2º Bárbara de Cocais - Festival de Cinema e Formação Humana

Realização da segunda edição do Festival Bárbara de Cocais - Cinema e Formação Humana (#EC01). Concebido como uma escultura comunitária, Bárbara de Cocais é um projeto artístico de longa duração que tem a formação humana como questão primordial.As ações do projeto ocorrerão ao longo dos meses de sua execução, com ênfase durante um período de quatro dias para o Festival. Toda a programação será gratuita e contará com a exibição de cerca de 20 filmes nacionais e internacionais em uma sala de cinema construída pelo projeto.Além das exibições de filmes, o Festival incluirá oficinas e palestras que abordarão a interdisciplinaridade entre o cinema e outras linguagens, conceitos e práticas. Também haverá a instalação de uma Creche Parental Pública Educativa, cujo objetivo é conduzir vivências orientadas pela Abordagem Pikler e produzir um minidocumentário sobre essas experiências.

PALESTRAS E INSTALAÇÃO CRECHE PÚBLICA PALESTRA 1 Nome: Saberes Ancestrais e a Poética da Sustentabilidade (nome provisório) Ministrante: Ailton Krenak (a confirmar) Duração: 1h Público-alvo: Realizadores, Artistas, Educadores e pesquisadores Atividade gratuita Sinopse da palestra: Nesta palestra, Ailton Krenak explora a profunda conexão entre saberes ancestrais indígenas e a sustentabilidade ambiental, através de uma lente poética e artística. Krenak discutirá como a visão de mundo indígena, que percebe a Terra e seus ecossistemas como entidades vivas e interdependentes, pode oferecer soluções inovadoras para a crise ambiental contemporânea. A palestra destaca a importância de resgatar e celebrar a diversidade de modos de vida e pensamento, promovendo uma relação mais harmoniosa e artística com a natureza. Através de histórias, mitos e práticas culturais, Krenak nos convida a reimaginar nosso papel no mundo, valorizando a arte como um meio de reconexão com a vida.. Currículo da Ministrante: Ailton Krenak, nascido em 1953 no Vale do Rio Doce, Minas Gerais, é um respeitado líder indígena, ambientalista, filósofo, poeta e escritor. Foi uma figura central na defesa dos direitos territoriais indígenas, reconhecidos na Constituição de 1988. Krenak recebeu a Ordem do Mérito Cultural e doutorados honorários da Universidade Federal de Juiz de Fora e da Universidade Federal de Minas Gerais. Entre suas obras mais notáveis estão “Ideias para Adiar o Fim do Mundo” e “A Vida Não é Útil”, que abordam a relação entre humanidade e natureza, criticando a visão colonialista e propondo uma nova forma de coexistência sustentável. PALESTRA 2 Nome: A arte do brincar na primeira infância Ministrante: Renata Meirelles (a confirmar) Duração: 1h Público-alvo: Realizadores, Artistas, Educadores e pesquisadores Atividade gratuita Sinopse da palestra: Nesta palestra, Renata Meirelles discutirá a importância do brincar como uma forma de arte e expressão cultural, essencial para o desenvolvimento integral das crianças. Baseando-se em suas extensas pesquisas e documentários, Renata compartilhará insights sobre como as brincadeiras espontâneas e livres são fundamentais para a formação da identidade, criatividade e habilidades sociais das crianças. A palestra também abordará como o brincar pode ser uma poderosa ferramenta na formação humana e na cultura, conectando crianças e adultos através de experiências que promovem uma visão mais humanizada e empática do desenvolvimento infantil, além de enriquecer o patrimônio cultural e artístico. Currículo da Ministrante: Mestre em Educação pela Universidade de São Paulo, Renata Meirelles é idealizadora do Projeto BIRA - Brincadeiras Infantis da Região Amazônica (www.projetobira.com) e do Projeto Território do Brincar (www.territoriodobrincar.com), uma co-realização com o Instituto Alana. Publicou os livros Giramundo e Outros Brinquedos e Brincadeiras dos Meninos do Brasil (editora Terceiro Nome), vencedor do Prêmio Jabuti de 2008, e Cozinhando no Quintal, da mesma