Associação Arte nas Escolas -Plano Anual de Atividades- Projeto Arte nas Escolas 2025

O projeto se refere na continuação no ano de 2025 com ensino gratuito de música, teatro e desenho nas escolas públicas, no contraturno escolar, em nucleos implantados em cidades das regioes do Brasil. Serão ofertadas vagas de violão, piano, canto/coral, teoria, história da Música, musicalização, violino, desenho e teatro/circo.Serão realizadas como atividades complemetares em cada núcleo duas apresentações anuais em espaço de teatro ou alternativo, apresentaçãoes internas tematicas de festa junina, festas das bruxas e natal e tambem uma gincana artistica.

Atividades previstas além das aulas: - Audições temáticas para pais e alunos Realizadas no período noturno à partir das 19:00 horas para que o pais possam acompanhar o processo de aprendizagem de seus filhos, e para que os alunos se sintam motivados a mostrar seu desenvolvimento aos familiares e colegas. Funcionarão como ensaios abertos, para com, o grande dia da audição de encerramento semestral (Mostra de Talentos dos Alunos do Projeto Arte nas Escolas). Em suma serão apresentados trechos de peças teatrais infantis e infanto-juvenis apresentados pelos alunos de Teatro, e, músicas tocadas pelos alunos de Piano, Violão e cantadas pelos alunos de Técnica Vocal. Também haverá exposição dos croquis dos alunos de Desenho e encerrando com uma confraternização. (Todas as apresentações serão de Censura Livre e autorizada pelos pais e/ou responsáveis). - Audição no Teatro (no final de cada semestre): Dois Espetáculos A audição semestral é conhecida como ‘Mostra de Talentos dos Alunos do Projeto Arte nas Escolas’- Já obtivemos duas edições de muito sucesso-. No dia da mostra todos os alunos e professores das escolas em que o projeto está implantado, e toda a comunidade, são convidados a prestigiar –gratuitamente- Espetáculos Teatrais, Peças Musicais (Piano, Violão e Canto), e Exposição de Artes Plásticas preparadas pelos alunos e professores do projeto. Realizadas no período noturno a partir das 19:00 horas em uma casa de Teatro – a primeira audição está agendada para o início julho no TAC- (Todas as apresentações serão de Censura Livre e autorizada pelos pais e/ou responsáveis). -Gincana Artística: Está prevista para um sábado do mês do dia das crianças –outubro-. Se chama Gincana Artística pois as provas têm como objetivo principal, explorar a capacidade de criação, imaginação e interpretação dos alunos. A proposta é que o aluno tenha contato máximo com a cultura erudita musical, teatral, artística de uma maneira divertida que o introduza cada vez mais nesse mundo. As premiações da gincana variam de instrumentos e equipamento musicais à figurinos teatrais. Neste evento os alunos não estarão sujeitos a atividades físicas de risco, pois as provas serão feitas de acordo com cada curso (Ex: Continuar a tocar a música de onde parou; Adivinhar o Escritor do Trecho Teatral; Citar Compositores; Desenhar cenas; Cantar a Melodia; Jogos Teatrais realizados em aula; Tocar de olhos vendados e etc). Todos os participantes terão que ter a autorização dos pais e/ou responsáveis. - Semana Cultural: Uma Edição anual na semana cultural, haverá apresentações com artistas profissionais de teatro e musica no auditorio da escola sede do projeto voltadas para os alunos que participam das oficinas. Também haverá nessa semana seminários ou cursos intensivos ministrados pelos professores, de curta duração, demonstrados e aplicados; por oficinas, laboratórios. Serão ministrados por professores, artistas convidados das áreas dos cursos oferecidos pelo projeto para os alunos. Pois assim irão ampliar as possibilidades de seguir carreira no curso que pratica. Todos os alunos participantes terão que ter a autorização dos pais e/ou responsáveis.

Objetivos Promover a continuação no ano de 2025 com ensino gratuito de música, teatro e desenho em escolas públicas, no contraturno escolar, nos Estados de São Paulo- São Miguel Paulista, Cesário Lange, Varzea Paulista, Bahia- Irecê e em Santa Catarina- Florianópolis e São José . Tem por finalidade proporcionar em médio prazo grupos de teatros, artistas plásticos, e possíveis profissionais de música, assim contribuindo para trazer novas oportunidades para essas crianças e adolescentes de camadas sociais menos favorecidas. Serão ofertadas 1800 vagas de violão, piano, canto/coral, teoria, história da Música, musicalização, violino, desenho e teatro. Serão realizadas também como atividades complementares em cada núcleo duas apresentações anuais em espaço de teatro ou alternativo( No plano distribuição como espetáculo de Artes Cenicas), apresentaçãoes internas tematicas de festa junina,festas das bruxas e natal e tambem uma gincana artistica( no Plano de distribuição fazendo parte do Curso/Oficina/estagio). Objetivos Específicos - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aula individual do curso de piano gratuitas com 40 minutos de duração para cada aluno, totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando um de 210 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 5.600 horas - no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aula individual do curso de violão gratuitas com 40 minutos de duração para cada aluno, totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando de 180 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 4.800 horas- no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio -Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aulas em grupo gratuitas do curso de canto/coral( total de 24 turmas nos seis nucleos) com 60 minutos de duração para cada turma totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando de 240 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 960 horas para 24 turmas - no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aulas em grupo gratuitas do curso de teatro/circo ( total de 24 turmas- 4 por nucleo) com 90 minutos de duração para cada turma totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando 420 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 1.4400 horas para 24 turmas- no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio -Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aulas em grupo gratuitas do curso de Desenho ( total de 24 turmas- 4 por nucleo) com 60 minutos de duração para cada turma totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando 360 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 960 horas para 24 turmas- no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aula individual do curso de violino gratuitas com 40 minutos de duração para cada aluno, totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando 210 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 5.600 horas- no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio -Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar durante 10 meses, uma vez por semana, aulas em grupo gratuitas do curso de musicalização, percepção e historia da música ( total de 12 turmas- 2 por nucleo) com 60 minutos de duração para cada turma totalizando 40 vezes anuais por pessoa, beneficiando 180 estudantes nos seis nucleos somando um total de carga horaria anual de 480 horas- no plano de distribuição está em Curso/ Oficina Estágio - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Formar 20 monitores de música e teatro; - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Promover mais 1 gincana artística nos seis núcleos estimulando assim o estudo do instrumento e teatro, beneficiando 1800 pessoas, entre alunos e pais com entrada gratuita e a Semana Cultural( com realização de master class, apresentações de artistas profissionais e whork shops) beneficiando 1800 alunos. - Produto Principal CURSO/OFICINA/ESTÁGIO- Realizar 3 recitais temáticos, 1 de Festa Junina, 1 Festa das Bruxas e 1 de Natal com os alunos do projeto para um público total de 3600 pessoas para todos os eventos com entrada gratuita. - Produto Secundário ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS - Realizar 2 espetáculos anuais com os alunos de Teatro, música e desenho para um público de 400 pessoas por Cidade em cada apresentação, num total de 4800 beneficiados, ambos com entrada gratuita.

