotografia e grafite, incentivando a expressão pessoal, a criatividade e o engajamento comunitário através da prática artística. Objetivos específicos 1 curso de escultura "Expressão da Tridimensionalidade", com carga horária de 15 horas e previsto para 15 alunos 1 curso de fotografia "Cartografias do Olhar", com carga horária de 20 horas e previsto para 20 alunos 1 curso de grafite/arte urbana "Graffiteria", com carga horária de 30 horas e previsto para 25 alunos 1 curso de fotografia "Introdução à Fotografia Criativa", com carga horária de 36 horas e previsto para 20 alunos 1 exposição para mostra de resultados a ser realizada na Diretoria de Ensino Regional, na própria escola ou em outro local público com previsão de 320 visitas por 45 dias de abertura.

O projeto está alinhado com os objetivos da Lei Rouanet, conforme descrito nos artigos 1º e 3º da Lei 8.313. Abaixo seguem as características do projeto e a justificativa para a necessidade do incentivo fiscal: Artigo 1º: A Lei Rouanet tem como finalidade fomentar e promover o desenvolvimento das atividades culturais no Brasil, considerando a importância da cultura como direito de todos os cidadãos e elemento fundamental na formação e desenvolvimento humano. Aplicações no Projeto: 1. Inclusão Social: O projeto oferece cursos gratuitos de arte a jovens alunos de escolas públicas, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social. 2. Desenvolvimento Cultural: Os cursos de escultura, fotografia e grafite proporcionam aos participantes a oportunidade de desenvolver habilidades artísticas, ampliando seu repertório cultural e incentivando a criatividade. 3. Engajamento Comunitário: Ao envolver a comunidade escolar e a cidade de Itanhaém, o projeto promove a valorização da cultura local e o engajamento dos jovens em atividades culturais significativas. Artigo 3º: Os objetivos da Lei Rouanet incluem a proteção e a valorização do patrimônio cultural brasileiro, a produção e difusão de bens culturais, o estímulo à formação de recursos humanos na área da cultura, e a democratização do acesso aos bens culturais. Aplicações no Projeto: 1. Produção e Difusão de Bens Culturais: Os cursos incentivam a produção de obras artísticas (esculturas, fotografias, grafites), que podem ser exibidas em exposições, contribuindo para a difusão da cultura na comunidade. 2. Formação de Recursos Humanos: Ao capacitar jovens em técnicas artísticas diversas, o projeto estimula a formação de novos talentos e potenciais profissionais na área da cultura. 3. Democratização do Acesso à Cultura: Oferecendo cursos gratuitos, o projeto elimina barreiras econômicas e possibilita que jovens de diversas origens socioeconômicas tenham acesso à formação artística e cultural. Necessidade do Incentivo Fiscal: A proposta necessita do incentivo fiscal da Lei Rouanet para viabilizar a realização dos cursos de arte gratuitos. O apoio financeiro é essencial para cobrir os custos de materiais, instrutores qualificados, infraestrutura e divulgação, garantindo a qualidade das atividades oferecidas e a continuidade do projeto. Sem esse incentivo, seria inviável proporcionar essas oportunidades culturais aos jovens de escolas públicas, limitando seu acesso ao desenvolvimento artístico e cultural. Dessa forma, o projeto está em plena consonância com os objetivos da Lei Rouanet, contribuindo significativamente para a promoção da cultura, a inclusão social e o desenvolvimento humano. Atende ao artigo 1º. da Lei 8.313/1991 em seus incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para o cumprimento dessas finalidades, este projeto atende aos objetivos dos seguintes incisos do artigo 3º da mesma lei: V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.

IMPACTO AMBIENTAL Todos os materiais utilizados nos cursos serão reutilizados, diminuindo o nível de consumo e desperdício. LOCAL DE REALIZAÇÃO São cadastradas as cidades de São Paulo e Itanhaém. Itanhaém é a cidade aonde ocorreram as ações e está localizado o público beneficiário. São Paulo é a sede do proponente e onde serão feitas as contratações e pagamentos, por esse motivo, não haverá ação e não haverá público. CUSTOS DE ADMINISTRAÇÃO Serão assumidos com Recursos Privados Próprios, assim como outras despesas que estão discriminadas na planilha orçamentária.

