Cavaleiros da Flauta Doce - Formação e Capacitação

O projeto visa a realização de ações de difusão, capacitação e formação artística no segmento da música instrumental, em especial, através do instrumento Flauta Doce. Utilizando uma metodologia ativa da pedagogia da música, serão realizadas oficinas para crianças e jovens em escolas da região periférica da capital mineira

As Oficinas Formativas-Capacitivas Visando abranger à um público de crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, o projeto, ofertará oficinas de capacitação que possibilitarão uma transformação sócio artístico-cultural aos participantes, como forma de transpor o conhecimento e levar cultura e a arte a estas crianças e adolescentes. Embasamento Teórico Todo trabalho desenvolvido através do projeto oferecerá oportunidades sócio artísticas culturais com equidade para crianças e adolescentes, tendo como conceitos norteadores a inter/transdisciplinaridade, a arte-educação e a educação somática. A integração existente entre as diversas modalidades trabalhadas na musicalização, instiga e leva a ação e reflexão do aluno sobre si e sobre a realidade em que se vive, sobre suas dificuldades e possibilidades, abrindo um leque de melhores alternativas futuras, embasadas nos conceitos teóricos abaixo: a) inter/transdisciplinaridade: a visão interdisciplinar busca contextualizar as matérias, onde os professores das diferentes modalidades se encontram e fazem seus planejamentos em conjunto a partir de um mesmo tema. A transdisciplinaridade envolve não só os conteúdos disciplinares, mas também algo que vai entre, através e além das disciplinas. O saber tem relação com a vivência do aluno e deve ser relevante para sua função social. Há a transformação do conceito de disciplina científica e complexa, não separa aspectos cognitivos, emocionais e sociais e fortalece o trabalho em equipe com trocas de generalizações e críticas, ampliando a formação geral e questionando a acomodação dos pressupostos implicados em cada área. b) educação somática: a educação somática é o uso de aprendizagem sensório-motor ocorrendo dentro do indivíduo, em um processo internalizado. Este processo permite ouvir mais, olhar com mais atenção, refletir sobre o próprio corpo e o espaço que ocupa traz conhecimentos diferenciados e, quando uma pessoa muda o seu modo de se mover, todo seu funcionamento muda. c) arte-educação: tudo que aprendemos ocorre através das vivências (o que é sentido) e das simbolizações (o que é pensado). A arte é uma tentativa de concretizar, em formas, o mundo dinâmico do “sentir” humano. Segundo Herbert Read a arte-educação“abarca todos os modos de expressão individual, literária e poética (verbal) não menos que musical ou auditiva”. Somente na medida em que esses sentidos estabelecem uma relação harmoniosa e habitual com o mundo exterior, se constrói uma personalidade “integrada”.

Objetivo Geral: Viabilizar as ações formativas e capacitivas de forma a oportunizar gratuitamente para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social oficinas e vivências de natureza artística musical através de uma metodologia ativa da pedagogia musical. Objetivos específicos 1 - realizar durante o período de 10 meses, ações formativas e capacitivas de forma continuada nos segmento musical da Flauta Doce em escolas da rede pública da capital mineira, ofertando 45 vagas mensais; 2 - Promover ações capacitivas de Flauta Doce em escola pública local, oportunizando 1 encontro semanal para 30 beneficiários; 3 _ Ofertar 10 (conteúdos) conteúdos digitais em plataformas gratuitas de acesso universal _ Canal do Youtube; 4 - Promover dois encontros em modalidade de Mostra Artística para aperfeiçoamento de técnicas de conjunto; 5 _ Promover 01 apresentação de encerramento para até 600 pessoas com os alunos do projeto.