O projeto Arte nas Escolas surgiu em 2016 em Florianópolis com o sonho do coordenador Julian Guimarães Vieira da Silva de levar o ensino de música, teatro e desenho de qualidade para crianças e adolescentes de baixa renda, usando o método Suzuki (método da língua materna), que utiliza desde a primeira aula o aprendizado diretamente na música, aprendendo num primeiro momento de ouvido as lições, isso torna o ensino de música bem mais interessante para os alunos. O projeto nesses quatro anos de existência, pode comprovar que esses objetivos se concretizaram. Em 2018 uma aluna do projeto de apenas 13 anos ficou em primeiro lugar no Concurso Nacional de piano em Uberlandia em Minas Gerais, no mesmo ano duas alunas do projeto foram aprovadas no vestibular de bacharelado em teatro na UDESC. No ano de 2019, mais dois alunos foram premiados no Concurso Latino Americano Rosa Mística em Curitiba na última categoria e na categoria de 14 a 17 anos. Recentemente cinco alunos do projeto foram aprovados na prova prática do vestibular de bacharelado em piano e licenciatura em música. Sendo que dos 19 candidatos de bacharelado em piano, apenas 8 foram aprovados e 4 são do projeto Arte nas Escolas. Início de 2021 mais dois alunos foram aprovados no vestibular da UDESC em Bacharelado em Piano, ambos com excelente nota na prova prática do instrumento. Nos anos de 2020, 2021 e 2022 o projeto foi implantado nas Cidades de Sumaré, Cesario Lange, São Miguel Paulista e Vargem Paulista, atentendo comunidade de extrema vulnerabilidade, ampliando assim o acesso ao estudo de música, teatro e desenho para mais de 1000 crianças e adolescentes. Em 2023 mais seis alunos foram aprovados no vestibular de bacharelado em piano, teatro e licenciatura em música. Foi implantado mais um núcleo na cidade de Irecê- Bahia. O projeto também disponibiliza vagas para alunos com necessidades especiais e essa inciativa tem apresentado também grandes resultados. Para viabilizar um projeto com essas características é fundamental ter o apoio do Ministério da Cidadania, através da Lei de Incentivo à Cultura. A transformação social se faz mais nítida para aqueles que adotam a arte para suas vidas, buscando na arte, além do entretenimento, mas a essência do ser humano. O PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ARTIGO 1 I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto as finalidades no artigo III o projeto atende: II - fomento à produção cultural e artística, mediante c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos O PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ARTIGO 3 c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023)

Benficiados com as Passagens Aereas Passagens aéreas Professores que irão utilizar- Deslocamento Florianópolis- São Paulo- semanal Igor Leal Tomé Leonardo Barbi Coordenador Pedagógico- Deslocamento Florianópolis- São Paulo- Cesário lange A cada dois meses Julian tainã Guimarães Vieira da Silva Produtora e assistente- Deslocamento Florianópolis- São Paulo-Cesário Lange a cada dois meses Joice Dela Rocca Jordain Guimarães Vieira da Silva Diretora Artistica- Deslocamento Florianópolis- São Paulo- Cesário Lange- duas vezes ao ano Tayna Borges Passagens aéreas-estado Bahia Coordenador Pedagógico- Deslocamento Florianópolis- Salvador- 5 vezes Julian tainã Guimarães Vieira da Silva Produtora e assistente- Deslocamento Florianópolis- Salvador- 2 vezes Joice Dela Rocca Jordain Guimarães Vieira da Silva Diretora Artistica- Deslocamento Florianópolis- Deslocamento Florianópolis- Salvador- 2 vezes Tayna Borges

Especificações Tecnicas PROJETO PEDAGÓGICO 2025 Proponente – Associação Arte nas Escolas Projeto – Arte nas Escolas Objetivos Ministrar os cursos de música, teatro, desenho para os alunos em escolas públicas de Florianópolis,São José, Cesário Lange, São Miguel Paulista, Vargem Paulista e Irecê Corpo Docente – professores da grande Florianópolis, São Paulo e Bahia com larga experiência no ensino da música, teatro e desenho. Quadro Florianópolis e Sao Jose - 02 professores de violão; - 05 professores de piano; - 01 professor de coral; - 01 professor de violino; - 02 professor de teatro; - 01 professor de desenho; -01 professor de Percepção; -01 professor de musicalização - 01de história da música Quadro outros núcleos - 01 professor de violão; - 02 professores de piano; - 02 professores de coral; - 01 professor de violino; - 01 professor de teatro; - 01 professor de desenho; -01 professor de Percepção; -01 professor de musicalização Quantidade de vagas oferecidas – 300 por cidade -40 vagas de piano -40 vagas de violão -40 vagas de coral infantil -60 vagas de teatro - 40 vagas de violino -40 vagas de desenho - 40 vagas de musicalização, percepção e história da música - Carga Horária - 4 aulas de teatro ( 4 turmas de 15 alunos) - semanais . Duração de 120 (cento e vinte minutos) cada hora aula de teatro; - 4 aulas de desenho (4 turmas de 10 alunos) – semanais; Duração de 60 (sessenta minutos) cada hora aula de desenho; - 4 aulas de violão(individual) - semanais; - 4 aulas de piano (individual) -semanais; - 4 aulas de violino (em dupla) - semanais; Duração de 40 (quarenta minutos) cada