Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças

O projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" visa criar uma exposição cultural imersiva e interativa com obras originais do artista ítalo-brasileiro Alfredo Volpi. A mostra apresentará o artista, suas obras, o período de realização, suas características artísticas e sua importância para a história da arte brasileira e global. O circuito expositivo será de grandes dimensões, voltado para o público em geral, especialmente crianças, promovendo a educação e a apreciação artística de forma lúdica e envolvente.

Título do Projeto: Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças Público-Alvo: Crianças, famílias, educadores, e o público em geral O projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" é uma iniciativa cultural que visa proporcionar uma experiência imersiva e interativa para crianças e suas famílias através das obras do renomado pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988). A exposição é projetada para ser acessível e educativa, destacando a importância de Volpi na história da arte brasileira e mundial. A exposição apresentará 30 obras originais de Alfredo Volpi, cobrindo diferentes fases de sua carreira. As obras serão exibidas em um circuito expositivo que explora os temas e técnicas distintivas do artista, como fachadas, bandeirinhas e formas geométricas. A vida e obra de Alfredo Volpi, sua contribuição para o modernismo brasileiro e a influência de sua arte na cultura popular brasileira serão os principais focos da exposição. A exposição será composta por 8 salas temáticas, cada uma projetada para oferecer uma experiência sensorial e interativa única. A primeira sala, intitulada "O Portal," apresentará uma entrada inspirada nos recortes da obra "Alfabeto Volpi," com uma introdução sensorial à vida e obra do artista. Em seguida, "No Labirinto de Fachadas" levará os visitantes por um labirinto feito de fachadas coloridas, representando cidades importantes na vida de Volpi. Na sala "Instapoint Barco - O Mestre Zen," os visitantes entrarão em um barco tridimensional inspirado na obra "Barco com Bandeirinhas e Pássaros," onde poderão participar de atividades de origami. "Mergulho no Mar das Sereias" transformará o chão da sala em um cenário subaquático, com projeções subaquáticas na parede e sons do oceano, enriquecendo a experiência dos visitantes. "Na Bienal de Veneza" será dedicada à participação de Volpi na Bienal de Veneza, destacando telas expostas pelo pintor no evento e oferecendo um quiz interativo sobre as obras. "Formas em Festa" proporcionará um ambiente interativo onde as crianças poderão jogar uma versão de Tetris com as formas coloridas inspiradas nas composições de Volpi. "Explosão de Cores" permitirá que as crianças experimentem a atmosfera e vibratilidade das cores nas obras de Volpi, com projeções e sons especiais. A última sala, "Celebração A Grande," será uma sala imersiva projetada para uma luminosa procissão de cores e abstracionismo geométrico do pintor, criando uma experiência sensorial única. Além das salas temáticas, o projeto incluirá oficinas educativas para crianças, abordando técnicas artísticas como pintura a óleo, têmpera, litografia e serigrafia, inspiradas nos métodos utilizados por Volpi. Serão realizadas 10 oficinas, onde as crianças terão a oportunidade de criar suas próprias obras de arte, desenvolvendo habilidades práticas e uma compreensão mais profunda dos processos artísticos. Os catálogos informativos e outros materiais educativos serão produzidos em formatos acessíveis, incluindo versões em Braile e versões digitais compatíveis com leitores de tela, garantindo acesso a pessoas com deficiência. Para garantir a acessibilidade de conteúdo, serão disponibilizados audioguias, textos em Braile, vídeos educativos com tradução em Libras e legendas descritivas. Serão organizadas visitas virtuais guiadas, transmitidas ao vivo pelo site e pelas redes sociais da exposição, permitindo que pessoas de outras regiões do país e do exterior participem da exposição de forma remota. A campanha de divulgação será ampla, utilizando redes sociais, mídia tradicional e parcerias com influenciadores culturais e educacionais, com o objetivo de alcançar um público estimado de 50.000 visitantes durante a exposição. O projeto inclui ainda visitas guiadas por especialistas em arte, que compartilharão insights sobre as técnicas e temas explorados por Volpi, e palestras com historiadores da arte, críticos e artistas contemporâneos para discutir a importância de Volpi e seu legado. Ao final da exposição, será publicado um relatório detalhado com os resultados alcançados, incluindo o número de visitantes, a participação nas oficinas, o alcance das transmissões online e o impacto cultural e educativo. Através dessas ações, "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" busca não apenas apresentar a obra de Alfredo Volpi, mas também proporcionar uma experiência cultural inclusiva e educativa, fortalecendo a apreciação da arte e da cultura popular brasileira entre as novas gerações e contribuindo para a preservação do patrimônio artístico nacional.

