Na Ponta dos Pés - Formação em Dança Ano II

Na Ponta dos Pés _ Formação em Dança Ano II visa dar continuidade a curso presencial de dança como produto principal, desenvolvendo a formação continuada em Balé Clássico e ampliando a ação cultural com a inserção da modalidade Danças Urbanas para crianças e adolescentes. Além das aulas regulares pelo período determinado no projeto, serão mantidas ações paralelas de formação e avaliação como produtos secundários que se constituem em: Mostra de Aulas e Coreografias e Espetáculo de final de ano. Todas as ações do projeto terão seu acesso gratuito.

SINOPSE DA OBRA A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA: Resumo da diagramação das aulas - Turmas de dança com aulas nos turnos matutino e vespertino. 1)Turma INICIAÇÃO Aulas para alunos de 04 a 06 anos, 50 minutos (2x por semana), introdução à dança - maiores detalhes na proposta pedagógica. 2)Turma EXPRESSAR : Aulas para alunos de 07 a 9 anos, 50 minutos (2x por semana), dança e percepção corporal - maiores detalhes na proposta pedagógica. 3)Turma BALLET I: Aulas para alunos de 10 a 11 anos, 1 hora (2x por semana), introdução à tecnica do ballet clássico - maiores detalhes na proposta pedagógica. 4)Turma BALLET II: Aulas para alunos de 11 a 13 anos, 1 hora (2x por semana), aprofundamento à tecnica do ballet clássico - maiores detalhes na proposta pedagógica. 5) Turma de DANÇAS URBANAS: Aulas para alunos de 14 a 16 anos, 1h:30 ( 1X por semana), desenvolvimento da cultura popular e técnicas de danças urbanas - maiores detalhes na proposta pedagógica.

OBJETIVO GERAL O projeto Na Ponta dos Pés _ Formação em Dança Ano II apresenta como Objetivo Geral: Desenvolver formação em dança, tendo como base metodológica o Balé Clássico durante o período de 10 meses, para 80 crianças e adolescentes entre 4 e 16 anos de idade, oriundas da comunidade Jardim Canadá e outros bairros adjacentes de Nova Lima (MG), dando continuidade ao projeto e ampliando seu alcance ao inserir no escopo das aulas as Danças Urbanas como modalidade de formação. Com esse objetivo, o projeto aspira continuar promovendo os seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; a saber a comunidade escolhida para realizar as ações encontra-se marginalizada, e com pouco acesso à dança e outras manifestações artísticas. VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; pois ao promover aulas de dança e atividades artísticas vinculadas a proposta agencia conteúdos que modificarão o status da formação de suas crianças e adolescentes, transformando a comunidade afetada pelas ações. VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; a proposta fomenta professores de dança locais e espaço cultural local, além de toda uma cadeia produtiva ligada aos insumos necessários para a realização das aulas (alimentação, vestuário, segurança, cenografia, publicidade, entre outras). OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA - Promover 380 AULAS DE DANÇA no período de 10 meses, divididas em 4 turmas de 1h/ de balé clássico e 1 turma de 1h/30min de danças urbanas, nos períodos matutino e vespertino. As oficinas contemplarão 80 alunos, entre crianças e adolescentes de 4 a 16 anos. As aulas serão divididas em curso de ballet clássico e danças urbanas com proposta pedagógica delineada em documento anexo. O curso será oferecido gratuitamente. B) PRODUTO SECUNDÁRIO MOSTRA DE AULAS E COREOGRAFIAS - Realizar MOSTRA DE AULAS E COREOGRAFIAS, que durará 2 semanas, 1 hora de evento por dia, e acontecerá após o período de 5 meses das atividades, com o objetivo de compartilhar o processo educacional e artístico dos alunos e a inserção da família e da comunidade nesse percurso. A entrada para a mostra de aulas e coreografias será totalmente gratuita. C) PRODUTO SECUNDÁRIO ESPETÁCULO DE DANÇA - Produzir ESPETÁCULO DE DANÇA de 1h que acontecerá por 2 dias, e pretende elaborar todo o aprendizado desenvolvido durante o ano de estudos e formação, promovendo evento artístico na comunidade. Os espetáculos serão realizados em teatro com condições para receber os alunos e suas famílias. Os ingressos serão terão sua distribuição gratuita para alunos, familiares, patrocinadores e para comunidade em geral.