Cursos 1. Expressão da Tridimensionalidade Busca promover noções de volume, forma e tridimensionalidade a partir da construção criativa de esculturas em blocos de concreto-celular (bloco de cimento c/aprox. 15cm espessura). Como resultado, cada aluno realiza uma composição autoral que reflete suas experiências sociais e culturais, expressadas durante os encontros na transformação de um bloco num objeto escultórico carregado de significados, aprendizagens e forma. Aula 1 – O que é a tridimensionalidade? Apresentação de repertório e formas Introdução ao concreto-celular: como manusear, esculpir, cortar e lidar Elaboração de um pré-projeto para peça tridimensional (desenho) Início da produção peças tridimensionais Aula 2 – Produção peças tridimensionais Aula 3 – Produção peças tridimensionais Aula 4 – Produção peças tridimensionais Aula 5 – Finalização e análise resultados tridimensionais Finalização peças Roda de conversa com os participantes: como foi o processo de lapidação? você esperava chegar nesse resultado? Como foi o processo para você Finalização da atividade Carga horaria 15 horas 2. Cartografias do Olhar É uma imersão intensiva na linguagem fotográfica, projetado p/introduzir os alunos aos conhecimentos técnicos e práticos da fotografia. Os participantes terão a oportunidade de explorar os fundamentos e técnicas avançadas da fotografia, culminando na criação de uma coleção de imagens que refletem os entornos da instituição de ensino. Aula 1 – Introdução à Fotografia: Teoria e prática com a construção de uma câmera escura. Tipos de câmeras e lentes. Recursos básicos das câmeras fotográficas digitais: resolução, equilíbrio de brancos, valor exposição, tipos lentes, triangulação luz (ISO, obturador e diafragma). Aula 2 – Saída Fotográfica: Aplicação prática conceitos estudados na primeira aula. Desafios práticos p/solidificar os conhecimentos adquiridos. Aula 3 – Explorando a Linguagem Fotográfica: Estudo e apresentação trabalhos fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Robert Frank. Saída fotográfica p/explorar mais recursos das câmeras. Aula 4 – Edição e Tratamento de Imagens: Conceitos edição, escolha e arquivamento fotos. Introdução ao tratamento imagens: saturação, luminosidade, contraste, espaço de cor. Aula 5 – Finalização do Curso: Etapas trabalho fotográfico: captura, edição, tratamento e finalização. Preparação e apresentação da coleção imagens criada durante o curso. Carga horária 20 horas 3. Graffiteria Curso de arte urbana/grafite projetado p/oferecer aos participantes primeiro contato com as técnicas do graffiti, enfatizando uma abordagem prática e vivencial. Com introdução teórica sobre o contexto sociocultural do Hip-hop, desde sua criação até os dias de hoje, o curso busca aprofundar o desenvolvimento dos participantes através da prática constante. Aula 1: Introdução ao Graffiti Apresentação do Graffiti Relação entre Graffiti, cultura HipHop e seus desdobramentos Quando surgiu o Graffiti? Graffiti x Grafite Aula 2: Letras e Legalidade Desenhos de letras características da arte de rua Graffiti x Pixação Autorizado x Ilegal Aula 3: Personagens e Referências Desenho e desenvolvimento de personagens Apresentação referências e investigação sobre o que cada um desenha Aula 4: Referências e Conversas Apresentação de algumas referências c/vídeos, imagens, livros e conversa Roda de conversa Aula 5: Técnica com Tinta Látex Apresentação e desenvolvimento técnica c/tinta látex (rolinhos e pincéis) Como aplicar cada tinta? Quando usar spray? Que efeito posso conseguir com látex? Aula 6: Técnica com Tinta Spray Apresentação e desenvolvimento técnica da tinta spray Como aplicar cada tinta? Quando usar spray? Que efeito posso conseguir com látex? Aula 7: Desenvolvimento Projeto Final Conversa e desenvolvimento das ideias para projeto final Posso desenhar qualquer coisa na rua? Criar consciência sobre o que desenhar Aula 8: Pintura Projeto Final (1) Aula 9: Pintura do Projeto Final (2) Aula 10: Finalização do Projeto Final Carga horária 30 horas 4. Introdução à Fotografia Criativa Objetivo ensinar os pilares fundamentais da fotografia, c/foco na operação da câmera no modo manual. Os alunos aprenderão a ajustar os principais parâmetros da câmera, como ISO, velocidade do obturador, abertura do diafragma, distância focal, profundidade campo e fotometria interna câmera. Além disso, serão abordados tópicos como tipos e tamanhos de arquivos na câmera digital e balanço de