hora aula de piano, violino e violão. - 4 aulas de canto/coral e teoria ( 4 turmas de 10 alunos)- semanais. Duração de 60 (sessenta minutos) cada hora aula de coral. - 4 aulas de percepção, história da música e musicalização ( 2 turmas de 20 alunos)- semanais. Duração de 60 (sessenta minutos) cada hora aula Clientela – Crianças e Adolescentes da rede pública de ensino. Metodologia Música: Será utilizado para o ensino de instrumentos o Método Suzuki (Método da Educação do Talento), complementado por elementos técnicos dos métodos Hans Sitt, Dont, Kreutzer e Sevcic. A percepção e teoria musical serão baseadas em trabalhos de solfejo rítmico e melódico, exercícios de canto coral, percepção auditiva, história da música, rítmica e princípios de harmonia. Teatro: Será inserido o sistema de Jogos Teatrais da metodologia de ensino Viola Spolin, com o objetivo de estimular o aluno a descobrir sua criatividade. Os alunos na escola são incentivados a ler, a vivenciar jogos e improvisações dramáticas e a interpretar personagens ao mesmo tempo em que desenvolvem a imaginação e a sensibilização corporal e vocal. Atividades didáticas – Cada um dos alunos de instrumentos terá semanalmente uma aula individual, uma aula de percepção e teoria musical. Os alunos de coral farão aulas em grupo. Os alunos de teatro participarão de turmas 15 alunos. Recursos físicos – As aulas serão ministradas na escola onde os alunos estudam. O instrumental completo será comprado pelo projeto. AULAS PRÁTICAS (INSTRUMENTO) Será dada prioridade aos alunos com indicação das escolas (que faça por merecer através de bons rendimentos escolares), e/ou, pela carência sócio-econômica, e/ou pela ordem de inscrição, ficando a critério da equipe pedagógica tal admissão. Os alunos não admitidos ficarão em uma lista de espera para ocuparem vagas remanescentes (de alunos desistentes). Os instrumentos serão cedidos aos alunos sem custos de locação durante o período da aula enquanto o aluno participar das atividades do projeto. Caso haja desistência do aprendizado de música por parte do aluno, fica este, comprometido em devolver o instrumento cedido pelo projeto, no mesmo estado em que se encontrava quando recebeu; Cada aluno devera assinar um termo de matricula, onde se compromete com suas obrigações, e se responsabiliza pelo bom uso dos materiais do projeto, inclusive instrumentos. AULAS PRÁTICAS TEATRO As atividades ministradas nas aulas de teatro seguem uma metodologia que envolve canto e brincadeiras tradicionais, jogos livres, dramáticos e com regras (individuais e cooperativos). As relações criadas neste ambiente de ludicidade viabilizam o desenvolvimento global da criança envolvendo as esferas social, afetiva e intelectual. Tudo com uma metodologia que tem a diversão como princípio fundamental no trabalho em sala junto às crianças. Atuando de maneira individual nos obstáculos, o professor passa a conhecer, através da ludicidade e de uma relação de plena confiança, a raiz dos conflitos que atrapalham o bom desenvolvimento de cada participante, mediando suas dificuldades em direção à superação e ajudando a formar pessoas mais seguras de si. No final de cada semestre será apresentada uma peça na qual os alunos se dedicarão e irão adquirir experiência de palco e trabalho em equipe. Observações - Os alunos receberão gratuitamente todas as aulas, bem com lhe será emprestado um instrumento, equipamentos, acessórios, material didático e de reposição, ou seja, tudo o que for necessário para um efetivo progresso na educação musical ou teatral. - Procura-se uma efetiva integração das famílias de nossa clientela com o trabalho proposto. Julian Tainã Guimarães Vieira da Silva Coordenador Pedagógico do Projeto BREVE HISTÓRICO Bacharelado em música, opção piano na UDESC especializou-se na Metodologia Suzuki, tendo aulas com Álvaro Guimarães vieira da Silva, Guilherme Ferreira Amaral. Participou de diversos congressos do Método Suzuki entre eles Encontro Nacional na cidade de Porto Alegre na Escola Tio Zequinha, Encontro de pianistas em Gramado, Semana da Música em Chapecó. Participou como integrante do grupo de dança e música Allegro Vivace entre os anos de 2011 e 2012. Participou da produção do espetáculo Sonhos com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Marcia Jaqueline e o pianista Guilherme Tomaselli. Em 2013 e 2014 participou como professor de piano do projeto Educacional e Social Música e Cidadania nas cidades de Campos novos e Celso Ramos. Em 2013 ingressou no curso de bacharelado em piano. Em 2017 fez o curso sobre as novas didáticas do Método Suzuki com o Dr. Em Piano da Universidade Mcgill – Canadá, Marcelo Thys. Em 2016 fundou o projeto Arte nas escolas onde continua coordenando até hoje com grande sucesso. Com o projeto teve uma aluna vencedora no concurso nacional de piano em Uberlândia – MG e dois alunos premiados no Concurso Latino Americano de Piano Rosa Mística em Curitiba. Joice Santos Dela Rocca Produtora cultural do projeto BREVE HISTÓRICO Natural de São Carlos, Santa Catarina. Reside em Florianópolis desde 1981. Em 1985 participou do workshop sobre roteiro de cinema e televisão com o roteirista Leopold