CENTRO CULTURAL BENEFICENTE RHEMA

Trata-se esta proposta da Manutenção anual da Cia de Dança Rhema.

Não se aplica

Objetivos Gerais: Apresentar o plano anual de manutenção da Cia Rhema, que há mais de 30 anos trabalha a proposta de desepertar às pessoas a importância da dança como forma de transformação pessoal através de expressões corporais que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; por meio da apresentação de danças e de artistas do segmento. De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivos específicos: 1) Apresentar o plano anual de manutenção da Cia de dança Rhema, 2) Garantir o pagamento de professores, espaço, administrativo, bailarinos e atores. 3) Pretende-se atingir até 1000 beneficiarios

A dança e as artes cênicas desempenham um papel fundamental na cultura brasileira, não apenas como manifestações artísticas de beleza e expressão, mas também como elementos vitais na construção e preservação da identidade nacional. No Brasil, um país marcado por uma diversidade cultural imensa, a dança e as artes cênicas atuam como espelhos dessa pluralidade, refletindo as diferentes influências indígenas, africanas, europeias e de tantas outras que compõem o tecido social brasileiro. Essas formas de arte oferecem um canal poderoso para a expressão de sentimentos, histórias e tradições, conectando o passado ao presente e projetando o futuro. A importância dessas expressões artísticas vai além do entretenimento; elas são ferramentas de comunicação social e política, capazes de questionar, criticar e refletir sobre a sociedade. Através da dança e das artes cênicas, temas como desigualdade, resistência, amor, alegria e dor são explorados de maneira profunda, tocando o público e provocando reflexão. Essas artes oferecem uma voz aos marginalizados e um espaço para a celebração da diversidade, promovendo a inclusão e o entendimento mútuo entre diferentes grupos. Além disso, a dança e as artes cênicas são essenciais para a educação e formação de indivíduos. Elas desenvolvem habilidades como criatividade, disciplina, trabalho em equipe e empatia, contribuindo para o crescimento pessoal e coletivo. Escolas, companhias e grupos comunitários de dança e teatro são frequentemente espaços de aprendizado, onde crianças, jovens e adultos podem explorar suas identidades, expressar suas emoções e desenvolver um senso de pertencimento. No cenário internacional, a dança e as artes cênicas brasileiras atuam como embaixadoras da cultura nacional, apresentando ao mundo a riqueza e a complexidade da sociedade brasileira. Estilos como o samba, o forró, o maracatu, entre outros, bem como as produções teatrais que exploram temas e estéticas locais, têm ganhado reconhecimento e admiração global, contribuindo para a imagem do Brasil como um país vibrante, criativo e profundamente diverso. Por fim, a dança e as artes cênicas são fundamentais para a saúde e o bem-estar da população. Elas oferecem uma forma de escape, um momento de alegria e uma oportunidade para a expressão pessoal, desempenhando um papel crucial em tempos de crise. Em um país onde as tensões sociais e econômicas são frequentes, essas expressões artísticas oferecem um respiro, uma forma de resistência e um lembrete da beleza e da força encontradas na diversidade cultural brasileira. Em suma, a dança e as artes cênicas são indispensáveis para a cultura brasileira, atuando como veículos de expressão, educação, crítica social e celebração da vida. Elas são, sem dúvida, um dos pilares da identidade nacional, enriquecendo a sociedade brasileira em todas as suas dimensões. A Cia de Dança Rhema representa um marco significativo na cultura nacional brasileira, destacando-se não apenas por sua excelência artística, mas também por seu papel fundamental na promoção e preservação da diversidade cultural do país. Com um repertório que abrange uma ampla variedade de estilos de dança, desde os mais tradicionais aos contemporâneos, a companhia reflete a rica diversidade cultural do Brasil, atuando como uma ponte entre diferentes expressões e comunidades culturais. Essa abordagem não apenas enriquece o cenário artístico nacional, mas também promove um maior entendimento e apreciação entre as diversas culturas presentes no país. Além disso, a Cia de Dança Rhema é reconhecida por sua constante busca por inovação, explorando novas formas de expressão corporal e narrativas visuais que elevam o padrão artístico e posicionam a cultura brasileira como uma referência de criatividade e inovação no cenário internacional. Essa postura inovadora é complementada por um forte compromisso com a educação e a formação de novos talentos. Por meio de iniciativas educativas, como workshops e cursos, a companhia oferece oportunidades para jovens artistas desenvolverem suas habilidades, explorarem suas paixões e contribuírem para a renovação da cultura brasileira. O engajamento comunitário também é uma marca da Cia de Dança Rhema, que realiza apresentações em espaços públicos, escolas e outros locais, muitas vezes de forma gratuita ou a preços acessíveis, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social. Essas atividades não apenas aproximam a arte da dança de um público mais amplo, mas também reforçam o papel da companhia como um agente de transformação social e cultural. Por fim, a companhia desempenha um papel crucial na preservação da cultura brasileira, incorporando em suas produções elementos tradicionais da música, dos figurinos e dos temas nacionais. Essa integração de elementos culturais nas performances não apenas celebra a herança cultural do Brasil, mas também garante sua transmissão às futuras gerações, consolidando a Cia de Dança Rhema como uma instituição essencial para a cultura nacional. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimentodos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Informamos que anexamos Portfolio e Documentos (Estatuto e Cartão CNPJ) da empresa proponente onde se demonstra vínculo com a presidente e bailarina, responsavel pela proposta ADRIANA RODRIGUES PINHEIRO DIOGO, portanto há de se considerar também o nome da proponente ADRIANA RODRIGUES PINHEIRO DIOGO no Portfólio do Centro Cultural Beneficente Rhema.