A) O Projeto Na Ponta dos Pés _ Formação em Dança Ano II se justifica pela observância no seu conceito dos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: I.Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Pois o projeto carrega em seu escopo o ministério de aulas de dança sem a cobrança de mensalidades para os 80 alunos em situação de vulnerabilidade. Além disso, a Mostra de aulas terá entrada gratuita, e os Espetáculos de final de ano também serão gratuitos, a fim de levar cultura para a região de forma acessível e coerente com seu conceito. II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; De forma a incluir professores de dança e produtores artísticos da região de Nova Lima, além de toda uma cadeia produtiva local. V. Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ao levar para uma região carente e marginalizada, outros modos de pensar sobre dança, criação e cultura, conectados com as necessidades locais e o o seu desenvolvimento. VIII. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao proporcionar a formação em dança e todas as ações conectadas com o processo artístico e de produção cultural decorrente das atividades desenvolvidas, o projeto fomenta a difusão dos bens culturais. B) No que tange os incisos e as respectivas alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91, para cada produto cultural cadastrado no Plano de Distribuição, o projeto se justifica por: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, para as oficinas de dança, de caráter cultural e artístico com foco em formação e capacitação para 80 alunos, entre crianças e adolescentes de 4 a 16 anos, pelo período de 10 meses; (exceto os meses de pré produção e de pós produção do projeto, configurando 12 meses de projeto no total) II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de mostra de aulas e coreografia e espetáculos de artes cênicas; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para a mostra de aulas e coreografias, e para os espetáculos; b) proporcionar transporte para alunos, de forma que possam ter acesso ao bem cultural disponível. No que concerne a escolha da dança como linguagem escolhida para a base da proposta, se justifica pela potência dessa linguagem artística na transformação do sujeito. Sabe-se que a dança promove entre outras competências: estímulo à invenção e à criatividade, descoberta do próprio corpo e percepção dos sentidos, desenvolve a coordenação motora, flexibilidade e força; amplia a autoestima do indivíduo, além de criar elos afetivos e sociais por ser uma atividade coletiva. Além de estar totalmente enquadrado aos artigos, incisos e alíneas acima descritas, a proposta cultural de iniciativa de Roberta Lodi Perpétuo, membro da diretoria da empresa proponente, se justifica pela trajetória da artista como professora de dança e bailarina, em um longo percurso pela história da dança de Minas Gerais. A proponente iniciou sua caminhada no Ballet Clássico, e se profissionalizou na Dança Contemporânea, acumulando inúmeras performances pelo Brasil e exterior. Suas principais experiências se deram no Grupo de Dança 1º. Ato de Belo Horizonte e Débora Colker do Rio de Janeiro. Em 2014 retornou para Belo Horizonte e foi convidada pelo "Grupo de Dança Primeiro Ato" para retomar alguns espetáculos e apresentações em Minas Gerias, São Paulo e Roraima. Em 2020, criou o "Espaço Momentum", onde ministra aulas de "Dança Contemporânea", "Alongamento Fitness" e "FIT 3", desenvolvendo a saúde, o bem-estar e o prazer do movimento em suas alunas e alunos. Como não possui recursos próprios para dar continuidade a formação de tantas crianças e adolescentes, há a necessidade da proponente de inscrever a manutenção da proposta no Mecanismo de Incentivo Fiscal Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. Some-se a todas as questões descritas, a parceria desenvolvida com o Espaço Social Transformar garante a realização do projeto em local apropriado e com um longo histórico de realizações sociais e artísticas. O Espaço Social Transformar, localizado em Nova Lima/ Minas Gerais iniciou suas atividades em maio 2004, no Condomínio Morro do Chapéu, com o objetivo de desenvolver um trabalho com as famílias dos caseiros. Depois de longos anos de atividades, em 2021 com a parceria da Vale, a ampliação de seu espaço se deu como consequência e possibilitou a implantação de outras atividades no local. Desde 2020 vem acompanhando junto ao Comitê Social das ações e planejamentos, mapeamento e construção de estratégias do desenvolvimento social do bairro.

