FLAMENCO BIOMA

Este projeto propõe a criação de um média-metragem de caráter artístico e documental com duração de 49 min, gravado e finalizado em 4 K. Como conteúdo abordaremos os principais biomas brasileiros, como a Mata Atlântica, o Cerrado, a Caatinga e a Amazônia. Através da fusão entre a dança flamenca (patrimônio imaterial) e a riqueza da natureza brasileira (nosso patrimônio natural), o projeto busca não apenas informar, mas também celebrar as diversidades naturais do país. Ofertaremos oficinas de dança flamenca nas regiões das nossas gravações, afim da interação com a cultura local de comunidades tradicionais presentes nos biomas escolhidos. Também serão produzidos exemplares de uma cartilha, que servirá de material didático e pedagógico complementar para alunos da Rede Pública. Com perspectiva interdisciplinar, trará reflexão sobre as diferentes realidades sociais, culturais e naturais vivenciadas em cada um dos Biomas,estimulando conexões entre a diversidade biológica e cultural do país

"Flamenco Bioma" é um média-metragem artístico e documental que mergulha na vibrante interseção entre a expressão visceral do Flamenco, declarado Patrimônio Imaterial da Humanidade em 2010, e a exuberante diversidade dos biomas brasileiros, reconhecidos como Patrimônio Natural. Com duração de até 49 minutos, o filme explora a rica tapeçaria natural da Mata Atlântica, Cerrado, Caatinga e Amazônia, celebrando suas singularidades através da linguagem poética da dança. A produção percorre diferentes regiões do Brasil, onde a dança flamenca é inserida no coração dos biomas, criando uma fusão única entre arte e natureza. Artistas brasileiros e espanhóis conduzem oficinas de dança flamenca em comunidades locais, promovendo um diálogo intercultural que transforma vidas e amplia horizontes. Estas oficinas não apenas ensinam dança, mas também conectam os participantes às suas raízes e à importância da conservação ambiental. O encontro com as culturas tradicionais enriquece a narrativa, trazendo uma camada adicional de autenticidade e profundidade. As danças, influenciadas pelas tradições e histórias locais, refletem a beleza e os desafios da preservação dos biomas brasileiros. O filme culmina em exibições públicas seguidas de rodas de conversa, sensibilizando o público para a importância da proteção ambiental através da arte. Disponibilizado para as Secretarias de Educação de todos os Estados Brasileiros, "Flamenco Bioma" inclui material educativo interdisciplinar, integrando Artes e Educação Ambiental, e é inscrito em festivais nacionais e internacionais, ampliando seu alcance e impacto. Esta obra é um tributo ao poder transformador da dança e ao inestimável valor dos biomas brasileiros, promovendo uma conscientização profunda sobre a necessidade de preservar nosso patrimônio natural.

Promover a interseção entre a expressão artística do Flamenco (declarado Patrimônio Imaterial da humanidade em 2010) e a riqueza dos biomas brasileiros (nosso Patrimônio Natural), através da produção de um média-metragem que celebra e valoriza as diversidades naturais do país por meio da linguagem artística da dança, enquanto estimula a transformação pessoal e a conexão com as culturas das comunidades tradicionais presentes em cada bioma. Objetivos Específicos: 1. Produzir um (1) filme média metragem de alta qualidade técnica e artística, que valorize os principais biomas brasileiros de forma sensível e autêntica. 2. Realizar oito (8) oficinas de dança flamenca (2 em cada localidade), ministradas por artistas brasileiros e espanhóis, promovendo o diálogo intercultural entre artistas e comunidade. 3. Realizar oito (8) exibições públicas do filme, nos locais onde foram filmados (2 em cada localidade), seguido de roda de conversa, caracterizando processo de sensibilização ambiental acerca dos problemas e desafios de conservação dos biomas brasileiros. Sensibilização por meio da Arte em sua linguagem cinematográfica. 4. Disponibilizar o filme para as Secretarias de Educação dos vinte e seis (26) Estados Brasileiros. 5. Elaborar material norteador em formato de cartilha de caráter interdisciplinar (Audiovisual/Educação Ambiental), que acompanhará a entrega do filme às Secretarias de Educação. Quinhetas (500) cartilhas a serem impressas. 6. Inscrever o filme em Festivais tanto em circuitos de temática Cultural quanto de área da Ambiental, atingindo assim uma maior amplitude de público.

