CANTA URSO CANTA

O projeto " CANTA URSO CANTA " visa a execução e apresentação de um teatro musical escrito e dirigido por Dan Rosseto, destinado a crianças de 1 a 8 anos e suas famílias. Trata-se de um musical infantil, sensorial e interativo, que convida o público a brincar, dançar e cantar junto, explorando o encantamento do mundo de um Urso Encantado. A peça será apresentada em São Paulo por dois meses, com um elenco composto por um trio de atores, um coro de quatro crianças e quatro músicos, que interpretarão canções com letras originais, proporcionando uma experiência lúdica e sensorial única. A interação com objetos como: bolas gigantes, lanternas e aviões de papel, além da integração entre palco e plateia em todas as canções, visa ensinar valores fundamentais como amizade, confiança e esperança. Os músicos, além de tocarem ao vivo, participam das cenas como personagens, enriquecendo ainda mais a experiência estética e sensorial do espetáculo.

Um musical infantil, sensorial e interativo, com o objetivo de fazer o público de 1 a 8 anos brincar, dançar e cantar junto com seus familiares. Além de proporcionar encantamento ao entrarem no mundo de um Urso Encantado, o espetáculo envolve um trio de atores (um homem e duas mulheres), um coro de quatro crianças e quatro músicos. Juntos, eles conduzem o público através de canções com letras originais, numa viagem lúdica e sensorial. Duração: 50 a 60 minutos. Sinopse longa "CANTA URSO CANTA” é um espetáculo sensorial e interativo, criado para crianças de 1 a 8 anos e seus familiares. O musical convida o público a brincar, dançar e cantar junto, entrando no mundo mágico de um urso encantado. Com um trio de atores, um coro de quatro crianças e quatro músicos, a produção apresenta canções com letras originais, proporcionando uma experiência lúdica e sensorial única. As canções incluem clássicos infantis como "Are You Sleeping (Frère Jacques)", "A Linda Rosa Juvenil", "This Old Man", "She'll Be Coming Around the Mountain", "Row, Row, Row Your Boat", "Peixe Vivo/Marinheiro Só com Caranguejo", "The More We Get Together", "Teddy Bears' Picnic", e "Hokey Pokey". Durante 50 a 60 minutos, as crianças interagem com objetos como bolas gigantes, lanternas e aviões de papel, criando uma experiência única que ensina valores como amizade, confiança e esperança. O espetáculo não apenas diverte, mas também educa, integrando palco e plateia de forma harmoniosa, proporcionando uma experiência imersiva e encantadora para toda a família.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ TEATRO MUSICAL O objetivo geral do projeto é a criação, produção e execução do musical inédito "CANTA URSO CANTA", escrito e dirigido por Dan Rosseto. Destinado a crianças de 1 a 8 anos e suas famílias, o espetáculo será apresentado em São Paulo por dois meses, totalizando 16 apresentações e 1 ensaio aberto. A finalidade é proporcionar uma experiência lúdica, sensorial e interativa que explora a criatividade, a coordenação motora e as habilidades sociais das crianças, além de fortalecer os laços familiares através da participação conjunta em uma atividade cultural rica e educativa. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ TEATRO MUSICAL Realizar 16 apresentações do musical "CANTA URSO CANTA" em São Paulo ao longo de dois meses, com capacidade para 400 espectadores por apresentação, garantindo amplo acesso ao público.Ensaios e Montagem: Realizar ensaios completos e detalhados, garantindo a qualidade e a coesão das performances antes da estreia. Montar o cenário, figurinos e equipamentos técnicos necessários para as apresentações, assegurando que todos os aspectos técnicos estejam prontos e funcionais para o espetáculo. Executar 1 ensaio aberto ao público, promovendo a democratização do acesso à cultura e permitindo que mais pessoas possam vivenciar a experiência do espetáculo.Formar um elenco de 3 atores, 4 crianças no coro e 4 músicos, que também participam das cenas como personagens, assegurando uma performance envolvente e diversificada.Interpretar ao vivo canções de domínio público, como "Are You Sleeping (Frère Jacques)", "A Linda Rosa Juvenil", "This Old Man", entre outras, criando um repertório musical rico e acessível.Promover a interação do público com objetos sensoriais como bolas gigantes, lanternas e aviões de papel, proporcionando uma experiência interativa e participativa que enriquece o aprendizado e o divertimento.Ensinar valores fundamentais para as crianças, como amizade, confiança, afeto, esperança, organização, sabedoria e poesia, através das canções e da narrativa do musical.Integrar palco e plateia em todas as canções, garantindo que a sensorialidade e a beleza estética sejam exploradas ao máximo, criando um ambiente de encantamento e imersão.Oferecer uma experiência de desenvolvimento sensorial e emocional para crianças de 1 a 8 anos, uma faixa etária crucial para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social, contribuindo para o fortalecimento dos vínculos familiares através de atividades lúdicas e educativas.Explorar a criatividade, coordenação motora e habilidades sociais, através da encenação fortalecendo os laços familiares