Espaço Fragmentos Cia de Dança: Memórias em processo

A proposta é criar o Espaço Fragmentos Cia de Dança, criando um novo coletivo de dança, pesquisa e criação de obra inédita de dança, a circulação por 3 cidades brasileiras, perfazendo 7 apresentações do novo espetáculo, e a oferta de 60 vagas em oficinas de dança clássica, dança contemporânea e dança moderna.Serão selecionados 12 artistas, 6 bailarinas e 6 bailarinos, que terão a experiência coletiva da criação artística, um processe de imersão, com convidados das artes da cena, teatro, dança e circo. A pesquisa coreográfica terá como elemento de partida, a provocação do que significam os insights, este ápice de conexões neurais que fazem com que nosso cérebro desenvolva ideias, criatividade, soluções e memórias. E esses insights movem nosso corpo em direção ao outro? Quais movimentos são provocados por este momento inusitado que chega de repente? O novo espetáculo irá responder.

não se aplica porque é uma obra de dança, que não usa texto

Espaço Fragmentos Cia de Dança: Memórias em processo Antes da ciência do corpo - que implica a relação com outrem -, a experiência de minha carne como ganga de minha percepção ensinou-me que a percepção não nasce em qualquer outro lugar, mas emerge no recesso de um corpo. (p. 21). Merleau Ponty Há na arte tantas imersões criativas, processos de descoberta, de autodescoberta, o artista na sua pulsão criativa vive e revive suas memórias, que registradas no corpo são expressas das mais variadas formas e manifestações culturais. O expressar e a expressão de si. A obra artística como leitura de mundo do seu criador. A proposta de criação de uma cia de dança nasce da experiência da escola de dança, que recebe muitos talentos, alguns existem para o palco, como a vida existe para cada um de nós, mas se perdem no processo, sobretudo por não conhecer ou acessar as oportunidades. O Espaço Fragmentos é a oportunidade da formação da práxis, conhecer, existir e resistir. A proposta é criar o Espaço Fragmentos Cia de Dança, criando um novo coletivo de dança, pesquisa e criação de obra inédita de dança, a circulação por 3 cidades brasileiras e a oferta de 60 vagas em oficinas de dança clássica, dança contemporânea e dança moderna. Serão selecionados 12 artistas, 6 bailarinas e 6 bailarinos, que terão a experiência coletiva da criação artística, um processe de imersão, com convidados das artes da cena, teatro, dança e circo. A pesquisa coreográfica terá como elemento de partida, a provocação do que significam os insights, este ápice de conexões neurais que fazem com que nosso cérebro desenvolva ideias, criatividade, soluções e memórias. E esses insights movem nosso corpo em direção ao outro? Quais movimentos são provocados por este momento inusitado que chega de repente? Cientificamente, de fato os insights são como um choque entre as células nervosas que animam a víscera primordial, conhecida como "cérebro", provocando nossa capacidade de ter ideias. Por outro lado, as sensações são compreendidas em movimento: A cor, antes de ser vista, anuncia-se então pela experiência da certa atitude de corpo que só convém a ela e com determinada precisão " (Merleau-Ponty, 1945/1994, p. 284). Significa que esta experiência antecipada do real, só se concretiza em movimento, na coragem do sentir e se permitir ser sentido, a expectativa refletida na forma como colocamos nosso corpo no espaço. A pesquisa criativa e social será vivida por estes 12 bailarinos e 2 coreógrafos convidados, o resultado será apresentado em dois formatos, rua e palco, incorporando o nome fragmentos, mas não são obras distintas ou separadas, o público começa a assistir na rua, fora do teatro e segue neste cortejo, sendo também movimento, até chegar na plateia e os bailarinos subirem ao palco. O objetivo de fundo, mostrar que por mais que a vida nos pareça fragmentada, ela é na verdade entrelaçada por uma série de relações que vão acontecendo ao longo da vida, que ocupam nosso imaginário e nossa memória, em suma, forma nossa memória afetiva, individual e coletiva. Se as sensações são compreendidas em movimento, o processo criativo estará permanentemente se deslocando. Como diria Pina Bausch "O que me interessa não é como as pessoas se movem, mas sim o que as move". O que é o projeto? Objetivo geral: Garantir recursos para gerir o Espaço Fragmentos Cia de Dança, dando condição para pesquisa, criação e montagem de uma obra de dança, que terá uma curta temporada em Belo Horizonte, São Paulo e Vila Velha. Totalizando 7 apresentações. Objetivos específicos: 1. Pesquisa e imersão coreográfica, montagem e produção cênica, com uma curta temporada de 3 dias. 2. Realizar a Audição para escolha de 12 bailarinos profissionais, oriundos de qualquer parte do Brasil. 3. Produzir a Semana Espaço Fragmentos: Vivências artísticas e formativas, oferecidas ao público e ministradas pelos bailarinos escolhidos, com o objetivo de partilhar a diversidade deste encontro. 4. Produzir 3 workshops de média duração para iniciantes e bailarinos (as) em etapa de profissionalização, para que tenham aula de clássico, contemporâneo e moderno, e possam se candidatar a processos seletivos em cias, bolsas em escolas conceituadas. Serão 60 vagas, durante seis meses. 5. Produzir a Mostra de resultados: será o momento em que os alunos participantes dos Workshops são inseridos em cena, a oportunidade de colocar em destaque suas habilidades, técnicas aprendidas e a sensibilidade artística. 6. bate papo após cada apresentação, perfazendo 7 interações com o público. 7. Realizar a contrapartida social em escolas públicas, dois professores e 4 oficinas , ou seja, 4 escolas públicas