Serran. Cursou quatro anos de Pedagogia pela UDESC. Em 1990 participou de mais um curso de direção de cinema no Centro Integrado de Cultura. Em 1990 foi uma das fundadoras da escola de música Allegro Vivace no qual atua até hoje como sócia e diretora artística . Em 1991 participou da organização do congresso nacional do método Suzuki com a professora Naomi Picoti (Japão). Em 1993 participou do congresso do método Suzuki em Curitiba com a professora Nehama Patkin (Austrália). Em 1996 participou do congresso nacional do método Suzuki em Florianópolis com cinco professores do exterior. A escola Allegro Vivace tornou-se uma grande força em Florianópolis com 44 prêmios dos seus alunos em concursos de piano nacionais e internacionais. Em 1997 em parceria com Alvaro G.V da Silva promoveu o recital de piano e violino dos músicos Guilherme Ferreira Amaral e Vinícius Amaral. Em 2000 produziu o recital de piano com o concertista Eduard Shulkin. Em 2002 participou da produção do espetáculo BWV. BACH. SHOW. BR - Um Concerto Diferente em 2003 produziu a Série Ciclo Jovens Talentos Catarinenses e a turnê do espetáculo BWV.Bach.show.BR do Grupo Allegro Vivace..Trabalha em parceria com Maria Elita Pereira na coordenação financeira dos grupos Polyphonia Koros, Camerata Florianópolis e Pró Música de Florianópolis. Trabalha na produção da Orquestra de Caçador. Em 2008 fez a produção do Projeto Edino Krieger 80 anos. Em 2009 foi uma das fundadoras da Cia Ópera de Santa Catarina. Exerceu o cargo de produtora nas óperas La Traviata em 210, O Barbeiro de Sevilha em 2012, A Flauta Mágica em 2013, Ópera Carmen em 2013 e março 2014, Ópera As Bodas de Fígaro em 2010. Em 2013 fez a produção da Turnê pelo Estado de Santa Catarina do espetáculo Sonhos.

PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimões, banheiros adaptados. As escolas onde o projeto será realizado apresentam todas as normas para facilitar o acesso de deficientes e idosos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: interprete de libras, comunicação com o professor através de textos - Contratação de profissional para facilitar o entendimento de deficientes auditivos previsto da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: contratação de interprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: aulas práticas do instrumento através exploração de movimento corporal, lateralidade, coordenação motora, ritmo e estimulação táctil; - Contratação de profissional especialista para acompanhar as aulas ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS -O projeto tem previsão de vagas para alunos com necessidades especiais em todos os núcleos (autistas, síndrome de down e paralisia infantil) para os cursos de música, teatro e desenho. Atualmente o projeto tem um bom número de alunos com alguma acessiblidade frequentando as aulas e com ótimos resultados. Terá Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. - Despesa prevista no projeto na rubrica de professores e monitores PRODUTO APRESENTAÇÕES ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais das apresentações e atividades como gincana artística possuem todas as medidas para facilitar o acesso de deficientes e idosos como rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOS: confecção de legendagem, intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Contratação de profissional para facilitar o entendimento de deficientes auditivos previsto da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: contratação de interprete de libras. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: Programas em braile. - Despesa prevista no orçamento ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS previsto participação dos alunos nas apresentações e gincana. - previsto nas apresentações reserva de cadeiras de cadeiras proximo aos locais de saida

Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Os cursos, em todos os núcleos, serão gratuitos e abertos à população de baixa renda beneficiando 1800 crianças e adolescentes com critério de seleção por ordem de inscrição. A gincana Artística beneficiando 1800 pessoas, audições temáticas beneficiando 3.600 pessoas, duas apresentaçãoes em teatro anuais beneficiando 4800 pessoas terão entrada gratuita e livre. Os eventos serão divulgados de forma direta no centro e nos bairros das Cidades onde serão executados os núcleos, como também através dos veículos direcionados a este público, como jornais de bairro e rádios comunitárias.. Produto Apresentações/Gincana Artística/Semana Cultural As apresentações em teatros terão entrada gratuita e livre beneficiando 4800 pessoas. Os eventos serão divulgados de forma direta no centro e nos bairros das Cidades onde serão executados os núcleos, como também através dos veículos direcionados a este público, como jornais de bairro e rádios comunitárias. De acordo com o inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 foi escolhida como complemento a ação: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Justificativa- Será disponibilizada na internet, para ampliar o acesso, a filmagem completa das duas grandes apresentações didáticas, beneficiando mais de 20 mil pessoas.