editora. Foi curadora de exposições sobre o brincar em unidades do SESC: “Mais de Mil Brinquedos para a Criança Brasileira” - SESC Pompéia, “Trilhas do Brincar” SESC Santos, Santo André e Araraquara, e “Brinquedos dos Meninos do Brasil” - Regional SESC Santa Catarina. Renata é diretora de diversos curtas-metragens sobre a temática do brincar, como “Bambeia” e “Disque Quilombola”, vencedores de prêmios em festivais de cinema nacionais e internacionais. É também diretora e roteirista do longa-metragem Território do Brincar, uma co-produção de Maria Farinha Filmes e Ludus Videos. PALESTRA 3 Nome: Escrevivência: A Palavra nos forma Ministrante: Conceição Evaristo (a confirmar) Duração: 1h Público-alvo: Realizadores, Artistas, Educadores e pesquisadores Atividade gratuita Sinopse da palestra: Nesta palestra, Conceição Evaristo abordará o conceito de “escrevivência”, termo que cunhou para descrever a fusão de escrita e vivência, especialmente das experiências de mulheres negras. A palestra explora como suas narrativas literárias, enraizadas nas experiências pessoais e coletivas da população negra, contribuem para a educação e a transformação social. Evaristo discutirá a importância de incluir diversas vozes e histórias no currículo escolar, promovendo uma educação que valorize a identidade e a resistência afro-brasileira, incentivando a reflexão crítica e a empatia no ambiente educacional. Currículo da Ministrante: Conceição Evaristo nasceu em 29 de novembro de 1946, em Belo Horizonte, no estado de Minas Gerais. Trabalhou como empregada doméstica, se tornou professora e fez faculdade de Letras, além de mestrado e doutorado. Embora consagrada como escritora, não foi eleita pela Academia Brasileira de Letras em 2018. A romancista, poetisa e contista é autora de livros como Ponciá Vicêncio, seu romance mais famoso. Suas obras, pertencentes à literatura contemporânea, são caracterizadas pelo protagonismo feminino e pela denúncia de discriminação racial, discutindo questões de gênero e etnia de forma realista e impactante. INSTALAÇÃO CRECHE PARENTAL PÚBLICA Nome: Creche Parental Pública Duração: 04 dias Público-alvo: Adultos com crianças e filhos de zero a seis anos Atividade gratuita Sinopse: A instalação de uma Creche Pública Educativa, tem como objetivo a condução de vivências orientadas pela Abordagem Pikler e a produção de um minidocumentário. É um projeto que foi inicialmente realizado na Alemanha, pela artista brasileira Graziela Kunsch, no ano de 2022, durante a Documenta. A Documenta é considerada uma das maiores e mais importantes exposições da arte contemporânea e da arte moderna internacional, e ocorre a cada cinco anos em Kassel. Além de um minidocumentário a ser produzido desde da montagem até as experiências vividas pelos pais e crianças e seus pais, o projeto consiste em uma Escultura Social (termo inventado pelo artista alemão Joseph Beuys, para descrever um conceito expandido de arte). Em sua proposta é apresentado noções a respeito do que chamamos da arte do cuidar. Através de objetos de madeira e de uma instalação audiovisual, será apresentado os princípios que nortearam o trabalho da pediatra vienense Emmi Pikler: competência, autonomia e integridade, que crianças de zero a seis anos podem ter. Estruturado com tatames, brinquedos, poltronas, entre outros, a instalação oferecerá condições para os adultos interagirem, de maneira livre e respeitosa, com crianças e filhos. Além da estrutura física, a instalação audiovisual apresentará as experiências que Graziela vem colecionando em sua pesquisa diante do corpo da criança em formação. No espaço ainda teremos monitores, estudiosos da Abordagem Pikler, disponíveis para contribuírem com os questionamentos dos pais e mães interessados em visitar a instalação. O Espaço inspirado na abordagem Pikler, a ser construído em Santa Bárbara, será um espaço de vivências e aprendizados para mães e pais que se sentem motivados a conhecer um pouco mais sobre a arte do cuidar.

