PLANO ANUAL DE ATIVIDADES 2025 - INSTITUTO BACCARELLI

O projeto refere-se manutenção das atividades do Instituto Baccarelli para o ano de 2025. O Plano Anual é formado por um conjunto de ações socioculturais, voltadas prioritariamente para crianças, jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social. É composto pelos seguintes produtos: Apresentações Musicais, Cursos/Oficinas de Música, Dança, Gravação de Áudio e Vídeo, Iluminação para Artes Cênicas, Produção e Técnicas de Palco, que capacitam os beneficiários para serem protagonistas da própria história. Será oferecido como Contrapartida Social visitas monitoradas com professores e alunos de escolas públicas à Sede do Instituto Baccarelli.

Não se aplica.

Objetivo Geral: Manter as atividades do Instituto Baccarelli em 2025, ampliando o acesso a concertos e ao desenvolvimento de atividades formativas, visando o exercício da plena cidadania de crianças, jovens e adultos atendidos por meio de cursos/oficinas culturais, dentre outras capacitações voltadas a economia criativa e qualificação de mão de obra para o setor cultural. Objetivos Específicos: · Plano Anual: Manter toda a estrutura das atividades que serão oferecidas para 1.400 beneficiários, advindos em sua grande maioria, da Favela de Heliópolis; · Apresentações Musicais: Realização de até 40 concertos dos grupos principais do Instituto, no formato presencial e/ou com transmissão virtual de vídeos, disponibilizados nas redes sociais; · Apresentações Musicais: Aproximadamente 20 apresentações dos corais, grupos de câmara, quartetos, quintetos, trios e outras formações ao longo do Plano Anual, entre virtuais e presenciais, buscando oferecer ao público concertos com alto nível artístico e o conhecimento de outra área do repertório da música orquestral; · Cursos/aulas de Música: Manutenção de 04 orquestras de forma a possibilitar a todos os alunos que estudam um instrumento musical na instituição, a possibilidade da prática em conjunto, respeitando o estágio de aprendizagem de cada um; · Cursos/aulas de Música: Manutenção de 18 coros, atendendo a 700 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade. · Oficinas/Aulas de Dança: Inclusão de aulas de ballet e jazz para crianças e adolescentes, atendendo cerca de 170 alunos, além de aulas de dance mix para pais, visando atender cerca de 160 pessoas. · Cursos/aulas de música: manutenção nas aulas de violão para 20 beneficiários, pais de nossos alunos, buscando aumentar a integração entre família e instituição, além de assiduidade e permanência de alunos; · Cursos Oficinas - Gravação de Áudio e Vídeo /Iluminação para artes cênicas /Produção e Técnicas de Palco - Iniciar novos cursos de capacitação para o setor cultural, visando formar 60 beneficiários. · Contrapartida Social: Realização de Atividades Formativas por meio de Visitas Monitoras a Sede do Instituto, estima-se beneficiar 500 (quinhentos) alunos com esta atividade, atendo ao disposto no parágrafo § 1º do artigo 32, INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024. (§ 1º As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente.)

O Instituto Baccarelli foi fundado em 1996 pelo maestro Silvio Baccarelli (1931-2019), é uma das mais importantes organizações sociais sem fins lucrativos e não governamentais do Brasil, promove, um trabalho social com crianças e jovens em situação de vulnerabilidade em Heliópolis. Além dos 1.400 alunos atendidos anualmente de forma gratuita, a instituição criou a Orquestra Sinfônica Heliópolis, a primeira orquestra sinfônica do mundo em uma favela, que conta com a direção artística de Isaac Karabtchevsky, decano da regência no país. Ao utilizar a educação musical de excelência como ferramenta de transformação social, o Instituto Baccarelli promove o desenvolvimento pessoal formando seres humanos mais conscientes e responsáveis. Além de fornecer uma profissionalização musical, oferece uma estrutura de ponta, com professores qualificados, aulas em grupo e individuais, prática orquestral, coral e de grupos de câmara, da musicalização à especialização em um instrumento ou em canto. O Plano Anual apresentado proporcionará a manutenção de todas as atividades do Instituto além de circulação de renda na comunidade, por meio do pagamento de bolsa incentivo aos músicos que se apresentam com a orquestra. Esta iniciativa viabilizará o acesso, sobretudo de jovens de baixa renda, à música clássica através de ensaios e apresentações musicais gratuitas. Tal escopo se encontra alinhado com a finalidade do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) consubstanciado no inciso I e VIII do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, qual seja "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"; "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória". O ponto principal desta proposta são as Orquestras mantidas pelo Instituto Baccarelli na comunidade de Heliópolis. Atualmente são quatro orquestras que fazem parte do trabalho da instituição, de forma a possibilitar que os alunos que estudam um instrumento musical realizem práticas em conjunto, respeitando o estágio de aprendizado de cada um, contribuindo assim com o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais dos beneficiários. A "Orquestra Sinfônica Heliópolis", principal grupo orquestral da instituição, e a "Orquestra Juvenil Heliópolis" se dedicam à preparação do repertório sinfônico, com atenção especial ao composto pelos compositores brasileiros, através de atividades semanais consistentes em ensaios tuttis, ensaios de naipe e de seção, fazendo com que os jovens participantes desenvolvam não só o repertório exigido pelas grandes orquestras, como principalmente adquiram a experiência necessária para que, num futuro próximo, possam estar em condições de se profissionalizarem. As orquestras Infantil e Preparatória têm como objetivo propiciar a prática orquestral aos nossos alunos que fazem parte do ensino coletivo de instrumentos. Nessas orquestras a maior preocupação é com a adequação do repertório para o estágio em que os alunos se encontram tecnicamente. Dentro dessa ação temos as aulas de instrumento e a prática de música de câmara, onde em pequenos grupos, nossos alunos são incentivados a desenvolverem seu protagonismo na cena musical, atendendo ao Art. 1º da Lei 8313/91 (II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais) Ainda no âmbito da música, o Baccarelli mantem 18 coros, que atendem a 700 crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, moradores da comunidade de Heliópolis. O "Coral Jovem Heliópolis" dedica-se à preparação de seu repertório, através de dois ensaios semanais com 1h30 minutos de duração, proporcionando às crianças e jovens atendidos o desenvolvimento da sociabilidade, da disciplina, da expressão corporal e do trabalho em equipe. Atendendo também ao Art. 1º da Lei 8313/91 (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais). Desde 2023, a instituição mantém também cursos de dança: ballet infantil e jazz para adolescentes, ampliando o acesso a atividades artísticas. Aulas dance mix são oferecidas para os pais, alcançando as famílias. Em 2024, o Instituto iniciou a construção do Teatro Baccarelli, o primeiro teatro de Heliópolis. Voltado tanto para receber os grupos artísticos da instituição quanto programações tradicionais da cidade e manifestações artísticas da comunidade, com a estrutura do Teatro abriu-se novas possibilidades de formação: Cursos/Oficinas de Gravação de Áudio e Vídeo, Iluminação para artes cênicas, Produção e Técnicas de Palco, que capacitarão os beneficiários para serem protagonistas da própria história, além de abrir novas possibilidades de carreira no meio artístico e cultural, atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 (Incisos: II e VIII _ "II promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" / "VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória"). No Plano anual 2025, haverá mais um diferencial no produto apresentações, será realizada uma itinerância da orquestra principal do Baccarelli em local a definir. Esta nova experiência contribuirá significativamente para a formação dos jovens músicos do Instituto, além de ampliar o alcance e difusão da música Erudita. Atendendo ao inciso I do Art. 1º da Lei nº 8.313/91 ("I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"). O Conjunto de atividades culturais do Plano Anual do Instituto Baccarelli, além de cumprir as finalidades expressas no Art. 1º da Lei 8313/91, já destacas, atenderá aos seguintes objetivos do Art. 3°: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos IV - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens; b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O apoio incondicional do Governo Federal tem sido ferramenta indispensável à continuidade dessa ação de sucesso. Tal apoio se justifica, pois, o programa por nós implantado vem se mostrando uma ferramenta eficiente na transformação da realidade sociocultural dessa juventude, oriunda de famílias de baixa renda, agregando valores educacionais, sociais, culturais e proporcionando a oportunidade de contato com a arte. Por fim, vale ressaltar o grande interesse da sociedade com relação ao nosso programa de inclusão social pela música; o que ampara e justifica a continuidade do apoio do Governo Federal e do Ministério do Turismo ao "Plano Anual de Atividades do Instituto Baccarelli 2025", que tem buscado contribuir para a elevação do nível social e cultural de nossa gente.