Objetivo Geral Realizar o projeto cultural "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" que promove a educação artística e cultural entre crianças e o público em geral através de uma exposição imersiva e interativa das obras do artista ítalo-brasileiro Alfredo Volpi, destacando sua importância para a história da arte brasileira e global. A exposição visa não apenas apresentar as obras de Volpi, mas também proporcionar uma experiência sensorial e educativa que estimule a apreciação da arte e da cultura popular brasileira de maneira lúdica e envolvente. Objetivos Específicos PRODUTO CULTURAL: Exposição de Artes Visuais Exposição de Obras Originais:Apresentar obras originais de Alfredo Volpi: Selecionar um acervo representativo que cubra diferentes fases da carreira do artista, incluindo suas famosas fachadas, bandeirinhas e experimentações geométricas. Este acervo será cuidadosamente curado para destacar a evolução estilística de Volpi e sua contribuição para o modernismo brasileiro. Criação de Ambientes Interativos e Educativos:Desenvolver 8 salas temáticas com ambientes imersivos: Cada sala será projetada para proporcionar uma experiência sensorial única, explorando diferentes aspectos da vida e obra de Volpi. As salas incluirão recursos audiovisuais, projeções digitais, sons e texturas táteis para enriquecer a experiência dos visitantes. Exemplos incluem o "Portal de Entrada," onde as crianças atravessam uma fachada inspirada nos recortes da obra de Volpi, e o "Labirinto de Fachadas," onde podem explorar um labirinto feito de fachadas coloridas de casarios. Oficinas e Atividades Educativas:Realizar oficinas educativas para crianças: As oficinas serão ministradas por educadores especializados e abordarão técnicas artísticas como pintura a óleo, têmpera, litografia e serigrafia, inspiradas nos métodos utilizados por Volpi. As crianças terão a oportunidade de criar suas próprias obras de arte, desenvolvendo habilidades práticas e uma compreensão mais profunda dos processos artísticos. Desenvolver atividades interativas: Criar estações interativas como o "Instapoint Barco," onde os visitantes podem entrar em um barco tridimensional inspirado na obra "Barco com Bandeirinhas e Pássaros" e participar de uma atividade educativa de montagem de barcos de origami. Estas atividades visam tornar a visita mais envolvente e educativa. Acessibilidade e Inclusão:Garantir acessibilidade total: Implementar recursos como audioguias, textos em braile e rampas de acesso para garantir que a exposição seja acessível a pessoas com deficiência. Vídeos educativos com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) também serão disponibilizados para incluir pessoas surdas na experiência. Desenvolver estações táteis: Criar áreas com texturas que permitam aos visitantes, especialmente aqueles com deficiência visual, explorar diferentes materiais e formas presentes nas obras de Volpi, proporcionando uma experiência sensorial completa. Divulgação e Engajamento do Público:Implementar uma campanha de divulgação abrangente: Utilizar redes sociais, mídia tradicional e parcerias com escolas e instituições culturais para promover a exposição. A campanha incluirá a criação de conteúdos digitais, como vídeos e posts interativos, e a organização de eventos de pré-lançamento para atrair a atenção do público. Esperar um público de 50.000 visitantes: Definir estratégias de marketing e parcerias para atingir este número de visitantes, incluindo a realização de eventos de abertura, visitas guiadas e atividades promocionais. Documentação e Avaliação:Conduzir uma pesquisa de satisfação com os visitantes: Coletar dados quantitativos e qualitativos sobre a experiência dos visitantes através de questionários e entrevistas. Estas informações serão utilizadas para avaliar o impacto da exposição e identificar áreas de melhoria.Publicar um relatório final detalhado: Documentar todos os aspectos do projeto, desde a concepção até a execução e os resultados alcançados. O relatório incluirá estatísticas de participação, feedback dos visitantes e uma análise do impacto cultural e educativo da exposição. Sustentabilidade Cultural:Garantir a sustentabilidade econômica do projeto: Utilizar o financiamento da Lei Rouanet para cobrir os custos de produção, transporte das obras, montagem da exposição e desenvolvimento de materiais educativos. Este financiamento é crucial para assegurar a realização de uma exposição de alta qualidade e acessível a todos os públicos. Os resultados esperados deste projeto incluem a valorização da obra de Alfredo Volpi, a promoção da educação artística entre crianças e o público em geral, e a criação de uma experiência cultural inclusiva e inovadora. Através de uma combinação de exposições interativas, oficinas educativas e materiais acessíveis, o projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" contribuirá significativamente para o enriquecimento cultural e a formação de novos públicos apreciadores da arte no Brasil.