OBJETIVO GERAL: Realizar um festival de cinema e formação humana que tem como premissa a confluência de saberes relacionados ao cinema e às diversas práticas formativas do ser humano. Aberto às produções contemporâneas brasileiras e internacionais, o festival busca contemplar e expandir a inter-relação entre o cinema e os diversos modos pedagógicos, entre a arte e a formação humana, entre o conhecimento e o afeto. Através de uma curadoria atenta à qualidade dos filmes selecionados e ao potencial dessas obras em mobilizar debates, o festival pretende gerar novas experiências que vão além da tela, promovendo um espaço fértil para o pensamento e para os bons encontros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: CIDADE: SANTA BÁRBARA I. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA Coordenação Geral e Ações Administrativas: planejamento orçamentário, planejamento de atividades, gestão financeira, gestão do espaço, contratação e acompanhamento de serviços de manutenção e programação, contratação de transporte de grupos, aquisição de materiais e equipamentos necessários para ações, avaliação periódica das ações, acompanhamento de dados de visitação, produção de relatórios. Divulgação e Comunicação: ações de divulgação institucional, informativa e/ou de divulgação do projeto e da programação cultural, por meio de registros fotográficos e audiovisuais. Disponibilização no site do Festival, envio para imprensa, postagem nas páginas do Festival nas redes sociais (Facebook e Instagram), utilização em livretos e demais materiais para divulgação e comunicação, e envolvimento da população nas ações do projeto. Instalação de uma Creche Parental Pública Educativa: que tem como objetivo a condução de vivências orientadas pela Abordagem Pikler em uma praça pública durante os 4 dias do Festival, com previsão de participação de 50 adultos e 50 crianças. O produto desta instalação será um minidocumentário. II. FESTIVAL/ MOSTRA _ AUDIOVISUAL Exibição de cerca de 20 filmes nacionais e/ou internacionais, em local gratuito e aberto ao público, com a previsão de ser realizado no Antigo Cinema da Cidade. Cabe destacar que a cidade não possui sala de cinema e o local está à disposição para utilização com outras finalidades, sendo ideal para este fim. Além disso, ocorreram sessões itinerantes em distritos e subdistritos mais afastados, em sessões abertas ao público para comunidades em que não possui acesso a este tipo de atração cultural gratuita. III. OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - Realização da oficina de formação 1, denominada ?O Cinema ao redor? (Nome provisório), ministrada por Gustavo Jardim (a confirmar), com duração de 04 dias, com carga horário de 03h por dia, para aproximadamente 20 pessoas; - Realização da oficina de formação 2, denominada ?Desenho - Palavra em movimento? (Nome provisório), ministrada por Julia Panadés (a confirmar), com duração de 03 dias, com carga horário de 03h por dia, para aproximadamente 20 pessoas; - Realização da oficina de formação 3, denominada ?O que dizem as crianças?? (Nome provisório), ministrada por Gandhy Piorski (a confirmar), com duração de 02 dias, com carga horária de 03h por dia, para aproximadamente 20 pessoas. - Realização da oficina de formação 4, denominada ?Arte e Educação Sensível? (Nome provisório), ministrada por Nazarete Paganotti (a confirmar), com duração de 02 dias, com carga horário de 03h por dia, para aproximadamente 20 pessoas; - Realização da palestra ?Saberes Ancestrais e a Poética da Sustentabilidade? (Nome provisório), ministrada por Ailton Krenak (a confirmar), aberta ao público, com capacidade para 100 pessoas; - Realização da palestra ?A Palavra nos forma?, ministrada por Conceição Evaristo (a confirmar), aberta ao público, com capacidade para 100 pessoas; - Realização da palestra ?A arte do brincar na primeira infância?, ministrada por Renata Meirelles (a confirmar), aberta ao público, com capacidade para 100 pessoas; CIDADE: BARÃO DE COCAIS I. OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - Realização da oficina de formação 4, denominada ?Arte e Educação Sensível? (Nome provisório), ministrada por Nazarete Paganotti (a confirmar), com duração de 02 dias, com carga horário de 03h por dia, para aproximadamente 20 pessoas; - Realização da oficina de formação 5 ?Horta nas escolas?, ministrada por Diogo Lyra, com duração de 3 dias, com carga horária de 6h por dia, para aproximadamente 20 pessoas; - Oferecer ajuda de custo para 04 bolsistas, moradores de dos municípios para participar em atividades no outro município. As bolsas cobrirão gastos como alimentação e transporte; - Oferecer transporte gratuito, em ônibus, para estudantes da rede municipal de Barão de Cocais que irão participar de sessões de cinema em Santa Bárbara.II. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRAInstalação de uma Creche Parental Pública Educativa: que tem como objetivo a condução de vivências orientadas pela Abordagem Pikler em uma praça pública durante os 4 dias do Festival, com previsão de participação de 100 adultos e 100 crianças. O produto desta instalação será um minidocumentário.

