Carvão

Um documenta´rio me´dia-metragem, de aproximadamente 40 minutos, resolução 4K, no qual se busca de maneira poe´tica e na~o cronolo´gica, explorar e investigar elementos e histo´rias da vida e obra do artista pla´stico Alui´sio Carva~o. Sustentado pela extensa pesquisa documental e biogra´fica, busca-se atrave´s de relatos de familiares, amigos, cri´ticos, alunos e uso de material de arquivo, alcançar uma narrativa conceitual que apresente a relevância do artista e sua obra para as artes visuais brasileiras. Será exibido gratuitamente para o público de forma presencial e virtual.

Carvão: Permanente Poesia da Cor" é um documentário média-metragem que transcende a biografia tradicional ao mergulhar na vida e obra do artista plástico paraense Aluísio Carvão. Com uma abordagem poética e não cronológica, o filme investiga as camadas de sua trajetória, revelando a influência e a relevância de Carvão no panorama das artes visuais brasileiras, especialmente nos movimentos Concreto e Neoconcreto. A narrativa, estruturada em uma espiral sensorial e emocional, entrelaça depoimentos de familiares, amigos, críticos e alunos, com materiais de arquivo, fotografias e vídeos, oferecendo um retrato íntimo e subjetivo do artista. O documentário evoca as memórias e sentimentos associados à vida de Carvão, desde seus primeiros anos na Amazônia, sua migração para o Rio de Janeiro e participação no Grupo Frente, até suas contribuições às Bienais de São Paulo e sua influência perdurável no cenário artístico. Filmagens em locais significativos, como o MAM-RJ, Parque Lage, e o Museu Goeldi, capturam a essência dos espaços que moldaram e foram moldados pelo artista. Elementos da natureza amazônica, objetos cotidianos e obras icônicas são apresentados de forma a destacar a poética visual de Carvão. O filme também explora o impacto de Carvão como professor, mentor e influenciador de uma geração de artistas, evidenciando sua contribuição vital para a arte brasileira. Ao invés de seguir uma linearidade didática, "Carvão: Permanente Poesia da Cor" convida o espectador a uma experiência imersiva e reflexiva, estimulando a curiosidade e o reconhecimento de um mestre cuja obra, embora essencial, ainda carece do devido reconhecimento.

1. Objetivo Geral- Criar um documentário de média-metragem, com aproximadamente 40 minutos, que de maneira poética e não cronológica, explore e investigue elementos e histórias da vida e obra do artista plástico Aluísio Carvão, apresentando sua relevância para as artes visuais brasileiras. O documentário será produzido pela Olho-Pião Filmes e exibido gratuitamente tanto em locais públicos na cidade de São Paulo quanto em uma plataforma de streaming, alcançando um público diverso e amplo. - Comemorar o centenário de nascimento de Aluísio Carvão, destacando sua trajetória desde Belém do Pará até sua consolidação como um importante nome das artes no Rio de Janeiro dos anos 1950 e 1960. - Aumentar o conhecimento sobre Aluísio Carvão e sua obra entre brasileiros de diferentes regiões, especialmente fora do Rio de Janeiro e em sua cidade natal, Belém-PA, que será sede da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas em 2025.- Contribuir para a preservação da memória e do legado de Aluísio Carvão através da criação de um registro audiovisual acessível e informativo sobre sua vida e obra. 2. Objetivos Específicos2.1 Pesquisa e Coleta de Material: - Realizar uma extensa pesquisa documental e biográfica sobre Aluísio Carvão, coletando relatos de familiares, amigos, críticos de arte, alunos e utilizando material de arquivo para sustentar a narrativa do documentário.- Planejar a inclusão de entrevistas e depoimentos de pessoas que tiveram contato próximo com Carvão, como Mário Pedrosa, familiares, colegas do movimento neoconcreto e críticos de arte.2.2 Produção do Documentário: - Desenvolver uma narrativa conceitual que destaque a importância e a influência de Aluísio Carvão nas artes visuais brasileiras, utilizando uma abordagem poética e não cronológica.2.3 Exibição Gratuita: Exibir o documentário gratuitamente em 20 locais de acesso público na cidade de São Paulo, atingindo um público de 4.000 pessoas de diferentes raças, idades, gêneros, classes sociais e orientações sexuais.Disponibilizar o documentário em uma plataforma de streaming gratuita por pelo menos 30 dias, atingindo um público adicional de 4.000 pessoas de diferentes raças, idades, gêneros, classes sociais e orientações sexuais.2.4 Divulgação e Promoção: Promover o documentário através de mídias sociais, eventos culturais e parcerias com instituições de arte para garantir uma ampla divulgação e alcançar o público-alvo.