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; PRODUTO CULTURAL: Exposição de Artes Visuais A realização do projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" é de suma importância para a promoção da educação artística e cultural no Brasil. Através de uma exposição imersiva e interativa, crianças e suas famílias terão a oportunidade de conhecer e apreciar a obra de Alfredo Volpi, um dos maiores representantes do modernismo brasileiro. A seguir, destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento deste projeto, bem como seu enquadramento nos incisos do Art. 1º e os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 (Lei Rouanet). Necessidade do Uso do Mecanismo de IncentivoO financiamento através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a realização deste projeto devido aos seguintes fatores: Acessibilidade Financeira: A criação de uma exposição de grande porte, que inclui obras originais, desenvolvimento de ambientes imersivos e interativos, e a produção de materiais educativos, demanda um investimento significativo que não pode ser custeado apenas com recursos próprios. Inclusão Social e Cultural: O projeto visa democratizar o acesso à arte e à cultura, alcançando um público diversificado, incluindo crianças de escolas públicas, pessoas com deficiência e comunidades menos favorecidas. O incentivo cultural garantirá que todas essas ações sejam possíveis sem custos adicionais para os visitantes. Promoção da Cultura Brasileira: Alfredo Volpi é uma figura central na história da arte brasileira. Sua obra precisa ser amplamente divulgada e celebrada, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural nacional e para a valorização dos artistas brasileiros no cenário global. Temática da Exposição A exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" é dedicada a Alfredo Volpi (1896-1988), um dos mais proeminentes pintores ítalo-brasileiros e um dos principais representantes da segunda geração do modernismo no Brasil. A exposição visa explorar a vida e obra de Volpi, destacando suas contribuições artísticas e a importância de seu legado cultural. A temática abrange diferentes aspectos de sua produção, desde suas célebres fachadas e bandeirinhas até suas experimentações com formas geométricas e cores vibrantes. Importância de Alfredo Volpi Alfredo Volpi, nascido na Itália e radicado no Brasil desde a infância, é um artista singular cuja obra se destaca pela simplicidade das formas e pela complexidade do uso das cores. Inicialmente um pintor autodidata, Volpi desenvolveu uma linguagem visual única que o consolidou como um dos maiores nomes da arte brasileira. Suas obras, marcadas por fachadas de casas, bandeirinhas de festas juninas e formas geométricas, refletem uma profunda conexão com a cultura popular brasileira e, ao mesmo tempo, dialogam com as vanguardas artísticas internacionais. Volpi foi um dos principais expoentes do modernismo brasileiro e participou ativamente de movimentos como o Grupo Santa Helena e o Grupo 15, que buscavam uma nova identidade para a arte brasileira, longe das influências europeias tradicionais. Sua obra transcende o simples registro visual para se tornar um estudo sobre a cor, a forma e a luz, influenciando gerações de artistas e críticos de arte. Importância do Projeto no Contexto Cultural, Educacional e Artístico Brasileiro Resgate e Valorização da Cultura Popular:A obra de Volpi é profundamente enraizada na cultura popular brasileira, especialmente em elementos como as festas juninas e as fachadas coloridas das casas de vilarejos. A exposição "Viva Volpi" propõe um resgate e valorização desses elementos culturais, apresentando-os de maneira acessível e lúdica para crianças e suas famílias. Educação Artística:A exposição é projetada para ser um espaço educativo, onde crianças podem aprender sobre arte de maneira interativa e envolvente. Através de oficinas, atividades lúdicas e recursos audiovisuais, os visitantes serão incentivados a explorar técnicas artísticas, entender o processo criativo de Volpi e desenvolver sua própria expressão artística. Acessibilidade e Inclusão:Um dos pilares do projeto é garantir que a exposição seja acessível