A realização da presente proposta, justifica-se também como uma atividade estratégica dentro do processo de desenvolvimento sócio, cultural e econômico da comunidade local, no caso, Barão de Cocais e Santa Bárbara, e assim, a proposta se enquadra expressamente nos seguintes incisos do art. 1° da Lei nº 8.313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; O festival foi idealizado em 2024 com o desejo de ampliar o acesso ao audiovisual às pequenas cidades, locais onde, geralmente, ações como essas não são executadas. Também se coloca como fomentador da economia local ao contratar moradores locais como parte da equipe e ao possibilitar um incremento na economia durante os dias do festival. Parte do evento contemplará duas cidades vizinhas: Santa Bárbara e Barão de Cocais. Ambas são cidades com características similares, tanto no aspecto geográfico, quanto histórico. A primeira edição do Festival foi sediada em Barão de Cocais. Nessa segunda edição ele pretende ser realizado em Santa Bárbara. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O festival é pautado na valorização e difusão das propostas culturais contempladas durante sua realização. Além disso, convida o público à participação em manifestações que favorecem o despertar de novos olhares e conhecimentos, como na Instalação da Creche Parental Pública Pikler e na participação dos minidocumentários "Arte e horta nas escolas" e "Creche Parental Pública", nas quais, o público se torna também protagonista, valorizando assim uma troca expressiva de conhecimentos. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: Realização de oficinas de caráter gratuito, realizadas em estabelecimentos de ensino. c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; O uso da Lei Rouanet como forma de incentivo a este projeto é importante porque se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto ainda pretende alcançar, dentre os objetivos elencados no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

DETALHAMENTO DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Cidade: Santa Bárbara Categoria: Internet Quantidade: 3.000 Tipo: Distribuição Gratuita Resumo: Estimativa de alcance do conteúdo online disponibilizado: 3.000 disponibilizado Produto Festival/Mostra – Audiovisual Cidade: Santa Bárbara Categoria: Cadeiras (exibição dos filmes) Quantidade: 1.200 Tipo: Distribuição Gratuita Resumo: Estimativa de público do Festival (12 sessões x 100 pessoas) 1.200 pessoas Produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Cidade: Barão de Cocais Categoria: Vagas em oficinas, palestras, difusão via internet Quantidade: 40 Tipo: Distribuição Gratuita Resumo: Estimativa de público nas Oficinas (2 oficinas x 20 pessoas) 40 alunos Cidade: Santa Bárbara Categoria: Vagas em oficinas, palestras, difusão via internet Quantidade: 60 Tipo: Distribuição Gratuita Resumo: Estimativa de público nas Oficinas (3 oficinas x 20 pessoas) 60 alunos Cidade: Santa Bárbara Categoria: Vagas em oficinas, palestras, difusão via internet Quantidade: 300 Tipo: Distribuição Gratuita Resumo: Estimativa de público nas Palestras (3 palestras x 100 pessoas) 300 pessoas Total de público beneficiado: 4.600

OFICINAS DE FORMAÇÃO Serão realizadas quatro oficinas em Santa Bárbara ("O Cinema ao redor", "Desenho-Palavra em movimento", "O que dizem as crianças?" e "Arte e Educação Sensível") e duas oficinas em Barão de Cocais (“Arte e Educação Sensível” e "Horta nas escolas"), totalizando seis oficinas, conforme detalhes descritos abaixo: OFICINA: O CINEMA AO REDOR - Realização: Santa Bárbara Nome: O Cinema ao redor (Nome provisório)Ministrante: Gustavo Jardim (a confirmar) Duração: 04 dias com carga horária de 03h por diaNúmero de participantes: 20Público-alvo: educadores e alunos do ensino médio de escolas públicas Resumo da proposta: A oficina propõe uma série de experiências audiovisuais para explorar o mundo ao nosso redor. Como podemos transformar a percepção dos territórios por meio das imagens? Obras do cinema experimental serão apresentadas para estimular a descoberta e a criação de maneiras pouco convencionais de sentir e dar significados às coisas. Por meio delas, buscamos encontrar novas abordagens para a composição de olhares, sonoridades e poéticas acerca da cidade em que vivemos. O percurso pedagógico que atravessa os filmes e as atividades desta oficina aproximam a arte e ciência de nossos cotidianos, criando oportunidades para vivenciar e debater experimentações