● Passagens Aéreas - As passagens serão utilizadas por maestros e solistas da temporada de concertos RJ/SP SP/RJ ● DETALHAMENTO DA COMPOSIÇÃO DO PÚBLICO PREVISTO NO PRODUTO APRESENTAÇÃO MUSICAL: - 40 apresentações da Temporada de concertos com média de lotação de 320, considerando nos principais teatros onde o Instituto Baccarelli realizou sua última temporada: 40 apresentações x 320 pessoas = 12.800 Observação: conforme detalhado no Plano de distribuição, os ingressos pagos serão vendidos a preços populares R$ 40,00. - 20 apresentações gratuitas de grupos diversos: corais, grupos de câmara, quartetos, quintetos e outras formações do Instituto com média de 200 pessoas por apresentação: 20 apresentações x 200 pessoas = 4.000 - Transmissões ao vivo em concertos, considerando pelo menos 10 apresentações com média de 1.250 visualizações: 10 apresentações transmitidas x 1250 = 12.250 visualizações Memória de cálculo total = 12.800 + 4. 000 + 12.500 = 29.300

Segue abaixo plano de execução, carga horária e conteúdo programático resumidos, a versão completa foi anexada ao projeto METODOLOGIA – MÚSICA O programa desenvolvido pelo Instituto Baccarelli integra três projetos: CANTO CORAL, ENSINO DE INSTRUMENTOS e PRÁTICA ORQUESTRAL. A Metodologia para a prática instrumental inicial é a do Ensino Coletivo de Instrumentos é a metodologia Suzuki que vem sendo adaptada por nossos professores pois foi desenvolvida originalmente para aulas individuais e participação dos pais, o que não se coaduna com nossa realidade. O Instituto Baccarelli investe fortemente na qualificação de seus professores propiciando cursos com professores internacionais. Num primeiro momento, são recebidos centenas de jovens que de alguma forma podem iniciar-se ao estudo da música; no decorrer do processo, através de uma seleção natural, estes jovens vão ascendendo no projeto, participando das orquestras de base e chegando, finalmente, à Sinfônica Heliópolis, atualmente o ponto culminante dessa formação. No projeto de ensino de instrumentos, também estão previstas aulas individuais de instrumento. O objetivo dessas aulas é refinar a técnica e expressividade dos jovens músicos, bem como ampliar seu conhecimento de repertório específico e cultura musical. A prática de conjunto em grupos de câmara é incentivada pelos professores, e nela, os estudantes tomam contato com uma estratégia didática elaborada que lhes permitirá lidar com uma série de questões concernentes à sua formação, entre elas: percepção de si em relação ao grupo, escuta de outros instrumentistas, auto-regulação do grupo, regulação da sonoridade, trabalho da musicalidade, conhecimento de repertório, entre outros aspectos. O aperfeiçoamento de procedimentos didáticos se baseia na observação, análise e diagnóstico por parte dos professores e regentes que integram o projeto, em constante diálogo com os jovens que podem dessa maneira participar democraticamente de decisões concernentes à sua formação. As aulas individuais de instrumento ficam a cargo de profissionais de excelência atuantes nas principais orquestras da cidade de São Paulo. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES O projeto de ensino de instrumentos se constitui das seguintes atividades: 1. Aulas individuais de instrumento; 2. Aulas coletivas de instrumentos; 3. Aulas de música de câmara; 4. Aulas teóricas; 5. Assistência a concertos e outros espetáculos. 1. AULAS DE INSTRUMENTO E MÚSICA DE CÂMARA Duração da aula individual: 1h Periodicidade: semanal. As aulas individuais de instrumento têm por finalidade o aperfeiçoamento da técnica e expressão musical do aluno e a ampliação do conhecimento sobre repertório específico existente para o instrumento. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem uma vez por semana, com uma hora de duração. Duração da aula coletiva: 1h30 Periodicidade: três vezes por semana as aulas coletivas de instrumento têm por finalidade iniciar o aluno nos conceitos básicos da técnica do instrumento escolhido e trabalhar sua expressão musical. As aulas são ministradas por professores especialistas e ocorrem três vezes por semana, com uma hora e trinta minutos de duração. Duração da aula de música de câmara: 2h00 Periodicidade: quinzenal. Os professores promovem a interação musical entre os estudantes, através do trabalho de música de câmara, em duplas, trios, quartetos, quintetos ou pequenos grupos; essa prática é de importância fundamental para o desenvolvimento da comunicação no grupo maior - a orquestra - além de trabalhar aspectos indispensáveis à vida de um músico de orquestra a exemplo daqueles citados anteriormente. 2. AULAS TEÓRICAS Duração da aula: 1h00 Periodicidade: semanal Número de alunos por grupo: 10 a 25 alunos. A formação musical completa e de qualidade no domínio da música não pode prescindir dos seguintes aspectos: conhecimento técnico; conhecimento teórico e performance. Além do conhecimento ministrado em aulas específicas, a todo momento de sua atuação – ensaios, aula de instrumento, apresentações, passeios e concertos - os alunos receberão mais informações e subsídios sobre esses assuntos, pois a forma de trabalhar no Instituto Baccarelli tem por proposta integrar o trabalho de todos os professores e propiciar aos educandos uma imersão completa no ambiente musical. 3. APRESENTAÇÕES PÚBLICAS Etapa primordial na formação do musicista, as apresentações públicas proporcionam aos alunos a vivência da relação palco-plateia. Frente ao público, o desafio é fortalecer a autoestima vencendo os sentimentos de insegurança, timidez e o nervosismo. É neste momento que se forma a personalidade do jovem músico para enfrentar os desafios da carreira profissional, na qual constantemente se exporá a críticas do público em geral. Nas apresentações, um outro aspecto importante da vida de um músico é trabalhado: o controle emocional. O músico consciente sempre se sentirá nervoso antes de enfrentar a platéia; o respeito ao público e à obra do compositor colocam essa responsabilidade. No entanto, o trabalho constante da relação com o público permitirá que cada vez mais os jovens músicos aprendam a conviver com suas emoções, servindo-se delas para contagiar o público, mas sem posicionar-se de forma passiva e prejudicial. 4. ASSISTÊNCIA A CONCERTOS E ESPETÁCULOS Tão importante para a formação do músico quanto as atividades previstas no programa de formação da nossa instituição é o desenvolvimento cultural dos participantes, apropriando-se dos espaços de produção cultural existentes na cidade, enriquecendo seu repertório de referências artísticas e criando parâmetros sólidos de comparação para seu desenvolvimento técnico e artístico, através da observação de modelos de refinada qualidade artística. O Instituto Baccarelli oferece a seus alunos a possibilidade de assistir a concertos e outros espetáculos importantes. Nos últimos anos, através de parcerias com outras entidades como a Sociedade de Cultura Artística, Fundação OSESP e outras, os alunos prestigiaram diversos concertos e espetáculos nacionais e internacionais, destacando-se os seguintes: Orquestra Filarmônica de Viena, German Brass, Orquestra Sinfônica da Rádio de Hamburgo, Filarmônica de Israel entre outros. AVALIAÇÃO Os participantes dos projetos de formação musical do Instituto Baccarelli são submetidos a um sistema de Avaliação Contínua. Ao longo das atividades, recebem atenção constante dos regentes e professores que monitoram sua participação e aproveitamento segundo critérios bem definidos. Estes podem ser de ordem técnica, expressiva, comportamental e ligados aos valores humanos que se pretende envolver na atividade. Atualmente, o Instituto Baccarelli utiliza os seguintes instrumentos avaliativos no projeto de Ensino de Instrumentos: 1. Atribuição de notas em cada aula de instrumento – esta avaliação visa incentivar o aluno ao estudo cotidiano, bem como ao incremento da qualidade das aulas. Os critérios da avaliação são: desempenho técnico e interpretação. 