através da participação conjunta em uma atividade cultural rica e educativa, essencial para o desenvolvimento cognitivo e emocional de crianças de 1 a 8 anos.Criar um ambiente de encantamento lúdico e interativo que envolve as crianças e seus familiares, utilizando recursos teatrais e musicais para transportar o público ao mundo mágico de um Urso Encantado.Fazer uso de uma duração adequada de 50 a 60 minutos para manter a atenção e o envolvimento das crianças, garantindo uma experiência completa e satisfatória para o público infantil e seus acompanhantes.Implementar uma visão artística que mistura performance ao vivo e interação sensorial, com músicos que participam ativamente das cenas, ora compondo a banda ao fundo, ora interagindo diretamente com os atores e o público, enriquecendo a estética visual e a narrativa do espetáculo.PRODUTO SECUNDÁRIO _ CONTRAPARTIDA SOCIAL ÁREA _ ARTES CÊNICAS SEGMENTO _ Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Promover uma palestra: Conduzida por Marina Elias, destinada a alunos, professores, pais e mães de escolas públicas, promovendo o debate sobre a importância da formação de plateia em espetáculos para crianças de 1 a 8 anos, com duração de 1 hora. Será realizada uma palestra em São Paulo/SP, beneficiando 500 pessoas. Realizar duas oficinas de cada: Oficina 1: Pequenos Exploradores: Descobrindo o Mundo dos Sons e Movimentos: Organizar oficinas conduzidas por Rafael Zolko, destinadas a creches infantis e público em geral de 1 a 3 anos, com acompanhante, com duração de 1 hora e 30 minutos cada. O objetivo é proporcionar uma experiência sensorial e motora que estimule o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças através de atividades lúdicas e interativas. Serão realizadas duas oficinas em São Paulo/SP, beneficiando 60 participantes no total. Oficina 2: Pequenos Artistas: Criando e Encantando no Mundo do Teatro Musical: Organizar oficinas conduzidas por Dan Rosseto, destinadas a alunos e professores de escolas públicas infantis de 04 a 06 anos, com duração de 2 horas cada. O objetivo é estimular a criatividade, a expressão artística e o desenvolvimento social das crianças através de atividades de teatro musical, combinando jogos teatrais, música e dança. Serão realizadas duas oficinas em São Paulo/SP, beneficiando 100 participantes no total.

"CANTA URSO CANTA" é um projeto inovador concebido para criar, produzir e apresentar um teatro musical sensorial e interativo destinado a crianças de 1 a 8 anos e suas famílias. Escrito e dirigido por Dan Rosseto e idealizado por Rafael Zolko, o musical visa proporcionar uma experiência lúdica, educativa e envolvente, explorando a criatividade, a coordenação motora e as habilidades sociais das crianças, ao mesmo tempo em que fortalece os laços familiares através da participação conjunta em uma atividade cultural rica e educativa. A importância do projeto reside na formação de plateia desde a primeira infância, um aspecto crucial para o desenvolvimento cultural e social das crianças. "CANTA URSO CANTA" desperta o interesse pelos espetáculos teatrais desde cedo, oferecendo experiências diversificadas que contribuem significativamente para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social dos pequenos. A experiência sensorial e interativa proposta não só entretém, mas também ajuda no desenvolvimento das habilidades motoras e sociais das crianças. A inclusão das famílias nas atividades do musical fortalece os laços afetivos, criando memórias significativas e incentivando o hábito de frequentar eventos culturais. Ao integrar palco e plateia através de objetos sensoriais como bolas gigantes, lanternas e aviões de papel, o espetáculo cria um ambiente mágico e imersivo que ensina valores importantes como amizade, confiança, afeto, esperança, organização, sabedoria e poesia. Ao proporcionar uma experiência conjunta entre a família e as crianças, visamos um despertar consciente de interação através das brincadeiras, uma vez que o tempo passa rápido e muitas vezes deixamos de valorizar o ato de "brincar", a "relação com os pequenos" e o "vínculo afetivo". O diferencial de "CANTA URSO CANTA" está na sua abordagem inovadora, que combina performance ao vivo, interação sensorial e uma narrativa musical envolvente. A estética do musical é cuidadosamente elaborada para integrar a performance ao vivo dos músicos, que participam ativamente das cenas como personagens, enriquecendo a narrativa e a estética visual do espetáculo. Esta abordagem é inspirada no estilo do musical "ONCE", onde a música ao vivo é um elemento central da narrativa. Além disso, o projeto inclui uma contrapartida social significativa, com palestras e oficinas destinadas a educadores, pais e crianças. Essas atividades têm como objetivo ampliar o alcance do projeto, beneficiando a comunidade educativa e familiar, promovendo a inclusão e o acesso à cultura de maneira democrática e transformadora. As palestras e oficinas são projetadas para estimular o desenvolvimento sensorial, motor e social das crianças, oferecendo experiências educativas que vão além do espetáculo em si. A palestra sobre a importância da formação de plateia em espetáculos