de sensações e produção de novos sentidos. Durante a oficina, os participantes elaboram suas próprias ideias e propostas para a realização de filmes em pequenos grupos utilizando os telefones celulares. Currículo do Ministrante: Gustavo Jardim é cineasta, pesquisador e educador. Diretor de filmes premiados e exibidos no Brasil e no mundo. É mestre e membro do LAIS - Laboratório e Arquivo de Imagem e Som, na Faculdade de Educação da UFMG. Doutor em Comunicação Social pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas/UFMG, com estágio sanduíche na Universidade de Chicago (EUA). Estrutura usada: Sala que possa ser completamente escurecida, projetor, tela, caixas de som para exibição de filmes, cabos para conexões com computador, cadeiras e mesa para computador (equipamentos e materiais serão oferecidos pelo ministrante). OFICINA: DESENHO-PALAVRA EM MOVIMENTO - Realização: Santa Bárbara Nome: Desenho-palavra em movimento (Nome provisório) Ministrante: Julia Panadés (a confirmar) Duração: 03 dias com carga horária de 03h por diaNúmero de participantes: 20Público-alvo: educadores e alunos do ensino médio de escolas públicas Resumo da proposta: A oficina envolve a criação escrita a partir de imagens e a criação de imagens a partir de escritos. As dinâmicas propostas são coletivas e individuais, mobilizam exercícios poéticos, rítmicos, por meio de leitura, escuta, escrita e desenho. A proposta se encaminha para a edição e composição de pequenos flip books, em planos panorâmicos, desdobráveis e sequenciais. Nesses livros, a letra é compreendida como desenho, por suas formas gráficas, e as imagens concebidas como texto não verbal. A espiral o tema e a força formativa que alinhava a seleção de imagens e textos dessa oficina, assim como orienta as proposições de movimento e experimentação, incluindo a edição do livro, em sua tendência espiral. Currículo do Ministrante: Ela é artista plástica, escritora e professora. Mestre em Artes Visuais e doutora em Estudos Literários. Dedica-se ao ensino do desenho há 20 anos, já lecionou em inúmeras instituições de ensino fundamental, médio, técnico e superior. Atualmente conduz oficinas e cursos livres de modo independente. Atua também como ilustradora em parcerias editoriais. Sua última exposição individual foi "Dar Templo ao Tempo", em 2022. Desde 2015 mantém o Ateliê Linha-cria, em Belo Horizonte. Estrutura usada: Projetor de imagem, cadeiras e mesas para o público. OFICINA: O QUE DIZEM AS CRIANÇAS? - Realização: Santa Bárbara Nome: O que dizem as crianças? (Nome provisório) Ministrante: Gandhy Piorski (a confirmar) Duração: 02 dias com carga horária de 03h por diaNúmero de participantes: 20Público-alvo: artistas, educadores e pesquisadores Resumo da proposta: A oficina “O que dizem as crianças?” propõe um mergulho nas linguagens autênticas da infância, explorando como as crianças produzem símbolos e significados de forma espontânea, sem a intervenção direta de adultos. Ministrada por Gandhy Piorski, artista plástico e pesquisador das práticas infantis, a oficina vai abordar como essas expressões podem enriquecer pedagogias, terapias e outras práticas culturais. Durante os dois dias, os participantes realizarão atividades práticas, produzindo trabalhos manuais inspirados em materiais e linguagens infantis. No final, uma exposição física será montada com as criações dos participantes, evidenciando o valor das produções simbólicas infantis no campo da arte e da educação. Currículo do Ministrante: Pesquisador nas áreas de cultura e produção simbólica, antropologia do imaginário e filosofias da imaginação. No terreno das expressões plásticas discute as narrativas da criança, sua fantástica e seus artefatos, é consultor e idealizador de projetos que investigam uma pedagogia social contida nas linguagens das infâncias. Desdobramento: Exposição física ao final da oficina OFICINA: ARTE E EDUCAÇÃO SENSÍVEL - Realização: Santa Bárbara e Barão de Cocais Nome: Arte e Educação Sensível (Nome provisório) Ministrante: Nazarete Paganotti (a confirmar) Duração: 02 dias com carga horária de 03h por diaNúmero de participantes: 20Público-alvo: educadores e estudantes de arte e pedagogia Resumo da proposta:“Arte e Educação Sensível” é uma oficina dedicada a explorar a interseção entre práticas artísticas e processos educativos. Nazarete Paganotti, artista e educadora, conduzirá os participantes em um percurso que envolve técnicas de desenho e pintura, enfatizando o