Justificativa cultural Pensar o corpo e a voz como portais de inscrição dos saberes, esta é a intenção do projeto. O corpo em performance, não apenas a expressão ou representação de uma ação, que até nos remete simbolicamente a um sentido, mas sobretudo como local de inscrição de conhecimento, conhecimento este que se grafa no gesto, no movimento, na coreografia, nos solfejos da vocalidade, assim como nos adereços que performaticamente o recobrem. A criação coreográfica é uma história sendo contada, comunicada, sentida, revivida. Nesse sentido, o que no corpo se repete não se repete apenas como hábito, mas como técnica e procedimento de inscrição, recriação, transmissão e revisão da memória do conhecimento, seja este estético, filosófico, metafísico, científico, tecnológico etc. No entanto, quando este registro é revivido, a memória é auxiliar na produção de novas sensações, então, mesmo que pareça igual a olho nu, todos os movimentos são diferentes, porque muda a intenção. Uma obra de dança é uma construção que se alimenta da cultura imaterial, da oralidade, da sabedoria popular e erudita, o corpo, por outro lado, se torna meio de transmissão e de comunicação dos saberes. O público é convidado a experimentar sensações e experiências que despertam outras memórias ressignificadas pelo presente, perpetuando esta linha tênue chamada vida. E por que este projeto é tão importante? Ele abre espaço de trabalho remunerado para 12 bailarinos (as) profissionais, por meios de uma audição aberta para residentes em qualquer cidade do país, e sabemos que a oportunidade de viver do trabalho com dança, estar no palco e circular com seu repertório tem sido cada vez mais dificil. A proposta ainda incorpora formação e fruição, oferecendo espaço para jovens no processo de profissionalização e brinda o público de três cidades com uma obra inédita. A relevância ainda pode ser percebida na metodologia do processo coreográfico, com dois coreografos convidados e a cocriação com os bailarinos selecionados. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