Conhecer as diversas expressões da arte possibilita ao sujeito uma maior compreensão de sua própria realidade interna e do mundo que o rodeia. A arte tem função primordial no fornecimento de ferramentas cognitivas e comportamentais para cada cidadão e cidadã, não somente em consumir, mas consumir de forma crítica e consciente os produtos artísticos oferecidos socialmente, possibilitando ainda a interação entre as diversas culturas e grupos sociais, com costumes e valores diferentes, estimulando assim a formação cidadã integral. Isto posto, a arte revela-se com uma grande importância na formação social e em geral ela tem função indispensável na vida das pessoas desde o início das civilizações, tornando-se um fator essencial de humanização. Nesta ótica, a arte se estabelece nas formas de manifestação da atividade criativa dos seres humanos em suas interações com o mundo em que vivem, ao se conhecerem como indivíduos e como parte de um coletivo. Neste contexto que destacamos a necessidade de se ampliar e continuar mantendo espaços que venham promover e desenvolver projetos ligados à prática das expressões artísticas e culturais, espaços de geração de conhecimento e criação. Este projeto se justifica nesta inerente necessidade da arte para vida em sociedade, com oficinas de música instrumental para crianças e jovens em situação de vulnerabiliaede social, o projeto ofertará capacitação com profissionais arte-educadores, a fim de gerar uma transformação social e cultural a seus participantes, criando oportunidades para desenvolvimento de novos artistas e apreciadores de arte, transponto conhecimento e cultura para locais até então pouco valorizados aos olhos da sociedade. Ao aprender conhecimentos específicos das áreas de expressão artística e ao dar-lhe a oportunidade de se expressar por meio delas, a criança e o jovem em situação de vulnerabilidade social vivencia uma experiência poética fundamental para o ser humano, expandindo sua capacidade de se expressar, amparando a construção de sua identidade individual e social e auxiliando-o na obtenção de maior grau de autonomia diante do contexto em que se encontra, tanto no campo do conhecer quanto do ser e do conviver. O projeto em sua propositura está consonante com o Art. 1° da Lei 8.313/91 no que se refere: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Em atenção ao Art.3° da referida Lei, este projeto para cumprimento das finalidades do Art.1° tem por objetivos fundamentais: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Portanto o presente projeto se enquadra no Art. 18° § 3° da Lei 8.313/91 no que se refere:c) música erudita ou instrumental;

A metodologia do projeto tem também como objeto impactar o maior número de pessoas, de forma integrativa e acessível, para que ao final do percurso ela consiga executar a música aprendida de forma independente e autônoma. Os últimos estudos da Neurociência apontam que ao aprender a tocar um instrumento musical o indivíduo desenvolve diferentes habilidades cerebrais que são importantes para a manutenção de diferentes atividades intelectuais e o estabelecimento de novas conexões neuronais. Aprender música reforça poderosamente as habilidades linguísticas, desenvolve e melhora a capacidade de leitura e fortalece a memória e a atenção (Korbey, 2022). Korbey, Holly. Como a música prepara o cérebro para aprender? www. porvir.org. 2022 Disponível em https://porvir.org/como-a-musica-prepara-o-cerebro-para-aprender/ O projeto fomenta um trabalho abrangente e interativo, que na plataforma Youtube o público encontrará um tesouro de recursos educacionais e inspiração musical para dominar a flauta doce, tudo apresentado de forma envolvente e cativante através do método exclusivo, o Método FLUTHERO. Na execução do projeto será oferecido: 1. Aulas Cativantes: Aulas em vídeo cativantes que abrangem desde o básico até técnicas avançadas na flauta doce. O objetivo é tornar o aprendizado da música o mais divertido possível. 2. Repertório Diversificado: Será oferecido uma ampla seleção de músicas, desde clássicos atemporais até canções populares e folclóricas, com tutoriais detalhados e partituras para acompanhar. As escolhas das músicas realizadas pelo professor Peter Alexandre, são baseadas para sairmos da nossa bolha, escutar a realidade do outro, conhecer pontos de vista diversos, ter contato com contextos sociais diferentes que são passos importantes para a construção de uma sociedade que enfrenta seus preconceitos, acolhe a pluralidade e respeita a diversidade. Afinal, pessoas se comportam, agem e existem de maneiras completamente diferentes e merecem ser respeitadas em suas escolhas e manifestações. 3. Técnicas Inovadoras: Técnicas modernas e criativas para aprimorar a habilidade na flauta doce, incluindo dicas práticas para melhorar a embocadura, respiração e postura. 4. Desafios Musicais: Desafios mensais para manter o seguidor motivado e inspirado em sua jornada musical. 5. Comunidade Ativa: Encorajar a interação entre os seguidores. Deixando comentários, fazendo perguntas e compartilhando suas próprias conquistas musicais. Transformando uma comunidade que se apoia mutuamente. O Método Fluthero se destaca pela sua abordagem apaixonada e acessível ao ensino da flauta doce, tornando o projeto único por oferecer músicas de forma divertida e envolvente. A combinação de técnica sólida, repertório diversificado e uma comunidade ativa faz do projeto Fluthero uma escolha excepcional para músicos de todas as idades e níveis de habilidade. Trata-se de uma postura que busca a aprendizagem significativa partindo dos conhecimentos prévios; criando um ambiente livre de pressões e permitindo que os indivíduos se desenvolvam no seu próprio ritmo. Em outras palavras, são respeitadas as inteligências múltiplas e as características que tornam cada pessoa única, mas igualmente capaz de desenvolver a maestria musical. Trabalhando as dificuldades e questões relevantes; despertando a curiosidade, a sua capacidade de argumentar, de trabalhar com operações de pensamento, o espírito investigativo e o prazer em aprender música