O projeto "Flamenco Bioma" suscita o olhar para a importância da interseção entre cultura e meio ambiente. A valorização da diversidade cultural e biológica do Brasil não apenas valoriza a nossa identidade nacional, mas também desempenha um papel fundamental na conscientização sobre a importância da preservação ambiental. Nesse sentido, o média-metragem "Flamenco Bioma" se apresenta como uma proposta inovadora, que utiliza a linguagem artística da dança flamenca como uma ferramenta para explorar e celebrar os diferentes biomas brasileiros bem como nossa diversidade cultural. "Flamenco Bioma" se enquadra em diversos incisos do Art. 1o da Lei 8313/91, dentre eles: Inciso I: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais", por meio de oficinas de dança gratuitas oferecidas à população de cada localidade, bem como as 8 exibições públicas, seguidas de roda de conversa, sobre o filme produzido; Inciso II: "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais", por meio do contato entre os artistas e comunidades tradicionais locais, que serão parte fundamental das filmagens.; Inciso IV: "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional", inciso V: "salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira", por meio do contato dos artistas com comunidades tradicionais, como povos indígenas, quilombolas, caiçaras e ribeirinhos, por exemplo, é fundamental para garantir uma representação autêntica e respeitosa da diversidade cultural e ambiental do Brasil. Representações que serão registradas no média-metragem. Inciso VII: "desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações". Os artistas brasileiros envolvidos nessa proposta possuem uma trajetória consolidada na dança especialmente a dança flamenca. A arte flamenca é resultante do entrelaçamento e transformação de elementos de muitas culturas que atravessaram o Sul da Espanha durante séculos, originando uma arte tecnicamente elaborada e com grande expressão emocional. Hoje, essa cultura está disseminada pelo mundo, está além de suas raízes, e o que a faz nascer e circular por entre tantas outras culturas é a sua possibilidade de expressar amor, alegria, tristezas, melancolia, compaixão, solidão, felicidade, prazer... sentimentos humanos e que transcendem fronteiras. Olhar para esta dança como uma dança do "outro", de outra cultura e reconhecê-la também como "nossa", exatamente porque trata de sentimentos que transcendem fronteiras se apresenta como um ponto a mais de justificativa e alcance deste projeto. Inciso VIII: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", por meio de sessões de exibição pública e gratuita do filme produzido, e distribuição do filme e de material didático às Secretarias de Educação, para ser trabalhado junto aos alunos das redes Estaduais de Ensino dos 26 Estados Brasileiros. Além das oficinas de dança gratuitas que serão realizadas em cada localidade onde as filmagens acontecerão. Para o cumprimento destes objetivos, o projeto atenderá pelo menos os seguintes objetivos elencados no Art.3o: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: - Oficina de dança flamenca gratuita, direcionada aos profissionais e artistas da dança em cada região, ministradas por artistas nacionais e internacionais com sólida trajetória artística; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de filme (média-metragem) de caráter cultural (dança); e) realização de exibição gratuita do filme, seguido de roda de conversa sobre a produção com representantes de artistas e equipe realizadora. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição do filme e material didático às Secretarias de Educação, para que o filme possa ser trabalhado em aulas de Artes e/ou Educação Ambiental na rede Estadual de ensino de todo o país. b) levantamentos (pré-produção), e pesquisa acerca das comunidades tradicionais e suas manifestações artísticas relacionadas, que serão parte do filme e do material disponibilizado. A escolha da Lei Rouanet como mecanismo de financiamento para "Flamenco Bioma" é justificada não apenas pela sua capacidade de mobilizar recursos financeiros para projetos culturais, mas também pela sua importância como instrumento de promoção da cultura e da cidadania. Ao incentivar o apoio de empresas e indivíduos ao projeto, a Lei Rouanet fortalece o vínculo entre o setor privado e a cultura, promovendo uma cultura de responsabilidade social e contribuindo para o desenvolvimento sustentável do país. Assim, ao apoiar o "Flamenco Bioma" através da Lei Rouanet, as empresas e pessoas físicas não apenas estão investindo em um projeto cultural de alta qualidade, mas também estão contribuindo para a promoção da cultura brasileira e para a proteção do meio ambiente.

O filme será entregue em 1080p 30fps, mas será todos gravado em 4K30fps para melhor definição de imagem. Distribuido em plataformas digitais, streaming e em salas de cinema. PLANEJAMENTO OFICINAS Em cada uma das cidades, Curitiba, Montes Claros, João Pessoa e Belém do Pará, serão realizadas a oficina “Dança Flamenca como ferramenta de transformação”, com duração de 2 dias (sábados e domingos) e direcionada aos seguintes públicos: - Profissionais e alunos de dança (30 vagas) – 2 horas/ dia - Público em geral (30 vagas) – 2 horas/ dia Todas as oficinas serão gratuitas. Público estimado para as oficinas: 60 pessoas por cidade (240 no total). Locais de realização das oficinas: Curitiba - PR: Projeto Broadway Montes Claros-MG: Pátio Flamenco João Pessoa - PB: Nuances Flamenca Belém do Pará: Casa de Cultura e Flamenco do Pará O flamenco como manifestação artística e sociocultural internacional, altamente inclusiva e interdisciplinar, pode ser uma valiosa ferramenta de transformação social e contribuir para o desenvolvimento da autoestima dos participantes, detectando as capacidades de cada um e o valor que sua contribuição pode ter para a sociedade. Como bailaora, produtora cultural e professora de flamenco há 20 anos, posso afirmar que a linguagem pedagógica da dança flamenca possui impacto social