Ficha Técnica Ficha Técnica Coordenador Pedagógico, proponente e gestão do processo decisório e financeira - Julian Tainã Guimarães Vieira da Silva Diretor Geral- Joice Dela Rocca Produtor Executivo- Talita Guimarães Assistentes de Produção- Mauricio Santos da Costa Junior e Misael Oliveira Cenógrafo- Daniel Souza Designer e diretora artistica- Tayna de Oliveira Borges e Tatiane Muller PROFESSORES Varzea Paulista- São Miguel Paulista e Cesário Lange Piano Henrique Vieira Oliveira Leonardo Barbi Teatro Tatiane Muller Violão Igor tomé Guilherme Vieira Oliveira Coral Guilherme Vieira Oliveira Luciana Canizella Patricia Cagalli Desenho Elias Aleixo Melissa Pensonin Musicalização Luciana Canizella Percepção Luciana Canizella Florianópolis e Sáo Jose Piano Iago Vieira Barros Matheus Silva Isadora Farias Leonardo Barbi Daniel Souza Teatro Leticia Loch Gerusa Bandeira Violão Igor tomé Jari Amorin da Rosa Coral Guilherme Albanaes Desenho Luiz Ricardo Almeida André Utimura Violino Fernando Bresolin Carlos Augusto Vieira Musicalização Igor Tomé Percepção Daniel Souza História da Música Fernando Bresolin Irecê Piano Laio Rodrigues Teatro Aecio Bastos Violão Dhara Evelyn Coral Laio Rodrigues Desenho Aecio Bastos Violino Dhara Evelyn Musicalização Anna Rizzo Miceli Percepção Laio Rodrigues CURRÍCULO DA EQUIPE: Julian Tainã Guimarães Vieira da Silva Função no Projeto-Coordenador pedagógico - Proponente/ presidente da associação e gestão do processo decisório. Função Gratuita- Capacitação dos professores no método e gestor do projeto Iniciou seus estudos musicais aos quatro anos com Álvaro Guimarães, em Florianópolis. Participou do congresso Método Suzuki no Escola Tio Zequinha em Porto Alegre em outubro de 2002, do encontro de pianistas em Gramado em 2004, do concurso de piano nacional da UDESC, onde foi premiado com Menção Honrosa. Em 2012 participou da Semana da Música de Chapecó, onde fez máster Class com o compositor Alberto Heller e o concertista Marcelo Thys. Em 2013 participou da produção do espetáculo Sonhos, com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Marcia Jaqueline e o pianista Guilherme Tomaselli. De 2012 á 2014 participou como professor do piano do projeto Educacional e Social Música e Cidadania nas cidades de Campos novos e Celso Ramos. Em 2013 ingressou no curso de bacharelado em piano. Atualmente é professor de piano da Escola de Musica Allegro Vivace e coordenador do projeto Sócio Cultural Arte nas Escolas. Desde 2016 é professor de piano e coordenador pedagógico do projeto Arte nas Escolas Igor Leal Tomé Função no Projeto-Professor de Violão Iniciou seus estudos no violão popular aos treze anos, em 2014 passou a estudar violão clássico com o professor Julio Cordoba. Participou de cursos de técnica violonistica com o professor André De Moura na UDESC. Participou de máster class com o professor Antonio Guedes e o professor Robert Trent da Universidade Radford dos Estados Unidos. Como músico popular participou da banda de musica autoral Telíma e da banda cover Tom de Anis, que foi destacada como talento juvenil do Instituto federal de Educação(IFSC) pelo Jornal Diário Catarinense. Participou da Oficina de choro promovida pelo SC Choro no qual realizou o encerramento com uma apresentação no SESC. Está cursando bacharelado em Violão na UDESC. É professor de violão do projeto Arte nas Escolas desde sua implantação em 2016. Leonardo Barbi Função no Projeto-Professor de Piano Natural de Itajaí é bacharel em piano pela UDESC. Atualmente estuda com Masami Ganev. De 2005 à 2015 foi cantor do Polyphonia Khoros regido pela Maestrina Mércia Mafra Ferreira e pianista dos ensaios de 2007 à 2015, tendo participado de turnês municipais, estaduais, nacionais e sul americana, além de montagens de ópera e obras com orquestra, tendo algumas participações como solista, destacando o sexteto solista da Fantasia Coral de Beethoven, e nas óperas La Traviata, como mensageiro; O Barbeiro de Sevilha, como Fiorello e A Flauta Mágica, como segundo guarda. Participou do Projeto Sonora Brasil do SESC, com o Octeto do Polyphonia Khoros (2013 e 2014) percorrendo todo o país. Em setembro deste ano recebeu o prêmio de “Melhor voz masculina” no IX Concurso Estímulo para Jovens Cantores Líricos em Campinas – SP.a Jovens Cantores. Desde 2016 é professor de piano do projeto Arte nas Escolas Guilherme Albanaes Função no Projeto-Professor de Canto/coral Natural de São José (SC) é Bacharel em Piano UDESC. Durante sua formação esteve em diversas masterclasses ministradas por importantes professores da cena lírica nacional e internacional, tais como Neyde Thomas, Eiko Senda, Rodrigo del Pozzo e Denise Sartori. Participa como cantor, pianista e preparador vocal do Polyphonia Khoros (Florianópolis). Com a Camerata Antiqua de Curitiba realizou obras de Mozart sob regencia de Cláudio Cruz e Emmanuele Baldini (OSESP). Junto a Camerata Florianópolis interpretou obras como Cantata Maçônica (Mozart) e Fantasia Coral op.80 (Beethoven). Protagonizou personagens nas óperas Così Fan Tutte e La Finta Giardiniera, Os Contos de Hoffmann, As Sete Caras da Verdade e O Morcego. Em montagens feitas pela Cia Opera de Santa Catarina interpretou Remendado em Carmen e Basilio em Le Nozze. Desde 2016 é professor de canto coral do projeto Arte nas Escolas Edmundo Meira Neto Função no Projeto- Cenografo Engenheiro, iniciou os trabalhos para espetáculos teatrais em 2005, como aderecista de figurino na montagem da ópera A Flauta Mágica para a Pró-Música em Florianópolis. Participou também, dentre outros, como aderecista de figurino e cenografia das óperas Rigoletto, La Traviata, Elixir do Amor e O Barbeiro de Sevilha para a Cia. Opera de SC; dos espetáculos Auto da Conquista para o Estudio Vozes; Xica da Silva, o musical, de Charles Prochnow e dos balés Don Quixote e Giselle para o Bolshoi Brasil. Fez os projetos das alegorias para a Escola de Samba Unidos da Coloninha nos anos de 2009,2011 e 2014. Em 2012 fez parte da equipe de cenógrafos da ópera Carmen, apresentada no Teatro Castro Alves em Salvador. Elaborou os cenários das óperas A Flauta Mágica para a Cia Ópera de SC, apresentada em 2013 em Chapecó, ópera Carmen em 2013 e 2014 em Florianópolis e La Traviata em 2016 em Chapecó. Tayna de Oliveira Borges Função no Projeto- Diretora artística e designer Iniciou seus estudos teatro aos quatro anos em Florianópolis. Aos doze anos ingressou no Grupo de Teatro Independente do Valdir Dutra onde participou como atriz principal de diversas peças infantis, como O Gato de Botas, Chapeuzinho Vermelho, Alice no País das Maravilhas, João e Maria, O Lobo Mau e os Cabritinhos, Os três Porquinhos entre outras. Em 2013 entrou na Cia Ópera de santa Catarina como assistente de produção, onde participou da organização das óperas Carmen e As Bodas de Fígaro, La Traviata. Ainda em 2013 foi assistente de produção do espetáculo Sonhos com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Marcia Jaqueline. Em 2014 ingressou na UDESC no curso de Licenciatura em Teatro. Atualmente trabalha na equipe de produção da Cia Ópera e Pró Música de Florianópolis. Desde 2016 é professora e diretora de cena do projeto Arte nas Escolas. Luiz Ricardo da Silva Almeida Função no Projeto -Professor de desenho Desenvolveu o interesse por desenho aos 7 anos, aos 11 participou de um concurso em Florianópolis organizado pela escola João Gonçalves Pinheiro, e veio a ganhar como melhor desenho. Em 2013 iniciou os estudos no SENAI/SC no curso técnico de Desenho de Animação, concluindo e se formando como desenhista de animação no final do mesmo ano. Em 2013/2014 participou do Desenhe Aqui na UDESC. Em 2014 iniciou os estudos na faculdade UNIESP no curso de Arquitetura e Urbanismo, tendo como interesse inicial na parte de desenho (croqui). Em 2015 fez estágio de 7 meses no Studio de tatuagem, Tattoo & Arte em Florianópolis. Desde 2016 é professor de desenho do projeto Arte nas Escolas Tatiane Muller Função no Projeto- Professora de Teatro e diretora artística Atriz e Iluminadora, formada pela SP Escola de Teatro (2020), também é Palhaça formada na “Escola de Palhaças do Circo da Dona Bilica” (2015) e pela Escola de Atores d’Os Bruxos da Corte (2011). Cresceu em Santa Catarina onde atuou por 6 anos no Grupo Teatral Os Bruxos da Corte (2012-2018), Grupo onde desenvolveu seus maiores trabalhos como “FamiliaReunidaNaGuerra” (2016) por três vezes eleito melhor espetáculo e trouxe prêmio de melhor Atriz Coadjuvante. Participou do Festival de Teatro de Curitiba (2012, 2013, 2015), da montagem “Os Bitchos Saltimbancos” (2017) eleito melhor espetáculo em Festival no RS e foi indicada a Melhor Atriz. Em seu currículo, acumula mais de 17 espetáculos teatrais, e 7 curtas-metragens, dos quais dirigiu três. Idealizou e realizou os projetos “Atuando para a Camera”, “ A iluminação Convencional e Experimental” e “ A Cor em nossas VIdas” todos através de Editais da Lei Aldir Blanc (2021/2022). Atualmente participa dos treinamentos intensivos para atores (voltado para atuação para o audiovisual) com Nara Marques, e Rogério Troiani. Trabalhos Atuais: - Theatro Municipal de São Paulo – Operadora técnica de Iluminação cênica (2019 – ATUAL) - Projeto Arte Nas Escolas – Arte-Educadora (aulas de teatro) em Escolas de Sumaré – SP. Jari Amorin da Rosa Função no projeto- Professor de Violão Jari Rosa é violonista, compositor e professor, formado em Licenciatura em música pela UDESC. Participou de vários festivais de música, como o festival de Vale Vêneto, no RS, Oficina de música de Curitiba e Festival Internacional de Violão de Balneário Camboriú. Teve oportunidade de ter aulas com importantes professores, de renome nacional e internacional, entre eles Gabriel Schebor, Daniel Wolff, Glauber Rocha e Arismar do Espírito Santo. Com seu trabalho autoral já se apresentou em diversas ocasiões, com repertório solo e arranjado para grupo. Em Florianópolis, desenvolvendo seu trabalho autoral e também música de concerto