A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA Proposta pedagógica Projeto Pedagógico Projeto na Ponta dos Pés - Formação em Dança Ano II. O Projeto Pedagógico foi criado especialmente para crianças e adolescentes de 04 a 13 anos. Adotamos a metodologia da Royal Academy of dance of London (RAD) – a maior entidade de ensino da dança e o mais respeitado corpo de examinadores do mundo, para as crianças da primeira infância e adotamos a metodologia Vaganova Academy of Russian Ballet - metodologia que foi criada em 1738 que cultivou o método de treinamento do balé Clássico trazendo a fluidez e expressividade dos braços, para as crianças apartir da segunda infância. Serão selecionados, mediante pré seleção no período de Pré-produção do projeto 80 alunos em condição de vulnerabilidade. Haverá ajuda de custo para transporte aa espaço das aulas, e alimentação para os alunos. As aulas ocorrerão durante 10 meses corridos do projeto, observando aos ciclos definidos abaixo: Iniciação (15 alunos)- Conteúdo Aulas crianças de 4 a 6 anos: Para essa faixa etária terá aulas lúdicas, onde colocamos os passos de ballet em histórias infantis que as crianças conhecem. Com o objetivo de desenvolver o aspecto social, intelectual e motor de cada criança, ensinando os princípios básicos, como por exemplo sentar e levantar, permanecer no lugar, corridinha na ponta dos pés, saltar de pés juntos, dissociação de membros, equilíbrio, incentivar a criatividade, saber se posicionar no espaço onde está e trabalhar a expressividade corporal e facial. E durante o curso iremos utilizar materiais didáticos que vão deixar as aulas ainda mais produtivas e divertidas. Aulas com duração de 40min. Expressar (15 alunos) - Conteúdo para aulas de crianças de 7 a 9 anos: Para essa faixa etária terá aulas Lúdicas, para maior interesse e divertimento da criança, mas sempre visando o conhecimento, evolução e compreensão dos passos. Iremos abordar o reconhecimento e percepção das características do corpo, como é a postura de uma bailarina, explorar os espaços temporal como extensões, planos, direções, níveis e direções, trabalhar os ritmos musicais tão importante para uma bailarina, trabalhar a coordenação dos saltos, caminhadas e movimentos em geral, e tudo isso utilizando materiais didáticos que facilitam o entendimento das crianças. Aulas com duração de 40min Ballet I (15 alunos) - Conteúdo para as aulas de crianças de 10 a 11 anos: Para essa faixa etária começamos a introduzir a metodologia Vaganova, é a partir desse ano que deixamos de ministrar as aulas Lúdicas e historiadas. Nessa idade já introduzimos o trabalho de en dehors, aprimoramento da colocação postural correta, aprimoramento do trabalho de pés nos saltos e nas caminhadas, os trabalhos das posições de pés já são exigidas até a 3ª posição e no trabalho de braços são exigidos braços bem colocados e firmes. Os exercícios de barra já são iniciados, também nessa idade as danças livres são mais orientadas trabalhando as pantomimas dos ballets de repertorio. Aulas tem duração de uma hora. Ballet II ( 15 alunos) - Conteúdo para as aulas de crianças de 11 a 13 anos: Nessa faixa etária fazemos a consolidação das posições dos pés, o trabalho do en dehors é exigido ainda mais, começamos a preparação física para o ballet, trabalhamos o desenvolvimento da memória muscular dentro dos padrões do ballet clássico, introduzimos conceitos básicos referente a técnica clássica. Nessa fase já consolidamos a postura acadêmica e termos teóricos como entendimento dos nomes dos passos e como se escrevem. As aulas têm duração de uma hora. Danças Urbanas para as aulas de adolescentes de 14 a 16 anos (20 alunos) Objetivo Geral: Desenvolver as habilidades dos alunos em algumas das danças urbanas, com foco no popping e no hip hop dance, promovendo o desenvolvimento da coordenação motora, isolamentos corporais, e a compreensão da musicalidade. Introdução ao Popping: -Breve histórico do Popping e sua origem. -Explanação sobre os principais elementos: hits, isolamentos e contrações. -Aquecimento focado nas articulações. Fundamentos do Hip Hop Dance -Contextualização do Hip Hop Dance na cultura urbana. -Exploração de movimentos básicos: passos, básicos, bounce, groove e footwork. -Atividades e dinâmicas práticas de coordenação motora. Isolamentos e Coordenação -Estudo aprofundado dos isolamentos corporais baseados em técnicas da dança Popping. -Exercícios específicos para desenvolver a coordenação entre diferentes partes do corpo. -Combinação de movimentos isolados. Musicalidade e Expressão Corporal -Discussão sobre a importância