brancos, permitindo aos alunos explorar as diferentes possibilidades que a configuração manual oferece. Os alunos serão apresentados a diversos tipos de equip.fotográficos e suas funções básicas. Durante as saídas fotográficas, os conceitos teóricos ensinados em aula serão aplicados na prática, proporcionando uma compreensão mais profunda e prática das técnicas fotográficas. Obs - A educadora fornecerá 3 câmeras para as atividades práticas. Aula 1: O Percurso da Luz no Aparelho Fotográfico (Teórica) ISO e suas características Entender que cada parâmetro possui duas características: a luz e o efeito que causa na imagem Características do ISO Diferença de “range”/faixa de sensibilidade em cada aparelho Aula 2: Tipos e Tamanhos de Arquivo e Velocidade do Obturador (Teórica) Tipos e tamanhos de arquivo da câmera digital Tipos de arquivo: RAW e JPEG – suas características e diferenças Importância de escolher o arquivo "certo" dependendo da imagem que quer construir Velocidade do obturador Características e efeitos que causam na imagem Aula 3: Velocidade do Obturador e Diafragma (Teórica) Continuação da velocidade do obturador Velocidade lenta x rápida: como e quando usar? Velocidade Bulb Tipos de obturador: Plano Focal e Concêntrico Diafragma Início da parte ótica Suas características e efeitos que causam na imagem Aula 4: Distância Focal, Objetivas e Fotômetro da Câmera (Teórica) Distância focal Duas características principais: ângulo de tomada e efeito que causa na imagem Objetivas Tipos objetiva: fixa e zoom, suas características e diferenças na hora de fotografar Fotômetro Tipos de fotômetro: incorporado na câmera Aula 5: Aplicação Prática I (Prática) Saída fotográfica para aplicar conceitos ministrados nas aulas anteriores Exploração possibilidades técnicas em ambiente externo Aula 6: Análise de Fotos (Teórica) Análise das fotos dos participantes tiradas na saída fotográfica anterior Análise da aplicação dos aspectos técnicos e pontos de aprimoramento Aula 7: Modos de Medição, Balanço de Brancos e Filtros (Teórica) Modos de medição Matricial, Parcial, Pontual, Total com predominância na parte central Diferenças e aplicações dependendo da luz e/ou do motivo Balanço de brancos Temperatura de cor: o que é, quem a inventou, como aplicá-la dependendo da fonte de luz Tipos de filtros Aula 8: Aplicação Prática II (Prática) Saída fotográfica para aplicar os conceitos ministrados nas aulas anteriores Exploração das possibilidades técnicas em ambiente externo Aula 9: Análise de Fotos (Teórica) Análise fotos dos participantes tiradas na saída fotográfica anterior Análise aplicação dos aspectos técnicos e pontos de aprimoramento Aula 10: Enquadramento e Composição Fotográfica (Teórica) Colocação do motivo no quadro Seleção de um ponto de vista Variação das tomadas Captação do momento Influência sobre uma composição Perspectiva Escolha do plano de fundo Equilíbrio e proporção – formas equilibradas Equilíbrio e proporção – escala humana Equilíbrio e proporção – ponto de interesse em primeiro plano Regra dos terços Pontos de ouro Proporção áurea Aula 11: Aplicação Prática III (Prática) Saída fotográfica para aplicar os conceitos ministrados nas aulas anteriores Exploração das possibilidades técnicas e estéticas em ambiente externo Aula 12: Análise Final de Fotos (Teórica) Análise das fotos dos participantes tiradas na saída fotográfica anterior Análise da aplicação dos aspectos técnicos e estéticos, com pontos de aprimoramento Carga horária 36 horas

1. Acessibilidade física: a escola pública estadual e a Diretoria de Ensino possuem rampas de acesso nas áreas necessárias e as demais estão no nível da rua. 2. Acessibilidade para deficientes visuais: iremos fornecer monitor para acompanhar as atividades e atender o público que possua essa necessidade. A escola e a Diretoria de Ensino também possuem equipes especializadas para essa demanda. Item da planilha orçamentária: Monitor 3. Acessibilidade para deficientes auditivos: iremos fornecer monitor para acompanhar a atividade e atender o público que possua essa necessidade. A escola e a Diretoria de Ensino também possuem equipes especializadas para essa demanda. Item da planilha orçamentária: Monitor 4. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes e/ou doenças que gerem limitações: iremos fornecer monitor para acompanhar a atividade e atender o público que possua essa necessidade. A escola e a Diretoria de Ensino também possuem equipes especializadas para essa demanda. Item da planilha orçamentária: Monitor