e cultural. As oficinas se utilizarão de elementos da tradição flamenca como base, ao mesmo tempo em que convidarão outras estéticas na construção deste processo criativo que propõe também um reprocessamento de ideias e experimentações de acordo com o contexto cultural vivido pelos artistas envolvidos no projeto. Ao abordar as transformações, as transmutações que os corpos passam quando a arte chega na vida de uma pessoa, promovemos um entendimento de mundo mais amplo, um meio de comunicação entre diferentes e dando subsídios para compreender melhor a vida, promovendo a união da nossa racionalidade com a nossa emoção e a nossa corporalidade. A realização de oficinas de dança flamenca no contexto sociocultural brasileiro pode ter diversas relevâncias e impactos artísticos, tanto para artistas quanto para não artistas. Aqui estão alguns pontos a considerar: - Diversidade Cultural: O Brasil é conhecido por sua rica diversidade cultural, e a introdução do flamenco oferece uma oportunidade de enriquecer ainda mais essa diversidade; - Expressão Artística: A dança flamenca é uma forma de expressão artística poderosa e emocional. Para artistas, a oportunidade de aprender e praticar o flamenco pode expandir seu repertório e enriquecer suas habilidades de performance. Além disso, pode inspirar a criação de fusões artísticas únicas, combinando elementos do flamenco com outras formas de expressão artística brasileira; - Desenvolvimento Pessoal: A dança flamenca exige disciplina, técnica e paixão. Participar de oficinas de dança flamenca pode ser uma jornada de crescimento pessoal para qualquer indivíduo, independentemente de ser um artista profissional ou não. Pode melhorar a coordenação, a postura, a resistência e a autoconfiança; - Comunidade e Integração: A dança flamenca pode ser uma atividade inclusiva, que une pessoas de diferentes origens culturais e idades. Ela pode ser uma ferramenta para construir comunidades e promover a integração social, permitindo que pessoas se conectem por meio da paixão pela dança e pela música. Resultados esperados: Com estas oficinas, que serão ministradas pelos artistas Jesús Fuentes (Córdoba- Espanha), Carolina González (Madri-Espanha) e Caroline Pellegrini (Curitiba-Brasil), queremos partilhar experiências e construir um caminho de transformação, utilizando a dança flamenca como ferramenta. A energia que despertamos no corpo, que cresce e que move no espaço ao redor quando dançamos, tem vários efeitos: - Ela permite sentir e liberar emoções profundas; - Permite ter consciência de partes do corpo às quais não prestamos atenção no dia a dia; - Dá poder, porque enraíza e liga, sobretudo à terra, mas também aos restantes elementos e ao interior. A partir daí desenvolvemos segurança para expressar a partir da experiência individual criativa. Toda essa conexão, esse ancoramento e essa Alquimia e poder acontecem enquanto dançamos, mas também pode se tornar parte da nossa vida. A energia a que temos acesso, a libertação das emoções, o reconhecimento do nosso corpo, tudo também ocorre no nosso quotidiano, embora raramente tenhamos consciência disso. Nestas oficinas, buscaremos o aprendizado de dançar a vida e viver a dança, conectando-os, independentemente do nível de técnica ou conhecimento da dança flamenca. Profissionais e estudantes revisarão o flamenco/ outras artes expressivas que aprenderam e o que está sendo feito agora, deixando de lado o que não é mais necessário, imaginando e invocando sua transformação pessoal, através da linguagem da dança flamenca. O público em geral, mesmo os que se aproximam do flamenco e da dança pela primeira vez, terá a oportunidade de transformar algo em si, tendo o movimento da dança como caminho. A estrutura das oficinas (2 horas) está distribuída da seguinte maneira: - Momento 1: A bailarina, atriz e especialista em Psicologia Corporal Reichiana Caroline Pellegrini conduzirá os primeiros 45 minutos de oficina, trabalhando exercícios bioenergéticos que servirão de base e preparação para o momento seguinte; - Momento 2: Paisagem Flamenca - A paisagem apela à composição de um horizonte. Com "Paisagens Flamencas" queremos referir-nos ao Flamenco como um ponto a partir do qual olhamos e vemos, o Flamenco como uma "perspectiva" que configura o campo do movimento de uma forma muito especial e com características próprias. Serão 1h e 15 minutos dedicados ao trabalho da dança flamenca, com exercícios práticos que estimulem a expressividade e a transformação. Os facilitadores desse momento serão os bailaores espanhóis Carolina González e Jesus Fuentes que já estiveram no Brasil em 2022, ministrando cursos e atuando em espetáculos e tablados como convidados.

Acessibilidade Para promover a Acessibilidade Física no projeto "Flamenco Bioma", contaremos com as seguintes ações: - Rampas de Acesso: Garantia de que os locais onde ocorrerão as oficinas de dança flamenca e as exibições públicas do filme estejam equipados com rampas de acesso para cadeiras de rodas, permitindo que pessoas com mobilidade reduzida possam participar das atividades sem dificuldades; - Assentos Adaptados: Disponibilizar assentos adaptados nas áreas de exibição do filme, para garantir conforto e acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida. Para promover a Acessibilidade de Conteúdo: - Audiodescrição: Produção de uma versão do média-metragem com audiodescrição, que consiste na narração de informações visuais importantes, possibilitando que pessoas cegas ou com baixa visão tenham acesso completo à experiência cinematográfica. - Tradução para Libras: Disponibilizar um intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) em uma exibição pública do filme e roda de conversa de cada localidade (Curitiba, Brasília, João Pessoa e Belém), garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam participar das atividades e acompanhar o conteúdo de forma acessível.