desenvolvimento de uma sensibilidade estética aplicada à educação. Durante os dois dias de oficina, os participantes irão criar obras manuais que poderão ser incorporadas a atividades pedagógicas, promovendo uma educação que valoriza a expressão sensível e criativa. A oficina oferece uma oportunidade para educadores e estudantes experimentarem novas abordagens de ensino por meio da arte, com foco no desenvolvimento emocional e perceptivo de crianças e jovens. OFICINA: HORTA NAS ESCOLA - Realização: Barão de Cocais Nome: Horta nas escolas (nome provisório)Duração: Diogo Lyra (a confirmar)Número de participantes: 20Público-alvo: Educadores, professores, alunos Desdobramento: O produto desta oficina será a realização do minidocumentário, dirigido pela equipe de registro audiovisual do festival. Resumo da proposta: Documentar a implantação de canteiros sucessionais biodiversos em escolas com a utilização de técnicas diversificadas incluindo remineralização do solo. O mini documentário terá duração de cerca de 10 minutos e será disponibilizado no site do festival e, posteriormente, distribuído gratuitamente para escolas da rede pública de ensino. O documentário será gravado pela equipe de registro audiovisual que estará disponível durante a realização do festival, e acompanhará todo o processo do grupo. Na sequência, farão a edição do video ainda durante os dias do festival. O intento é que os participantes possam ver o documentário ainda durante a realização do evento. Currículo do Ministrante: Diogo Lyra é agricultor, vive da produção de alimentos agroecológicos em André do Mato Dentro (Santa Bárbara), pequena comunidade tradicional mineira, onde vive e trabalha há sete anos. Nesse tempo teve oportunidade de transmitir seu saber sobre hortas agroecológicas e agrofloresta como ferramenta educativa. Com formação em engenharia florestal, desviou seu caminho profissional em busca do sonho de viver com qualidade de vida e equilíbrio em contato com a natureza, fazendo disso um meio de vida em um território de riquezas naturais únicas e um mata atlântica exuberante. Lugar encantado por mestras e mestres de conhecimento tradicional, onças e cachoeiras.

PRODUTO: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra a) Acessibilidade FÍSICA: Para as atividades em locais de terceiros, o objetivo do Proponente é buscar parcerias com espaços que tenham itens de acessibilidade física, tais como: rampas de acesso para cadeirantes, banheiros adaptados, vagas reservadas para cadeirantes e pessoas com obesidade, entre outros. Caso necessário, o Proponente providenciará adaptações. Item Orçamentário: "Locação de Mobiliário". b) Acessibilidade de CONTEÚDO: b.1) Deficientes Visuais: Linguagem oral na Instalação da Creche Parental Pública. Itens orçamentários: Monitores. b.2) Deficientes Auditivos: Impressão de materiais e sinalização; Interprete de libras em minidocumentário Item orçamentário: Impressão; Material de apoio pedagógico; Texto; Interprete de libras. PRODUTO: Festival/ Mostra – Audiovisual a) Acessibilidade FÍSICA: Para as atividades em locais de terceiros, o objetivo do Proponente é buscar parcerias com espaços que tenham itens de acessibilidade física, tais como: rampas de acesso para cadeirantes, banheiros adaptados, vagas reservadas para cadeirantes e pessoas com obesidade, entre outros. Caso necessário, o Proponente providenciará adaptações. Item Orçamentário: "Montagem e desmontagem". b) Acessibilidade de CONTEÚDO: b.1) Deficientes Visuais: Linguagem oral na exibição dos filmes. Itens orçamentários: Som / Técnico de audiovisual. b.2) Deficientes Auditivos: Intérprete de Libras em sessões específicas e legendagem em filmes de lingua estrangeria Item orçamentário: Intérprete de libras / Legenda descritiva / Legendagem / Tradutor PRODUTO: Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual a) Acessibilidade de CONTEÚDO: a.1) Deficientes Visuais: Linguagem oral nas atividades do eixo formativo. Itens orçamentários: Assistente de coordenação educativa / Monitores / Oficineiro / Palestrante. a.2) Deficientes Auditivos: Intérprete de Libras, conforme necessidade indicada nas inscrições. Legendagem e libras e nos vídeos das palestras. Item orçamentário: Intérprete de libras; Legendagem