a todos os públicos. Recursos como audioguias, textos em braile e rampas de acesso serão implementados para assegurar que pessoas com deficiência possam desfrutar plenamente da experiência. Além disso, vídeos educativos com tradução em Libras serão disponibilizados, promovendo a inclusão de pessoas surdas. Impacto na Formação Cultural:O contato com a obra de Volpi desde a infância pode ter um impacto duradouro na formação cultural dos visitantes. Ao conhecer e apreciar a arte de Volpi, as crianças desenvolvem uma sensibilidade artística e um entendimento mais profundo da história da arte brasileira. Este contato precoce com a arte é fundamental para a formação de novos públicos culturais e para a perpetuação do legado artístico nacional. Promoção e Difusão da Obra de Volpi:A exposição serve como uma plataforma para a promoção e difusão da obra de Volpi, tanto nacional quanto internacionalmente. A inclusão de obras originais do artista e a criação de ambientes imersivos e interativos permitem que o público experimente a arte de Volpi de maneira profunda e envolvente, contribuindo para o reconhecimento contínuo de sua importância no cenário artístico global. Inovação e Tecnologia:A utilização de tecnologias interativas e imersivas na exposição representa uma inovação no modo como a arte é apresentada e experienciada. Elementos como projeções digitais, ambientes sonoros e estações interativas oferecem uma nova dimensão à apreciação artística, tornando a visita à exposição uma experiência memorável e educativa. "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" é um projeto que, ao celebrar a obra de Alfredo Volpi, promove a educação artística, a inclusão social, e a valorização da cultura popular brasileira. A exposição não apenas resgata a memória de um dos maiores artistas do modernismo brasileiro, mas também oferece ao público uma experiência educativa e sensorial única, fortalecendo a formação cultural das novas gerações e contribuindo para a preservação do patrimônio artístico nacional.

Além dos detalhes já abordados, há várias informações adicionais que são cruciais para a completa compreensão e avaliação do projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças". Essas informações complementam o escopo, a viabilidade e a relevância do projeto, garantindo uma visão mais ampla e detalhada de suas implicações culturais, educacionais e sociais. Sustentabilidade e Impacto Ambiental: A exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" será projetada e executada com uma forte preocupação com a sustentabilidade e o impacto ambiental. Todas as instalações serão construídas utilizando materiais recicláveis e reutilizáveis sempre que possível. As técnicas de iluminação e sonorização serão otimizadas para minimizar o consumo de energia, utilizando tecnologias LED e sistemas de som de baixo consumo energético. Além disso, os catálogos informativos impressos serão produzidos com papel reciclado e tintas ecológicas. Haverá também um esforço consciente para reduzir o desperdício, promovendo a reciclagem de resíduos gerados durante a montagem e a desmontagem da exposição. Parcerias e Colaborações: O projeto conta com parcerias estratégicas com instituições culturais e educacionais de renome, como museus, universidades e ONGs que atuam na área da educação e cultura. Estas parcerias são fundamentais para o sucesso do projeto, pois não só auxiliam na divulgação e na captação de público, mas também proporcionam apoio técnico e acadêmico na elaboração dos conteúdos pedagógicos. Além disso, a colaboração com escolas públicas permitirá a realização de atividades de extensão e oficinas educativas que serão realizadas tanto no ambiente escolar quanto na própria exposição. Formação de Educadores e Mediadores Culturais: Um dos diferenciais do projeto é o investimento na formação de educadores e mediadores culturais que atuarão durante a exposição. Serão realizados cursos de capacitação específicos para formar esses profissionais, com foco em metodologias de ensino da arte, técnicas de mediação cultural e abordagens inclusivas para atender a um público diversificado. Essa formação garantirá que as atividades educativas e interativas sejam conduzidas de maneira competente e envolvente, proporcionando uma experiência enriquecedora para os visitantes. Programação Cultural Complementar: Durante o período da exposição, será oferecida uma programação cultural complementar, incluindo palestras, seminários, mesas-redondas e debates com artistas, historiadores da arte, críticos e educadores. Esses eventos terão como objetivo