HAIR, O MUSICAL

Realização de montagem do espetáculo de teatro musical HAIR de Charles Möeller e Claudio Botelho, com a participação do corpo de ballet da Cia de Ballet Dalal Achcar. Em atendimento a atividade de contrapartida social, será realizada palestra/bate-papo.

A história gira em torno de um grupo de jovens hippies, liderados por Claude e Berger, que estão em conflito com a sociedade convencional e os valores tradicionais. Eles celebram a liberdade, a individualidade e a expressão pessoal, enquanto enfrentam desafios e dilemas pessoais e sociais. A trama segue Claude, um jovem que está debatendo se deve ou não se alistar no exército para lutar na Guerra do Vietnã. Enquanto isso, ele é envolvido nas experiências e dilemas dos seus amigos hippies, incluindo Berger, Sheila e Jeanie.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade contribuir para: III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Objetivo geral - Valorizar o teatro musical como importante expressão artística; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural onde o espetáculo se apresentar; - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Incentivar a profissionalização do setor em todo o país; - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Dar ao público brasileiro a possibilidade de assistir sucessos internacionais que muitas vezes não são acessíveis a população. Os diretores recriam a encenação original, com um toque brasileiro, dando espaço para uma equipe artística, técnica, produção, elenco e músicos composta 100% por profissionais brasileiros. - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivo específico - Construção, montagem e apresentações do espetáculo HAIR. - Realizar no total de 80 apresentações, com temporadas nas cidades de São Paulo (40 apresentações) e Rio de Janeiro (40 apresentações); - Fomentar a cultura garantindo ingressos para formação de plateia; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 1.000 pessoas; - Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra/bate-papo para 500 alunos da rede pública de ensino, onde será debatida as particularidades da montagem e a importância do teatro musical na cena teatral.

Após 14 anos da realização do espetáculo no Brasil, o projeto propõe a remontagem do espetáculo Hair no Rio de Janeiro e São Paulo. A peça se tornou um ícone da contracultura dos anos 1960. O musical se concentra na cultura hippie e aborda uma variedade de temas sociais e políticos, incluindo anti-guerra, liberdade sexual, racismo e ambientalismo. O musical proporciona ao público um encontro especial com o memorável espetáculo, que atingiu mais de 102.700 espectadores em sua primeira edição. Desse modo, ampliaremos que mais pessoas tenham acesso à espetáculos com temas tão relevantes e ainda atuais. Além disso, o espetáculo foi de grande sucesso de público e crítica, rendendo indicações para prêmios e reconhecimentos do setor teatral. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, o espetáculo contribui para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas 40 apresentações em São Paulo durante o período de 02 meses e 40 apresentações no Rio de Janeiro durante o período de 02 meses. PRODUTO: Contrapartida social Visando atender a contrapartida social será realizada uma palestra para alunos e professores de redes públicas de ensino, sobre as particularidades do espetáculo. A palestra terá carga horária de 60 minutos. Público-alvo – 500 alunos da rede pública de ensino.

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas Acessibilidade física: Os teatros onde o espetáculo se apresentar atenderão a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos, rampas de acesso e banheiros adaptados. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Serão disponibilizados tablets com audiodescrição inclusiva. Haverá a presença de monitores treinados em todas nas apresentações. Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras (no mínimo em 16 apresentações, sendo 8 em São Paulo e 8 no Rio de Janeiro.) Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados Item orçamentário: Assistentes PRODUTO: Contrapartida social Acessibilidade física: O teatro selecionado para as apresentações do espetáculo atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Contratação do serviço de audiodescrição Item orçamentário: Serviço de audiodescrição Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Contratação do serviço de intérprete de libras Item orçamentário: Intérprete de libras Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados Item orçamentário: Assistentes

PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente;- 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares, em consonância ao Art. 46, Inciso IV da IN 23/2025.Além disso, em cumprimento ao Artigo 47, inciso V da IN 23/2025, adotaremos a seguinte medida:- Realização de ensaio aberto (inciso V) PRODUTO: Contrapartida social A contrapartida social conforme prevê a IN nº 23/2025 é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Nesse sentido, será realizada uma palestra contando sobre as particularidades da montagem e a importância do teatro musical na cena teatral.