2. Além da avaliação técnica segundo os critérios explicitados acima, são levados em conta critérios atitudinais, tais como, disciplina, responsabilidade, cooperação e dedicação ao estudo. 3. Banca examinadora semestral – esta avaliação final, de caráter individual, é realizada por uma banca de três professores e destina-se a todos os alunos de instrumento, coletivo ou individual. Esta forma de avaliação visa sociabilizar pontos de vista e criar parâmetros mais abertos de análise para o trabalho do aluno. A banca examinadora semestral é também um momento de tomada de consciência para os participantes que devem preparar-se de forma dedicada e adequada, pois é nesse momento que o aluno poderá demonstrar seu interesse pelos estudos e de que forma está se preparando para uma futura profissionalização. A participação dos alunos nas atividades é controlada através da lista de chamada e dos diários de classe dos professores. Canto Coral - Carga horária: 1h30 horas, duas vezes por semana. A transformação da sociedade é um dos grandes objetivos deste trabalho. Acredita-se que é na relação com o outro que se desenvolve o auto e hétero conhecimento, tão importantes para a convivência humana. Infelizmente, a sociedade vive hoje uma crise muito grande, dificultando a convivência. A violência e a privação social tendem, muitas vezes, a embrutecer as pessoas. Mas a apropriação da cultura que o Homem construiu ao longo dos tempos refina a alma, traz a possibilidade de sentir-se incluído no contexto da história. A música é uma linguagem universal. Pode ser compreendida independentemente da língua que se fala. Portanto, pode ser considerada uma linguagem que une, trazendo paz. Sendo assim, por meio do ensino da música, o projeto dá sua contribuição à transformação social. Módulo I - Iniciação Durante o primeiro ano de trabalho Coral a criança deverá ser preparada para: * Gostar de cantar; * Reconhecer o trabalho coral e reconhecer-se como integrante do grupo; * Ter postura corporal consciente que facilite a emissão vocal; * Conhecer músculos e articulações importantes para o desenvolvimento da voz; * Cantar afinado; * Realizar frases rítmicas e melódicas de complexidade razoável; * Ter postura em palco e saber locomover-se no espaço; * Conhecer conceitos básicos da Música; * Criar cumplicidade com o regente através da compreensão do gestual; * Ampliar o conhecimento geral; Por meio de: * Exercícios de integração; * Reeducação de movimentos; * Toques e visualização; * Exercícios de dicção e emissão vocais; * Exercícios de coordenação motora, ritmo e dança; * Jogos e brincadeiras; * Dinâmicas para trabalhar os parâmetros sonoros e a relação rítmica de inteiros e metades; * Interpretações variadas sobre um mesmo tema; * Repertório que possibilite desenvolvimento musical, pesquisa e conversação; FAIXA ETÁRIA Cada idade tem suas próprias características físicas, emocionais, intelectuais e de sociabilização. O respeito a esses dados facilita muito o trabalho. Há situações ideais onde o trabalho é dirigido a faixas etárias bem restritas. Há outras em que ele pode ser realizado de maneira mais abrangente, como é o caso do trabalho realizado nesta etapa da proposta, na qual existem possibilidades de agrupamentos de faixas etárias: 7 a 13 anos. METODOLOGIA Os ensaios são realizados duas vezes por semana e segue-se uma seqüência durante as aulas: * Relaxamento Corporal; * Exercícios corporais objetivando prontidão e postura; * Aquecimento vocal; * Leitura e montagem das peças que serão trabalhadas com o grupo. TRABALHO CÊNICO A entrada do coral é cênica. O cumprimento após cada música é cênico. Esses são cuidados que todo coro deve ter, por respeito ao público e para valorizar seu trabalho artístico. O coral pode ser amador, mas o seu trabalho deve estar cercado de cuidados e respeito profissional. Nessa fase do desenvolvimento em canto-coral o grupo está sendo dirigido cenicamente por um profissional especializado. PROCEDIMENTOS E CONTEÚDOS Para se atingir estes objetivos, trabalha-se com técnicas específicas para coral e aulas de canto individual. Os jovens são trabalhados em técnica vocal, treinamento auditivo, desenvolvem a leitura musical, aprendem dicção e fonética das línguas clássicas e desenvolvem um repertório musical apropriado que vai desde o canto gregoriano até as músicas do século XXI. Todo esse trabalho é realizado coletivamente num período de três horas semanais. Ocasionalmente, os jovens assistem a concertos executados por profissionais de outros corais nacionais e internacionais. Técnica vocal: O ensino de técnica vocal é dado por meio de exercícios objetivando a produção de uma voz livre, sem tensões, sem esforço inadequado, que atinjam todo o potencial vocal existente e inerente à voz humana. Ensina-se a respiração adequada, a projeção da voz, posturas corretas e a correta formação muscular facial adequada aos vários níveis de frequência. Treinamento auditivo: Este se processa através de exercícios estimuladores dos sensos de frequência através do uso combinado de intervalos que buscam desenvolver discriminação auditiva, muito necessária ao alcance de um resultado sonoro preciso. Dicção e fonética das Línguas Clássicas: No repertório do coro, uma vez que é abrangente e utiliza obras de compositores clássicos, as canções são cantadas no texto original. Trabalha-se, portanto, o entendimento do texto, para em seguida trabalhar a aplicação do estudo fonético no sentido de obter uma boa pronúncia. Repertório Coral: Utilizam-se músicas desde o canto gregoriano até as do século XXI, o que leva as crianças e os jovens a compreenderem, não somente o sentido dos textos, mas a beleza da singularidade de suas linhas melódicas e estilos musicais, interpretando-os dentro de seu contexto histórico. Atitudes e posturas de concertos: Periodicamente, as crianças e jovens realizam concertos em que são aplicados o ensino que recebem ao mesmo tempo em que podem perceber o seu próprio valor manifestado pela reação da plateia ou público presente. São estimulados na autoconfiança, na desinibição, na postura de disciplina e apresentação por estarem convivendo com profissionais da área de música e junto com eles executando música em nível profissional. A escolha de uma carreira profissional: O estímulo musical, o conhecimento adquirido e a experiência de vida destes jovens proporcionarão a possibilidade da escolha do canto como uma carreira, uma base extraordinária na realização dos seus objetivos. Caso escolham outra carreira profissional, terão, através deste trabalho desenvolvido habilidades de convivência, autoconceito positivo e criatividade, todas atitudes muito importantes para o sucesso e bem-estar em qualquer carreira profissional. Além disso, terão desenvolvido o gosto musical que melhorará em muito a sua qualidade de vida. AVALIAÇÃO A cada encontro com os jovens, avalia-se o trabalho e percebem-se as mudanças em suas atitudes e relacionamento com o grupo. Há diminuição da agressividade, bem como um crescente gosto pela música, aliado a um aumento significativo de seu posicionamento crítico musical e cidadão Dentro das atividades pedagógicas, temos o eixo sócio educativo onde estão previstas ações de diversas temáticas sob supervisão do Serviço Social de ligada as atividades de musicalização infantil, canto coral, orquestra e aulas de danças. As atividades são oferecidas em formas de oficinas, palestras, intervenções com convidados da rede, parceiros, alunos sobre as seguintes temáticas que foram identificadas nos nossos atendimentos: racismo, gênero, diversidade e equidade, uso e cuidados na utilização de redes sociais, direitos das crianças e adolescentes, LBTQIAP+, território e história do Instituto Baccarelli, saúde e bem-estar, meio ambiente, entre outras que permeiam as faixas etárias ou grupos que atendemos no Instituto. ARTES CÊNICAS Serão três os cursos voltados às artes cênicas desenvolvidos pelo Instituto Baccarelli: Curso de