da musicalidade nas danças urbanas. -Atividades práticas para aperfeiçoar a sincronia dos movimentos com a música. -Improvisação guiada para desenvolver a expressão individual. Coreografia Integrada -Integração dos elementos aprendidos em uma coreografia simples. -Enfoque na fluidez e transições entre movimentos. -Prática de coreografias ao ritmo de diferentes músicas. Avaliação: Avaliação contínua durante as aulas, considerando a participação, execução dos movimentos e expressão artística. Feedback individualizado para cada aluno, destacando pontos fortes e áreas de melhoria. Observações Finais: -Incentivar a criatividade dos alunos, encorajando a incorporação de elementos pessoais nos movimentos. -Sugestão de pesquisa: Indicar vídeos e performances relevantes de artistas renomados nas danças urbanas para inspiração. -Este plano de aula visa proporcionar uma experiência abrangente em danças urbanas, com ênfase no popping e no hip hop dance, promovendo não apenas a técnica, mas também a expressão artística e a compreensão cultural desses estilos. CONDIÇÕES PARA A REALIZAÇÃO DAS AULAS: Sala de dança com piso adequado para a atividade, som compatível com o espaço, barras fixas e móveis para a realização das aulas. Serão oferecidos uniformes com características próprias para a realização da aula de dança (sapatilhas, meias, collant e material para o coque).

ACESSIBILIDADE A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA a.1) Acessibilidade de Conteúdo/Comunicacional: O projeto terá responsabilidade na inclusão de alunos com espectro autista, contratando monitor para assessorá-los de forma a ser realizada uma real adaptação desses alunos. B) PRODUTO SECUNDÁRIO MOSTRA DE AULAS E COREOGRAFIAS b.1) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional: Será contratado um profissional tradutor de libras para realizar a tradução dos conteúdos da Mostra de aulas e coreografias para a comunidade surda/ PCD auditivo. b.2) Acessibilidade Física/Arquitetônica: O espaço onde as aulas serão ministradas está adaptado para receber os alunos e público PCD. C) PRODUTO SECUNDÁRIO ESPETÁCULO DE DANÇA. c.1) Acessibilidade de Conteúdo/ Comunicacional: Será contratado um profissional tradutor de libras para realizar a tradução dos conteúdos dos Espetáculos para a comunidade surda/ PCD auditivo. c.2) Acessibilidade Física/Arquitetônica: Será realizado em teatro com acesso a deficientes físicos, para tanto haverá locação de pauta de teatro com essas características: corrimões, banheiro adaptado, espaço para pessoas com deficiência de locomoção, rampas de acesso.

DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOS A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA Será realizada seleção prévia, no período da Pré-Produção do projeto, mediante inscrições dos estudantes, respeitando número de vagas para o curso (80 vagas) e condição de vulnerabilidade. Serão realizadas entrevistas presenciais, testes de aptidão e preenchimento de formulário para identificar condição de vulnerabilidade da família. B e C) PRODUTOS SECUNDÁRIOS: MOSTRA DE AULAS E ESPETÁCULO DE DANÇA Serão distribuídos 100% dos ingressos gratuitos para os alunos e seus familiares, patrocinadores e comunidade em geral, para o evento da Mostra que acontecerá por 15 dias e para os 2 (dois)dias de apresentação do espetáculo. Estimamos atender um público estimado em torno de 2.300 pessoas com as ações diretas: Aulas de Dança Regulares (80 crianças e adolescentes inscritos); Mostra de Aulas e Coreografias (600 pessoas ); Espetáculos (1.600 pessoas). Todas as ações serão gratuitas. DEMOCRATIZAÇÃO E AMPLIAÇÃO DO ACESSO Em complemento a ação de total gratuidade, como democratização o projeto adotará as seguintes medidas ampliação do acesso, previstas no art.28 da IN 01/2023 abaixo transcritas: III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil. A) PRODUTO PRINCIPAL CURSO DE DANÇA: No que concerne ao Produto Principal Oficinas de Dança para os 80 alunos entre crianças e adolescentes na faixa de 04 a 16 anos, serão totalmente gratuitas. Os alunos ainda terão seu acesso garantido por transporte aportado pelo projeto. B)PRODUTO SECUNDÁRIO MOSTRA DE AULAS COREOGRAFIAS: O Produto Mostra de Aulas e Coreografias, terá seu acesso gratuito, e se configura como 2 (duas) semanas de aulas abertas, e encontros de compartilhamento do processo de construção do espetáculo de final de ano. C) PRODUTO SECUNDÁRIO ESPETÁCULO DE DANÇA: Serão disponibilizados 100% dos ingressos de forma gratuita, não havendo cobrança de ingressos. As entradas serão distribuídas no local das apresentações.