Coordenador do projeto (Proponente) - AYA Agência de Arte Paulo Farias está à frente da AYA Agência de Arte, é Produtor cultural formado pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro e curador pela Escola Sem Sítio, tem experiência em artes visuais, música, artes cênicas e arte-educação. É criador e presidente do Instituto Artistas Latinas, uma plataforma de difusão e educação em artes visuais focado mulheres artistas da América Latina. Atua também como Gerente de Planejamento dos Teatros Riachuelo Rio, EcoVilla RI Happy e Adolpho Bloch, ambos na cidade do Rio de Janeiro, além da Arena B3, espaço cultural situado no prédio histórico da bolsa de valores de São Paulo. Na Aventura Teatros, atua como assessor artístico, auxiliando no planejamento de novos musicais da empresa, como A Noviça Rebelde, O Jovem Frankenstein e Elis, A musical. Além disso, é sócio fundador da Aya Agência de Arte, produtora cultural focada em consultoria e produção artística.Trabalhou como produtor no musical A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa, da Sarau Agência de Cultura, foi produtor no Imperator - Centro Cultural João Nogueira, onde auxiliou na implementação de diversas atividades de arte-educação como o curso Mulheres Artistas na História da Arte, da professora Isabel Carvalho. Foi coordenador operacional interino do Teatro Riachuelo Rio, realizou a produção executiva e curadoria do Festival de Literatura Popular (FLIPO). Na área de artes visuais, foi curador na exposição FLUTUANTES (2018), realizada no Paço Imperial, resultado de uma iniciativa colaborativa que unia um time de curadores e artistas, além de ter feito a coordenação de produção da exposição Conexões Tropicais - Um tributo a Alair Gomes (2016), do estande do Instituto Artistas Latinas nas feiras ArtRio (2022 e 2023) e ArtSampa (2022) e Maternagem -percepções sobre o nascer (2023), a curadoria e produção da exposição Poéticas Femininas na Periferia (2021), no Paço Imperial, a curadoria da exposição Cura (2021) da artista Nazaré Soares, a curadoria da exposição Quando olho no espelho (2021) na Galeria Evoé e dos projetos Grandes Mulheres Artistas Brasileiras para crianças, Mulheres Artistas no Modernismo Brasileiro e Diálogos Artísticos e Poéticas Femininas na Periferia. Produção Geral – Aventura Teatros A Aventura está há mais de 15 anos no mercado produzindo grandes sucessos musicais e investindo no crescimento e na modernização do setor teatral brasileiro. A empresa assinou grandes sucessos como “Chacrinha, o Musical”, "Ayrton Senna, o Musical", “Vamp, o Musical”, “Grandes Encontros da MPB”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade”, entre outros – levando mais de quatro milhões de pessoas ao teatro. Atualmente, sua atividade principal é a realização de espetáculos e outras atividades artísticas. Versão Brasileira / Direção Artística - Claudio Botelho Cláudio Botelho em 1978, com 18 anos, fez uma adaptação teatral para “Os Meninos da Rua Paulo”, de Ferenc Molnár e a peça fez grande sucesso. Se formou na primeira turma da CAL (Centro de Arte de Laranjeiras), em 1992. Em parceria com Charles Möeller, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, tais como “A Noviça Rebelde”, “Rocky Horror Show”, “O Despertar da Primavera”, “Ópera do Malandro”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. O trabalho de Claudio Botelho como tradutor de musicais também é muito conceituado. São suas as versões de quase todos os musicais estrangeiros montados no Brasil nos últimos anos, entre os quais “Les Misérables”, “O Fantasma da Ópera”, “My Fair Lady”, “Miss Saigon”, “West Side Story”, “Família Addams” e “Chicago”. Realizou shows solo como “Cantos & Contos” e “Versão Brasileira”. Claudio já ganhou importantes prêmios tais como Mambembe, Governo do Estado do Rio de Janeiro, APTR, Qualidade Brasil, Shell, Bibi Ferreira, APCA e o Faz Diferença (Jornal O Globo) e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC. Direção Artística - Charles Möeller Charles Möeller estreou aos 13 anos, em uma montagem de “Morte e Vida Severina”, de Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, com direção de Waldires Bruno. Aos 16 anos, iniciou a carreira no teatro profissional com a peça “O Noviço”, com direção de Ney de Veneziano. Já em São Paulo, ingressou no CPT – Centro de Pesquisa Teatral, fundado pelo diretor Antunes Filho, e em 1989, iniciou a carreira de cenógrafo e figurinista, recebendo vários prêmios por seu trabalho em “O Concílio do Amor”. A partir de 1991, assinou a cenografia e o figurino de vários trabalhos, como “O Alienista”, “Dorotéia” e “Hello Gershwin”. Em parceria com Claudio Botelho, dirigiu mais de 40 espetáculos de sucesso, como “A Noviça Rebelde”, “O Despertar da Primavera”, “Rocky Horror Show”, “Ópera do Malandro”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. Como professor, ministrou diversos cursos práticos e teóricos, em instituições como Cidade das Artes, Casa do Saber, Theatro Net Rio, Teatro do Leblon e Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Charles já ganhou importantes prêmios como o Mambembe, Shell, Apetesp, APCA, APTR, Qualidade Brasil, Faz Diferença (Jornal O Globo), e a medalha da Ordem do Mérito Cultural, do MinC. Direção de Produção - Bianca Caruso Publicitária, com experiência de mais de 30 anos de mercado em Produção Cultural, Artística e de Entretenimento, com foco em espetáculos de dança e teatro musical. Bailarina, iniciou a carreira aos 17 anos, produzindo o Festival de Dança do Rio de Janeiro e atuando como relações internacionais. Em 2001, ingressou na Axion, onde participou da criação de um modelo de produção de musical brasileiro, com os espetáculos de Charles Möeller e Claudio Botelho. Como diretora de produção da Aventura, desde 2009, produziu versões dos clássicos da Broadway, sendo responsável também pela direção de produção de cases corporativos. Pelo Instituto Evoé, é responsável pela gestão e direção de produção dos teatros Riachuelo Rio e Prudential, no Rio de Janeiro. Coordenação Artística – Aniela Jordan Aniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003, alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Broadway, nessa leva produziu – “O Despertar da Primavera”, “A Noviça Rebelde”, “Hair, O Musical”, “Gypsy, O Musical”, “O Mágico de Oz”, “Um Violinista no Telhado”, entre outros. No ano de 2012, mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: “Rock in Rio, O Musical”, “Elis, A Musical”, “Se Eu Fosse Você, O Musical”, “Barbaridade, O Musical”, “Chacrinha, O Musical”, “Sambra, 100 anos de Samba”, “Aytorn Senna, O Musical”, entre outros. Além disso, no mesmo ano, assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. Em 2016, inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo, no Centro do Rio, no espaço que ficava localizado o antigo Cine Palácio. Em 2019, inaugurou o Teatro Prudential, localizado no antigo Edifício Manchete, que foi projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960 e, que antes abrigava o Teatro Adolpho Bloch.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.