Gravação de Áudio e Vídeo; Curso de Iluminação para Artes Cênicas; Curso de Produção e Técnica de Palco. CURSO DE GRAVAÇÃO DE ÁUDIO E VÍDEO Projetado para introduzir jovens alunos às técnicas essenciais de gravação de áudio e vídeo, focando em concertos de música clássica e popular, bem como em performances teatrais e de dança. Os alunos explorarão como capturar e editar áudio e vídeo de alta qualidade, aprendendo a utilizar tecnologias de ponta e técnicas criativas para produzir conteúdos audiovisuais que capturam a essência das performances ao vivo. Combinando teoria e prática, o curso enfatiza a criatividade e a narrativa, preparando os alunos para contribuir como técnicos-artistas no campo das artes cênicas e musicais. Ao também incorporar o uso de celulares, este curso oferece aos alunos a flexibilidade de trabalhar com o equipamento disponível, garantindo que todos possam aplicar suas habilidades independentemente dos recursos à disposição. METODOLOGIA O curso utiliza uma abordagem participativa, combinando aulas teóricas com atividades práticas. O aluno será incentivado a participar ativamente por meio de aulas teóricas, que trabalham introdução aos conceitos de direção de palco, produção técnica e gestão de eventos. Do mesmo modo, os alunos desenvolvem workshops práticos, estudos de caso e projetos colaborativos, métodos de ensino com aplicações de sessões práticas, utilizando-se de equipamentos, cenários e ensaios, bem como análise de produções ao vivo de diferentes disciplinas, discutindo o que funcionou e o que poderia ser melhorado. Os alunos também são convidados a planejar e executar um pequeno evento, aplicando os conhecimentos adquiridos. Por fim, recebem avaliação e crítica constantes para promover o aprendizado e o aprimoramento contínuos. CURSO DE ILUMINAÇÃO PARA ARTES CÊNICAS Este curso destina-se a qualificar estudantes interessados em explorar a arte da iluminação dentro do âmbito das artes cênicas, abrangendo teatro, música clássica e popular, e dança. Com o objetivo de unir tecnologia de ponta com as técnicas mais artesanais, o curso enfatiza o papel do técnico-artista como um criador de atmosferas e narrativas visuais através da luz. Ao longo do programa, os alunos desenvolverão habilidades técnicas em equipamentos modernos, bem como em métodos clássicos de iluminação, ressaltando a importância da criatividade e inovação. O curso também promove uma integração interdisciplinar, aproximando os estudantes das artes visuais e outras áreas criativas, promovendo uma formação holística do artista da luz. Por meio de uma abordagem prática e teórica, este curso capacita os alunos a se destacarem no mundo das artes cênicas, com projetos que expressam seu estilo único e incorporam uma compreensão profunda do papel da iluminação em performances ao vivo. METODOLOGIA Os conteúdos são trabalhados em quatro módulos: Fundamentos Integrados de Iluminação para Artes Cênicas, Técnicas Criativas e Artesanais, Planejamento Criativo e Visual e Projeto Final Multidisciplinar e Avaliação. CURSO DE PRODUÇÃO E TÉCNICA DE PALCO Este curso foi desenvolvido para capacitar estudantes nas variadas disciplinas da produção e técnica de palco em música clássica, música popular, teatro, dança e ópera. O objetivo é fornecer uma formação abrangente, combinando habilidades técnicas com um conhecimento profundo das necessidades específicas de cada área artística. Os alunos aprenderão a operar e gerenciar equipamentos de som, luz e cenografia, além de desenvolver competências de organização e logística essenciais para produções ao vivo. O curso enfatiza a importância da colaboração interdisciplinar e da criatividade, preparando os alunos para enfrentar os desafios do ambiente de produção contemporâneo com confiança e inovação. METODOLOGIA O curso utiliza uma abordagem participativa, combinando aulas teóricas com atividades práticas. O aluno será incentivado a participar ativamente por meio de aulas teóricas, workshops práticos, estudos de caso e projetos colaborativos. Durante as aulas, serão trabalhados conceitos de direção de palco, produção técnica e gestão de eventos, bem como sessões práticas onde os alunos trabalharão diretamente com equipamentos, cenários e ensaios, além de análise de produções ao vivo de diferentes disciplinas. O grupo também organizará, como conclusão do curso, um pequeno evento, aplicando os conhecimentos adquiridos. Os alunos serão divididos em equipes. Em todo o momento os professores farão avaliações e críticas constantes para promover o aprendizado e o aprimoramento contínuos.

Produto: Plano Anual Acessibilidade física: No intuito de observar as disposições relativas à acessibilidade, cumpre informar que nossa sede é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes visuais: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade seja de locomoção ou informações referentes às atividades do Instituto. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade, além da disponibilização de Panfleto Institucional com informações sobre os cursos, processos de inscrições e outras informações. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O atendimento na sede está preparado para este tipo de necessidade Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Produto: Apresentação Musical Acessibilidade física: Os locais escolhidos pelo Instituto para execução dos concertos, possuem a estrutura necessária para atender às exigências relativas à acessibilidade física. Item da Planilha Orçamentária: Locação de auditório Acessibilidade para deficientes auditivos: Em nossos concertos teremos a participação de um intérprete de libras para facilitar o entendimento dos deficientes auditivos, além de lugares reservados para facilitar a visualização das apresentações; Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: As pessoas encarregas da recepção nos concertos são treinadas para priorizar os atendimentos a deficientes visuais, os mesmos, são levados a lugares reservados, onde a acústica é privilegiada, o que possibilita desfrutar melhor das apresentações. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Produtos: Cursos/Oficinas (Música / Dança/ Gravação de Áudio e Vídeo, Iluminação para Artes Cênicas, Produção e Técnicas de Palco) Acessibilidade Física: A Sede do Instituto, onde ocorrem os Cursos/aulas é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (até o momento não temos beneficiários com este tipo de necessidade), está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (até o momento não temos beneficiários com este tipo de necessidade), será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo que será ministrado via oral, no posicionamento de mãos e dos instrumentos musicais. Item da Planilha Orçamentária: Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo) Produto: Contrapartida Social Acessibilidade Física: A Sede do Instituto, onde ocorrem as visitas monitoradas de escolas públicas é equipada com elevador e rampas de acesso, o que possibilita a idosos e cadeirantes acesso integral a todas as dependências da instituição. Item da Planilha Orçamentária: Contrapartida da Instituição (Recursos próprios) Acessibilidade para deficientes auditivos: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (será verificado previamente junto as escolas visitantes), está previsto no orçamento rubricas de intérprete de libras para facilitar a interação entre professores e alunos. Item da Planilha Orçamentária: Tradução de libras Acessibilidade para deficientes visuais: Em caso de alunos com este tipo de deficiência (será verificado previamente junto as escolas visitantes), será designado um monitor exclusivo para auxiliar na absorção do conteúdo apresentado na visita e será oferecido experiências táteis de reconhecimento de instrumentos musicais. Item da Planilha Orçamentária: Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentem síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Monitores (inclusivo).