aprofundar a discussão sobre a obra de Alfredo Volpi e seu impacto no cenário artístico brasileiro e mundial. Serão também abordados temas relacionados à educação artística, democratização do acesso à cultura e a importância da arte na formação de cidadãos críticos e criativos. Acessibilidade Digital e Inclusão Tecnológica: Além das visitas virtuais guiadas, a exposição contará com um aplicativo móvel que oferecerá conteúdos adicionais e interativos sobre a vida e obra de Alfredo Volpi. O aplicativo incluirá audioguias, vídeos com tradução em Libras, textos em Braile digital e quizzes interativos. Esta ferramenta será gratuita e acessível para download, ampliando o alcance da exposição e garantindo que pessoas de todas as regiões possam ter acesso ao conteúdo, independentemente de sua localização geográfica. Monitoramento e Avaliação Contínua: Para assegurar a qualidade e a eficácia do projeto, será implementado um sistema de monitoramento e avaliação contínua. Serão realizados relatórios periódicos que avaliarão o progresso das atividades, a satisfação dos visitantes e o impacto educativo da exposição. Este processo permitirá ajustes e melhorias contínuas, garantindo que os objetivos do projeto sejam plenamente alcançados e que a experiência dos visitantes seja constantemente aprimorada. Legado e Continuidade: A exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" está concebida para deixar um legado duradouro na comunidade cultural e educativa. Após o término da exposição, os materiais educativos desenvolvidos (catálogos, vídeos, audioguias) serão disponibilizados para escolas, bibliotecas e instituições culturais, permitindo que o impacto educativo do projeto se prolongue no tempo. Além disso, a metodologia e os conteúdos pedagógicos criados poderão servir de modelo para futuras exposições e iniciativas culturais. O projeto "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" não apenas celebra a obra de um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro, mas também promove a educação artística e a inclusão cultural de forma inovadora e sustentável. As ações planejadas garantem uma experiência rica e acessível para todos os visitantes, fortalecendo a democratização do acesso à cultura e contribuindo para a formação de novas gerações de apreciadores da arte. Através da colaboração com diversas instituições e do uso de tecnologias inclusivas, o projeto se destaca como uma referência em iniciativas culturais de alto impacto social e educativo.

Detalhamento Técnico da Exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" Descrição Geral: A exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" é uma mostra cultural imersiva e interativa dedicada ao renomado pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988). A exposição é projetada para proporcionar uma experiência educativa e sensorial que destaque a importância de Volpi na história da arte brasileira e global. Conteúdo da Exposição 1. Exposição de Obras Originais: A exposição apresentará 30 obras originais de Alfredo Volpi, cobrindo diferentes fases de sua carreira. As obras serão organizadas de maneira a ilustrar a evolução estilística do artista, suas principais técnicas e temas recorrentes, como fachadas, bandeirinhas e formas geométricas. 2. Salas Temáticas Imersivas: A exposição será composta por 8 salas temáticas, cada uma projetada para oferecer uma experiência sensorial e interativa única: Sala 1: O Portal Ao entrar na exposição, as crianças atravessarão uma fachada inspirada nos recortes da obra "Alfabeto Volpi," mergulhando diretamente no vibrante universo do pintor. A sala apresentará uma introdução sensorial à vida e obra do artista, com projeções animadas que destacam a importância de Volpi na arte brasileira e um vislumbre do que esperar nas próximas salas. Sala 2: No Labirinto de Fachadas Um labirinto feito de fachadas coloridas de casarios da infância de Volpi, representando cidades como Cambuci, Itanhaém e Veneza. As paredes do labirinto remeterão às casas, portas e telhados, com sons e texturas táteis que refletem a vida em um vilarejo. As crianças poderão construir fachadas com grandes blocos dispostos no local, proporcionando uma experiência sensorial e acessível. Sala 3: Instapoint Barco - O Mestre Zen Nesta sala, os visitantes entrarão em um barco tridimensional inspirado na obra "Barco com Bandeirinhas e Pássaros." O barco estará ancorado em um cenário que recria o mar e o céu vistos nas pinturas de Volpi, com bandeirinhas e pássaros projetados ao redor. Sons do mar e vento criarão uma atmosfera sensorial. As