1. Transmissão ao Vivo pela Internet: As exibições públicas do filme serão transmitidas simultaneamente, pela internet, possibilitando que pessoas de diferentes regiões do Brasil e do mundo acompanhem o evento em tempo real, sem a necessidade de se deslocarem até o local da exibição. 2. Oficinas Paralelas: Paralelamente à Produção do média-metragem, serão oferecidas oficinas de dança flamenca abertas ao público, ministradas por artistas brasileiros e espanhóis, proporcionando uma oportunidade para que pessoas interessadas possam aprender e vivenciar a arte do Flamenco de forma prática e interativa. As oficinas de dança flamenca são eventos de dois dias, realizados aos sábados e domingos, voltados para dois públicos distintos: profissionais e alunos de dança (30 vagas) e o público em geral (30 vagas), totalizando 60 participantes por cidade e 240 no total. Realizadas gratuitamente em quatro cidades brasileiras (Curitiba, Montes Claros, João Pessoa e Belém do Pará), as oficinas exploram o flamenco como uma poderosa ferramenta de transformação social e pessoal. Guiadas por artistas experientes como Jesús Fuentes, Carolina González e Caroline Pellegrini, as atividades incluem exercícios bioenergéticos e práticos de dança flamenca, visando promover a expressividade, a conexão emocional e o desenvolvimento pessoal dos participantes. 3. Material Educativo Interativo: Será desenvolvido um material educativo, disponibilizado online, que acompanhará a distribuição do média-metragem para as Secretarias de Educação dos 26 Estados Brasileiros. Esse material incluirá recursos como guias de discussão, atividades práticas e links para recursos complementares, enriquecendo a experiência educacional dos espectadores. O material educativo que acompanhará o média-metragem "Flamenco Bioma" tem por objetivo servir de material didático e pedagógico complementar para alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Ensino (1º, 2º e 3º ano). Sua base teórica e estrutura metodológica seguirão diretrizes da perspectiva interdisciplinar, criando possibilidades de reflexão crítica sobre as diferentes realidades sociais, culturais e naturais vivenciadas em cada um dos quatro Biomas considerados pelo Projeto.O documento será disponibilizado em formato digital, para acesso online (arquivo PDF aberto), sendo enviado a todas as Secretarias de Educação dos 26 Estados e do Distrito Federal. Terá sua edição por editora nacional, com registro ISBN e catalogação de produto digital. Estimativa aproximada de 20 páginas, contendo textos, atividades e imagens visuais produzidas no escopo de execução do Projeto.Pretende-se ainda possibilitar autonomia pedagógica dos educandos na sua utilização, pois considerará três atividade interativas que tornarão o leitor protagonista do seu processo de ensino-aprendizagem, a saber:(i) Estudo dirigido em grupo (EDG): cada tema abordado apresentará base teórica e empírica de referência para leitura, acompanhada de questões norteadoras e de caráter reflexivo. Dessa forma, a leitura individual será orientada pelas questões, que posteriormente poderão ser discutidas em rodas de conversas coletivas (estudo em grupo). As discussões coletivas aprofundarão problemáticas sobre os biomas brasileiros e suas possibilidades de interseção com a Dança, Arte e Cultura. Conceitos e entendimentos como preservação e conservação ambiental, o papel da arte no processo de conscientização ecológica e a diversidade cultural das comunidades tradicionais que vivem em cada um dos quatro biomas, serão referenciais no documento;(ii) Atividades e exercícios práticos: exercícios e projetos que incentivam os alunos a explorarem as dinâmicas socioecológicas dos biomas locais, fomentando o engajamento e a proposição de expressões artísticas e culturais que reflitam sobre a importância da conservação ambiental. As atividades podem incluir criação de coreografias inspiradas na natureza, desenvolvimento de projetos de arte visual baseados nos biomas e a organização de apresentações culturais;(iii) Links para Recursos Complementares: indicativo de artigos científicos, vídeos, documentários e outros materiais didáticos e de audiovisuais que expandem o conhecimento sobre os temas abordados no média-metragem. Estes recursos favorecerão processos de aprendizagem continuada e multidisciplinar, capazes de ampliar as escalas possíveis de atuação social dos alunos e professores por meio da cultura local na arte e na dança.Os docentes poderão ainda adaptar a forma de sua utilização dentro e fora de sala de aula e a partir de sua realidade de ensino, o que o caracteriza como material didático afinado com aplicação de metodologias ativas.Por fim, o documento busca enriquecer a experiência educacional, estimulando conexões entre a diversidade biológica e cultural do país, as quais se expressam em seus Biomas e movimentos artísticos e culturais, ambos tidos como patrimônios material e imaterial do Brasil. Essas medidas visam garantir que o projeto "Flamenco Bioma" alcance um público diversificado e promova a inclusão e participação de pessoas de diferentes origens e contextos sociais, ampliando o acesso à cultura, à arte e à conscientização ambiental.

DIREÇÃO GERAL: DIEGO ROCHA Diego Rocha é um profissional versátil das artes, atuando como diretor, roteirista e ator de cinema e teatro. Com uma formação acadêmica sólida, obteve seu Bacharel em Letras com ênfase em Teatro e Cinema pela Framingham State University em 2018, seguido por um Mestrado em Educação-TESOL em 2021. Atualmente, é candidato ao Mestrado em Cinema-Direção na Florida State University, com graduação prevista para agosto de 2024. Ao longo de sua carreira, Diego participou de diversas produções cinematográficas e teve seus trabalhos reconhecidos em festivais internacionais. Como diretor e roteirista, seus curtas-metragens "LIKE KAI" e "DUTY" foram premiados e selecionados em renomados festivais como o Short Way International Film Festival e o London Lift-Off Global Network. Além de sua atuação nos bastidores do cinema, Diego também se destacou como ator em várias produções, incluindo longas e curtas-metragens. Com uma base sólida em interpretação e dramaturgia, Diego