Sweeney Todd - Segunda Temporada

O objetivo do projeto é fomentar a produção e fruição cultural por meio da execução da segunda temporada da ópera rock SWEENEY TODD. O espetáculo acontecerá na cidade de São Paulo, no Teatro Santander 4 dias na semana. A meta é realizar 18 apresentações com expectativa de público de 14.400 espectadores no final da temporada (800 pessoas por sessão), com sessões com intérprete de libras. A primeira temporada de SWEENEY TODD, realizada em São Paulo e Curitiba, foi sucesso de crítica e de público. Mais 23.000 pessoas assistiram as apresentações nas duas cidades. Com isso, o projeto fomentou a cultura em seus mais diversos aspectos e garantiu o acesso e fruição cultural aos brasileiros que assistiram as apresentações. Diante desse contexto, realizar uma segunda temporada possibilitará: 1) ampliar o acesso ao público e formação de platéia; 2) o aproveitamento dos custos de investimento na montagem inicial; 3) a continuidade da equipe de artistas extremamente qualificados.

A história de Sweeney Todd foi publicada pela primeira vez em 1846, sob o título "O Colar de Pérolas" e foi considerada a "Penny Blood" mais famosa e querida da época ('Penny blood' era o nome original para os folhetos publicados na Inglaterra vitoriana com o objetivo de atender à crescente demanda por leitura de entretenimento, de forma acessível e barata, para a classe trabalhadora. Esse subgênero retrata a cidade como um lugar dominado pelo crime e povoado por vilões monstruosos). Sweeney Todd é um conto sinistro clássico, a saga de assassinatos do personagem londrino virou roteiro de produções artísticas por conter todos os elementos necessários para entreter e instigar o público e até hoje faz muitos se questionarem se ela realmente aconteceu. Esta história é uma espécie de bicho papão na Inglaterra. A lenda original do assassino em série aponta que ele despachava suas vítimas ao puxar uma alavanca na sua cadeira de barbeiro. Elas caíam em uma passagem secreta até o porão e morriam com fraturas letais. Foi adaptado aos palcos pela primeira vez sob o título “O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet”. Desde então, ganhou adaptações para a televisão e inspirou diversos outros espetáculos. Em 1973, uma versão apresentada em Londres inspirou o aclamado compositor Stephen Sondheim a montar um espetáculo definitivo para narrar a história do personagem, que ganhou os palcos da Broadway em 1979. Nele, a saga de Todd começa no ano de 1748, em uma Londres pobre, corrupta, repleta de doenças e poluição. No início da trama, o personagem principal se apresenta como Benjamin Barker. Dono de uma barbearia na Rua Fleet, de Londres, ele leva uma vida tranquila: é casado com uma bela moça e de vez em quando consegue renda extra assaltando com mão leve o bolso dos clientes. Sua realidade pacata e feliz, porém, desperta a inveja de um juiz cruel que acaba condenando o barbeiro por um crime não cometido por ele. Assim, o personagem é deportado e despachado para a Austrália, onde fica preso por 15 anos. Sua mulher acaba se envenenando. Benjamin Barker passou 15 anos afastado de Londres após ser obrigado a deixar sua esposa e sua filha. Ele retorna à cidade como Sweeney Todd e decide ir à sua antiga barbearia, que agora é uma loja de fachada para vender as tortas feitas pela Sra. Lovett. Com seu apoio, Todd volta a trabalhar como barbeiro na sala acima da loja. Porém o grande objetivo de Todd é se vingar do juiz Turpin, que o enviou para a Austrália sob falsas acusações para que pudesse roubar sua mulher Lucy e sua filha. É a partir daí que a história se desenvolve: unidos na trama de vingança, Todd e Lovett viram amantes e abrem novamente a barbearia, onde o maníaco assassina mais de 160 vítimas, que acabam assadas e transformadas em tortinhas pela mulher. Extremamente popular entre as companhias de ópera e em apresentações de concertos, Sweeney Todd é igualmente eficaz como um íntimo musical de câmara. Apresentando duas cenas inesquecíveis e algumas das músicas mais arrepiantes já escritas para o palco, esta obra-prima certamente emocionará e encantará o público. https://www.mtishows.com/sweeney-todd https://broadwaymusicalhome.com/shows/sweeneytodd.htm https://stageagent.com/shows/musical/835/sweeney-todd