infantis e as oficinas "Pequenos Exploradores" e "Pequenos Artistas" proporcionam um espaço para discussão e aprendizado, beneficiando não apenas o público direto do espetáculo, mas também a comunidade como um todo. "CANTA URSO CANTA" não é apenas um espetáculo teatral, mas uma ferramenta educativa poderosa que promove a inclusão, o acesso à cultura e o desenvolvimento integral das crianças e suas famílias. Através de uma abordagem sensorial e interativa, o projeto ensina valores fundamentais e contribui para a formação de uma plateia crítica e apreciadora das artes cênicas. A visão artística inovadora de Dan Rosseto, combinada com a interação direta entre músicos, atores e público, cria um ambiente mágico e educativo que reforça a importância da cultura na construção de uma sociedade mais inclusiva e educada. Portanto, "CANTA URSO CANTA" destaca-se por sua capacidade de proporcionar uma experiência rica e diversificada, que não só entretém, mas também educa e fortalece os laços familiares, contribuindo para o desenvolvimento integral das crianças e para a formação de uma sociedade mais culturalmente engajada e sensível. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, instituído pela Lei 8.313/91, é fundamental para o financiamento do projeto "CANTA URSO CANTA". Esta lei, conhecida como Lei Rouanet, estabelece o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor cultural, garantindo assim o acesso amplo e democrático à cultura. O projeto " CANTA URSO CANTA" se enquadra perfeitamente nos incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91, bem como nos objetivos do Art. 3º, justificando a necessidade de financiamento por meio deste mecanismo. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? De acordo com o Art. 1º da Lei 8.313/91, o Pronac tem como objetivo contribuir para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (inciso I). " CANTA URSO CANTA" facilita o acesso à cultura ao oferecer apresentações para crianças de 1 a 8 anos e suas famílias, promovendo a inclusão cultural desde a primeira infância. A proposta também promove a regionalização da produção cultural e artística brasileira (inciso II), ao valorizar recursos humanos e conteúdos locais na criação e execução do espetáculo. Além disso, o projeto apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (inciso III), ao apresentar canções da Broadway de domínio público interpretadas por artistas brasileiros. Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional (inciso IV), ao incluir uma diversidade de atividades interativas e sensoriais que envolvem crianças e suas famílias, refletindo a pluralidade cultural do país. O musical também salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira (inciso V), ao promover atividades que estimulam a criatividade, coordenação motora e habilidades sociais das crianças. Preserva os bens imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro (inciso VI), ao incluir canções tradicionais e de domínio público em sua trilha sonora, garantindo a perpetuação dessas obras. Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória (inciso VIII), ao criar um espetáculo que educa e entretém simultaneamente. Prioriza o produto cultural originário do país (inciso IX), com uma produção inteiramente brasileira. Atendimento aos Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91: O projeto "Canta Urso Canta" também atende aos objetivos expressos no Art. 3º da Lei 8.313/91, ao promover o fomento à produção cultural e artística. De acordo com o inciso II, alínea c, da referida lei, o Pronac apoia a realização de espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O Musical Infantil intitulado "Canta Urso Canta" enquadra-se nesta categoria ao produzir e apresentar um espetáculo de teatro musical, sensorial e interativo, destinado a crianças e suas famílias. A produção do musical envolve a realização de 16 apresentações em São Paulo ao longo de dois meses, com um elenco composto por três atores, um coro de quatro crianças e quatro músicos. Além das apresentações, o projeto inclui ensaios abertos ao público, promovendo a democratização do acesso à cultura. A interação do público com objetos sensoriais e a participação ativa dos músicos nas cenas enriquecem a experiência estética e sensorial, fortalecendo a conexão entre palco e plateia. Através da Lei Rouanet, o projeto "Canta Urso Canta" busca não apenas financiar a produção e apresentação do espetáculo, mas também fomentar a formação de plateia desde a primeira infância. A lei permite a captação de recursos necessários para garantir a qualidade e o alcance do projeto, assegurando que um público diversificado possa ter acesso a uma experiência cultural rica e educativa. Em suma, o projeto "Canta Urso Canta" contribui significativamente para os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura, justificando plenamente a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para seu financiamento. Através do apoio proporcionado pela Lei Rouanet, será possível proporcionar um espetáculo de alta qualidade, acessível a um público amplo e diversificado, promovendo a cultura e a educação de maneira integrada e inclusiva.