complementou sua formação com cursos livres na Cena Hum Academia de Artes Cênicas e no centro de Interpretação para Cinema do Studio Fatima Toledo, consolidando sua habilidade de contribuir de forma significativa tanto na criação quanto na execução de projetos audiovisuais. DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA/ CINEGRAFISTA 1: GABRIEL MARCHI Como filmmaker, iniciei minhas produções em 2012 e trabalho até o momento produzindo filmes pelo Brasil. Já fiz produções como documentários, filmes institucionais, filmes publicitários, videoclipes, filmes de moda e hoje estou focado em produção de filmes de natureza. Já trabalhei para clientes como: History Channel, SOS Mata Atlântica, WWF-Brasil, Fundo Nacional da Biodiversidade (FUNBIO), SPVS – Sociedade de Pesquisa em Vida Selvagem e Educação Ambiental, Associação MARBRASIL, Programa Grandes Mamíferos Da Serra Do Mar, Programa Papagaios Do Brasil, Conexão Araucária, WRI, entre outros. Hoje realizo meus trabalhos dentro da região da Grande Reserva Mata Atlântica, ao qual já produzi 02 temporadas de episódios no território. FORMAÇÃO ACADÊMICA ● Graduado em jornalismo (2013) Formação acadêmica em comunicação social - jornalismo com foco em televisão e documentário. ● Pós-graduado em produção audiovisual e mercado (2017) Especialista em produção audiovisual e mercado pela puc-pr ● Pós-graduando em conservação da biodiversidade (2023) Especialista em conservação da biodiversidade pela puc-pr EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: ● Diretor de tv (2012 - 2014) Gravação de programas televisivos para canal comunitário ● Diretor cinematográfico (2014 - 2016) Diretor de conteúdo e audiovisual de ead do ifpr ● Filmmaker (2012 - até o momento) Produções independentes dentro do mercado audiovisual (institucionais, videoclipes, publicidade, documentários e curtas metragens ● Professor de audiovisual (2018 - até o momento) Professor de cinema documentário no centro europeu // professor de Disciplinas de filmmaking na plataforma online avmakers ● Documentarista de vida selvagem (2018 - até o momento) Fotógrafo e cinegrafista da vida selvagem, com experiência no bioma pantanal e mata atlântica, produzo para spvs, marbrasil, grandes mamíferos da serra do mar, programa papagaios, etc ● Coordenador de comunicação (2021 - até o momento) Coordenador de comunicação no programa rebimar da associação marbrasil, projeto patrocinado pela petrobras por meio do programa petrobras socioambiental. Desenvolvo estratégias para a comunicação da conservação marinha do projeto no litoral do paraná. OUTRAS FORMAÇÕES E ESPECIALIZAÇÕES: ● Curso de produção cinematográfica (2014) Curso realizado pelo espaço da arte totalizando 10h ● Curso de direção de fotografia (2016) Curso realizado pela hollywood film academy totalizando 36h ● Curso online de direção de fotografia (2017) Curso realizado pela aictv com duração de 80h ● Curso de color granding (2017) Curso realizado na aldeia coworking totalizando 10h ● Curso de fotografia (2018) Curso realizado na hollywood film academy totalizando 10h ● Curso de documentação e comportamento em selva (2020) Curso realizado no pantanal sul pelas rotas verdes totalizando 120h ● Advanced Scuba Diver (2022) Certificação SSI International pela Acquanauta escola de mergulho e Certificação PADI pela Macau Dive. ● Piloto de drone (2018 - até o momento) Piloto de drone DJI, mais de 500 voos realizados, totalizando mais de 500h de experiência em sobrevoo com nave não tripulada. PRINCIPAIS REALIZAÇÕES ● Documentário “Um Olhar Sobre O Passeio Público” (2013) Diretor // roteirista // editor Participou da mostra competitiva do festival de cinema documentário de Bogotá 2014 ● Documentário “Feito à Lápis” (2014) Co-diretor // diretor de fotografia // editor ● “Histórias da Grande Reserva Mata Atlântica” (2018) Diretor // diretor de fotografia // editor // piloto de drone Primeira temporada com 10 episódios publicados Exibição: Travelbox (Grupo Box Brazil) e Tv Paraná Turismo ● Curta metragem “Fala Comigo” (2019) Diretor de fotografia Prêmio de melhor curta metragem pela FICC2019 ● Websérie “Histórias Da Grande Reserva Mata Atlântica” (2019) Diretor // roteirista // diretor de fotografia // editor // piloto de drone Segunda temporada com 10 episódios publicados ● Documentário “Sentinelas do Mar” (2019) Diretor // diretor de fotografia // editor // piloto de drone Filme exibido na cinemateca de Curitiba ● Mini documentário “Caras Da Restauração” (2020) Diretor de fotografia Direção de fotografia do episódio 04 - caatinga baiana ● Websérie “Histórias Da Grande Reserva Mata Atlântica” (2021) Diretor // roteirista // diretor de fotografia // editor // piloto de drone Terceira temporada com 10 episódios publicados ● Expedição REBIMAR (2021 - até o momento) Diretor e diretor de fotografia Primeiro temporada com 12 episódios (2023) ● Documentário “O Bicudinho-do-Brejo” (2022) Diretor e diretor de fotografia Documentário exibido no ecofestival mata atlântica, em 2022 ● Documentário “tintureira” (2023) Diretor e diretor de fotografia Documentário em processo de finalização PRÊMIOS E FESTIVAL DOCUMENTÁRIO “O BICUDINHO-DO-BREJO” (2022) - Award Winner “Best Social Media Film” - Frome International Climate Festival 2024 - Finalist - VAASA Wildlife Film Festival 2024 - Official Selection - International Ecological TV Festival TO SAVE E PRESERVE 2024 - Official Selection - Kinofestival “Light of the World” 2024 MELHOR FOTOGRAFIA DE DRONE - Melhor fotografia de oceano com drone - Concurso Meros do Brasil Camera 2 ASSISTENTE/ B ROLL: SOFIA TOSO DRT: 19672/PR Formação: - Hollywood Film Academy: Programa de formação de 1 ano em Cinema - Bucareste Ateliê: Cursos de Assistência de Câmera e Video Assist, Módulos "Imagem e Composição" e "A Estratégia do Filme" de Alziro Barbosa - UFPR: Ciências Biológicas (2014 a 2016) Atuação Profissional: - Professora: Curso "Assistência de Câmera" na Av Makers, aulas de Assistência de Câmera na Hollywood Film Academy - Participação como Video Assist: Série "Últimas