· O projeto atende às condições de democratização do acesso à população na medida em que as ações consistem em um trabalho desenvolvido com crianças e jovens de baixa renda na periferia da cidade de São Paulo de forma gratuita, prevendo, inclusive, bolsa auxílio para parte dos jovens atendidos. Os concertos a serem realizados serão a preços populares (R$ 40,00) e outros gratuitos e abertos ao público em geral, entre presenciais e virtuais. Os ingressos gratuitos para os principais concertos nos teatros serão destinados prioritariamente aos moradores da comunidade de Heliópolis, comunidade essa carente de ações culturais e constituída por pessoas de baixa renda que normalmente se sentem excluídas do circuito da música clássica por não se sentirem dignas para frequentarem as salas de concertos. Com essa iniciativa estaremos não só elevando a autoestima dessas pessoas, que passarão a perceber que podem sim frequentar salas de concertos, bem como qualquer outro equipamento cultural e, ao mesmo tempo, contribuiremos para o desenvolvimento de um novo público consumidor de cultura, fortalecendo o ciclo da economia criativa. Também destinaremos ingressos para a instituição Velho Amigo, que tem como público prioritário idosos que estejam em situação de asilo ou idosos moradores em comunidades de baixa renda. Nesse sentido atenderemos o disposto no artigo 30 da IN nº 11/2024 (“I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). · Para ampliar o acesso ao bem cultural, nas mídias digitais serão disponibilizadas informações sobre os eventos, concertos, vídeos, fotos e apresentações online, atendendo ao disposto no artigo 30 da IN nº 11/2024 (“III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição”); · Todos os produtos do Projeto não possuem restrição quanto à captação de imagens de suas atividades e de espetáculos, autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, atendendo ao disposto artigo 30 da IN nº 11/2024 (“IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos”).

INSTITUTO BACCARELLI Organização social sem fins lucrativos, o Instituto Baccarelli atende cerca de 1.200 crianças e jovens em programas socioculturais, que através de formação musical e artística de excelência, proporcionam desenvolvimento pessoal e oportunidade de profissionalização na música. Localizado dentro da comunidade de Heliópolis, a instituição oferece a crianças e jovens da região estrutura de ponta, professores qualificados, aulas em grupo e individuais, além de prática orquestral, coral e de grupos de câmara, da musicalização à especialização em um instrumento ou em canto. Temos por missão oferecer um trabalho educacional pleno, que transcenda a profissionalização musical, suscitando em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social valores como disciplina, respeito, criatividade, convivência e senso colaborativo em grupo – essenciais à formação e ao desenvolvimento de qualquer cidadão em nossa sociedade. A história do Instituto Baccarelli inicia-se em 1996, quando o maestro Silvio Baccarelli – sensibilizado com o incêndio em Heliópolis, ao qual assistia pela televisão – dirige-se a uma escola pública da comunidade e, para ajudar aquelas famílias, sugere ensinar música com instrumentos de orquestra a 36 crianças e adolescentes. Como à época não havia um local adequado disponível na região, o maestro Baccarelli cede seu próprio imóvel, o Auditório Baccarelli, na Vila Mariana e, inicialmente, paga com os próprios recursos todas as despesas necessárias para a realização das aulas. Em 1998, o projeto é inscrito na Lei Nacional de Incentivo à Cultura/Lei Rouanet e, a partir de então, se tornou possível buscar patrocinadores no setor privado, o que viabilizou a expansão de suas atividades. Em 2005, o Instituto transfere-se para a comunidade de Heliópolis, ocupando a edificação de uma antiga fábrica de sucos, e a necessidade de se ter uma sede própria tornou-se imperativa. Assim, é criado um projeto arquitetônico para a escola – visando atender cerca de dois mil alunos –, do qual já estão implementadas duas etapas: a inauguração, em 2009, do primeiro prédio da sua sede própria, doado pela organização Pró-Vida; e a finalização, em 2011, de seu segundo edifício, graças ao patrocínio da Eletrobras com apoio da Lei Rouanet. Currículos: Isaac Karabtchevsky - Maestro Titular e Diretor Artístico e Musical. Remunerado pelo projeto Diretor artístico do Instituto Baccarelli e regente titular da Orquestra Sinfônica Heliópolis desde 2011, Isaac Karabtchevsky tem sido um dos grandes responsáveis pelo salto qualitativo dessa Orquestra. Indicado, em 2009, pelo jornal inglês The Guardian como um dos ícones vivos do país, Isaac nasceu em São Paulo e estudou regência e composição na Alemanha, sob orientação de Wolfgang Fortner, Pierre Boulez e Carl Ueter. Atuou como regente titular e diretor artístico em prestigiadas orquestras e teatros internacionais, como a Petrobras Sinfônica do Rio de Janeiro (desde 2004); Sinfônica de Porto Alegre (2003 a 2010); Orchestre National des Pays de la Loire, na França (2004 e 2009); Orquestra Tonkünstler, de Viena (1988 a 1994); Teatro la Fenice, em Veneza (1995 a 2001); Orquestra Sinfônica Brasileira (1969 a 1996). Recebeu a medalha do Mérito Cultural do governo austríaco e a comenda Chevalier des Arts et des Lettres do governo francês, além de condecorações de praticamente todos os estados brasileiros. Foi um dos criadores do Projeto Aquarius, o maior movimento de popularização da música clássica no Brasil. Desde essa experiência, nunca abandonou sua vocação de disseminar a música clássica e mantê-la viva, encontrando na Orquestra Sinfônica Heliópolis a parceira perfeita. Edilson Ventureli | Maestro e Diretor Executivo Remunerado pelo projeto iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade no curso de piano. Aos treze, ingressou no Coral Baccarelli, um dos mais tradicionais e conceituados corais de São Paulo. Sete anos mais tarde, assumiu o cargo de preparador e regente associado da Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, posição que ocupou até o ano 2003. Estudou regência coral com o Maestro Silvio Baccarelli, recebeu ensinamentos teóricos do Maestro Sergio de Vasconcellos Corrêa, estudou violino com Dorisa Teixeira de Castro, e aperfeiçoou sua técnica pianística com a concertista Iara Ferraz. Junto à Orquestra de Concertos de São Paulo e do Coral Baccarelli, se apresentou nas principais salas de concertos do Brasil, tendo excursionado pela Espanha por ocasião das comemorações do centenário de nascimento de Villa Lobos, por convite do governo brasileiro. Em 1998, com graduação em direito, passa a dirigir o Instituto Baccarelli, associação civil sem fins lucrativos cujo objetivo é oferecer formação musical e artística de excelência para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, proporcionando desenvolvimento pessoal e gerando possibilidades de profissionalização. Depois de haver aperfeiçoado sua técnica em direção orquestral sob a orientação dos Maestros Ira Levin (2004-2005) e Roberto Tibiriçá (2005-2010), desde 2011 está sob a orientação do Maestro Isaac Karabtchevsky, diretor artístico e