Os cursos serão oferecidos gratuitamente para alunos da escola pública. Mostra de resultados: será realizada em local público por 45 dias com entrada gratuita. Em atendimento ao Art. 30 da IN no. 11/2024 o projeto irá: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Fernando Stickel – diretor artístico Arquiteto, artista plástico e fotógrafo, graduou-se pela FAU-USP em 1973 e concluiu em 2009 MBA em Gestão e Empreendedorismo Social pela FIA/CEATS. Indicado para receber a bolsa CAPES/FULBRIGHT de especialização em artes nos EUA, morou em New York em 1984/85. Em 2004, assumiu a presidência da Fundação Stickel, posto que ocupa até hoje. Ministrou aulas de desenho de observação em seu atelier na Vila Olímpia por 20 anos. Como artista participou de inúmeras exposições individuais e coletivas, e publicou 3 livros: “Clássicos” (fotos) pela Editora Madalena em 2020; “Vila Olímpia” (fotos), pela Editora Terceiro Nome em 2006 e “aqui tem coisa” (poesias e desenhos) pela Editora DBA em 1999. Mantém desde 2003 seu blog “aqui tem coisa” Não será remunerado pelo projeto Miriam Miranda Costa – gerente administrativo-financeiro Formada em matemática pela Universidade São Judas, desde 1985. Por 16 anos trabalhou nas áreas financeira e previdenciária da Philips do Brasil e desde 2005 atua como secretária da presidência, na gestão administrativa financeira e governança da Fundação Stickel. Não será remunerada pelo projeto Igor Damianof – coordenador do projeto Formado em História pela Universidade de Santo Amaro. Realiza o curso de pós-graduação Gestão de Projetos da FIA. Possui noções avançadas em design, cultura e terceiro setor. Entrou na Fundação Stickel em 2016 e desde 2020 coordena as atividades sociais, culturais e artísticas da instituição. DROP (Pedro Kazaquevicius) - Professor / educador Formado em Artes Visuais em 2016 pela Belas Artes, com muita experiência em arte de rua e cultura Hip Hop. Desde 2015 trabalhando na KR Publicidade. Entre 2018 e 2019 ministrou cursos de graffiti e desenho em regiões de vulnerabilidade social mediado pela Fundação Stickel. Durante esse processo todo, não parou de estudar letras e criações de logo. Criando artes e logotipos para camisas de futebol de várzea e marcas de roupa independentes. Participou do MAAU (Museu Aberto de Arte Urbana) em 2017 e do MAR (Museu Arte de Rua) em 2018 ambos localizados na zona norte de São Paulo, além de participar na pintura de diversos clipes de funk sendo chamado pelo produtor da GR6 em 2022-2023. LUCAS CRUZ - Professor / educador Lucas Cruz, há mais de 15 anos atua na área da fotografia, filmografia e design, é Bacharel em Comunicação Social e especialista em Design Gráfico e Humanidades. Já atuou como assistente de arte e designer em agências de publicidade e design e trabalhou em grandes estúdios de fotografia e vídeo (Arnaldo Pappalardo Estúdio Fotográfico, Laika Estúdio, Bossa Nova Films). Atualmente atua como profissional autônomo na área de fotografia e filmografia e é professor de Fotografia, Filmografia e Tratamento de Imagem no Instituto Internacional de Fotografia, Fundação Stickel e Instituto Acaia. MELISSA SZYMANSKI - Professor / educador Melissa Szymanski é fotógrafa formada e pós-graduada pela Faculdade Santa Marcelina (FASM), com especialização em Fotografia de Moda e Still Life em Milão, Itália. Com uma carreira consolidada, atuou na revista italiana Moda Pelle e foi docente em instituições como FASM, IED, SESC, e Centro Universitário Belas Artes. Ela elaborou e conduziu cursos e workshops em instituições culturais, como o Museu da Imagem e do Som (MIS) e a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Como freelancer, trabalhou para agências de modelos e marcas, com publicações em revistas como Veja SP, Caras e Revista Cásper Líbero. Melissa também coordenou e ministrou cursos inovadores de fotografia criativa e retratista, destacando-se pela capacidade de unir técnica apurada e visão artística singular, o que a torna uma referência na fotografia de moda no Brasil. AQUILES TRENTINI - Professor / educador Aquiles Trentini é formado em Artes Plásticas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e possui uma vasta experiência na educação e na promoção das artes. Já desenvolveu cursos em instituições como Cobrape, Sesc, Organizações Sociais e é professor do ensino básico.

ABERTO O PRAZO PARA APRESENTAR A PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.