Justificativa do Projeto de Documentário sobre Aluísio CarvãoA proposta de criação de um documentário de média-metragem sobre a vida e obra do artista plástico Aluísio Carvão se fundamenta na necessidade de preservar e difundir a importância de sua contribuição para as artes visuais brasileiras. Este projeto visa abordar um vazio significativo na documentação e reconhecimento audiovisual do legado de Carvão, especialmente fora do Rio de Janeiro, onde sua obra é mais conhecida. Aluísio Carvão nasceu em Belém do Pará em 1920 e se destacou no cenário artístico do Rio de Janeiro durante os anos 1950 e 1960, integrando o grupo concreto Frente e, posteriormente, associando sua obra ao movimento neoconcreto. Sua contribuição para a arte brasileira inclui a participação em exposições internacionais e a presença de suas obras em importantes museus, como o MoMA em Nova York e o MAM no Rio de Janeiro. No entanto, apesar de sua relevância, o conhecimento sobre sua obra ainda é restrito a círculos específicos, principalmente no Rio de Janeiro, e não se estende de forma abrangente pelo Brasil, incluindo sua cidade natal. Este projeto pretende corrigir essa lacuna ao proporcionar um registro audiovisual detalhado e acessível da vida e obra de Carvão, utilizando uma abordagem poética e não cronológica. Através de uma extensa pesquisa documental e biográfica, serão coletados relatos de familiares, amigos, críticos, alunos e material de arquivo, possibilitando a construção de uma narrativa conceitual que destaque a relevância de Carvão para as artes visuais no país. Além disso, a exibição gratuita do documentário em 20 locais públicos na cidade de São Paulo e em uma plataforma de streaming gratuita por pelo menos 30 dias visa alcançar um público diversificado de aproximadamente 8.000 pessoas. Esta distribuição busca garantir que a obra de Carvão seja conhecida e valorizada por um público amplo, incluindo diferentes raças, idades, gêneros, classes sociais e orientações sexuais. Outro ponto importante é que, apesar de seu papel significativo nas artes visuais brasileiras, Aluísio Carvão nunca recebeu uma homenagem audiovisual. Este documentário pretende preencher essa lacuna, celebrando o centenário de seu nascimento em 2020 e contribuindo para o reconhecimento de seu trabalho. A cidade de Belém-PA, que será sede da maior Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas em 2025, apresenta-se como um local estratégico para esta celebração, promovendo um resgate cultural importante e oportuno. Em resumo, o projeto justifica-se pela necessidade de documentar e difundir a obra de Aluísio Carvão, corrigindo a falta de reconhecimento audiovisual e ampliando o acesso ao conhecimento sobre sua contribuição para a arte brasileira. A abordagem poética e a exibição gratuita visam alcançar e impactar um público diversificado, promovendo a inclusão cultural e a valorização do patrimônio artístico nacional.O projeto se enquadra no art. 1º da Lei 8.313/91 em seus incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também alcança a seguinte alínea do inciso II, do art. 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural;

não se aplica.

Documentário, média-metragem, resolução 4K, som surround 5.1, cerca de 40 minutos de duração.

Produto Média-metragem:O média-metragem adotará, em todas as formas de exibição e/ou disponibilização da obra ao público (salas de cinema, mostras, festivais, exibições educativas, televisão e demais plataformas), as seguintes medidas obrigatórias de acessibilidade comunicacional:a) Audiodescrição, destinada a pessoas com deficiência visual; b) Legendagem descritiva / Legenda para Surdos e Ensurdecidos (LSE); c) Tradução e interpretação em Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS.As medidas de acessibilidade serão incorporadas à obra finalizada, garantindo o acesso pleno e democrático ao conteúdo audiovisual, em conformidade com a legislação vigente e com as diretrizes do Ministério da Cultura. Produto Exposição de Artes 1. Acessibilidade do aspecto arquitetônico: Todas as apresentações físicas serão realizadas em locais com pleno acesso às pessoas com deficiência física, dificuldade de locomoção ou idosas. Quando necessário, o espaço será adaptado, com recursos próprios do proponente para ser adequada a realização do projeto. Item orçamentário: não se aplica. 2. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: haverá disponível nas sessões presenciais versão com legenda descritiva. Item orçamentário: Legenda Descritiva. 3. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: haverá disponível nas sessões presenciais versão com narração de audiodescrição. Item orçamentário:narrador de audiodescrição. 4. Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Monitores treinados para atendimento e auxílio desse público. Item orçamentário: Monitores.

