TICK, TICK... BOOM!

O projeto visa a montagem e realização de apresentações do espetáculo de teatro musical "Tick, Tick... Boom!", musical Off-Broadway escrito por Jonathan Larson, mesmo autordo musical RENT, um dos maiores sucessos da Broadway de todos os tempos. Vencedor devários prêmios internacionais, a obra retrata a vida de Jon em meio à ambição de realizarseus sonhos, às crises nas suas relações pessoais e o surto de casos do vírus HIV nos anos 90.

Jon é um aspirante a compositor de peças de teatro musical vivendo no SoHo, em Nova Iorque. O ano é 1990 e o seu aniversário de 30 anos se aproxima, trazendo a preocupação de ainda não ter tido seu grande sucesso profissional ("30/90"). Michael, amigo de infância de Jon, desistiu da carreira de ator para aceitar uma proposta lucrativa no marketing. Susan, namorada de Jon, é uma dançarina que dá aulas de ballet para "crianças ricas e sem talento".No terraço do seu apartamento, Jon revela que está nervoso em relação ao workshop da sua nova peça: SUPERBIA. Quando Susan também vai ao terraço, Jon comenta sobre seu vestido e como ela fica linda nele ("Green Green Dress").Na manhã seguinte, Susan pergunta a Jon sobre a possibilidade de deixarem Nova Iorque. Jon se vê dividido entre o sonho de compor e a perspectiva de uma vida segura e estável em uma outra carreira ao lado de Susan ("Johnny Can't Decide). Seus devaneios são interrompidos quando Jon se lembra do trabalho como garçom em uma lanchonete no SoHo ("Sunday"). Depois do trabalho, Michael busca Jon em sua nova BMW para levá-lo até o seu novo apartamento. Michael se delicia com a possibilidade de uma vida de luxos ("No More") e pressiona Jon a pensar sobre uma mudança de carreira diante da chance de uma vida melhor. Jon concorda em acompanhar Michael no trabalho no dia seguinte e participar de uma sessão de brainstorming na empresa. De volta ao seu apartamento, Jon passa o resto da noite tentando compor e é interrompido por uma ligação de Susan ("Therapy").No dia seguinte, no escritório de Michael, a sessão de brainstorming envolve nomear um produto que agiria como um substituto para gorduras usadas na hora de cozinhar. Jon vê o processo como inútil e não se esforça para colaborar, sendo removido da reunião. Depois, enquanto Jon leva Michael ao aeroporto para uma viagem de trabalho, eles discutem sobre o comportamento de Jon na reunião. Michael diz a Jon que a vida que Susan quer não parece ruim, que ele próprio desejava poder vivê-la com alguém, e que deseja que seu trabalho lhe permita ter estabilidade ("Real Life").Após deixar Michael no aeroporto, Jon se encaminha para o ensaio de SUPERBIA e decide parar em um mercado para comprar um Twinkies, seu doce favorito ("Sugar"). No mercado, Jon encontra Karessa Johnson, uma das atrizes que participa do workshop de SUPERBIA. Ela revela também ser louca por Twinkies e dessa afinidade surge uma amizade repentina. Depois do ensaio, Susan vê Jon e Karessa juntos e fica com ciúmes. Jon implora para que Susan não vá embora e fique com ele. Apesar disso, Susan vai para casa e Jon se pergunta como o relacionamento deles se desgastou sem que percebesse ("See Her Smile"). O dia amanhece e Jon vai cedo para o tão aguardado workshop de SUPERBIA. Karessa rouba o show com sua performance ("Come To Your Senses"). Jon recebe muitos elogios, mas nenhuma oferta para que a peça seja produzida, o que faz com o que ele classifique o workshop como um fracasso. Jon visita Michael e diz que desistiu da carreira de compositor. Michael confessa que, apesar de gostar do dinheiro que seu novo emprego traz, acha o trabalho banal. Os dois discutem e Jon acusa Michael de não entender sobre medo ou insegurança. Michael revela a Jon que é HIV-positivo. Chocado, Jon vai embora doescritório e anda até o Central Park, onde acaba no Delacorte Theater. Ele encontra um piano antigo e começa a tocar enquanto é invadido por diferentes pensamentos. Além de relembrar diversos momentos de sua história com Michael, Jon pondera sobre o sacrifício que uma carreira como a sua exige e se seus esforços são válidos ou se deveria simplesmente se contentar com uma vida mais segura ("Why"). Após sua reflexão, Jon entende que sóserá feliz se continuar correndo atrás do seu sonho, não importa quantas dificuldades precise enfrentar.O dia seguinte é o dia do aniversário de 30 anos de Jon ("30/90" Reprise). Jon vê Susan, que está se preparando para ir embora. Os dois conversam e ela lhe dá um presente: um caderno para que ele escreva suas próximas composições. Jon e Susan concordam em trocar cartas e ela vai embora. O telefone toca e a chamada é do ídolo de Jon, Stephen Sondheim. Sondheim deixa seu contato e propõe que eles se encontrem para falar sobre SUPERBIA. Jon percebe que talvez o mais importante não seja o sucesso comercial, mas as relações que se constroem durante a vida, deixando uma mensagem esperançosa de que vale a pena lutar pelos seus sonhos e por um mundo melhor, ao lado de quem você ama ("Louder Than Words").