regente titular da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis, grupo artístico mais avançado do Instituto Baccarelli, do qual é o regente adjunto. À frente destes jovens se apresentou em importantes salas e locais da cidade, como: Sala São Paulo, Teatro Alfa, MASP, Parque da Luz, entre outros. É importante destacar o concerto na abertura da partida de futebol entre Brasil e Bolívia pelas eliminatórias da Copa Mundial de Futebol, em 2004, no estádio Morumbi; o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, em maio de 2007 e concertos com grandes artistas da Música Popular Brasileira. Entre outras atividades no campo de produção artística, foi o responsável pela direção musical do espetáculo Acorda Brasil, peça teatral escrita por um dos maiores empresários do país, Antônio Ermírio de Moraes, que retrata a trajetória do Instituto Baccarelli na favela de Heliópolis e mostra a iniciativa como uma alternativa para os problemas da educação no Brasil. É o responsável pela direção da OSH-Orquestra Sinfônica Heliópolis nos concertos educacionais da Fundação OSESP e no projeto Som em Sintonia, parceria com o SESC SP, projetos que tem por objetivo democratizar o acesso à música de concerto. Em 2015 passou a ocupar o cargo de Maestro Titular da OJH-Orquestra Juvenil Heliópolis, mesmo ano em que foi homenageado pela Câmara Municipal de São Paulo, em seção solene, “pelo seu carinho e dedicação à Música e à Comunidade”. Em 2016 recebeu a comenda da Ordem Cultural Carlos Gomes, na categoria Comendador, por sua atuação em prol da música e da cultura. Em 2019 passou a integrar a Academia Nacional de Música. Nos últimos anos tem frequentado o Música Riva Festival, Itália, onde teve a oportunidade de reger a World Youth Orchestra, a SYOA – State Youth Orchestra of Armenia, a ORA-Orquestra Reino de Aragon – Espanha e a LVIV Philarmonic Orchestra – Ucrânia. RONALDO PACHECO | FAGOTE | PREPARADOR DE NAIPE Remunerado pelo projeto Professor de fagote do Instituto Baccarelli, Ronaldo Pacheco é natural de Belém do Pará e estudou com Afonso Venturieri. Iniciou sua graduação na Unicamp, sob orientação de Paulo Justi, formando-se na Faculdade Carlos Gomes (SP). Venceu os concursos Jovens Solistas de Piracicaba e Jovens Solistas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Iniciou sua carreira profissional aos 16 anos, como fagotista da Orquestra Sinfônica de Campinas e, em 1988, foi convidado por Flávio Florence a ocupar o cargo de professor e primeiro fagote da Sinfônica de Santo André. Também atuou como primeiro fagote da Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo durante 30 anos. É convidado das mais importantes orquestras brasileiras, tendo se apresentado com Isaac Karabtchevsky, Diogo Pacheco, Jamil Maluf, Roberto Tibiriçá e Ligia Amadio, entre outros. Integra o quinteto de sopros Conclave, com o qual já realizou turnês pelo Brasil e Alemanha e lecionou nos festivais de Campos do Jordão, Poços de Caldas e no XXI Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins – ES. MONICA CAMARGO | FLAUTA e Coordenação Pedagógica Remunerado pelo projeto Professora de Flauta do Instituto Baccarelli, Mônica Camargo é bacharel em Flauta Transversal pelas Faculdades de Artes Alcântara Machado. Estudou com Jean-Noël Christian Paul Marie Saghaard, Tadeu Coelho e Renato Axelrud, além de participar de masterclasses com Julius Baker, Lars Nielsen e Keith Underwood, entre outros. Na área de pedagogia Suzuki, cursou Filosofia com Carolyn Fraser no Festival Internacional Suzuki do Peru e os Livros 1, 2 e 3, sob a orientação de Kelly Williamson (Canadá). Como instrumentista tocou na Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, na Orquestra Experimental de Repertório e em musicais como O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Miss Saigon. É flautista e chefe de naipe da Orquestra Sinfônica de Santo André. ROGÉRIO WOLF |FLAUTA | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de flauta do Instituto Baccarelli, Rogério Wolf dedica-se atualmente a concertos como solista e camerista, após mais de 25 anos como primeira flauta da Osesp, Osb e Sinfônica do Espírito Santo. É presidente da Associação Brasileira de Flautistas- ABRAF, professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira–SP, Escola de Música do Estado de São Paulo Em 2015 foi membro do júri do III Concurso Internacional de Flauta Maxence Larrieu em Nice, França, gravou com a Sinfônica da Rádio de Budapeste seu CD Imagens e deu aulas no Conservatório Superior de Genebra, Suíça, como professor convidado. Atuou como solista em diversas orquestras, entre elas Osesp, Ospa, Sinfônica da USP, Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de Santos, Sinfonica Nacional do Paraguay, Amazonas Filarmônica e Sinfônica do Espírito Santo. Frequentemente realiza recitais e masterclasses em diversos lugares do mundo como Estados Unidos, Espanha, Alemanha, França, Suíça, Rússia, Finlândia, Equador, Argentina, Costa Rica, Portugal e Eslovênia. JULIANA RIPKE | TEORIA MUSICAL E PIANO CORREPETIDOR Remunerado pelo projeto Pianista correpetidora dos corais, alunos de canto erudito e turmas de musicalização no Instituto Baccarelli, Juliana é mestranda em musicologia pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), sob orientação de Paulo de Tarso Salles, bacharel em Piano pela Faculdade Cantareira, sob orientação do pianista cubano Yaniel Matos e tecnóloga em Piano Popular pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Estudou piano erudito na Escola Municipal de Música de São Paulo de 2009 a 2014, além de ter feito, em 2010, um concerto piano solo na Virada Cultural Paulista, com repertório que incluía música brasileira, jazz, música autoral e música erudita. Integrou o Quarteto Julietas, o Quinteto Instrumental Jacatacamarajá, tendo sido pianista da peça Mulheres Alteradas em cartaz no teatro Gazeta (2013), A Madrinha Embriagada (2014), Ivan Lins em Cena e Beatles Num Céu de Diamantes (2015). Fez os arranjos e gravação da trilha sonora do musical Cinderella ao lado do baterista Pelé Nascimento. Atualmente, é pianista do Coral Jovem do Estado de São Paulo, ministra aulas de piano e harmonia, realiza trabalhos diversos como pianista com música instrumental brasileira e jazz, e é pianista do Projeto Makaxera. Apresentou sua pesquisa sobre música afro-brasileira no Núcleo Acadêmico do 53 Festival Villa-Lobos (RJ), no II Congresso ARLAC/IMS (Santiago de Chile) e no 13th International Congresso on Musical Singification (Canterbury e Londres, UK). CLAUDIA CRUZ | REGENTE CORAL | PREPARADORA VOCAL Remunerado pelo projeto Preparadora vocal e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível iniciante), Claudia Cruz é cantora lírica, tendo já participou do Coro da Osesp, à época sob direção de Naomi Munakata. Atualmente desenvolve repertório de soprano lírico com a professora Laura de Souza. Iniciou os estudos musicais ao piano, na Escola Municipal de Música de São Paulo, com a professora Maria Elisa Bologna e concluiu em 1998 o bacharelado em piano no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista-UNESP. Compila e idealiza vocalizes, tornando-os apropriados