crianças serão convidadas a montar seus próprios barcos de origami. Sala 4: Mergulho no Mar das Sereias O chão da sala será transformado em um cenário subaquático, onde as crianças mergulharão em um mundo marinho repleto de sereias e barcos a vela, temas frequentemente associados à obra de Volpi. Projeções subaquáticas, sons do oceano e áreas táteis com texturas que lembram corais e conchas enriquecerão a experiência. Sala 5: Na Bienal de Veneza Dedicada à participação de Volpi na Bienal de Veneza, esta sala será inspirada em uma galeria de arte contemporânea, com elementos que remetem à obra do artista. As crianças aprenderão sobre a importância de Volpi no cenário artístico internacional e sua influência global, participando de um quiz interativo sobre as obras expostas. Sala 6: Formas em Festa Um ambiente interativo onde as crianças se divertirão jogando uma versão de Tetris com as formas coloridas inspiradas nas composições de Volpi. Uma grande tela digital exibirá o jogo, com sons e efeitos típicos que tornarão a atividade ainda mais envolvente. Sala 7: Explosão de Cores Equipada com grandes molduras e telas onde as crianças experimentarão a atmosfera vibrante das cores, passando pelas "ogivas," "cachos de uva," "catedral," e "parreiral." Numa estação interativa, as crianças descobrirão o processo de serigrafia e litogravura adotado por Volpi e como ele preparava suas próprias tintas. Projeções das obras do pintor nas paredes, acompanhadas de sons de efeitos especiais, criarão um ambiente tranquilo e criativo. Sala 8: Celebração A Grande O grand finale da exposição será uma sala imersiva projetada como uma luminosa procissão de cores e o abstracionismo geométrico de Volpi. Projeções em 360 graus com a temática "Volpi pinta Volpis" envolverão as crianças, enquanto música sincronizada criará uma experiência sensorial única, permitindo que as crianças "ouçam" as cores e "vejam" os sons. Acessibilidade Física e de Conteúdo Rampas de Acesso e Banheiros Adaptados Todas as entradas, saídas e transições entre as salas temáticas terão rampas de acesso. Banheiros adaptados estarão disponíveis próximos ao local da exposição, equipados com barras de apoio e espaço suficiente para manobras de cadeiras de rodas. Guias Táteis Guias táteis serão instaladas no chão para orientar pessoas com deficiência visual, conduzindo-os de uma sala a outra. Audioguias e Textos em Braile Audioguias e textos em Braile estarão disponíveis em pontos estratégicos da exposição, proporcionando uma compreensão completa das obras e ambientes para visitantes com deficiência visual. Interpretação em Libras e Vídeos Educativos Vídeos educativos contarão com tradução em Libras e legendas descritivas. Intérpretes de Libras estarão disponíveis durante visitas guiadas e oficinas educativas. Visitas Virtuais e Conteúdos Online Visitas virtuais guiadas serão transmitidas ao vivo, permitindo que pessoas de outras regiões participem da exposição remotamente. Conteúdos online, incluindo vídeos, entrevistas e materiais educativos, serão disponibilizados gratuitamente. Oficinas Educativas e Atividades Interativas Oficinas Artísticas Realização de 10 oficinas educativas para crianças, abordando técnicas de pintura a óleo, têmpera, litografia e serigrafia, inspiradas nos métodos de Volpi. Atividades Interativas Estações interativas como a montagem de barcos de origami e o jogo digital inspirado no Tetris serão oferecidas, tornando a visita mais envolvente e educativa. Divulgação e Promoção Campanha de Divulgação Uma ampla campanha de divulgação será realizada, utilizando redes sociais, mídia tradicional e parcerias com influenciadores culturais e educacionais para alcançar um público diversificado. Parcerias com Escolas e Instituições Parcerias serão estabelecidas com escolas públicas, ONGs e instituições culturais para organizar visitas guiadas gratuitas e atividades promocionais. Pesquisa de Satisfação e Relatório Final Pesquisa de Satisfação: Uma pesquisa de satisfação será conduzida para coletar feedback sobre a experiência dos visitantes, utilizando questionários e entrevistas. Relatório Final: Um relatório detalhado será publicado ao final da exposição, documentando todos os aspectos do projeto, incluindo resultados alcançados, impacto cultural e educativo. Através deste detalhamento técnico, "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" visa não apenas apresentar a obra de Alfredo Volpi, mas também proporcionar uma experiência cultural inclusiva e educativa, fortalecendo a apreciação da arte e da cultura popular brasileira entre as novas gerações.