Férias" (Star+), longa "Estômago 2" - Participação como Foquista: Série "Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira" Participação em Eventos Culturais: - Palestrante: "Trabalhando com Cinema" em escolas de ensino médio e fundamental Últimos Trabalhos Realizados: - 2023: Série "Caravelle 114" - Direção: William Biagioli, Fotografia: Murillo Marchesi (2° Assistente de Câmera) - 2023: Curta-metragem "A Mão Invisível" - Direção: Fernando Moreira, Fotografia: Fernando Zanoni (2° Assistente de Câmera) Produções Culturais: - 2023: Série "Caravelle 114" (2° AC) - 2023: Curta "A Mão Invisível" (2° AC) - 2022: Longa "Uma Família Feliz" (2° AC) - 2022: Série "Últimas Férias" (Video Assist) - 2022: Longa "Nem Toda História de Amor Acaba em Morte" (2° AC) - 2022: Série "Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira" (1° AC) - 2022: Longa "Estômago 2" (Video Assist) - 2022: Curta "Marcha Lenta em Rua Escura" (1° AC) - 2022: Curta "Sereia" (1° AC) - 2022: Curta "Super Herói na Praça" (1° AC) - 2022: Videoclipe "Descansa" (Diferrero ft Clarissa) (1° AC) - 2022: Documentário "Cascos" (Assistência de Câmera) - 2021: Longa "Foram os Sussurros que me Mataram" (2° AC) - 2021: Curta "Um Lugar Bem Longe" (1° AC) - 2021: Curta "Hipnose Coletiva" (1° AC) - 2021: Documentário "Além da Visão" (1° AC) - 2021: Documentário "Fancing Fate" com Franco Baresi (Assistência de Câmera) - 2021: Videoclipe "Your Ghost" - Electric Mob (1° AC) - 2021: Videoclipe "Upside Down" - Electric Mob (2° AC) - 2021: SXSW live com Jovem Dionísio (Operadora de Câmera) - 2020: Reality "As Domadoras - Conexão com o Cavalo" (Operadora de Câmera) - 2019: Documentário "Sentinelas do Mar" (1° Assistente de Câmera) DIREÇÃO DE PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO DE PROJETO DIRETORA DE PRODUÇÃO E PRODUÇÃO EXECUTIVA MAYRA FERNANDES Mayra Fernandes é, Diretora de produção DRT 19208, Atriz DRT 30442, Diretora teatral e Arte educadora residente na cidade de Curitiba-PR. Graduada em Teatro pela UNESPAR, com pós-graduação em Antropologia Cultural (inconcluso) com pesquisas sobre a Mulher, a Arte e o Sistema Patriarcal e em Neurociência, Psicologia e Mindfulness com a pesquisa “O Estado de presença do corpo do ator" ambas pela PUC-PR. Formou-se em Cinema pela Fundação Cultural de Curitiba e também é formada pela escola do Ator Cômico de Curitiba-PR na qual estudou por dois anos consecutivos. Atualmente desenvolve pesquisas sobre teatro político e feminista. Hoje é diretora da pesquisa MA'AT, que busca através de narrativas reais de mulheres em vulnerabilidade social construir dramaturgia e encenações, esse projeto já tem 10 anos de pesquisa e busca referência nos estudos da artista que tem como fonte a poesia, a antropologia, a psicologia e a palhaçaria. É também é fundadora e gestora da Produtora Cardume Cultural, produtora que movimenta a cena cultural da cidade de Curitiba-PR e região. Como Produtora já elaborou e fez gestão de cerca de 150 projetos culturais via lei de incentivo e também já esteve à frente como Diretora de Produção e Curadora em alguns eventos culturais importantes do nosso País como, Festival Psicodália por 10 edições, Festival Libélula no qual foi uma das co-fundadoras, Festival de Curitiba-PR e Bienal Internacional de Arte. No Festival Psicodália como curadora e diretora de produção de Teatro, Cinema e Performance, totalizando mais de 400 espetáculos, 100 performances e 1000 filmes sobre seu olhar e direção de produção. No Festival de Curitiba por 3 edições esteve na mostra oficial e/ou especial compondo equipe de produção de espetáculos como: SQUARE que foi um espetáculo grandioso fruto de uma conexão Brasil Holanda em 2023; Equipe de produção da festa de abertura do Festival de Curitiba, com abertura de monólogo da Fernanda Montenegro "Nelson Rodrigues por ele mesmo" em 2017 no Guairão ; Montagem de Amir Haddad do grupo Tá na Rua em 2017; “Nossa Senhora [da Luz]” da Cia Toda Deseo de Belo Horizonte uma mega produção itinerante que percorreu 5 quadras do centro histórico da cidade de Curitiba-PR em 2017 Mostra internacional na qual recebeu espetáculos de Nova York e espetáculo Italiano no Teatro José Maria Santos em 2012 e também esteve na Equipe de Montagem da Bienal Internacional de Arte e na mesma edição fez assistência financeira e de compras da Luciana Casagrande, atual Secretaria de Cultura do Estado Esteve a frente de duas grandes edições do Festival Libélula foi a produtora geral do evento responsável por todas as liberações, alvarás e contratações e gestão de Staff. Também esteve à frente da produção de importantes shows musicais como Chico César, Ana Frango Elétrico, Trupe Chá de Boldo, Tuyu, Mulamba, entre outros importantes nomes na cena musical nacional. No Audiovisual já compôs equipe como produtora, diretora, assistente de direção e assistente de produção: Videoclipes (direção e produção): Andaluz, Sentido Animal e Tibet. Longa (assistência de produção): Belarmino e Gabriela. Curtas (Produção): Bemol, Tende Piedade de mim e o documentário Mestre Sergipe, uma história de luta e resistência. Durante seus quase 20 anos de percurso na arte, recebeu alguns prêmios, dentre eles em 2020 foi premiada por sua Trajetória Profissional pela Secretaria de Estado do Paraná. Foi contemplada pelo Prêmio Prosas-FUNARTE em 2020 e Aldir Blanc em 2020. E como diretora recebeu pelo melhor espetáculo no FERA Festival que era uma grande mostra de espetáculos de alunos, Fernandes levou seus alunos periféricos com espetáculo Tempos Modernos e saíram agraciados pela primeira colocação como melhor espetáculo do ano;2009. BAILARINA/ PROFESSORA OFICINAS: CAROLINA GONZÁLEZ Maria Gonzalez tem uma trajetória profissional marcante e diversificada nas artes cênicas, com especializações e experiências significativas ao longo de sua carreira: Docência: Com uma sólida experiência de 15 anos, Maria ministrou aulas em diversas manifestações da dança, incluindo Flamenco, Ballet, Dança Espanhola, Contemporânea e Moderna. Ela é especializada em Dança-Teatro, uma