não se aplica

Espetáculo de Artes Cênicas ( produto principal) Acessibilidade visual: Audiodescrição durante as aulas, no vídeo institucional antes do espetáculo, programa em braile em área de acesso do público. Acessibilidade auditiva: Tradução em libras em todos os aspectos do projeto, presencialmente e nos materiais produzidos para as redes sociais. Acessibilidade intelectual: Para as crianças, jovens ou adultos com autismo, teremos protetores auriculares, óculos para aqueles que possuem sensibilidade à luz, equipe qualificada. Acessibilidade no aspecto arquitetônico: O espetáculo será realizado em espaços preparados para PCD, com banheiros adaptados, corrimão, espaço para cadeirantes ou pessoas obesas, vagas reservadas no estacionamento. Oficinas / workshop ( produto secundário) Acessibilidade visual: Audiodescrição durante as aulas Acessibilidade auditiva: Tradução em libras em todos os aspectos do projeto, presencialmente e nos materiais produzidos para as redes sociais. Acessibilidade intelectual: Para as crianças, jovens ou adultos com autismo, teremos protetores auriculares, óculos para aqueles que possuem sensibilidade à luz e uma equipe qualificada. Acessibilidade no aspecto arquitetônico: as oficinas serão realizadas em espaços preparados para PCD, com banheiros adaptados, corrimão, etc. Contrapartida social ( produto secundário) Acessibilidade visual: Audiodescrição durante as aulas Acessibilidade auditiva: Tradução em libras em todos os aspectos do projeto, presencialmente e nos materiais produzidos para as redes sociais. Acessibilidade intelectual: Para as crianças, jovens ou adultos com autismo, teremos protetores auriculares, óculos para aqueles que possuem sensibilidade à luz, equipe qualificada. Acessibilidade no aspecto arquitetônico: as oficinas serão realizadas em espaços preparados para PCD, com banheiros adaptados, corrimão, etc.

O projeto fará ações de democratização em duas frentes: Na estreia do espetáculo e a circulação, teremos: 1. Disponibilização de trechos dos ensaios e da obra pronta de forma gratuita, nas redes sociais. 2. Autorização para equipes das tvs públicas registrarem em fotos e vídeos. 3. Reserva de 10% dos ingressos ( cota social) de acordo com a capacidade do teatro para os públicos: LGBTQIA+, principalmente homens e mulheres trans, indigenas e quilombolas. Nas oficinas 1. Teremos reserva de cotas para PCD e LGBTQIA+ 2. transporte gratuito ou ajuda de custo para PCD. Contrapartida formativa: Realizar a contrapartida social em escolas públicas, dois professores e 4 oficinas de dança livre , ou seja, 4 escolas públicas Inciso/medida do art. da IN no 01/2024 abaixo será adotada no projeto:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referenteao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicaçãogratuitos

Margaret Sales ( diretora geral e professora residente no projeto) Formação acadêmica Mentora da Royal Academy of Dance, Coach de Ballet Clássico e atletas Personal Dance. Workout para MulheresBacharel em Ed. Física (destaque acadêmico -TCC)Bacharel em Fisioterapia Graduando em pós Pilates Internacional para grupos especiaisProdutora de eventos- Curadora da CIA Século XXI Experiência profissionalConcursos CBDD Capézio - Belo Horizonte - MGEncontro de Danças de Mariana - Mariana - MGFestival de Danças do Mercosul – Bento Gonçalves – RSFestival de Danças de Joinville – Joinville – SCFestival de Danças do Triângulo – Uberlândia – MGOlimpíada McDonald’s de Ballet – Belo Horizonte – MGConcurso SESI Capézio – Belo Horizonte – MGMostra Regional de Danças – Araxá – MGRV Minas – Belo Horizonte MGPromodança – São Paulo SPSummer Dance-LondresDanzamérica – Cordoba (Argentina)Barcelona Dance Center (Espanha) Professora de Ballet Clássico Studio de Dança Ballet & ClasseCentro de Educação Ampla Algodão DoceCentro de Educação Infantil Trilha da CriançaColégio LogosóficoEscola Infanti l MiudinhosProgram Teaching Certificate Preparação de alunos para o exame anual da RADMentora na preparação de professores para exames da RADOutras atividades Preparação de alunos para os concursos nacionais e internacionaisCuradora do projeto SÉC XXIAplicação de técnica pessoal de dança em portadores de ParkinsonDiretora de eventos artísticos do Centro Cultural Teatro Da MaçonariaDiretora artística do Studio de Dança Ballet & Classe

PROJETO ARQUIVADO.