ao desenvolvimento vocal de cada faixa etária. Em 2016 concluiu seu curso de aperfeiçoamento no CEV (Centro de Estudos da Voz), com a Dra. Mara Behlau, sobre perspectivas da expressão vocal: saúde, ciência e artes, e deu início a um curso de pós-graduação na Faculdade Cantareira, sob coordenação pedagógica de Aída Machado. OTÁVIO PIOLA | REGENTE Remunerado pelo projeto Otávio Piola é mestre em Artes com proficiência em Regência Coral pela Pensacola Christian College (Flórida, EUA) e bacharel em Música pela Unicamp. Atua como regente de coros e pianista, tendo mais de vinte anos de experiência no campo da música coral. Como regente, participou de diversos cursos de especialização e masterclasses, destacando o workshop Creating Artistry em Indianápolis (EUA) em 2012, sob direção do maestro Henry Leck. Atuou como regente principal de coros como Grupo Vocal Gomes Cardim, Coral Jovem Pio X e Coral Jovem em Cena. Integrou o corpo docente do Instituto Baccarelli por 16 anos, atuando como pianista correpetidor do Coral Heliópolis, e professor de piano e teoria musical. Participou de inúmeras performances em relevantes salas de concerto no Brasil e nos Estados. Atualmente, é regente titular do Coral Jovem Heliópolis, coordenador pedagógico da Orquestra Sinfônica Municipal de Jundiaí e regente titular do Coral Juvenil do projeto Oficinas Culturais em Campo Limpo Paulista. SILMARA DREZZA | REGENTE CORAL | COORDENADORA PEDAGÓGICA Remunerado pelo projeto Coordenadora pedagógica e regente do Coral da Gente do Instituto Baccarelli (nível intermediário), Silmara é natural de Jundiaí e iniciou sua formação musical aos 5 anos, na Associação de Música Pio X. Especializou-se em Pedagogia Musical Infantil, na École de Musique Martenot, na França (1986-87); em Regência Coral na Butler University, nos EUA (2000 e 2007 e 2011), e formou-se em Licenciatura Plena em Música pela Faculdade de Música Carlos Gomes, em São Paulo, e em piano, pelo Instituto Gomes Cardim, em Campinas. Silmara também é regente do Coral Cênico Infantil Dons & Tons e do Coral Infanto Juvenil ThyssenKrupp. Já participou de óperas como Magdalena, de Villa-Lobos, La Bohème, de Giacomo Puccinni, Carmen de Georges Bizet, Tosca de Giacomo Puccini, e também de composições como a Sinfonia nº 3 de Mahler. Silmara participou de workshops com renomados profissionais nacionais e internacionais, como Abel Rocha, David Junker, Iramar Rodrigues, Henry Leck, Francis Delvin, Jean-Jacques Margueritat, entre outros. MARIO ROCHA | TROMPA | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de trompa e de música de câmara do Instituto Baccarelli, Mario Rocha iniciou os estudos musicais aos oito anos de idade, orientado pelo pai. Cursou o Conservatório Dramático e Musical de Tatuí, sua cidade natal, além de ter estudado com Enzo Pedini (na Escola Municipal de Música de São Paulo), com Daniel Havens e Charles Cornish. Bacharel em trompa pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, foi primeira trompa da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo por 30 anos. Atualmente integra a Orquestra Sinfônica de Santo André como primeira trompa. CARLOS SULPÍCIO | TROMPETE Remunerado pelo projeto Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Carlos Sulpício é natural de Marília (SP). Doutor em música pela UNESP, Mestre em Brass Performance pela Boston Universisity, School for the Arts, Bacharel em trompete pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Durante sua carreira, Integrou diversas formações musicais nos Estados Unidos, entre elas Civic Symphony of Boston, Lexington Sinfonieta, Boston University Symphony Orchestra e ALEA III. No Brasil, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto, Filarmônica de São Bernardo do Campo e Bachiana Filarmônica. Participou do 1o Festival Internacional de Música em Kyoto no Japão em 1993. Atuou como solista na Orquestra Sinfônica da USP, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Amazonas Filarmônica, Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Acadêmica da UNESP. Realizou inúmeras premières de compositores Brasileiros, incluindo a gravação do CD do Grupo Novo Horizonte o qual recebeu o prêmio da APCA de 1993. Atualmente, é professor, além do Instituto Baccarelli, da Faculdade Santa Marcelina, da Escola de Música de São Paulo, e músico convidado do Theatro Municipal de São Paulo. SILVIO FLÓRIDO | TROMPETE Remunerado pelo projeto Professor de trompete do Instituto Baccarelli, Silvio iniciou os estudos com o maestro Roberto Farias em Cubatão (SP). Mais tarde foi para São Paulo, teve aulas com seu Reginaldo Farias e concluiu o curso de Bacharelado em Trompete na Faculdade Mozarteum de São Paulo. Foi orientado em cursos por Gilberto Siqueira (Osesp); Nailson Simões (Unirio); Anor Luciano; Wynton Marsalis; Walter Hamberg (Chicago); Fred Mills (Canadian Brass); Malte Burba; Charles Schlueter (Boston Symphony); Philip Jones Brass Ensemble (England); Mathias Wolf (German Brass). Como convidado, tocou com orquestras como a Osesp, Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmera Nova Sinfonietta; Metal Brasil. Atuou como primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Santo André durante cinco anos e atualmente é trompetista do Quinteto Metal Arte, além de solista em recitais. ALEXANDRE PINTO | VIOLA | REGENTE Remunerado pelo projeto Professor de viola do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Infantil Heliópolis e Orquestra Preparatória Heliópolis, estudou com Alejandro de Leon (EMESP) e com Emerson de Biaggi (UNESP). É professor pela metodologia Suzuki orientado por Edward Kreitman e Shinobu Saito, e regente atual da Filarmônica do Humanismo Ikeda. Foi aluno dos maestros Carlos Moreno e Roberto Tibiriça. Participou de cursos de regência com Isaac Karabtchevsky, Fabio Mechetti, Andrea Botelho, Dario Sotelo, Matthew George, entre outros. Esteve à frente da Orquestra de Cordas da EMESP, Filarmônica de Goiânia, Sinfônicas de Curitiba e Londrina, além da Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí. Começou seus estudos na Associação Brasil Soka Gakkai Internacional. Foi membro da Orquestra Experimental de Repertório, da Orquestra de Santo André, da Orquestra da UNESP e do Quarteto UNESP, além de ter participado da Orquestra da Rádio Cultura, a Filarmônica de São Bernardo e a Camerata Fukuda. GABRIEL MARIN | VIOLA | COORDENADOR PEDAGÓGICO DE MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Professor de viola e música de câmara do Instituto Baccarelli, Gabriel Marin é também violista do Quarteto Carlos Gomes e da Orquestra Sinfônica da USP. Possui vasta experiência no universo da música orquestral e de câmara, tendo representado o Brasil nas Orquestras Jovens do Mercosul e das Américas, com as quais atuou em concertos nas principais salas de treze países das Américas. Ganhou o Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival de Inverno de Campos do Jordão, e uma bolsa integral de estudos para se aperfeiçoar na Academia de Música Carl Nielsen, na Dinamarca. Foi violista da Orquestra Sinfônica de Odense e participou do Festival de Verbier, na Suíça. PEDRO VISOCKAS | COORDENADOR PEDAGÓGICO