Objetivo Geral: O objetivo do projeto é fomentar a produção e fruição cultural por meio da execução da segunda temporada da ópera rock SWEENEY TODD. Objetivos Específicos: 1) Realizar a segunda temporada com 18 sessões do espetáculo, no Teatro Santander (reserva confirmada), na cidade de São Paulo, com público estimado de 14.400 pessoas (800 pessoas por sessão) 2) Garantir acessibilidade, com a realização de 08 apresentações com interprete de libras, 04 sessões com audiodescrição e materiais em braille; 3) Promover a econômica cultural geração de trabalho e renda, por meio da contratação de cerca de 40 profissionais, entre eles artistas, músicos e equipe técnica; 4) Realizar ações de contrapartida social com: 1) distribuição de convites para alunos(as) de escolas públicas e beneficiários de ações de Organizações da Sociedade Civil (OSC); 2) realização de 2 ensaios abertos para estudantes de escolas de teatro e estudantes e professores da rede pública de ensino; e realizar 1 palestra aberta ao público interessado. Local e sessões: as apresentações acontecerão no Teatro Santander. As sessões estão previstas para acontecer sextas, sábados e domingos. A coordenação do presente projeto já possui contrato com o Teatro com reserva de 9 a 26 de janeiro. O Teatro possui infraestrutura com acessibilidade.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores A proposta de uma segunda temporada da ópera rock Sweeney Todd deve ao grande sucesso de crítica e público da primeira temporada, que aconteceu em São Paulo e Curitiba e teve mais de 23 mil espectadores. A proposta aproveitar todo o investimento inicial da primeira temporada e realizar mais 18 apresentações, garantindo uma agenda de eventos culturais no país, principalmente após a Pandemia Covid-19 que afetou de forma significativa o segmento cultural. Além disso, o projeto promoverá a inclusão e garantirá postos de trabalho na área cultural. Tado a produção do espetáculo é 100% brasileira que, em parceria com grandes autores internacionais do estilo, possibilita a junção das identidades das vozes e diversidade nacionais com o nível estético e de aceitação do público de espetáculos da Broadway. Isso tem possibilitado um aprendizado em termos de realização de espetáculos de médio e grande porte no Brasil com alta qualidade e sucesso de público e crítica. A ópera Sweeney Todd foi escrita por Stephen Sondheim, um dos maiores (se não o maior) compositor de musicais da Broadway. E é muito surpreendente e motivo de orgulho para nós brasileiros, constatar que nossos artistas possuem similar genialidade na interpretaçao de obras como essa, mantendo a originalidade no jeito brasileiro de cantar e interpretar dentro do tradicional estilo Broadway, o que simplesmente comprova sua inegável internacionalidade. A presente proposta surge da crescente procura e consequente desenvolvimento e aprimoramento técnico do gênero musical no próprio território brasileiro (que hoje é um dos centros mundiais de grandes montagens de grandes produções) e do aumento do consumo cultural no país. Em recente pesquisa (2023) sobre hábitos culturais, realizada pela Fundação Itaú e pelo Datafolha, do total de entrevistados, em 2023, 45% participaram de apresentações de música, dança e teatro. Um crescimento significativo em relação à 2022 que teve índice de 18%. Diante desse cenário, o projeto justifica-se por manter uma agenda cultural ativa, promover o aumento do público e a formação de platéia, bem como acesso à produções de qualidade por preços acessíveis. Além disso, a proposta reúne totais condições para a continuidade de uma iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena cultural brasileira. O que é uma Ópera Rock? Ópera rock é uma obra de rock que apresenta uma narrativa contada em diversas partes, canções ou seções, ao estilo de uma ópera. Uma ópera rock difere-se de um álbum convencional por geralmente trazer canções unificadas por um tema ou narrativa em comum, contando uma história com princípio, meio e fim. Uma ópera rock pode ou não ser apresentada de forma teatral. Em formato gravado, pode ser similar a um álbum conceitual, embora este simplesmente mantenha um tema ou estilo específico e as canções não sejam unidas por um enredo. A principal diferença entre a ópera e a ópera rock, por outro lado, é que a segunda é normalmente apresentada por seus próprios compositores e arranjadores, sendo desenvolvida ainda durante o processo de produção e vista na maioria das vezes como um esforço colaborativo entre diversos músicos. Embora não represente um padrão ou norma a ser seguida, a apresentação em concerto de uma ópera rock é em geral acompanhada de elaborados sistemas de iluminação, cenário e outros objetos de palco. O estilo surgiu por volta de 1970 e desde então muitas grandes obras foram criadas pelo mundo. Alguns exemplos bem conhecidos são: David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, The Who - Tommy, Queen - Bohemian Rhapsody, Pink Floyd - The Wall, Frank Zappa - Joe's Garage, OK Computer - Radiohead. Várias destas obras transformaram-se posteriormente em enredos de sucesso, por transporem grande carga artística em sua essência. Muitas delas de grande impacto, e repercussão mundial, servindo de inspiração para peças e musicais da Broadway, por exemplo, onde são produzidos os maiores musicais do mundo. No Brasil, este formato tem alcançado tração e espectadores com grande velocidade, uma vez que une uma série de quesitos artísticos, refletindo em obras primas que equilibram elementos clássicos e inovadores. Desta forma, é preciso incentivar o fomento de materiais novos, os quais têm, potencialmente, as ferramentas para construir novos públicos consumidores de cultura, que é o principal objetivo das Leis de Incentivo à Cultura.