Todo o projeto será realizado de forma gratuita em relação ao acesso do público. O projeto irá satisfazer o art. 30 da Instrução Normativa n.º 11/2024 em seu inciso I. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

O proponente será remunerado com as rubricas: Direção cinematográfia, Produtor e Roteiro. Vitor Campanario - Direção, Roteiro e ProduçãoVitor Campanario é cineasta e formado em Arquitetura, com ampla experiência em direção, produção e montagem. Estudou cinema digital e arquitetura na Politecnico di Torino, Itália. Dirigiu os curtas-metragens "Nós, a Terra e Eles", selecionado para os festivais Fest Cine Pedra Azul, PlanetaDoc, Istanbul International Architecture and Urbanism Films Festival e Arquiteturas Film Festival Porto; "Se Piscar Já Era", selecionado no programa Respirarte da Funarte; e "Um Pequeno Quarto Estreito", que ganhou o prêmio de Melhor Direção de Fotografia na Mostra Sampa DOC. Atualmente, está finalizando o filme "Diálogos do Toque" e desenvolvendo os filmes "Carvão: Permanente Poesia da Cor" e "Manoel". É produtor da série "Gente do Xingu" (em pré-produção) com direção de Takumã Kuikuro e do longa-metragem "Antropólogo Aprendiz" (em desenvolvimento), selecionado para o Icumam Lab 2024 e finalista do Histórias que Ficam 2023. Fez a direção de fotografia dos curtas-metragens "Un caffé", exibido no Corto Movie Festival Torino; "Sotto L ́ombra di una Guerra", exibido no festival Cento Ore Torino; e "As Camadas das Águas Invisíveis", exibido no 6º Santos Film Festival e UIA. Como montador, participou da versão cinematográfica do espetáculo "AKA", protagonizado pela performer Emilie Sugai, e do filme "Abdzé Wede'õ" do cineasta Divino Tserewahú, filme de encerramento do 54º Festival de Brasília. Joel Pizzini - Consultoria ArtísticaJoel Pizzini é cineasta e pesquisador, autor de ensaios documentais premiados internacionalmente como "Caramujo-Flor" (1988), "Enigma de Um Dia" (1996), "Glauces" (2001) e "Dormente" (2006). Com os longas "500 Almas" (2004) e "Anabazys" (2009), além da seleção oficial no Festival de Veneza, ganhou prêmios de Melhor Filme, Som, Fotografia, Especial do Júri e Montagem nos Festivais do Rio, Mar Del Plata e Brasília. Para a televisão, a convite do Canal Brasil, realizou retratos como "Um Homem Só" (2001), "Elogio da Luz" (2003), "Retrato da Terra" (2004) e "Helena Zero" (2006). Conselheiro da Escola do Audiovisual de Fortaleza e professor da PUC-RJ (pós-graduação em Comunicação) e da Faculdade de Artes do Paraná, foi artista residente da Unicamp do Arsenal/Fórum da Berlinale, dentro do projeto “Living Archive”. Trabalhou como curador da restauração da obra de Glauber Rocha e dirigiu filmes como “Elogio da Graça” (Melhor Curta no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro) e "Mr. Sganzerla", vencedor do Festival É Tudo Verdade (2010) HBRFF em Los Angeles. Dirigiu o filme-ensaio "Olho Nú" (sobre Ney Matogrosso), co-produzido pelo Canal Brasil e Paloma Cinematográfica, premiado como melhor filme do Festival In-Edit e FestCine América do Sul, e selecionado oficialmente para o Doc Lisboa e os Festivais de Havana, Guadalajara e FIPA (Biarritz). Thomas Mendel - Direção de FotografiaFormado em Jornalismo pela PUC-Rio, Thomas Mendel iniciou a carreira profissional em uma produtora de arte e moda em 2014. Realizou filmes e projetos audiovisuais para diferentes instituições artísticas e socioambientais, documentando alguns dos principais artistas e eventos climáticos e ambientais dos últimos anos. Estudou direção de fotografia e color grading na Bucareste Ateliê de Cinema e, atualmente, utiliza sua experiência em contextos diversos para fortalecer sua linguagem e executar funções de fotografia, montagem e pós-produção. Mário Carvão - Roteiro e Direção de ArteMario Bezerra Carvão, nascido em Poços de Caldas, Minas Gerais, em 29 de abril de 1982, é arquiteto e urbanista formado em 2008 pela Universidade Estadual de Campinas. Suas pesquisas transitam entre as artes visuais, música e cinema, tendo experimentado atividades artísticas durante sua infância e adolescência. Além da prática em arquitetura e urbanismo, voltou seu interesse para a ilustração digital, computação gráfica, animação e roteiro. Começou a escrever regularmente em 2011. Em 2017, realizou uma pesquisa em estúdios de animação em Los Angeles e, em 2020, iniciou o roteiro de "Carvão: Permanente Poesia da Cor".

Projeto encaminhado para homologação.