Medidas de Democratização: Além de toda a programação executada de forma gratuita, outras medidas foram pensadas como forma de ampliação do acesso: - A equipe disponibilizará posteriormente todas as palestras apresentadas durante o festival no site do projeto;- Os filmes produzidos durante a oficina serão disponibilizados no site do projeto, após o término do festival;- Será ofertado transporte gratuito para estudantes de Barão de Cocais que queiram participar de sessões de cinema em Santa Bárbara;- Serão oferecidas 4 bolsas (alimentação e transporte) para educadores de um dos municípios que queiram participar das oficinas no outro município. Locais de realização: As ações do projeto serão realizadas nas cidades de Santa Bárbara e Barão de Cocais. Em Santa Bárbara ocorrerá a exibição dos filmes e palestras a expectativa que será realizado no antigo cinema da cidade. As oficinas serão executadas em locais aberto ao público com foco em agentes de educação. Em Barão de Cocais, as oficinas também serão executadas em locais aberto ao público com foco em agentes de educação. Democratização de conteúdo: As palestras e os filmes produzidos durante a oficina de formação 1 (coletivo de cinema) serão posteriormente disponibilizados, de forma integral, no site do projeto. O mesmo já está disponível em: https://www.barbaradecocais.org/ Estimativas de público do Festival (12 sessões x 100 pessoas) 1.200 pessoasEstimativa de público nas Oficinas (5 oficinas x 20 pessoas) 100 alunosEstimativa de público nas Palestras (3 palestras x 100 pessoas) 300 pessoasEstimativa de alcance do conteúdo online disponibilizado: 3.000 disponibilizadoTotal de público beneficiado: 4.600 Em cumprimento aos /medida(s) do art. 30 da IN nº 11/2024, serão adotadas às seguintes medidas: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

EQUIPE NOME: PABLO LOBATO FUNÇÃO NO PROJETO: Diretor Artístico CURRÍCULO: Pablo Lobato tem 47 anos, nasceu em Bom Despacho, no Alto São Francisco e mora atualmente em Nova Lima, Minas Gerais. Com formação em artes, cinema e fotografia, sua prática concentrou-se no cinema antes de ter as artes plásticas como campo de atuação. Com um interesse continuado pela produção audiovisual, seu trabalho hoje se desenvolve em uma zona indeterminada entre essas disciplinas. Foi um dos criadores da Teia – Centro de Pesquisa e Produção Audiovisual, (Belo Horizonte, 2002/14). Pesquisa a primeira infância e desenvolbe aproximações entre o cinema e Casas de acolhimento para crianças de 0 a 6 anos. Seu primeiro longa-metragem, Acidente (2006), recebeu o prêmio de melhor filme no festival de Guadalajara, México. Como bolsista da Fundação John Simon Guggenheim (2009), realizou Ventos de Valls, segundo longa-metragem. Seus filmes foram exibidos em festivais como, Locarno, Suíça; Sundance, EUA; Rotterdam, Holanda; dentre outros. Das exposições individuais, Da natureza das coisas, no Museu de Arte do Rio (2016), aproximou, de forma mais ampla, realizações dos últimos anos. Dentre as coletivas encontram-se, Video Art in Latin America, Getty Center (2016); 10ª Bienal do Mercosul (2015); Bienal de Montevideo (2014); Bienal de Sharjah (2013); The Storytellers, Stenersen Museum (2012); Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo (2011); O desejo da forma, Akademie der Künste (2010). Seu trabalho integra as coleções públicas do Museu de Arte do Rio; Museu da Cidade de São Paulo; Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Sharjah Art Foundation; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro; Fundação Joaquim Nabuco; Museu de Arte Contemporânea do Paraná; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul; Centro Cultural Banco do Nordeste. NOME: Gustavo Jardim FUNÇÃO NO PROJETO: Curador CURRÍCULO: Gustavo Jardim é cineasta, curador e educador. Diretor de filmes documentários, experimentais e videoinstalações. Mestre em Cinema e Educação pela Faculdade de Educação da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Doutor em Comunicação Social, também pela UFMG, com período sanduíche na Universidade de Chicago. Integra o grupo de pesquisa Poéticas da Experiência e o Laboratório e Arquivo de Imagem e Som (LAIS) na UFMG. Diretor e coordenador artístico-pedagógico da produtora de filmes 4 Folhas Audiovisuais, que se dedica à realização audiovisual e à produção de projetos culturais. Membro da coordenação da Rede KINO de Cinema, Audiovisual e Educação na América Latina e artista colaborador do South Side Home Movie Project (Universidade de Chicago). NOME: MARCUS LESKOVSEK FUNÇÃO NO PROJETO: Diretor de Produção (Produtor Executivo) CURRÍCULO: Nasceu na Áustria e vive no Brasil desde 2007. Graduado com mestrado em administração