Não se aplica

18 sessões de do espetáculo com 2 horas e 30 min com intervalo de 15 min. Produção com cenografia, equipamento de som, luz com qualidade de ponta Equipe com 18 atores e 8 músicos e regência Equipe de produção e equipe técnica

Em cumprimento à Instrução Normativa Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024, estabelecemos medida de acessibilidade compatível com a característica do projeto: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Acessibilidade Física: Teatro com infraestrutura de acordo com a legislação e garanta acesso a todas as formas de mobilidade. - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: 8 sessões com tradução em LIBRAS; - Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: 4 sessões com audiodescrição; Impressão de parte dos folders impressos em formato braile; - Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: Contratação de monitores especializados no auxílio deste público; Disponibilização de fones abafadores para público com sensibilidade auditiva. O local Teatro Santander possui estrutura completa para receber e acomodar pessoas com mobilidade reduzida e/ou portadoras de necessidades especiais, de acordo com a Normativa ABNT NBR 9050 : 2015. O teatro possui: 22 lugares para pessoas em cadeiras de rodas e orientadores profissionais; 8 lugares para pessoas obesas; 14 lugares para pessoas com movimento reduzido ou deficiência visual; admitem a entrada de cão guia; elevadores com acessibilidade e banheiros adaptados. O Teatro também conta com toda infraestrutura de segurança, equipe de bombeiros e ambulância.

A distribuição e comercialização dos ingressos seguirá as normas da Instrução Normativa Nº 11, de 30 de Janeiro de 2024. Serão respeitados os percentuais para distribuição para patrocinadores, distribuição gratuita (contrapartida social, educativa e cortesias) e venda de ingressos, respeitando o teto do preço médio do ingresso previsto na IN 11/2024. Também serão ofertadas todas as meias-entradas: estudantes, pessoas idosas, jovens de baixa renda (ID Jovem), PCDs entre outros. Realizaremos como contrapartida social, gratuitamente, as seguintes atividades formativas culturais: 2 ensaios abertos e 1 palestra gratuita para professores e alunos da rede de ensino pública e para estudantes de baixa renda de cursos teatrais.