Remunerado pelo projeto Coordenador pedagógico e professor de viola, iniciou seus estudos na Escola de Música de Piracicaba aos 4 anos. Aos 8 ingressou no violino com Maria Lúcia Zagatto Krug. Foi premiado no XV Concurso Jovens Solistas do Brasil. Posteriormente graduou-se bacharel em violino pela Unesp e em viola pelo Conservatório de Amsterdam (Holanda). Neste período teve aulas com Ayrton Pinto, Elisa Fukuda, Jürgen Kussmaul e Mikhail Zemtsov. Também teve masterclasses com Sven Arne Tepl, Michael Gieler e Nobuko Imai. De 2009 a 2013 foi integrante da Sinfonia Rotterdam, realizando concertos por toda a Holanda, pela Europa, América do Sul e Rússia e participando também de gravações de CD’s e DVD’s. Participou de festivais de música no Brasil, Holanda, França e Alemanha. Em 2015, Ernst Mahle compôs e dedicou a ele seu Concerto para Viola e, em 2016, a obra foi estreada por Visockas em apresentação com a Orquestra Sinfônica de Piracicaba, sob regência do próprio compositor. Atualmente é membro da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. ROBERTA MARCINKOWSKI | VIOLA Remunerado pelo projeto Professora de viola, Roberta Marcinkowski, iniciou os estudos musicais aos seis anos de idade e formou-se em piano aos 15, pelo Conservatório Musical Villa-Lobos, em Osasco. No mesmo ano, iniciou os estudos de viola, sob orientação do maestro João Maurício Galindo no SESC. Em 2003, formou-se em Viola pelo Departamento de Música da ECA-USP.Foi aluna de Marcelo Jaffé, Horácio Schaefer, Paulo Bosísio, Laura Wilcox, Laércio Diniz e Renato Bandel e professora no Conservatório de Cubatão, SP e no Projeto Guri. Integrou a Amazonas Filarmônica, a Jazz Sinfônica e a orquestra da tournée do artista Egberto Gismonti pelo Brasil, além de ter participado de shows e gravações com Toquinho e Vânia Bastos. Em 2003, apresentou-se em várias cidades da Dinamarca com a cantora e compositora Maria Petersen. Atualmente, integra o Quarteto Wolfgang e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (desde 1999). ANDRÉ SANCHES | VIOLINO Remunerado pelo projeto Professor de violino do Instituto Baccarelli, André estudou com Amílcar Carfi, Marcello Guerchfeld, Cecilia Guida, Paulo Bosísio e Alberto Jaffé. Em 1990 ingressou na UNICAMP no curso de bacharelado em violino na classe de Nathan Schwartzman. Especializou-se em cursos com Chaim Taub, Robert McDuffie e Nicolas Chumachenco – este último como bolsista da Fundação Vitae. Foi violinista da Sinfônica de Campinas e spalla das orquestras Sinfônica Jovem de Campinas, Sinfônica de Santo André e de Câmara de Indaiatuba. Membro do quarteto Darcos desde a sua fundação, gravou o CD Carlos Gomes Ano Cem e se apresentou em diversos festivais como o de inverno de Campos do Jordão e em tournée por todo o Brasil, Argentina, México e Eua. Atuou como instrutor de cordas da Camerata Acadêmica do Mercosul, com sede na Argentina, e integrou o corpo docente da Orquestra Sinfônica Jovem do Mercosul. É violinista da orquestra de Câmara Villa-Lobos, membro do Quinteto Brasileiro de Cordas e participou como músico convidado da Osesp em turnês e gravações de CDs. Desde 2000 participa como professor no Festival Música nas Montanhas em Poços de Caldas. EDGAR LEITE |VIOLINO | MÚSICA DE CÂMARA Remunerado pelo projeto Filho de músicos, o professor de violino do Instituto Baccarelli, Edgar Leite, começou os estudos musicais aos oito anos de idade com seu pai. Em seguida, estudou com Yoshitame Fukuda, Márcia Fukuda, Elisa Fukuda, Esdras Rodrigues e Pablo de León. É bacharel em violino pela UNESP, além de ter feito PPC (Professional Performance Certificate) e mestrado em violino pela Lynn University, EUA, como aluno de Sergiu Schwarts, Elmar Oliveira e Carol Cole. Participou de diversos festivais de música como Festival de Inverno de Itu, Campos do Jordão, Juiz de Fora, Stringendo e foi vencedor por dois anos consecutivos do concurso jovem solistas da Orquestra Experimental de Repertório. Integrou a Orquestra Experimental de Repertório, Camerata Fukuda, Camerata de Jundiaí, Filarmônica de São Bernardo do Campo, Camerata Bank Boston e Osusp. Nos Estados Unidos exerceu grande atividade camerística como primeiro violino do Jade String Quartet, tendo se apresentado em diversas cidades. Foi membro das orquestras ACO (Atlantic Classical Orchestra), Philharmonia Orchestra Lynn University, Lynn Chamber Orchestra, Sinfônica das Américas e Treasure Coast Opera. Atualmente é violinista da Sinfônica do Municipal de São Paulo, primeiro violino do Quarteto Quadrus Chordarum e professor da Faculdade Santa Marcelina. FABIO ALMEIDA | VIOLINO Remunerado pelo projeto Professor de ensino coletivo de violino do Instituto Baccarelli e regente da Orquestra Preparatória Heliópolis, Fábio é natural de São Paulo, estudou violino na Escola de Música de São Paulo (EMESP), na Faculdade de Artes Alcântara Machado (FAAM-FMU) e também na Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP), com os professores John Splinder e Ênio Antunes. É professor Suzuki, tendo realizado cursos com Shinobu Saito, em Campinas, e com Nancy Loken e Edward Kreitman, nos Estados Unidos. Desde 2002, desenvolve pesquisas sobre ensino coletivo de cordas. Participou de masterclasses com professores como Walter Sharaiber (Alemanha), Salomão Rabinovtz (Bahia), entre outros, realizando um trabalho com base na pesquisa dos sons. Atualmente, é também coordenador técnico artístico pedagógico de cordas no Projeto Guri. JOSÉ MÁRCIO GALVÃO | VIOLINO |COORDENADOR PEDAGÓGICO Remunerado pelo projeto Professor de violino e coordenador do programa de ensino coletivo de cordas do Instituto Baccarelli, José Marcio Galvão estudou na Escola Municipal de Música de São Paulo e na Faculdade Alcântara Machado no curso de Licenciatura em Música. Foi aluno do professor e violinista Ayrton Pinto. É professor certificado e membro da Suzuki Association of the Americas (SAA). Seu trabalho com o Método Suzuki inclui participações em cursos de formação em países como o Peru, Brasil e Argentina. Possui grande experiência na área pedagógica, com ênfase em ensino coletivo de cordas friccionadas e Método Suzuki. Atuou como coordenador artístico-pedagógico, supervisor educacional e educador musical do curso de cordas friccionadas do Projeto Guri. MARCIA FUKUDA | VIOLINO Remunerado pelo projeto Professora de violino do Instituto Baccarelli desde 2015, Marcia Fukuda é natural de São Paulo, iniciou os estudos aos oito anos de idade com Yoshitame Fukuda e posteriormente com Elisa Fukuda. Ganhadora de vários concursos “Jovens Musicistas”, foi solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e da Orquestra Sinfônica Jovem Municipal de São Paulo. Participou de masterclasses com Roman Nodel (Alemanha), Rodolfo Bonucci (Itália), Paulo Bosisio e Marcello Guerchfeld (Brasil) bem como aulas de Música de Câmara com Walter Bianchi (Brasil), Quarteto Takács (Hungria). Em 1991 continua os estudos na Suíça no Conservatório de Musica de Genebra na classe de Corrado Romano. Integra o Corpo Docente do Instituto Fukuda desde 1999 é membro do Corpo Docente da Escola Municipal de Musica de São Paulo.

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