Objetivo Geral O objetivo do projeto é realizar apresentações do teatro musical "Tick, Tick ... Boom!", espetáculo da mais alta qualidade, apreendendo os espectadores com a relevância dos temas, a qualidade da música ao vivo, da representação artística e da montagem teatral, em 1 temporada no Rio de Janeiro. Objetivos específicos PRODUTO PRINCIPAL: 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 12 apresentações do teatro musical "Tick, Tick... Boom!" no Rio de Janeiro em 2025. 2) Preservar o fomento das artes cênicas e do teatro musical na cidade do Rio de Janeiro. 3) Oportunizar o acesso do público a uma montagem Off-Broadway de alta qualidade artística com temáticas que geram debates e reflexões. 4) Incentivar a inserção de novos profissionais do teatro musical na indústria criativa. 5) Debater temas importantes como a luta contra a AIDS nos anos 90 e os desafios da figura do artista enquanto criador de obras para o entretenimento do público. 6) Gerar empregos para diversas categorias de profissionais dentro da indústria criativa. 7) Estimular a participação da iniciativa privada na realização do espetáculo por meio de incentivo fiscal. 8) Colocar o projeto cultural a serviço de estrate´gias publicita´rias de empresas fomentadoras da cultura no Brasil. Objetivos específicos PRODUTO SECUNDÁRIO: 1) CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, serão ofertados mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo a alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística. .

Este projeto busca viabilizar a montagem e a realização de apresentações do espetáculo musical tick, tick…BOOM! na cidade do Rio de Janeiro/RJ. A realização do espetáculo é extremamente relevante não só para a cultura brasileira, mas também para a conscientização da importância da prevenção da saúde física e mental. Apesar de escrita e ambientada em 1990, o espetáculo aborda temas que ainda são de extrema importância e atualidade, como a busca pelo sucesso e realização pessoal, a importância dos sonhos, a crise dos 30 anos, a jornada do artista, e a luta contra o vírus HIV. O texto discorre sobre a crise de AIDS nos anos 90 e defende a necessidade de se conversar sobre o vírus nos dias atuais, levando em conta que em 2022, segundo aUNAIDS, houve 1,3 milhão de recém-infectados e 630 mil mortes por conta do vírus. A obra de Larson faz um chamado para que as pessoas acordem e vivam o dia de hoje, sem deixar para depois o que desejam alcançar na sua vida. Tick, tick… BOOM! conta a história de Jon, um aspirante a compositor de peças de teatro musical, prestes a completar 30 anos. Com seu aniversário se aproximando, Jon se vê em meio a um turbilhão de acontecimentos em sua vida pessoal e artística, tendo que conciliar a primeira mostra de seu espetáculo inovador e a pressão de alcançar renome artístico antes que seja tarde, com a mudança repentina de seu melhor amigo e a vontade de estabilidadede sua namorada. Ambientado na Nova Iorque dos anos 90, é um espetáculo eletrizante, com uma direção instigante e uma trilha de rock emocionante. Apresentada nos dias de hoje, a peça serve também como objeto de reflexão acerca de acontecimentos e padrões do passado, promovendo uma revisão dos comportamentos do presente e a transformação do futuro.A montagem brasileira procura trazer uma experiência diferente tanto para novos espectadores quanto para conhecedores da obra original. Com uma direção