Plano de Divulgação e Estratégias Este plano de comunicação visa maximizar a visibilidade do projeto "Canta Urso Canta" e garantir o sucesso das apresentações, promovendo a cultura e atraindo um público diversificado. Objetivo: Divulgar o projeto "Canta Urso Canta" de maneira abrangente e eficiente, garantindo visibilidade e atraindo um público diversificado para as 16 apresentações ao longo de 2 meses em São Paulo/SP, com início um mês anterior à temporada, totalizando 3 meses intensos de divulgação. Estratégias de Comunicação:• Assessoria de ImprensaDuração: 3 mesesCusto Total: R$ 15.000,00Ações:Elaboração de press releases.Contato e manutenção das relações com a imprensa local e nacional.Foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.Agendamento de entrevistas e cobertura de eventos relacionados ao musical.• Serviços de Mídia Digital e Gestão de TráfegoDuração: 3 mesesCusto Total: R$ 15.000,00Ações:Criação de campanhas digitais.Gestão de anúncios pagos em redes sociais e Google Ads.Monitoramento e ajuste de estratégias de tráfego online.Publicação de conteúdos diários nas redes sociais.• Designer GráficoDuração: Projeto únicoCusto Total: R$ 10.000,00Ações:Produção de material gráfico para divulgação (cartazes, banners, flyers, posts para redes sociais, anúncios digitais).Desenvolvimento de identidade visual do projeto.Criação de conteúdos visuais para campanhas online e offline.• Mídia Internet (Anúncios Pagos)Duração: Durante as 16 apresentações e ensaioCusto Total: R$ 25.500,00Ações:Compra de espaços publicitários em sites especializados.Anúncios pagos em Google Ads e redes sociais.Criação e veiculação de campanhas específicas para cada fase do projeto.• Mídia Impressa e OOHDuração: Verba únicaCusto Total: R$ 20.000,00Ações:Anúncios em jornais locais e guias de cultura.Publicidade em relógios de rua, pontos de ônibus e estações de metrô.Distribuição de materiais de divulgação em locais estratégicos.• Espaço InstagramávelDuração: Verba únicaCusto Total: R$ 20.000,00Ações:Criação de espaços interativos para fotos e vídeos.Instalação em locais de grande circulação e relevância para o público-alvo.• FlyersQuantidade: 5000 unidadesCusto Total: R$ 250,00Ações:Distribuição em locais de grande movimento, escolas, universidades e eventos culturais.• TotensQuantidade: 1 unidadeCusto Total: R$ 1.000,00Ações:Instalação em locais estratégicos para máxima visibilidade.• Banner de FachadaQuantidade: 1 unidadeCusto Total: R$ 800,00Ações:Colocação na entrada do teatro e em locais de destaque.• TVDuração: Verba únicaCusto Total: R$ 19913,86Ações:Comerciais e anúncios em canais de TV locais e nacionais.Parcerias com programas culturais para entrevistas e reportagens.• RádioDuração: Verba únicaCusto Total: R$ 8.000,00Ações:Anúncios em rádios locais.Entrevistas e participações em programas de rádio.• Serviços de Fotografia para DivulgaçãoQuantidade: 2 sessõesCusto Total: R$ 10.000,00Ações:Sessões fotográficas do elenco e cenas do espetáculo.Uso das fotos em materiais de divulgação e redes sociais.• Serviços de Vídeo/Teaser para DivulgaçãoQuantidade: 2 sessõesCusto Total: R$ 10.000,00Ações:Produção de teasers e vídeos promocionais.Distribuição nas redes sociais, site oficial e durante eventos de pré-estreia. Orçamento para o Plano de Comunicação:• Assessoria de Imprensa: R$ 15.000,00• Serviços de Mídia Digital e Gestão de Tráfego: R$ 15.000,00• Designer Gráfico: R$ 10.000,00• Mídia Internet (Anúncios Pagos): R$ 25.500,00• Mídia Impressa e OOH: R$ 20.000,00• Espaço Instagramável: R$ 20.000,00• Flyers: R$ 250,00• Totens: R$ 1.000,00• Banner de Fachada: R$ 800,00• TV: R$ 19913,86• Rádio: R$ 8.000,00• Serviços de Fotografia para Divulgação: R$ 10.000,00• Serviços de Vídeo/Teaser para Divulgação: R$ 10.000,00Total: R$ 155.463,86 Metodologia e Parâmetros para Aferição do Cumprimento de Metas:• Medição de Resultados:Detalhamento das ações e metrificação dos resultados por meio de relatórios de mídia, que incluirão cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.Monitoramento contínuo das campanhas e ajustes estratégicos baseados nos resultados e feedback do público.• Acompanhamento e Ajustes:Monitoramento contínuo das campanhas e ajustes estratégicos baseados nos resultados e feedback do público.Ações Relacionadas ao Projeto e Metrificação dos Resultados:• Montagem e Temporada do Espetáculo:Total de 16 apresentações organizadas para ocorrerem de sexta a domingo durante 2 meses, em um teatro com capacidade média para 400 pessoas por sessão em São Paulo/SP.Registro videográfico e fotográfico das apresentações.• Distribuição Gratuita de Ingressos – Democratização de Acesso e Formação de Plateia:Respeito às cotas de gratuidade previstas no projeto, comprovado por meio de borderô e cartas comprobatórias de distribuição de ingressos a ONGs e associações sem fins lucrativos. Contrapartidas Sociais com palestra e oficinas.