não se aplica

O espaço ocupado pela Cia Rhema apresenta medidas que estão de acordo para facilitar acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas.

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Adriana Pinheiro Diogo - Diretora Geral e responsavel pelo CNPJ do proponente Atriz formada pela CAL / RJ e Coreografa fundadora da Cia Rhema de Teatro e Dança, Graduada em Pedagogia, Teologia e tem especialização em Neurociências do Aprendizado pela UNICAMP/GO. Com mais de 18 espetaculos no currículo é autora do livro Adoração Criativa/ 2010 – Ed. Videira é também Conferencista Internacional com palestras em Londres – ING, Bruxeles – BEL, Veneza – ITA, Houston – EUA, Lisboa – PO, Amsterdan – HO, entre outros. E presidente e Fundadora da REGAR – Rede Global de Artes onde lidera 11.000 equipes de teatro e dança no Brasil e America Latina. Cursos no Intensive Dance and Mime - Ad Deum Dance - Houston –Texas - USA (Junho/2000). Jazz na Broadway Dance Center, New York (2000)• Filme - Quando as Lágrimas Rolam – (2000) Roteirista e 2º Diretora, Caminhos – 1996. Diretora e Coreógrafa. Fábrica de Sonhos - 1997 - 1999. Roteirista, Diretora e coreógrafa. Verbo - 2000 a 2004 – Diretora e Coreógrafa. Brasil 500 Anos – 2000 – Diretora. A Parábola do Semeador – 2001 – 2º Diretora. Momentos – 2001 – Diretores e Coreógrafa. A Terra dos Xulingos - 2002 – Diretora - Salmos – 2002 – Coreógrafa. Arca de Noé – 2003 – Roteirista e Diretora. Brasil Pátria Amada – 2003 – Roteirista. O Circo – 2004 – Roteirista e diretora. Roteirista e diretora. As Quatro Estações – 2006 – Roteirista e diretora. O Segredo das Cores – 2007 – Roteirista e Diretora. - Espetáculo Teatral / 2008 – O Pescador – Roteirista. TRESPONTOONDE – 2009 – Assistente de Direção - Rute o Ballet / 2010 - Arroz com Pequi – 2011 – Cenografia e 2 Diretora, Equívocos / 2012 - PAREDES – 2013 - Direção. Misslaine Almeida- Bailariana Cursando Educação física, Professora cerca de 20 anos. Luciane Silva Avelar – Bailarina e Preparadora Física, Graduada em Licenciatura Plena em Educação Física – (UEG/ESEFEGO-1995/1999). Pós-Graduação: Treinamento Funcional – ( PUC/CEAFI-2010/2011). Especialista em Pilates – Salvador-BH – (Janeiro/2001) Cursos no Intensive Dance and Mime - Ad Deum Dance - Houston –Texas - USA (Junho/2000). Extensão Universitária em métodos e técnicas de musculação e personal training ( março a dezembro/1999) - Medidas e avaliação física na musculação e Personal Training e Prescrição de Treinamento para emagrecimento. Avaliação Postural e Prescrição de exercícios para portadores de Escoliose, Hipercifose e Hiperlordose; Elaboração de Programas de musculação e flexibilidade no Personal Training; Nutrição e recursos ergogênicos para estética e saúde. Também; O Personal Training na Prevenção de lesões musculares, articulares e tendinosas; Prescrição do Treinamento de musculação para a Mulher; O Personal Training e a Prescrição de treinamento para Bailarinos. Rayka Mikaella tavares Ramos - Bailarina e Coreógrafa Personal Trainer, Bailarina, coreógrafa e professora de dança moderna e danças urbanas, atuando na área ha cerca de 15 anos. Estudante de Ed. Física.

PROJETO ARQUIVADO.