técnica que combina expressão corporal e movimento teatral gestual. Maria também desenvolveu o programa "Música e Movimento aplicado ao flamenco" para crianças e trabalhou com Dança Inclusiva, atendendo grupos em risco de exclusão social e pessoas com deficiência. Artística: Ao longo dos anos, Maria desenvolveu sua carreira artística em dança e teatro com participações em renomadas companhias como Miguel Ángel Berna, e em produções como o musical "Zorba el Griego" dirigido por Gustavo Tambascio, entre outros. Direção Cênica: Maria foi diretora e coreógrafa da companhia de dança "ACompás" por mais de 10 anos, criando espetáculos apresentados tanto nacional quanto internacionalmente. Além disso, atuou como diretora artística da companhia de teatro "El Barracón", liderando projetos colaborativos e intergeracionais que receberam prêmios e reconhecimento. Gestão Cultural: Com uma vasta experiência em gestão cultural, Maria ocupou cargos importantes como gestora cultural privada em Madrid por 10 anos. Ela também foi Gestora Cultural especializada em Artes Cênicas no Excmo. Ayuntamiento de Cádiz e diretora e programadora do Centro Flamenco La Merced de Cádiz. Maria foi coordenadora e diretora adjunta do Festival Cádiz en Danza de 2012 a 2016, contribuindo significativamente para o cenário cultural local e internacional. Formação: Maria possui uma formação acadêmica sólida, com destaque para seu título em Danza Española pelo Real Conservatorio Profesional “Marienma” de Madrid. Além disso, ela se especializou em Gestão Cultural pela UCA e em Community Management pela Fundación UNED. Maria continua expandindo seus conhecimentos com um curso de formação contínua em comunicação, gestão e internacionalização de projetos, e está atualmente estudando para obter o GRADO DE EDUCACIÓN SOCIAL pela UNED. BAILARINA/ PROFESSORA OFICINAS: CAROLINE PELLEGRINI Caroline Pellegrini é uma figura proeminente nas artes cênicas, combinando sua paixão pela dança, teatro e terapia corporal em uma carreira multifacetada e inspiradora. Com formação em Dança pela Universidade Estadual do Paraná e especialização em Cultura e Arte pela PUC, Caroline também é Terapeuta Corporal pelo Centro Reichiano. Ao longo de sua trajetória, lecionou dança para diversas faixas etárias e contextos, incluindo projetos inclusivos e comunitários. Como diretora de movimento no Clube Curitibano e participante ativa do grupo teatral "Os Bonobos da Corte", Caroline amplia seu impacto como professora de expressão corporal para grupos teatrais da OAB. Sua dedicação também se estende à criação e direção de espetáculos, como o aclamado "Deseo", demonstrando sua habilidade única em unir arte e expressão emocional. Com uma série de prêmios em concursos públicos e festivais de dança, Caroline Pellegrini continua a moldar e enriquecer o panorama cultural, deixando um legado de criatividade e compromisso artístico por onde passa. Principais Realizações: - Coordenação do Núcleo de Cultura e Comunicação da UTFPR-PR - Coordenação de Dança da UTFPR-PR - Participação na organização de eventos culturais e acadêmicos - Premiações em concursos e festivais de dança Prêmios Recebidos e Títulos: - 1° lugar em concursos públicos para professor de dança em Pinhais-PR e Campina Grande do Sul-PR (2022) - Outras premiações em festivais de dança e atuação em espetáculos. BAILARINO/ PROFESSOR OFICINAS: JESUS FUENTES Formação - 2008: Graduação Superior em Coreografia e Técnicas de Interpretação de Dança. - 1987-1994: Estudos Profissionais de Dança na Escola Superior de Arte Dramático e Dança de Córdoba, Espanha. -1993: Bolsa de estudos pela Junta de Andalucía no 1º Curso de Especialização e Reciclagem (CER) dirigido por Mario Maya, no Teatro de la Maestranza, Sevilha. Experiência Profissional Coreógrafo -2023: Direção e coreografia de "RockAlmas" para a companhia AlmasFlamenco (Milão, Itália). - 2022: Colaboração coreográfica para o espetáculo "Deseo" dirigido por Tati Barcellos (Curitiba, Brasil). - 2020: Direção e coreografia de "Omnisciente" para o Festival Patrimonio Flamenco. - 2019: Coreografia e interpretação do Requiem de Mozart com a Orquestra Álvarez Beigbeder e o cantaor David Palomar. - 2018: Coreografia "DANZACA1.8" interpretada em lugares emblemáticos de Cádiz. - 2017: Criação do espetáculo "La Edad del Sobre" abordando problemas sociais da Espanha. - 2015: Coreografia "Granada" para o Festival de Música Iberoamericana "Manuel de Falla" (Cádiz). - 2004-2015: Direção e coreografia de espetáculos para os municípios de Miraflores de la Sierra, Soto del Real e Tres Cantos (Madrid). - Colaborações diversas: Direção escénica e coreografia de "La Casa de Bernarda Alba", "Puertas Abiertas", cooperação artística internacional com o Ballet Flamenco de Camagüey (Cuba), criação da companhia “Dos”, fundador da Compañía de Danza “A Compás”. Docente: - 2015-2024: Docente no Aula de Danza da Universidade de Cádiz. - Workshops e masterclasses: Malmo (Suécia), Dusseldorf (Alemanha), Milão (Itália), Newcastle (Reino Unido), Camagüey (Cuba), Curitiba e Santos (Brasil). - 2015: Especialização em Dança para Homens, Conservatório Profissional de Dança de Cádiz. - Ensino de Dança: Centro Azalea (Chiclana de la Frontera, Cádiz), Escola de Dança de Miraflores de la Sierra (Madrid), Escola Municipal de Dança de Soto del Real (Madrid), Escola El Horno (Madrid), Academia de Dança "Relatores" (Madrid). Bailarino: - 2011: Coreografia e interpretação de "Granada, La Morisca" no XXVII Festival Iberoamericano de Música "Manuel de Falla" (Gran Teatro Falla, Cádiz). - 2004-2006: Participação em Galas de Dança como bailarino solista. - 2002-2004: Atuação em "La Bruja" no Teatro de la Zarzuela (Madrid) e Teatro Campoamor (Oviedo). - 2000-2002: Representação de "Bodas de Sangre" com a Compañía de Elvira Andrés. - 1997-2000: Participação na companhia de Antonio Márquez, incluindo inauguração do Teatro Real (Madrid) e galas internacionais. - 1994-2000: Ballet Español de María Rosa, com atuações no Teatro da Ópera do Cairo e Alexandria (Egito). - Participações diversas: Solista em "Amor Brujo", Compañía Mario Maya, gravação de “Buscando a Carmen” série de TV, entre outros. BAILARINA/ PROFESSORA OFICINAS: TATI BARCELLOS Antropóloga, Produtora Cultural e Bailaora, começou seus estudos de dança flamenca em Curitiba no ano de 2003. Em sua trajetória, participou de diversos cursos no Brasil e na Espanha com maestros consagrados e importantes da cena Flamenca como: Alfonso Losa, Ana María Lopez, Antonio Canales, Chiqui de Jerez, Cristóbal Reyes, Domingo Ortega, El Torombo, Jesus Fuentes, Juana Amaya, La Tati, La Lupi, María Juncal, Mercedes Ruiz e Nazaret Reyes. É professora de baile Flamenco desde 2013 em seu Estúdio próprio, localizado em Curitiba-PR-Brasil. Últimos trabalhos realizados: - Suerte de Matar – bailaora e atriz do curta metragem produzido na Florida State University (Tallahassee, Flórida). Direção: Diego Rocha. Março e abril de 2024. - Primavera Flamenca – coreógrafa e bailaora no Tablao realizado com alunos e que contou com a participação do guitarrista e cantaor flamenco Marcyo Bonefon (Uruguai), Local: Casa Abierta Tablao Flamenco (Novembro de 2023, Curitiba-PR); - DESEO – Coreografa, produtora e bailaora do espetáculo inspirado no universo do cineasta Pedro Almodóvar. O espetáculo teve a participação de músicos renomados na cena flamenca nacional e dos bailaores espanhóis Carolina González e Jesús Fuentes (dezembro de 2022, Teatro Bom Jesus, Curitiba-PR); - Alquimia – proponente, bailaora e coreógrafa do espetáculo realizado com apoio da Fundação Cultural de Curitiba – Mecenato subsidiado (20 apresentações – agosto e setembro de 2019, Teatro Mini Guaíra, Curitiba-PR). - Jurada da IV Edição de Concurso de Baile realizado no Tabanco Cruz Vieja durante o Festival Flamenco de Jerez (fevereiro e março de 2019, Jerez de la Frontera, Espanha). - Bailaora, coreógrafa e produtora do espetáculo Café Cantante – Espaço Fantástico das Artes, que teve 2 edições (julho e agosto de 2019, Curitiba-PR). - Bailaora, coreógrafa e produtora do espetáculo Viva Jerez! – Teatro Paulo Autran (dezembro de 2019, Curitiba-PR). - Bailaora em diversos Tablaos Flamencos no Brasil e Espanha: Tabanco Cruz Vieja (Jerez de la Frontera, 2016), Lumiar Bier PUB (Luiar, RJ, 2015), Peña los Cenícalos (Jerez de la Frontera, 2014), Tabanco el Guitarrón de San Pedro (Jerez de la Frontera, 2014). - Diretora coreográfica e bailaora do espetáculo Palavra Flamenca, dirigido por Sandro Tueros (20 apresentações em 2015. Teatro Londrina e Mini Guaíra, Curitiba-PR). - Bailaora, coreógrafa e preparadora corporal dos atores do Festival Gastronômico do Paraná (2015, Curitiba-PR). - Preparadora corporal de atores para a obra “O objeto desse meu desejo”, com a direção de Diego Rocha (2013, Curitiba-PR). TÉCNICA DE SOM DIRETO – CARMEN AGULHAM Formação: - Bacharel em Cinema e Vídeo - Unespar - 2014 Atuação Profissional: - Som Direto - Edição de Som Principais Produções Culturais: Longa-Metragens: - 2022 "Casa Izabel", direção: Gil Baroni, produção: Beija Flor Filmes [Edição de Som] - 2022 "Perro Negro", direção: George Walker, produção: Grafo Audiovisual [Segunda Microfonista] - 2021 "Foram os Sussurros que me Mataram", direção: Arthur Tuoto, produção: Grafo Audiovisual [Microfonista] - 2019 "Alice Júnior", direção: Gil Baroni, produção: Beija Flor Filmes [Editora de Som Adicional] Séries e Web-Séries: - 2022 "Ninhos em Movimento", direção: Di Florentino, produção: Trópico TV [Técnica de Som Direto] - 2022 "Os Mecenas", direção: Renato de Paula, produção: Puksar [Técnica de Som Direto] - 2022 "Contos de Axé", direção: Vinícius Azevedo, produção: Cantarim Cultural [Técnica de Som Direto, Edição de Som e Mixagem] - 2021 "Um Brasil de Sabores", direção: Di Fiorentino, produção: Trópico [Técnica de Som Direto, Edição de Som e Mixagem] - 2021 "O Homem Que Lia Almas", direção: Marco Duboc (Temporada 2) [Técnica de Som Direto] Curtas-Metragens de Ficção: - 2022 "Sereia", direção: Estevan De La Frente, produção: Beija Flor Filmes [Técnica de Som Direto] - 2021 "O Batismo", direção: João Marcelo Gomes, produção: Grafo Audiovisual [Técnica de Som Direto] - 2021 "Todos os Inscritos de Ness", direção: Bruna Steudel, produção: Bruna Steudel Produções [Técnica de Som Direto] - 2021 "Deise", direção: Patrícia de Carvalho, produção: Imagística Filmes [Técnica de Som Direto] Documentários Média-Metragem e Longa Metragem: - 2022 "O Norte do Café", direção: Gabriela Vernet e Rodrigo Alonso, produção: A Labirinto [Técnica de Som Direto] - 2022 "Os 80 Gigantes", direção: Joana Nin, produção: Sambaqui Cultural [Técnica de Som Direto] - 2022 "Cru e Pronto", direção: Thiago Bezerra Benites, produção: Avarandado Filmes [Edição de Som, Foley e Mixagem] - 2021 "Masisi Wouj", direção: Marcos Serafim [Edição de Som e Mixagem] Documentários Curta-Metragem: - 2021 "Elas São o Meu Início", direção: Jéssica Quadros, produção: Cantarim Cultural [Técnica de Som Direto, Edição de Som e Mixagem] - 2021 "Mide - Entre Costuras e Cantares", direção: Jéssica Quadros, produção: Cantarim Cultural [Técnica de Som Direto, Edição de Som e Mixagem] - 2020 "Seremos Ouvidas", direção: Larissa Nepomuceno, produção: Beija Flor Filmes [Edição de Som e Mixagem] - 2019 "Somos o Que Perdemos", direção: Helo Passos, produção: Muiraquitá Filmes [Técnica de Som Direto] Dois Últimos Trabalhos Realizados: - 2022 "Sereia", direção: Estevan De La Frente, produção: Beija Flor Filmes [Técnica de Som Direto] - 2022 "Cru e Pronto", direção: Thiago Bezerra Benites, produção: Avarandado Filmes [Edição de Som, Foley e Mixagem] Principais Realizações: - 2020 "Pausa Para o Café", direção: Tamiris Tertuliano, produção: Imagística Filmes [Técnica de Som Direto, Edição de Som e Mixagem] - 2018 "Bicha Bomba", direção: Renan de Cillo, produção: Beija Flor Filmes [Edição de Som e Mixagem] - 2018 "MEGG", direção: Larissa Nepomuceno, produção: Beija Flor Filmes [Edição de Som e Mixagem] Prêmios Recebidos: - Melhor Edição de Som - 1º Festival Samburá de Cinema e Cultura do Mar - 2022

PROJETO ARQUIVADO.