de empresas, com mestrado em Ciências Sociais e Econômicas pela Universidade Federal Leopold-Franzens, em Innsbruck, Áustria. Antes de sua atuação como produtor, no campo da arte e da cultura, trabalhou com finanças em bancos, na Alemanha e como diretor geral da Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha/MG e no comércio internacional, já em Minas Gerais, Brasil. Há cerca de 10 anos, diante do diagnóstico de câncer de sua esposa, a jornalista cultural Daniella Zupo, Marcus realizou uma decisiva mudança em sua trajetória pessoal e profissional. Neste momento, ele e Daniella fundaram a Soulkitchen Produções Ltda. (Registro ANCINE 33322), uma produtora de conteúdo audiovisual. Com a nova empresa, acompanhou o longo tratamento de Daniella e criaram juntos o que viria a ser a primeira websérie no Brasil a tratar deste tema tão sensível. Esta mudança de vida, rumo ao universo da produção audiovisual e cultural, se inicia neste ponto e segue até hoje, somando importantes parcerias e realizações. Experiência profissional: Projetos: ● Atual: Diretor de produção da primeira edição do projeto PRONAC “Festival de Cinema e Formação Humana Bárbara de Cocais”, produção executiva do projeto PRONAC “Abrigo” (documentário média-metragem com finalização agosto 2024) e produtor do projeto de distribuição LEI PAULO GUSTAVO (MG) “Oroboro” para a estreia do filme documental de longa metragem em salas de cinema no Brasil, todos produzido pela Claroescuro Studio; ● Produtor e produção executiva do média-metragem “AHO! - Amanhã Hoje é Ontem” (2023), documentário com lançamento em streaming e VOD pela Box Brazil ● Produção executiva e produção do longa-metragem “Oroboro” (finalização - setembro 2023), documentário produzido pela Claroescuro Studio; ● Consultor administrativo-jurídico da etapa de lançamento do longa “Dos 3 aos 3”, documentário com lançamento em cinemas nacionais (maio de 2023); produzido pela Claroescuro Studio e distribuído pela Embaúba Filmes; ● Produção do Canal Cultural da jornalista Daniella Zupo (desde 2017); 200 vídeos produzidos; 20 mil inscritos; 1,3 milhões de visualizações ● Produtor, produção executiva e câmera do curta documental “O Ar de Arnaldo”, com Arnaldo Baptista (2019); ● Câmera do vídeo “Por que é uma pergunta interminável” (2018) Finalista 1o Festival de Cinema Móvel Brasilia "Filmaé"; ● Produção Executiva do curta “Enredo de um samba” (2016); ● Produção executiva, câmera e tradução inglês/alemão da Web-série “Amanhã hoje é ontem” (2016; 8 episódios) - Seleção Best Series Diverse “Riowebfest”, Brasil; Seleção Festival “Short to the point”, Romênia; ● Produção executiva self-publishing do livro "Amanhã hoje é ontem” (2017); Abertura FliAraxá (2017), 3° livro mais vendido desse evento. Outras Experiências profissionais: ● Mhedica Service Comércio e Manutenção Ltda., Belo Horizonte, Brasil (2009-2017); Diretor Assuntos Internacionais ● Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha, Minas Gerais, Brasil (2007-2008); Diretor Geral, Minas Gerais ● Kreissparkasse München Starnberg, Munique, Alemanha - Banco (2002-2007); Assessor da Diretoria e do Presidente ● Infineon Technologies SA, Munique, Alemanha (2001); Gerente Controle Financeiro NOME: ANDRÉ HALLAK FUNÇÃO NO PROJETO: Coordenador de Comunicação CURRÍCULO: André Hallak é doutor em comunicação pela UFRJ e mestre em Artes pela UFMG. Produtor, pesquisador e diretor de cinema, TV e artes. Seus projetos foram exibidos em festivais como Rotterdam (Holanda), IDFA (Holanda) e DOK Leipzig (Alemanha). Foi produtor do longa-metragem “Deserto Azul” (Eder Santos, 2015), exibido em mais de 10 países. Também produziu o documentário “A Terceira Margem" (Fabian Remy, 2016) que ganhou prêmio da ABRACCINE no Festival É Tudo Verdade 2017 e o prêmio de Melhor Primeiro Filme no Festival francês Traces de Vies. Seu último longa-metragem foi “Lavra” do diretor Lucas Bambozzi, que estreou no IDFA (Holanda), e foi exibido no Hot Docs (Canadá), além de outros festivais internacionais. No Brasil estreou no Festival de Brasília (com prêmio de melhor fotografia e menção honrosa no som), e foi exibido em festivais como Festival de Tiradentes e Mostra Ecofalante (prêmio do público). Foi presidente e vice-presidente da ONG Oficina de Imagens, Comunicação e Educação. Idealizador e curador do projeto FAC - Festival Audiovisual de Cultura de Minas Gerais.

PERÍODO DE EXECUÇÃO ENCERRADO. ABERTO PRAZO DE 60 DIAS PARA APRESENTAR PRESTAÇÃO DE CONTAS.