PRODUTO CULTURAL: Exposição de Artes Visuais As ações de acessibilidade planejadas para a exposição "Viva Volpi: Uma Exposição para Crianças" buscam garantir que todos os visitantes, independentemente de suas capacidades físicas ou sensoriais, possam desfrutar plenamente da experiência. A combinação de acessibilidade física e de conteúdo é fundamental para criar um ambiente inclusivo e educativo, que respeite e celebre a diversidade dos visitantes. Ao implementar essas medidas, o projeto reafirma seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à arte e à cultura. PRODUTO: Exposição de Artes Visuais 1. DEFICIÊNCIA FÍSICAGarantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados.Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local.Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL:Oferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual.Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil.Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes.Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA:Incluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Contratar intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAISUtilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição.Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonoraSerá permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora.Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor 5. Áreas de Descanso e Serviços Sanitários Acessíveis:Garantir que haja áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis.Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. 6. Treinamento da Equipe:Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz. PRODUTO CULTURAL: Contrapartida Social Publicação de elevado valor cultural e artístico, que será distribuída gratuitamente para 100 escolas públicas, promovendo o acesso à cultura e fomentando a educação.

PRODUTO CULTURAL: Exposição de Artes Visuais Distribuição e Comercialização dos Produtos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Ingressos Acessíveis: Oferecer uma variedade de opções de ingressos com preços acessíveis, garantindo que a exposição seja acessível a pessoas de diferentes faixas de renda. Sendo: Descontos para Grupos Vulneráveis: Implementar descontos especiais e cotas de gratuídade para grupos vulneráveis, como estudantes, idosos e pessoas com deficiência, para promover a inclusão. Ingressos Online: Disponibilizar a compra de ingressos online para facilitar o acesso e evitar filas, proporcionando conveniência aos visitantes. Parcerias com Escolas e Instituições Culturais: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para oferecer ingressos com desconto ou visitas educacionais, incentivando a participação de estudantes e promovendo a educação cultural. Ensaio Aberto: Realizar ensaios abertos ao público antes da abertura oficial da exposição, permitindo que as pessoas experimentem a exposição gratuitamente ou a um custo reduzido. Oficinas Paralelas: Organizar oficinas culturais paralelas relacionadas à temática da exposição, como oficinas de percussão, dança ou arte, que proporcionem uma experiência prática e educativa para o público. Transmissão pela Internet: Oferecer a transmissão ao vivo ou sob demanda da exposição e de eventos relacionados pela internet, permitindo que pessoas de todo o mundo tenham acesso virtual à exposição, mesmo que não possam estar presentes fisicamente. Inclusão Digital: Promover a inclusão digital, fornecendo recursos online, como vídeos, guias virtuais e materiais educativos, para que as pessoas possam explorar o conteúdo da exposição mesmo que não possam visitá-la pessoalmente. Iniciativas de Responsabilidade Social: Estabelecer parcerias com organizações sem fins lucrativos e comunidades locais para oferecer ingressos gratuitos ou com desconto a indivíduos em situação de vulnerabilidade social. PRODUTO CULTURAL: Contrapartida Social Publicação de elevado valor cultural e artístico, que será distribuída gratuitamente para 100 escolas públicas, promovendo o acesso à cultura e fomentando a educação.

Coordenação Geral | Angela Pellicer é graduada em Comunicação Social, com pós-graduação em Marketing e formação em Master Coaching. Com mais de 30 anos de experiência no mercado, Angela tem um histórico sólido em liderança e gestão em grandes empresas como BBV Banco e Bradesco. Sua trajetória inclui atuação destacada em planejamento de marketing e comunicação institucional, além de liderança em segmentos variados. Angela tem se dedicado à realização de grandes eventos e convenções de vendas, demonstrando sua habilidade em coordenar e executar projetos complexos com excelência. Recentemente, sua experiência foi ampliada para incluir a negociação de projetos multimídia, evidenciando sua versatilidade e capacidade de adaptação às novas tendências do mercado. Entusiasta por comunicação e marketing voltados ao desenvolvimento humano e cultural, Angela tem um interesse especial em cultura e entretenimento. Sua abordagem inovadora busca sempre desenvolver produtos e novos negócios que ressoem com as necessidades e desejos do público. Sua paixão por criar projetos e experiências significativas e envolventes faz dela uma líder ideal para projetos no setor de cultura e entretenimento, onde a conexão com o público é fundamental. Angela também gerencia e realiza projetos de exposições culturais, trazendo sua expertise para criar mostras que encantam e educam. Angela Pellicer acredita no poder transformador da cultura e do entretenimento para criar projetos que não apenas atendam ao mercado, mas que também proporcionem valor significativo aos consumidores. Sua liderança é marcada por uma visão estratégica e uma capacidade única de integrar diversas áreas do conhecimento para promover o sucesso dos projetos que coordena. A proponente será a responsável pelas tomadas de decisão e liderança do projeto e será remunerada pela rubrica de coordenação geral. Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Assistente de Produção | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. Suporte de TI | Luiz Claudio Balbone Marques, bacharel em administração de empresas, técnica de eletrônica, 30 anos na empresa Hewlett Packard atuando em diversas áreas e por último em Gerente de finanças em vendas. Diretor Financeiro | Bruno Dantas Maciel, formado em Ciências Econômicas pela Universidade Federal Fluminense com especialização em macro econometria aplicada. Especialista em Investimentos (CEA), Certificado Profissional Série 20 (CPA-20) Anbima e Profissional Qualificado Operacional (PQO) B3 (antiga BM&FBOVESPA), possui vasto conhecimento em análise de portfólios e gestão de investimentos. Atuou como assessor de investimentos e Mesa de Operações de Mercado a Vista e Futuros/Derivativos pela corretora Ativa Investimos, no Rio de Janeiro, tendo envolvimento direto em análise de risco e alocação patrimonial. Possui vasta experiência em controladoria e gestão de tesouraria, atuando por 8 anos em empresa multinacional de capital aberto em mercado exterior, na qual teve a oportunidade de participar de processos de fusão e private placements, além de assessorar e coordenar diversos processos de auditoria internacional, com atuação direta em implementação de governanças corporativas, gestão de risco e análise tributária. Fluente em língua inglesa, e mandariam básico, possui certificação de formação completa de graduação avançada dos cursos Cultura Inglesa e Centro Cultural China Brasil. UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria. Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros. Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Diretora de Arte | Patrícia Machado Fernandes, apaixonada pelo design e pelas suas possibilidades, tem graduação e mestrado em Design pela PUC-Rio. Dedica-se a direção de arte e coordenação de projetos em design nas áreas de cultura e entretenimento há mais de 30 anos, com trabalho publicado no livro Strong Marks – International Selection. Sua carreia na criação teve início no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro onde, por 4 anos, desenvolveu material para exposições como Krajberg, Lasar Segall, Luiz Aquila, Claudio Tozzi, Margareth Mee e Rio92, entre outras. Sua experiência profissional passa pelo mundo corporativo, por agências e pelo empreendedorismo com criações para Shell Brasil, Souza Cruz, Xerox, Giovanni+FCB, Generali e Paramount Pictures; atuando como diretora de arte da revista Veredas e produtora de arte da exposição permanente Galeria De Valores do CCBB Rio de Janeiro e coordenando os departamentos de arte das gravadoras EMI Music e Universal Music. Criou o design do espetáculo imersivo online Hell Center e do evento online Festival Estar Bem. Em Produção de Arte para TV, participou de diversos projetos na Rede Globo, Rede Record, Multishow e TV Shoptime. Desde maio de 2021 atua como Diretora de Arte da YDreams Global. Artista 3D e Arquiteto | Lucas Ruas Amado, formado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos, fala e compreende ingles e português. Dedica-se a produção de maquetes eletronicas e projetos de arquitetura e execução de obras há mais de 16 anos. Participou de projetos e acompanhamento de obras ainda como estagiário na PRODESAN, desenvolvendo projetos em conjunto com a prefeitura de Santos, também realizou diversas maquetes eletrônicas para empreendimentos realizados por incorporadoras e arquitetos na cidade de Santos e região. Integrante da Equipe de Criação da YDreams Global desde 2020, produz maquetes eletrônicas e desenvolve projetos diversos com destaque para O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet, Eu, Ayrton Senna da Silva, Flores de Van Gogh, Play-Doh Universo da Imaginação, PJ Masks Heróis de Pijama e Uma Aventura no Espaço e tantos outros. Gerente de Projetos | Eduardo Santana Ortega, gerente de Projetos Sr. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento. Analista de mídias sociais | Andrea Riveros, analista de mídias sociais: Cursa o primeiro semestre de Publicidade e Propaganda na Universidade São Judas Tadeu. Tem experiência com gestão de redes sociais e atua na área de comunicação, criando, planejando, organizando e analisando conteúdos, com o objetivo de atrair novos seguidores para as páginas da empresa e converter em vendas. Auxilia no relacionamento com o cliente e desenvolve estratégias de marketing para exposições e eventos imersivos de variados temas que acontecem em todas as regiões do Brasil.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.