inovadora e inédita para este título no Brasil, a intenção é que a peça seja realizada em um palco arena, buscando, assim, inserir o público diretamente na história, com o espaço cênico sendo ambientado dentro do apartamento tumultuado do protagonista. O projeto se propõe, também, a promover a cena do teatro musical independente do Rio de Janeiro, empregando mais de 40 pessoas e dando palco a talentos emergentes do mercado carioca. E necessitamos do apoio da Lei de Incentivo a Cultura para conseguirmos recursos através de patrocínios para a montagem e encenação do espetáculo. No final, tick, tick…BOOM! é sobre acreditar nos seus sonhos, seguir suas convicções mesmo quando não parecer possível, cultivar as relações à sua volta e permanecer perseverante diante das adversidades. Esse projeto se enquanda nos sequintes incisos, do Art. 1°: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Assim como os incisos e alínea do artigo Art. 3°: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Peça de Teatro Musical de aproximadamente 90 minutos, encenada por 3 atores/cantores em cena acompanhados por uma banda tocando 13 músicas ao vivo no palco. #1 - 30/90 (QUASE 30) #2 - GREEN GREEN DRESS (TÁ DE MATAR) #3 - JOHNNY CAN’T DECIDE (TEM QUE DECIDIR) #4 - SUGAR (FOLGA) #5 - NO MORE (CANSEI) #6 - THERAPY (TERAPIA) #7 - REAL LIFE (SERÁ REAL?) #8 - SUGAR (DOCE) #9 - SEE HER SMILE (SÓ QUERO VÊ-LA BEM) #10 - COME TO YOUR SENSES (ABRA SEUS OLHOS) #11 - WHY (POR QUE) #12 - 30/90 (REPRISE) [QUASE 30 (REPRISE) #13 - LOUDER THAN WORDS (NOSSAS AÇÕES VÃO FALAR) Ficha Técnica: REALIZAÇÃO: Play It Produções e Companhia João de Barro TEXTO: Jonathan Larson VERSÃO: Bruno Narchi e Thiago Machado Idealização: Camille Dutra, Matheus Boa e Pedro BaluDireção: Caio Godard ( "Suzane", "Fame", "Bullying - O Musical")Direção Musical: Caio LoureiroCoreografia: Julia Varga e Marcela PiresAss. de direção: Luiza LewickiProdução executiva: Flávio BoaProdução: Gabriel BarbosaAss. de produção: Nicolas MencalhaFigurino e Cenografia: Vinícius PuglieseDesign de Som: A DEFINIRDesign de Luz: Dans SouzaDesign e Identidade Visual: Beatriz Monken e Daniel Lima Este projeto não implica em proposta museográfica, não adquirirá bem patrimonial, nem existe proposta de aquisição de material permanente. Neste projeto, não há proposta de inventários e organização de acervos.

Todos os teatros selecionados contarão com as MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO, como rampas, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos, prioridade de entrada e piso tátil. Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical: * Acessibilidade física: Item orçamentário: Locação de Teatro O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; * Acessibilidade para deficientes auditivos: - Item orçamentário: Tradução em libras Todas as apresentações contarão com um intérprete de libras, totalizando 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro; - RESERVA DE ASSENTO PRÓXIMO AO PALCO, PRIORITARIAMENTE NAS PRIMEIRAS FILEIRAS

O projeto atenderá às medidas de democratização do acesso da sociedade ao produto cultural, com as seguintes ações: Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical: Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea a; - Disponibilizaremos uma cota 10 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea d; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 21 Inciso IV.