• Desenvolvimento de Plano de Divulgação:Criação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de mídia consolidado contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ESPETÁCULO Duração: 60 minutos (média) Temporada: 16 apresentações em São Paulo/SP Sessões por semana (quantidade): 03 Lotação: 400 Total de público: 16 x 400= 6.400 Classificação: Livre - 01 a 08 anos DEMOCRATIZAÇÃO 1 Ensaio aberto 1h Lotação: 400 Total de público: 400 CONTRAPARTIDA SOCIAL Palestra: A Importância da Formação de Plateia em Espetáculos para Crianças de 1 a 8 Anos Tipo: Palestra Ministrado por: Marina Elias Duração: 1 hora Público-alvo: Escola pública, alunos, professores, pais, mães. Idade indicativa: livre Certificado: Sim Quantidade de público por palestra: 500 Quantidade de palestra: 1 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 500 participantes cumprindo a IN/2024 Título da Oficina: Pequenos Exploradores: Descobrindo o Mundo dos Sons e Movimentos Tipo: Oficina Ministrado por: Rafael Zolko Duração: 1 hora e 30 minutos Público-alvo: Creches infantis e público em geral de 1 a 3 anos, com acompanhante. Quantidade de público por oficina: 30 Quantidade de oficinas: 2 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 60 participantes cumprindo a IN/2024 A seguir os planos pedagógicos Título da Oficina: Pequenos Artistas: Criando e Encantando no Mundo do Teatro Musical Tipo: Oficina Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 2 horas Oficina para Crianças de 4 a 6 Anos Público-alvo: Alunos e professores de escolas públicas infantis de 04 a 06 anos. Quantidade de público por oficina: 50 Quantidade de oficinas: 2 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 100 participantes cumprindo a IN/2024 Total 660 pessoas. PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) Palestra: A Importância da Formação de Plateia em Espetáculos para Crianças de 1 a 8 Anos Tipo: Palestra Ministrado por: Marina Elias Duração: 1 hora Público-alvo: Escola pública, alunos, professores, pais, mães. Idade indicativa: livre Certificado: Sim Quantidade de público por palestra: 500 Quantidade de palestra: 1 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 500 participantes cumprindo a IN/2024 Objetivo: Realizar uma palestra com intuito de discutir a importância de criar e apresentar espetáculos para crianças de 1 a 8 anos, enfatizando como isso contribui para o desenvolvimento delas e para a formação de uma plateia futura, desenvolvimento cultural e social de nossas crianças: a formação de plateia desde os primeiros anos de vida. Justificativa: A formação de plateia desde a primeira infância é crucial para o desenvolvimento integral das crianças e para a perpetuação da cultura artística em nossa sociedade. Espetáculos direcionados a crianças de 1 a 8 anos desempenham um papel fundamental na estimulação cognitiva, emocional e sensorial, promovendo habilidades essenciais para o desenvolvimento social e crítico. Durante a primeira infância, o cérebro das crianças está em pleno desenvolvimento, e experiências culturais ricas podem potencializar esse processo. Espetáculos teatrais, musicais e sensoriais proporcionam um ambiente de aprendizado lúdico que auxilia no desenvolvimento da linguagem, habilidades motoras e emocionais. A interação com elementos artísticos estimula a imaginação e a criatividade, fatores essenciais para o crescimento cognitivo. A aprendizagem na primeira infância ocorre predominantemente através dos sentidos. Espetáculos que incorporam música, cores, texturas e movimentos ajudam a desenvolver a percepção sensorial e a coordenação motora. A integração sensorial é fundamental para a concentração e a compreensão do mundo ao redor, oferecendo uma base sólida para o aprendizado contínuo. A participação em espetáculos em grupo ensina às crianças habilidades sociais importantes, como a interação, a espera e a cooperação. Essas experiências promovem o desenvolvimento da empatia e do trabalho em equipe, preparando as crianças para uma convivência harmoniosa em sociedade. Além disso, os espetáculos oferecem uma plataforma para que as crianças aprendam a compartilhar e apreciar experiências coletivas. Introduzir crianças às artes cênicas desde cedo é uma estratégia eficaz para cultivar um amor duradouro pelas artes. A formação de plateia na infância garante que a próxima geração valorize e apoie a cultura, contribuindo para a sustentabilidade das artes no futuro. Além disso, a exposição a diversas culturas, idiomas e tradições através dos espetáculos promove uma visão de mundo mais inclusiva e respeitosa. Assistir a espetáculos permite que as crianças desenvolvam habilidades críticas, como a análise, interpretação e apreciação da narrativa, da música e da performance. Essas habilidades são essenciais para a formação de indivíduos reflexivos e críticos, capazes de questionar, interpretar e discutir o que veem e ouvem. Portanto, a justificativa para a criação e promoção de espetáculos para crianças de 1 a 6 anos é sólida e fundamentada em aspectos essenciais do desenvolvimento infantil. Investir nessa faixa etária é investir no futuro cultural e social de nossa sociedade, garantindo uma geração futura mais criativa, empática e culturalmente engajada. Por que Focar na Primeira Infância? Desenvolvimento Cognitivo e Emocional:Nesta faixa etária, o cérebro das crianças está em rápido desenvolvimento. Experiências culturais ricas podem estimular habilidades cognitivas e emocionais.Espetáculos interativos e sensoriais ajudam no desenvolvimento da linguagem, habilidades motoras e a capacidade de expressão emocional.Estimulação Sensorial:Crianças pequenas aprendem através dos sentidos. Espetáculos que envolvem música, cores, texturas e movimentos são fundamentais para o aprendizado sensorial.A integração sensorial pode melhorar a concentração, a coordenação e a percepção do mundo ao redor.Desenvolvimento