CURRÍCULOS DA EQUIPE PRINCIPAL PROPONENTE: Marcelo Bechelany - Responsável pela gestão executiva Marcelo possui licenciatura em filosofia pela PUC Minas, com extensão em tecnologia da informação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Profissional com larga experiência em Tecnologia da Informação e Comunicação, em especial em cargos públicos nas empresas Prodemge e DEER-Departamento de Edificações e Estradas de Rodagem. Atuou como gestor de diversos projetos na área publica estadual, dentre eles na Secretaria da Agricultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria do Meio Ambiente (FEAM). Coordenou atividades de planejamento, diagnóstico, prospecção, contratos, pareceres técnicos e difusão de novas tecnologias. Profissional participativo e flexível, atua em por projetos sociais e estudos nas áreas de história, culinária e teologia. Roberta Lodi Perpétuo – Responsável pelas aulas de dança contemporânea e pela coordenação artística do projeto. Natural de Belo Horizonte (MG), iniciou seus estudos com o Centro Artístico de Dança, na sequência com a Cia de Dança Teresa Ricco, onde participou de trabalhos coreografados por Rodrigo Pederneiras, Victor Navarro e Kallu Araújo. Durante dez anos ensinou Dança Contemporânea, Balé Clássico e Jazz em sua cidade natal. Integrante do Grupo de Dança Primeiro Ato em Belo Horizonte (MG), atuou nos espetáculos: “Mundo Perfumado”, “Sem Lugar”, “Desiderium”, “Isso aqui não é Gotham Citty”, “Quebra Cabeça” e “Uísque com Guaraná”, em turnês nacionais (Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Ribeirão Preto, Campo Grande, Cuiabá, Rio de Janeiro, Juiz de Fora, Vitória, Vila Velha, Uberlândia, Goiânia, Palmas, Belo Horizonte, Brasília, Salvador, Aracajú, Maceió, Recife, João Pessoa, Natal, Fortaleza, Belém e Manaus) e Internacionais (Espanha: Madri, Barcelona, Alcala de Guadaira, Sevilha e Cádiz, Alemanha e USA); no período de 2000 a 2007 com direção de Suely Machado, tendo trabalhado com Eusébio Lobo, Dudude Herrmann, Bettina Bellomo, Rose Akras e em preparação teatral com o ator e diretor Paulinho Polika. Em 2007 até 2014 ministrei aulas de dança contemporânea no Centro de Movimento Débora Colker, no Rio de Janeiro, trabalhando também na produção da Cia de Dança Deborah Colker, onde participou da produção de espetáculo de renome no cenário mundial. Desde Janeiro/2020 criou o “Espaço Momentum” que desde então ministra aulas e realiza projetos como o projeto na Ponta dos Pés. EQUIPE DE PROFESSORES Vania Cazeca ( Coordenadora pedagógica) : Formação Artística : Centro de Formação Artística - CEFART Curso Profissionalizante - turma 2002 / Centro Universitário de Belo Horizonte -UNI-BH / Graduação em Fisioterapia - / Turma 2010 Summer Dance Opus Ballet Firenze - Itália; Curso de verão Bolshoi Brasil - Metodologia Vaganova; Joffrey Program no Brasil; Curso Intensivo de dança - Metodologia do ensino da Curso de Capacitação de professores; Curso de aulas temáticas de ballet para professores de Curso de Desenvolvimento infantil aplicado o balé clássico; Treinamento do método da Royal Academy of dance; Treinamento no método Pilates (Centro de Qualidade de Vida) Escola Cubana de Ballet; ballet infantil; Experiência profissional Diretora artística de uma equipe de 4 professoras de dança; Responsável pela direção pedagógica; Responsável por supervisionar a matéria aplicada. Ana Luiza Amendola de Souza (professora de ballet para crianças) Experiência Fevereiro de 