A Play It, produtora brasileira que tem como propósito "transformar vidas conectando empresas engajadas às suas comunidades através do esporte e da cultura", já organizou tanto eventos esportivos sociais de sucesso como a "Corrida da Energia" e o projeto "A Nossa Gente", como projetos culturais como livro e documentário "Na minha Pele". A Play It desempenhará, no projeto, as funções de produção executiva, aquisição de direitos autorais, captação de recursos, algumas funções administrativas e a elaboração de prestação de contas, através de seu CEO Flávio Boa e equipe. Quanto aos artistas e à equipe de produção, temos nomes previamente acordados, como os citados abaixo, porém que só serão confirmados após a devida captação de recursos e confirmação do calendário de ensaios e apresentações: DIREÇÃO: CAIO GODARDCaio Godard é Diretor Teatral e Licenciado em Artes Cênicas pela faculdade Estácio de Sá. Seus trabalhos mais expressivos na cadeira de direção são “Amor e Corrupção: O caso que chocou o país”, “Fame, o Musical” e “Bullying, o musical”. Atuou também na assistência de espetáculos como “Stranger Sings, uma paródia de musical” e “Annie”, ambos da Broadway.Como ator protagonizou “Meu outro eu” pela retomada cultural do Estado do Rio de Janeiro, além de musicais como “Brilha la Luna”, “Rapsódia, o Musical” dentre outros. Vale ressaltar que Caio também tem vasta experiência em gestão cultural, tendo sido nomeado Coordenador da pasta de teatro na SUPARTES - Superintendência de Artes dentro da SECEC - Secretaria de cultura e economia criativa do Estado do Rio de Janeiro. DIREÇÃO MUSICAL: CAIO LOUREIROCaio Loureiro é ator, músico e versionista, trabalhando com teatro musical desde 2015. É produtor musical, compositor e arranjador, e atua principalmente nas áreas de produção e direção musical, tendo feito assistência e direção residente em musicais profissionais como "Brilha La Luna" (2019), "Madagascar" (2021) e "Kafka e a Boneca Viajante" (2023), além de assinar a direção musical de espetáculos acadêmicos como "Rent" (2022) ao lado de Tony Lucchesi, e "Fame" (2023) ao lado de Laura Visconti. É o diretor musical de "Stranger Sings:Uma Paródia Musical" (2024) e "TumPaTaTum" (2024), e também foi diretor musical eversionista em "Quase Normal" (2022) e "Gay Card" (2023). Como ator, participou de montagens como "Sweeney Todd" (2016), "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" (2017), "Nas Alturas" (2023), "A Madrinha Embriagada" (2023) e “Se Essa Lua Fosse Minha” (2024). PRODUÇÃO ARTÍSTICA: GABRIEL BARBOSAFormado em Produção Executiva pela Music Business School e Administração pelo SENAC, atualmente cursando Publicidade e Propaganda na faculdade. Fez a produção executiva de “Amor & Corrupção”, peça teatral sobre o caso Richthofen. Também produziu “Benjamin - O Palhaço Negro” espetáculo musical sobre o primeiro palhaço negro do Brasil. Atuou em diversas produções como: As Metades da Laranja - Um Musical com As Canções de Fábio Jr, Hairspray, Criando Asas - O Musical, Bullying - O Musical, entre outros. COREOGRAFIA: JULIA VARGA E MARCELA PIRESJulia Varga é bailarina, atriz, cineasta, professora e coreógrafa. Formada em Jazz e Ballet Clássico, além de graduada em cinema pela PUC Rio. Já fez diversos trabalhos como assistente de direção em peças teatrais e atuou como assistente de produção e direção no audiovisual. Atualmente trabalha no espetáculo “Beetlejuice: o musical” da Touché Entretenimento na temporada de São Paulo como assistente de coreografia, dance captain e elenco (swing).Marcela Pires é sapateadora, bailarina, professora e coreógrafa. Bailarina premiada no Festival de dança de Joinville. Participou de muitos festivais internacionais como o LA Tap Festival, DC Tap Festival, Danzamérica, entre