Social:Participar de espetáculos em grupo ensina às crianças habilidades sociais importantes, como esperar a vez, interagir com outras crianças e seguir instruções.Aprendem a compartilhar e a apreciar experiências coletivas, o que é essencial para o desenvolvimento da empatia e do trabalho em equipe.Formação de Plateia: Construindo o Futuro Cultivando o Amor pelas Artes:Introduzir crianças às artes cênicas desde cedo pode despertar um interesse duradouro por teatro, música e outras formas de arte.A formação de plateia começa na infância, garantindo que a próxima geração valorize e apoie as artes.Diversidade Cultural:Espetáculos infantis podem apresentar às crianças diversas culturas, idiomas e tradições, promovendo uma visão de mundo mais inclusiva e aberta.Isso ajuda a formar indivíduos mais tolerantes e respeitosos.Desenvolvimento de Habilidades Críticas:Assistir a espetáculos permite que as crianças desenvolvam habilidades críticas, como a análise e a apreciação da narrativa, da música e da performance.Elas aprendem a questionar, interpretar e discutir o que veem, ouvindo e sentindo.Exemplos de Espetáculos Eficazes Interatividade e Participação:Espetáculos onde as crianças podem interagir diretamente com os personagens e objetos de cena, como bolas gigantes e lanternas.Participação ativa ajuda a manter o interesse e a envolver as crianças no enredo.Temas Educativos:Espetáculos que ensinam valores fundamentais como amizade, confiança, afeto e esperança.Utilização de histórias que refletem questões do cotidiano das crianças e que são facilmente compreensíveis e relacionáveis.Experiências Sensorialmente Ricas:Uso de elementos visuais, auditivos e táteis para criar uma experiência imersiva.Integração de músicas ao vivo, iluminação especial e adereços sensoriais para enriquecer a experiência teatral.Currículo ministrante Marina Elias é Pós-Doutora pelo Programa de Pós-Doutorado do LUME/ Unicamp, sob supervisão do Prof. Dr. Renato Ferracini. Atriz e pesquisadora, docente do Departamento de Artes Corporais da UFRJ e do Programa de Pós Graduação em Dança da UFRJ. Coordenadora do NUPI - Núcleo de Pesquisa em Improvisações DAC /UFRJ. Doutora (2011) pelo Instituto de Artes da UNICAMP, com a pesquisa Cartografia de um Improvisador em Criação, financiada pela FAPESP. Mestre em Artes (2007), pela Instituto de Artes da UNICAMP, com a pesquisa Zona do Improviso. Bacharel em Artes Cênicas (2003) pela UNICAMP. Fundou e dirigiu durante 5 anos a Cia SeisAcessos, com a qual realizou principalmente espetáculos de improvisação. Com a Cia SeisAcessos, ganhou o Prêmio Funarte Klauss Vianna (2010). Fundou, em parceria com o ator Daniel Dalberto, a Cia Terraço Teatro, com a qual atuou em diversos espetáculos, participando de festivais e encontros de Artes no Brasil. Ganhou o prêmio de melhor atriz pelo espetáculo "Otelo para Todos os Brasileiros, de Antonio Abujamra, com direção de Marcelo Lazzaratto. Foi contemplada com editais como o FICC (Campinas) e o PROAC (SP). Morou em Calgary (Canada), onde estudou improvisação com Keith Johnstone na Loose Moose Company. Cursou disciplinas de performance e improvisação no curso de Performing Art na University of Calgary. Participou de encontros de Impro nos EUA e Canada, conduzindo também JAM sessions entre músicos e sapateadores. Fez diversos cursos de especialização em dança em Nova York, na Steps on Broadway e Broadway Dance Center, nos anos de 1998, 1999, 2003, 2005 e 2006. Dançou durante 5 anos na Cia de Sapateado Sonidos (SP). Integrou a Cia de Sapateado Christiane Matallo durante 7 anos. Fala fluentemente inglês e tem nivel intermediário de francês e espanhol. Bibliografia Piaget, J. (1952). The Origins of Intelligence in Children. International Universities Press. Discussão sobre os estágios de desenvolvimento cognitivo na primeira infância.Vygotsky, L. S. (1978). Mind in Society: The Development of Higher Psychological Processes. Harvard University Press. Enfoque na importância da interação social para o desenvolvimento cognitivo.Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. Basic Books. Teoria das múltiplas inteligências e como diferentes formas de arte podem estimular diversas áreas do cérebro.Bronfenbrenner, U. (1979). The Ecology of Human Development: Experiments by Nature and Design. Harvard University Press. Abordagem ecológica sobre o desenvolvimento humano, enfatizando a influência do ambiente cultural.Winnicott, D. W. (1971). Playing and Reality. Routledge. Importância do brincar e da experiência lúdica no desenvolvimento emocional e social das crianças.Dewey, J. (1934). Art as Experience. Perigee Books. Discussão sobre a importância da arte como uma experiência essencial para o desenvolvimento humano.Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York University Press. Análise da cultura contemporânea e o papel das novas mídias na formação de plateia jovem.Heath, S. B. (1999). Ways with Words: Language, Life, and Work in Communities and Classrooms. Cambridge University Press. Estudo sobre como a linguagem e a cultura influenciam o desenvolvimento infantil.Bourdieu, P. (1984). Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. Harvard University Press. Análise sociológica sobre como a educação e a cultura moldam o gosto e as preferências artísticas desde a infância.Fiske, E. B. (Ed.). (1999). Champions of Change: The Impact of the Arts on Learning. Arts Education Partnership and the President's Committee on the Arts and the Humanities. Relatório sobre o impacto das artes na aprendizagem e desenvolvimento das crianças.Gonçalves, L. A. (2012). Educação e Cultura: O Papel das Artes no Desenvolvimento Infantil. Editora Senac. Estudo sobre a importância das artes no desenvolvimento educacional e cultural das crianças brasileiras.Nogueira, R. F. (2009). Teatro para Bebês: Uma Introdução ao Mundo das Artes. Editora FTD. Análise sobre a criação de espetáculos teatrais específicos para a primeira infância no contexto brasileiro.Silva, M. T. (2015). Cultura e Infância: A Formação de Plateia desde os Primeiros Anos. Editora PUC. Discussão sobre estratégias para a formação de plateia infantil e a importância de iniciar esse processo na primeira infância.Almeida, A. C. (2017). Música e Desenvolvimento Infantil: Benefícios e Aplicações. Editora UFMG. Estudo sobre os benefícios da música no desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças pequenas.Ribeiro, P. J. (2018). Interatividade e Sensorialidade nos Espetáculos Infantis. Editora USP. Pesquisa sobre a importância da interatividade e sensorialidade nos espetáculos para crianças, com foco em produções brasileiras. Título da Oficina: Pequenos Exploradores: Descobrindo o Mundo dos Sons e Movimentos Tipo: Oficina Ministrado por: Rafael Zolko Duração: 1 hora e 30 minutos Público-alvo: Creches infantis e público em geral de 1 a 3 anos, com acompanhante. Quantidade de público por oficina: 30 Quantidade de oficinas: 2 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 60 participantes cumprindo a IN/2024 Objetivo Geral: Proporcionar uma experiência sensorial e motora que estimule o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças de 1 a 3 anos através de atividades lúdicas e interativas. Objetivos Específicos: Introduzir as crianças a diferentes sons e ritmos através de instrumentos musicais simples e brinquedos sonoros.Promover a coordenação motora através de atividades de movimento, como danças e brincadeiras com bolas e fitas.Fortalecer os laços familiares através da participação conjunta em atividades lúdicas.Estimular a criatividade e a expressão através de jogos de imitação e exploração de materiais táteis.Justificativa para a Realização da Oficina para Crianças de 1 a 3 AnosA fase dos 1 aos 3 anos é marcada por um rápido desenvolvimento cognitivo, emocional e motor. Durante esse período, as crianças estão descobrindo o mundo ao seu redor e são extremamente receptivas a novas experiências e estímulos. A oficina "Pequenos Exploradores: Descobrindo o Mundo dos Sons e Movimentos" foi criada para aproveitar essa janela de desenvolvimento crucial, proporcionando atividades que estimulam todos os sentidos e promovem um crescimento saudável e equilibrado. Desenvolvimento Cognitivo e LinguísticoNessa idade, as crianças estão começando a desenvolver suas habilidades linguísticas e cognitivas. A exposição a diferentes sons e ritmos através de instrumentos musicais simples e cantigas de roda ajuda a melhorar a capacidade de escuta e a compreensão auditiva. As histórias interativas e os jogos de imitação contribuem para o enriquecimento do vocabulário e para o desenvolvimento da imaginação. Desenvolvimento EmocionalA oficina oferece um ambiente seguro onde as crianças podem explorar e expressar suas emoções. As atividades lúdicas, como o uso de marionetes e fantoches, ajudam as crianças a identificar e compreender diferentes sentimentos, promovendo o desenvolvimento da inteligência emocional desde cedo. Desenvolvimento SocialParticipar de atividades em grupo desde cedo é fundamental para o desenvolvimento das habilidades sociais. A oficina promove a interação entre as crianças e entre as crianças e seus cuidadores, ensinando a importância da cooperação, do compartilhamento e do respeito mútuo. Expressão Corporal e Coordenação MotoraAs brincadeiras com movimento, como danças e jogos com bolas e fitas, são essenciais para o desenvolvimento da coordenação motora grossa. A exploração sensorial com diferentes materiais ajuda a desenvolver a coordenação motora fina e a consciência corporal, enquanto promove a curiosidade e a experimentação. Fortalecimento dos Laços FamiliaresA participação dos cuidadores nas atividades fortalece os laços familiares e oferece uma oportunidade para que os adultos se envolvam diretamente no desenvolvimento das crianças. A interação conjunta nas atividades lúdicas cria memórias positivas e reforça a conexão emocional entre a criança e seus cuidadores. Acessibilidade e InclusãoA oficina é projetada para ser inclusiva, garantindo que todas as crianças, independentemente de suas habilidades ou origens, possam participar e se beneficiar das atividades. Isso promove a democratização do acesso à cultura e à educação desde a primeira infância. Referências TeóricasA importância das atividades sensoriais e motoras para o desenvolvimento infantil é amplamente reconhecida por especialistas em educação e desenvolvimento infantil. Obras como "Oficina de Teatro para Crianças" de Irene Cristal e "O Teatro e a Criança" de Walcyr Carrasco destacam os benefícios das artes e do teatro para o crescimento integral das crianças. A abordagem lúdica e interativa da oficina está alinhada com as melhores práticas pedagógicas para a educação infantil, promovendo um desenvolvimento saudável e equilibrado.