Conforme disposto no Art. 27 da Instrução Normativa nº 11 de 2024, o projeto dispõe de medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto proposto, sendo devidamente justificados e fundamentados de modo a contemplar, para as oficinas em que esteja matriculado aluno PcDs, após a identidicação de sua necessidade especial, realizará a contratação de profissional atuante para seu acompanhamento, estando previsto na Planilha Orçamentária apresentada. O projeto se atentará as adequações e às normas técnicas de acessibilidade conforme as diretrizes da ABNT NBR 9050:2004, garantindo o pleno acesso nos espaços destinados aos beneficiários do projeto, minimizando as barreiras físicas, de comunicação e informação. Sendo assim, para contemplar as necessidades de diferentes públicos o projeto adotará as seguintes medidas de promoção de acessibilidade, priorizadas a partir do estreitamento das relações com entidades especializadas e da escuta ativa das pessoas beneficiadas. O acesso da pessoa com deficiência será garantido em todos os conteúdos a serem produzidos ao público geral. Portanto, as medidas que serão adotadas para promover o acesso ao conteúdo de todos os produtos culturais são: I) Acessibilidae visual: Todos os materiais didáticos e pedagógicos contarão com áudio-descrição bem como produção em BRAILE dos tópicos principais de metodologia dos cursos; II) Acessibilidade auditiva: Intérprete de LIBRAS para tradução dos conteúdos ofertados e promovidos junto aos professores, bem como, apresentação didática pelo conteúdo produzido. Acessibilidade Intelectual : Acompanhamento com pessoal devidamente capacitado para atenção ao PCD, bem como, o uso de tecnologias e linguagens que favoreçam a inclusão e o atendimento ao beneficiário

O público-alvo para a formação continuada será selecionado por meio de avaliação socioeconômica, privilegiando aqueles com menor poder aquisitivo e em situação de vulnerabilidade social, provenientes das regiões periféricas. O projeto fornecerá todas as atividades gratuitamente. Dentre as atividades previstas na formação continuada, estão previstas apresentações decorrentes do processo formativo e que serão realizadas em locais públicos previamente autorizadas pelos órgãos municipais. Portanto, em consonância com a IN 11/2024 em seu Art. 29, no que se refere à democratização de acesso, o projeto declara que todas as suas ações são ofertadas de forma gratuita e acessível, destinada a todos os públicos e de todas as camadas sociais, sem distinção de raça credo e gênero Em atenção ao Art.30 da IN 11/2024 o projeto adotará:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Peter Alexandre (proponente)Função: Coordenador Geral Graduado em Musica na Escola de Música da UEMG Minas Gerais, é professor de música em principais escolas da capital mineira além de oportunizar um canal gratuito de aprendizagem no Youtube com mais de 130mil inscritos, ensinando uma metodologia unica e inovadora para tocar flauta doce. POMAR CULTURALFunção: Coordenação TécnicaA Pomar atua diretamente no setor da economia da cultura, e tem como propósito contribuir diretamente para a difusão artística, transformação sociocultural, geração de receitas e desenvolvimento econômico em sua área de abrangência. Com um portfólio de mais de 126 projetos culturais geridos, produções executadas e prestações de contas entregues, a Pomar Cultural possui ferramentas necessárias à correta operação dos mecanismos de incentivos fiscais, bem como à realização de entregas com excelência, dinamismo e qualidade. Nos diferenciamos no mercado por atuarmos de forma customizada com cada cliente, proporcionando segurança jurídica e fiscal completas dentro de todos os mecanismos de incentivo à cultura e nas realizações de eventos e projetos culturais em geral. VITOR GONZAGA DOS SANTOSFunção: Coordenador de Comunicação Graduando em Relações Públicas UNA-Campus Liberdade (6º período)- 2016 – Tecnólogo em Marketing (reopção) - UNA- Curso de Assistente de Produção Cultural, por meio da Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e da Utramig, carga horaria: 160h -(2017)- Workshop Elaboração de Projetos Culturais e Nova In da Lei Rouanet Centro Cultural Casa Azul (2017)- Produtor Executivo Festival Hip- House LMIC 1129/2017 (2019)- Produtor Local Circuito Carnavalesco de Ouro Preto PRONAC 178805 (2019)- Produtor Artístico Festival Cabeça Feita (2019)- Assistente de produção Palco Hip Hop (2019)- Educativo da Mostra Audiovisual de Arte MADA (2018) Organização de eventos – Uaitec ALFREDO HENRIQUE RODRIGUES DOS SANTOSFunção: Produtor Local Formado em Administração de Empresas com ênfase em Gestão de Negócios pela faculdade “Promove” em 2010. Atuante com eventos culturais desde ano 2009 quando então contratado pela HGM Promoções Ltda. como Assistente de Eventos até Janeiro de 2012. Consolidado na área de eventos coorporativos e culturais em Agosto de 2012 na MAC Promoções e Eventos onde passou por várias evoluções (Produtor de Eventos , Organizador de Eventos , Coordenador Eventos e desde 2016 Gestor de eventos.

PROJETO ARQUIVADO.