outros. Integrou a Cia Carioca de Sapateado (2011-2016). Atualmente é professora da escola de dança Petite Danse, Dimensione Danza e Pdd Escola de Dança e é assistente de coreografia do musical “Querido Evan Hansen” da Touché Entretenimento.Juntas elas foram assistentes de coreografia e dance captain em “Beetlejuice: O musical” (2023) da Touché Entretenimento, na temporada do Rio de Janeiro. Coreografaram “Bullying o musical” (2023) da Belfort Produções e o musical “RENT” (2022) da Escola de Atores Wolf Maya. Também atuaram como coreógrafas nos clipes “Segue o Baile” , “Chega de Esperar, “Pensando em você” e shows da cantora Thami (2022). Foram assistentes de coreografia nas práticas de montagem “Pequena loja dos horrores” (2023) , “13 - o musical” (2023) e “We Will Rock You” (2022), da escola de atores Wolf Maya. Atualmente tambémdão aula de Jazz e Sapateado para atores. ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO: LUIZA LEWICKIÉ atriz, cantora e dançarina, formada pela Faculdade De Artes Cênicas CAL - Casa De Artes De Laranjeiras. Além disso, atualmente dá aulas de teatro para teatro musical e trabalha como assistente de direção em algumas práticas de montagem como “Charlie e a Fantástica Fábrica de chocolate”, “Fame, o musical” e, mais recentemente, “Amor e Corrupção: O caso que chocou o país”. Participou de diversos cursos de teatro em Niterói desde que ingressou no meio, em 2013. Além de realizar 2 anos de cursos de teatro na instituição "O tablado", e atuação para televisão na "Escola de Atores Wolf Maya" em 2016.Já nos palcos, participou dos espetáculos "Brilha La Luna" (dirigido por Ana Elisa Mattos e Victor Maia - 2022), POEMA! o musical (dirigido por Jay Vacquer), "O beijo no asfalto, o musical" (dirigido por Menelick De Carvalho e Tony Lucchesi - 2022), "Sítio do Picapau Amarelo" e "João e o pé de feijão no sertão" (Cia. Sassaricando, dirigido por Ricardo Silva, 2018-2024), entre outros. CENOGRAFIA: VINICIUS PUGLIESE (PUGLI)Ator, cenógrafo e figurinista, trabalhou na Webedia Brasil (2017-2022) sendo produtor de arte de diversos canais como Parafernalha, Ubisoft Brasil e Adorocinema. Assinou a cenografia e figurino de diversos espetáculos em 2022, como as duas temporadas de "Rent - O musical" no qual integrou o elenco, "Rent" (CEFTEM), "Heathers: o musical", "We Will Rock You", "Geração Trianon" e "Moonwalk - O musical". Já em 2023, produziu oscenários de "Bullying: O Musical", da Belfort Produções, "Pequena Loja dos Horrores" e "13: o musical", da Escola de Atores Wolf Maya e "Annie", "Fame" e "O auto da Compadecida", da In Cena Casa de Artes. Em 2024, foi cenógrafo dos espetáculos "Tumpatatum" e "República Lee: um musical ao som de Rita", da In Cena Produções. DESIGN GRÁFICO: BIA MONKEN E DANIEL LIMABeatriz Monken e Daniel Lima são designers formados pela PUC-Rio. Trabalham juntos desde 2020 em projetos de branding, webdesign e produto. Em 2022, começaram a se aventurar no segmento de design gráfico para espetáculos e teatro, com a montagem de RENT da Escola de Atores Wolf Maya. Um dos trabalhos mais reconhecidos da dupla é a identidade visual de "Kuzco - O Musical", posteriormente adaptado para "Plano Z". Beatriz Monken é formada na área de produtos. Trabalhou na Globo, onde contribuiu na criação de identidades visuais e brand assurance de grandes eventos e espetáculos como "D.P.A.: Um Mistério Musical em Magowood" e "Navio Gloob". Atualmente trabalha no Grupo Ecoa.Daniel Lima trabalha como designer gráfico desde 2016. Formou-se em Design de Mídias Digitais na PUC-Rio e trabalha na Globo desde 2021, na área de UX Design. VERSÃO: BRUNO NARCHI E THIAGO MACHADO. Entre outros profissionais a serem contratados para o elenco e produção do musical.

PROJETO ARQUIVADO.