O projeto “CANTA URSO CANTA", está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para o projeto vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Área – Artes Cênicas e Segmento – Teatro Musical Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado acontecerá em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais da seguinte forma: Interpretação em Libras: Disponibilizaremos um intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), que será contratado para atender pessoas com deficiência auditiva. O projeto fornecerá um intérprete de Libras para dez apresentações em São Paulo/SP. Isso garante que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender os espetáculos. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 2 apresentações em São Paulo/SP. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a montagem do espetáculo e temporada em São Paulo/SP. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Item Orçamentário: Custos Vinculados Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para todas contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas 1 palestra e 4 oficinas, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade no São Paulo/SP. Item orçamentário Contrapartidas: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estaremos promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto "CANTA URSO CANTA", está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto "CANTA URSO CANTA” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto de forma gratuita para alunos de escolas públicas de 01 a 08 anos e professores. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. • Contratação de 1 estagiário, para todas as fases do projeto. Item Orçamentário: Estagiário (produto principal). Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

Currículo Proponente do Projeto Lugibi Produções ArtísticasFunções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa.Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de ProduçãoItem planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensaRespeitando o recurso de 20% conforme IN/2024.Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções:"Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta"Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta"O Corte" (2016) - Teatro FAAP"Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa"As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata"Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata"O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata"Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa:Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo.Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes"Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz"O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso"Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz"Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping"Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts"O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade"Loucas" (2021) - Temporada online"Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália"Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz"Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália"Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa"O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETOFunções no projeto: Dramaturgia, diretor artístico e ministrante de oficinasDAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. RAFAEL ZOLKO Funções no projeto: ator, captação de recursos, produtor executivo e ministrante oficinasRafael Zolko é empresário, cantor, ator e produtor cultural. Destacou-se como protagonista do musical "José e seu Manto Technicolor", com direção de Iacov Hillel, e do musical "Na Casa da Ruth", por três anos, sob a direção de Naum Alves de Souza. Rafael também cantou duas vezes ao lado do presidente da república em cerimônias religiosas na CIP. Foi o primeiro colocado no concurso de melhor voz MPB da Maratona Cultural ACESC e já cantou com grandes nomes da música brasileira, como Toquinho, J Quest, Leonardo e Dani Carlos. Atualmente, protagoniza um espetáculo musical internacional chamado "Cabaret das Polakas", com apresentações nos Estados Unidos e na América Latina, sob a direção de Leslie Marko. Além de seu trabalho artístico, Rafael é produtor e diretor de todas as campanhas publicitárias das marcas TVZ e Myshoes.Formação Acadêmica e Cursos:Faculdade de Comunicação: FAAPAtor: Escola Globe-SPTeatro: Escola AueMúsica: Conservatório Souza LimaTécnica Vocal: Lugar da Voz - Gilberto ChavesVoz: Francesca Della Monica MARINA ELIASFunções no projeto: atriz e ministrante de palestraMarina Elias é Pós-Doutora pelo Programa de Pós-Doutorado do LUME/ Unicamp, sob supervisão do Prof. Dr. Renato Ferracini. Atriz e pesquisadora, docente do Departamento de Artes Corporais da UFRJ e do Programa de Pós Graduação em Dança da UFRJ. Coordenadora do NUPI - Núcleo de Pesquisa em Improvisações DAC /UFRJ. Doutora (2011) pelo Instituto de Artes da UNICAMP, com a pesquisa Cartografia de um Improvisador em Criação, financiada pela FAPESP. Mestre em Artes (2007), pela Instituto de Artes da UNICAMP, com a pesquisa Zona do Improviso. Bacharel em Artes Cênicas (2003) pela UNICAMP. Fundou e dirigiu durante 5 anos a Cia SeisAcessos, com a qual realizou principalmente espetáculos de improvisação. Com a Cia SeisAcessos, ganhou o Prêmio Funarte Klauss Vianna (2010). Fundou, em parceria com o ator Daniel Dalberto, a Cia Terraço Teatro, com a qual atuou em diversos espetáculos, participando de festivais e encontros de Artes no Brasil. Ganhou o prêmio de melhor atriz pelo espetáculo "Otelo para Todos os Brasileiros, de Antonio Abujamra, com direção de Marcelo Lazzaratto. Foi contemplada com editais como o FICC (Campinas) e o PROAC (SP). Morou em Calgary (Canada), onde estudou improvisação com Keith Johnstone na Loose Moose Company. Cursou disciplinas de performance e improvisação no curso de Performing Art na University of Calgary. Participou de encontros de Impro nos EUA e Canada, conduzindo também JAM sessions entre músicos e sapateadores. Fez diversos cursos de especialização em dança em Nova York, na Steps on Broadway e Broadway Dance Center, nos anos de 1998, 1999, 2003, 2005 e 2006. Dançou durante 5 anos na Cia de Sapateado Sonidos (SP). Integrou a Cia de Sapateado Christiane Matallo durante 7 anos. Fala fluentemente inglês e tem nivel intermediário de francês e espanhol.Restante da equipe técnica e artística, incluindo músicos, elenco e figurantes, conforme planilha orçamentária, será definida na fase de pré-produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.