2016 – Fevereiro de 2019 Atuei como professora e diretora do Projeto Meia-Ponta, o qual desenvolvi trabalhos corporais[1]sensoriais em dança com crianças de três a seis anos, e de sete a dez anos de idade, chegando a acolher mais de cento e vinte alunos. Durante o projeto construí espaços e diálogos possíveis com crianças da periferia de Ribeirão Preto (SP), minha cidade natal, ministrando e organizando aulas de Ballet clássico, Artes e mostras coletivas de final de ano no Centro Cultural Palace, um espaço público e de acesso gratuito para toda a população. Fevereiro de 2017 – Abril de 2018 Iniciei como professora de balé clássico e jazz no Studium Carla Petroni, em Ribeirão Preto (SP), dando aulas semanais para turmas de primeiro e segundo ano. Maio de 2018 – Dezembro de 2019 Ingressei como bailarina no Grupo Jovem do Studio Arte e Passo. Agosto de 2018 – Dezembro de 2019 Ingressei na Instituição Corpo Cidadão, uma ONG que tem como missão contribuir para o desenvolvimento das potencialidades humanas por meio da experiência da arte e da cultura, e atuei como bailarina no GED ( Grupo Experimental de Dança) com direção de Danielle Pavam, além de compor o espetáculo De2 de Rodrigo Perderneiras e Cassilene Abranches e Àvida de Gabriela Chiaretti. Outubro de 2018 – Novembro de 2019 Bolsista | Professora-assistente | PIBID (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) Durante um ano, fui contemplada com uma bolsa, financiada pela CAPES (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superio) e pelo PIBID (Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência) para atuar e ministrar aulas de artes visuais em escolas estaduais e municipais na cidade de Belo Horizonte (MG). De outubro de 2018 a junho de 2019, trabalhei com alunos do Ensino Médio da Escola Estadual Professor Hilton Rocha, no bairro 1° de Maio, zona Norte de Belo Horizonte. Em julho de 2019 a novembro de 2019, fui para Escola Estadual Afonso Pena, situada na Av. João Pinheiro, centro da cidade, onde mediei aulas de arte para alunos do Ensino Fundamental II. Em ambas escolas desenvolvi aptidão e capacidade em docência, ao dar aulas de artes e discorrer sobre suas vertentes 2 em teatro, dança e música, além das práticas, conteúdos e atividades em artes visuais, situadas no componente curricular da Base Nacional Comum Curricular (BNCC, 2018). Luiza Caldeira (professora de ballet para crianças) Técnica em Dança Centro de Formação Artística e Técnológica (CEFART), 2019. Bacharel em Educação Física Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), em curso. Habilidades em ballet clássico, dança contemporânea, danças populares, danças brasileiras, dança de salão e jazz básico. Experiência profissional: Ministrou aulas de dança nas academias: STUDIO DE DANÇA MON REVÊ BELO HORIZONTE 2016-2017; GEDAM (GRUPO DE EDUCAÇÃO DESENVOLVIMENTO E APOIO AO MENOR) BELO HORIZONTE 2018; MBLANC ART DANCE BELO HORIZONTE 2018-2020; STUDIO REGINA CÉLIA BELO HORIZONTE 2020; PIQUÉ ESCOLA DE DANÇA BELO HORIZONTE 2019- 2020. Rick Santana (professor de danças urbanas) 2017,2019,2020,2022 - BRAZILDANCECAMP; Professor em grandeseventos: 2019- MDASUMMERCLASS, 2019-HIPHOPDISTRICT, Grupos: 2011-2014|ENIGMAOFCHARME 2012-2016|BROOKLYNSOUL 2013-2023|FRESHBONES(RJ) Países: 2018-2019|PARAGUAY Escolas e Estúdios: 2018-2019|MARILUDIAS 2019|FÁBRICADEARTES 2021-2023|FÊ PACHECO DANCE STÚDIO/ PRIMEIRO ATO/ DKSTÚDIO WESTSIDE-SP.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.