PROPONENTE: ADRIANA HELENA DEL CLARO (DEL CLARO PRODUÇÕES) Função no projeto: Coordenação Geral. Produtora, atriz, cantora e musicista. Formada em piano erudito pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, e Licenciatura em Música na Faculdade de Artes do Paraná. Produziu diversos shows na cidade de Curitiba: - George Benson - Bajofondo - Seu Jorge - Rita Lee. No Teatro Atuou como atriz e produtora no musical Nuvem de Lágrimas, eleito o melhor musical de 2015 pelo voto popular na Folha de São Paulo. Coordenação Geral na produção do espetáculo “Carrossel, o Musical” em 2017. Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018) Chaves, um tributo musical (2019). Na TV, atuou em 3 novelas no SBT: Carrossel, (2012-2013) Chiquititas (2013) Amigas e Rivais (2007) Revelação (2009) Carrossel, Especial de natal (2013) - nome completo; DIREÇÃO ARTÍSTICA: JOSÉ HENRIQUE DE PAULA Função: Direção Artística, Versões e Figurinos. Mestre em Direção Teatral pela Universidade de Essex (Londres). Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e Pósgraduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Atualmente, é diretor artístico do Núcleo Experimental. Seus trabalhos 23/04/2018 salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto http://salic.cultura.gov.br/consultardadosprojeto/imprimir-projeto 4/18 como diretor e produtor teatral foram: - “A Comédia dos Erros” (Shakespeare) e “Judas em Sábado de Aleluia” (Martins Pena), montadas numa carroça-palco que rodou diversos estados brasileiros. - “É 20! As Folias do Século” (roteiro de Jamil Dias). - “Revelação” (Rafael Primot). - “Noite de Reis” (Shakespeare). - “Naked Boys Singing!” (Bob Schrock). - “O Despertar da Primavera” (Frank Wedekind). - “R&J” (Joe Calarco). - “Mojo” (Jez Butterworth). - “Senhora dos Afogados” (Nelson Rodrigues). - “Cândida” (Bernard Shaw). - “As Troianas – Vozes da Guerra” (Eurípides). - “O Livro dos Monstros Guardados” (Rafael Primot). - “Side Man” (Warren Leight). - “O Novelo” (Nanna de Castro). - “Casa/Cabul” (Tony Kushner). - “O Contrato” (Mike Bartlett). - “Bichado” (Tracy Letts). - “Mormaço” (Ricardo Inhan). - “No Coração do Mundo” (adaptado de Tony Kushner). - “Universos” (Nick Payne). - “Nossa Classe” (Tadeusz Slobodzianek). - “Fogo Azul de um Minuto” (Daniel Graziane). - “Ou você poderia me beijar” (Neil Bartlett e Handspring Puppet Company). - “Preto no branco” (Nick Gill). - “Urinal, o Musical” (Greg Kotis e Mark Hollmann). - “Ao pé do ouvido” (baseado em depoimentos reais). - “Romeu e Julieta – de almas sinceras a união sincera nada há que impeça” (adaptado de William Shakespeare. - “Carrossel, o musical” (Fernanda Maia). - “Senhor das Moscas” (Nigel Williams a partir do romance de William Golding). - “Lembro todo dia de você” (Fernanda Maia e Rafa Miranda). - “Panorama visto da ponte” (Arthur Miller), em preparação. - “1984” (adaptado de George Orwell), em preparação. - Chaves, um tributo musical (2019) DIREÇÃO MUSICAL: FERNANDA MAIA Função no projeto: Direção Musical Dramaturga, diretora musical, diretora, pianista e pesquisadora. Formada em Piano pelo Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí. Bacharel em Música pela UFPb. Frequentou master classes com os pianistas Gilberto Tinetti, João Carlos Martins, Magdalena Tagliaferro, Yara Bernette, Gilberto Tinetti e Nelson Freire. (1980 a 1988). Licenciada em Letras pela Universidade de Sorocaba ((1984 a 1987). Pós Graduada em Criação, Produção e Performance de Canção Popular na Faculdade Santa Marcelina, em São Paulo. Em teatro, foi aluna dos diretores Naum Alves de Souza e Renato Borghi e teve sua formação teatral nos cursos livres do Grupo Tapa, com quem veio a trabalhar posteriormente como atriz, na montagem de “O Tambor e o Anjo”. Entre seus trabalhos como atriz, destacou-se em “A Comédia dos Erros”, de Shakespeare, pelo quel recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival Nacional Isnard de Azevedo, de Florianópolis e em “É 20! As Folias do Século”, pelo qual recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival da Cidade do Rio de Janeiro, ambas as peças foram dirigidas por Zé Henrique de Paula. Atuou também como atriz e diretora musical na montagem do clássico de Bernard Shaw, “Cândida”, com o qual cumpriu tournée por São Paulo, Rio de Janeiro, Vitória, Belo Horizonte, Salvador, Recife, Fortaleza e Campo Grande. Tem realizado intenso trabalho como diretora musical, no Núcleo Experimental, companhia da qual é uma das fundadoras. Como preparadora vocal e diretora musical, tem trabalhado com outras companhias e diretores de São Paulo, como Das Dores, Velha Companhia, CPT, Cia Nua, Os Fofos Encenam, Cia do Tijolo, Academia de Palhaços, Cia da Revista, Emerson Danesi, Luís Villaça, Eric Lenate, Milton Morales Filho, Inês Aranha, Guilherme Sant’Anna, Kleber Montanheiro, Fernando Neves, Sandra Corveloni. Em 2011, motivada pelo desejo de falar sobre a canção popular brasileira junto às novas gerações, fundou o Teatro do Bardo, companhia que apresenta compositores fundamentais da nossa música a crianças e jovens. Em apenas 5 anos de existência, o Teatro do Bardo se apresentou em vários SESCs, Fábricas de Cultura, Oficinas Culturais, Festivais, acumulou mais de 15 indicações a prêmios e tornou-se referência no teatro para crianças. Além do trabalho para crianças, entre seus interesses de pesquisa estão e as várias possibilidades da utilização da música no teatro, principalmente no que toca ao desenvolvimento de um teatro musical brasileiro com características próprias, repertório e histórias que reflitam nossa identidade. Este trabalho levou-a a participar da mesa redonda “A voz para o teatro musical”, na programação da Semana da Voz realizada pelo Departamento de Música da Unicamp em 2015. Em sua atividade docente, ministrou cursos e oficinas nos seguintes locais: Oficinas Culturais do Estado de São Paulo (Amácio Mazzaroppi, Grande Otelo, Altino Bondezan), Grupo Tapa, SP Escola de Teatro. Ainda no mesmo ano foi curadora convidada do Festival Internacional de Artes para Crianças do Instituto Paidéia em parceira com o SESC. Em 2013 foi curadora do Festival Nacional Isnard de Azevedo em Florianópolis. 2017 – Direção Musical: Jingle Bus 2018 – Direção Musical: Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 2019 – Direção Musical: Chaves, um tributo musical

Periodo para captação de recursos encerrado.