para violão, se apresentou em diversas salas da cidade. Ministra aulas do instrumento no projeto sócio cultural Arte nas Escolas desde 2019. Dentro da Udesc, trabalhou no ano de 2018 como bolsista monitor sob tutela de Professor Dr. Sérgio Freitas, na área de Harmonia e Teoria musical. Como integrante do quarteto Artemis, participou em 2019 do 2º Circuito Universitário Sesc-Udesc de Artes Cênicas e Música e também do Festival Internacional de arte e cultura José Luiz Kinceler em 2020. Guilherme Vieira de Oliveira Função no Projeto- Professor de Violão e Coral ÁREA DE ATUAÇÃO: Professor de Vioão e Coral, treinamento vocal, Gestor. • Concluindo Gestão Empresarial – Fatec Tatuí (2022). • Cursando Lincenciatura em Matemática – Univesp (2022). • Formado em Técnico em Instrumento Musical - ETEC de Artes de São Paulo – SP (2012). • Formado em Violão Erudito com orientação da professora Angela Muner Conservatório de Tatuí – SP (2013). • Formado em Regência Coral com orientação da professora Cibele Sabioni Conservatório de Tatuí – SP (2015). • Cursou o curso de Guitarra MPB/Jazz – Conservatório de Tatuí – SP. TREINAMENTOS E CAPACITAÇÕES • Capacitação sobre o tema: ‘O Estudo como Ferramenta de Aprendizagem’. Ministrada pela professora-mestre Elaine Graziela Gonçalves Pagotto - (duração de 90 min - 2010). • Capacitação sobre os temas: (duração 40 horas/aula - 2013) ‘A voz musical do educador: em busca de reflexos’, ‘Música e Movimento na Educação Infantil’, ‘Canto Coral: Vivência’. • Oficina ‘Regência na Música Popular’ - Ministrada pelo maestro Fábio Prado - (duração 8 horas/aula - 2013). • Oficina: ‘Arranjo: Harmonizando e Arranjando para Coro’ – Alexandre Zilahi (duração 14 horas/aula – 2014). • Oficina: ‘Dinâmica de Ensaio e Técnica Vocal para Coro Infanto-juvenil – Maria Jose Chevitarese (Duração 5 horas/aula – 2014). • Capacitação sobre os temas: (duração 9 horas/aula - 2014) ‘Afinação Vocal’, ‘Desafiando/Afinando a Escola’, ‘Coro Infantil’, ‘Distonia Focal’. • Capacitação sobre o tema: (duração 16 horas/aula – 2015) ‘Música e Inclusão pela visão da Psicomotricidade – Viviane Louro • Capacitação sobre os temas: (duração 12 horas/aula – 2015) ‘Regência Coral (Abel Rocha - UNESP) ’, ‘Técnica Vocal para Coro (Ângelo Fernandes - Unicamp). • Capacitação sobre o tema: (duração 24 horas/aula – 2015) ‘Introdução ao Canto Coral nas Escolas’ – Cibele Sabioni • Premiado no IV Prêmio Incentivo de Música de Câmara do Conservatório de Tatuí nas categorias ‘Melhor Arranjo’ e ‘Grupo Estreante’ (2012), finalista da V edição do concurso (2013) e, • Premiado com 4º lugar na VI edição do concurso da Instituição (2014). Henrique Vieira de Oliveira Função no Projeto- Professor de Piano ÁREA DE ATUAÇÃO: Professor de Piano e Treinador Físico • Concluindo Bacharel em Educação Física – Cruzeiro do Sul (2023). • Cursou o curso de Piano Erudito com orientação da professora Zoraide Mazzuli Nunes. Conservatório de Tatuí – SP (2015). • Cursou o curso de Piano MPB/Jazz com orientação dos professores Beto Correa e Erica Masson. Conservatório de Tatuí – SP. (2016). TREINAMENTOS E CAPACITAÇÕES • Oficina: ‘Afinação e manutenção do Piano’ ministrada por George Boyd (duração de 120 min – out/2011). • Oficina: ‘Arranjo e Re-Harmonização ao Piano ’ – André Marques (duração 14 horas/aula – 2014). • Oficina: ‘Ritmos Brasileiros ao Piano’ – André Marques (duração 12 horas/aula – 2014). • Capacitação sobre o tema: (duração 8 horas/aula - 2013) ‘Composição e Arranjo em Música Brasileira – da ideia à gravação’ ministrada pela pianista Debora Gurgel. • Capacitação sobre o tema: ‘O Estudo como Ferramenta de Aprendizagem’. Ministrada pela professora-mestre Elaine Graziela Gonçalves Pagotto - (duração de 90 min - 2010). • Capacitação sobre o tema: ‘Música na Educação infantil’. Ministrado pelo professor José Roberto Soares (duração 12 horas/aula – 2018) • Capacitação sobre o tema: ‘A música e o desenvolvimento da criança’. Ministrado pelo professor José Roberto Soares (duração 25 horas/aula – 2018) • Capacitação (duração 40 horas/aula – 2018). Musicalização infantil com orientação pelo Professor Nelson Fernandes Maciel. • Premiado no IV Prêmio Incentivo de Música de Câmara do Conservatório de Tatuí nas categorias ‘Melhor Arranjo’ e ‘Grupo Estreante’ (2012), finalista da V edição do concurso (2013) e, • Premiado com 4º lugar na VI edição do concurso da Instituição (2014). Masterclass de Piano solo orientado pelo Pianista Gerald Robbins (duração 3 horas/aula – 2009) • Oficina: ‘Pedagogia Pianística: O nível elementar’ - Pianista Glória Machado (duração 4 horas/aula – 2009). Experiências Profissionais • Professor de Música particular – 13 anos e atual. Atuação: Professor de Piano. • Fermata escola de Educação Musical – Cerquilho – SP Atuação: Professor de Piano Início: mai/2017. Fim: ago/2019 • Escola de música Silva – Tatuí – SP Atuação: Professor de Piano Início: mai/2018. Fim: abr/20122 • Escola de educação infantil Aiko - Tatuí - SP Atuação: Professor de Musicalização Infantil. (Durante o ano de 2019) Fenando Bresolin Função no projeto- professor de violino e história da Música Possui Mestrado em Música - Práticas interpretativas/violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, graduação em Música - Bacharelado - Violino pela Universidade Federal de Santa Maria (2008). É professor colaborador do curso de bacharelado em Violino/Viola da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Foi professor de música: Violino e Viola do Instituto federal de Santa Catarina - IFSC (2014-2015). Participou com músico violinista da Camerata Florianópolis (2007 - 2011) como produtor e violinista da orquestra Filarmonia Santa Catarina (2011 - ) Realiza diversas atividades na área da música, teatro e performance. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Práticas Interpretativas do violino. Iago Barros Função no projeto- professor de piano Iniciou seus estudos musicais aos três anos com Inah Celina Guimaraes Vieira da Silva, em Florianópolis, através do Método Suzuki. Participou de congressos pelo Método Suzuki em Florianópolis, Gramado e Porto Alegre. Foi finalista do Concurso Nacional de Piano da UDESC em 2006. Em 2019 participou do V congresso Internacional Pedagogia do Piano na UDESC. Desde 2018 estuda piano sob orientação do professor Luís Claudio Barros. Em 2019 foi aprovado no vestibular da UDESC em Bacharelado em piano com excelente nota na prova pratica do instrumento. É professor de piano do projeto Arte nas Escolas desde 2017 e da Escola de Musica Allegro Vivace. Carlos Augusto Vieira Função no projeto- Professor de violino Aos sete anos começou a estudar música com seu pai Carlos Alberto Angioletti Vieira, que é professor de violino e maestro. Posteriormente teve aulas de violino com Hildegard Martins (PR), Luiz Soller (Espanhol), Luiz Henrique Fiaming (SP), Marcos Dan (PR) e João Eduardo Titton (PR). Também teve aulas em oficinas de música com Paulo Bosísio (RJ), Ernani Aguiar (RJ), Moisés de Castro (PR), Efrain Flores (EUA) e Marilyn O’Boyle (EUA). Participou e/ou participa das seguintes orquestras: Camerata Arcos, Orquestra Municipal de Florianópolis, Orquestra Sinfônica de Florianópolis, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, Orquestra de Câmera de Blumenau, Orquestra Filarmônica de São Joaquim, Camerata Florianópolis, Orquestra do IFSC e Orquestra Sinfônica do Paraná (como convidado). Também integra e/ou integrou os seguintes grupos musicais: Camerata Vieira, Tocata Vieira, Tocata Brasil, Mellos 7, Stagium 10, Crisálidas, Grupo Engenho, Quarteto Pau-Brasil, Camerata do Choro, Orquestra Vozes da Primavera e Trio Vieira. Como violonista acompanha a acordeonista Irene Pavoni em algumas de suas apresentações. Tocou na abertura do Show de Roberto Carlos, Toquinho (2 vezes), MPB 4, Tânia Alves e Leonardo da dupla “Leandro & Leonardo” (2 vezes). Foi professor de violino na “Orquestra Escola” – oficina de músico que atende mais de 200 crianças e jovens. Frequentou o Curso de Introdução a Regência Coral e Instrumental em 1985 com o Professor Ernani Aguiar (RJ). Participou de diversas peças teatrais dirigindo, compondo e/ou executando músicas. Duas dessas peças, realizadas pela Produtora Àprica, representaram oficialmente o Brasil em Portugal (EXPO 98) e no Canadá (EXPO QUÉBEC 2002) e uma terceira peça, também produzida pela Àprica foi feita especialmente para um evento no Costão do Santinho que reuniu em Florianópolis presidentes de sete países. O seu grupo Camerata Vieira foi escolhido como único representante de Santa Catarina pelo concurso Itaú Cultural de música que envolveu 1700 concorrentes. Participou como compositor do CD-ROM “Florianópolis” que, na Inglaterra, foi escolhido como um dos cinquenta melhores do gênero em todo o mundo. Foi, por duas vezes, juiz no Carnaval de Florianópolis, além de tocar violino na avenida da Passarela Nego Quirido em duas outras ocasiões, em uma, abrindo o Carnaval tocando o Rancho de Amor à Ilha, e em outa, desfilando tocando o samba enredo de uma escola. Toca violão popular, é compositor e arranjador. O seu Trio Instrumental “Trio Vieira” foi duas vezes contratado para se apresentar em almoços onde o convidado especial era o Presidente LULA e uma vez em um jantar onde o convidado especial era o Presidente Fernando Henrique Cardoso. Toca com o Grupo Sambrasil e tem uma dupla de violino e pandeiro com a grande percussionista Cintia Maya. ANNA RIZZO MICELI Função no Projeto - Musicalização e percepção OBJETIVO: Adquirir experiência e visibilidade no mercado de trabalho. HABILIDADES E COMPETÊNCIAS: . Bacharel em Direito - Universidade Anhanguera - Rio de Janeiro; . Aluna do 8° período de Musicoterapia - Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ; . Multi-instrumentista (percussão, bateria, teclado, baixo, ukulele, etc); . Desenvoltura na comunicação oral e escrita; . Inglês fluente; . Italiano avançado; . Francês básico; . Domínio do pacote Office; EXPERIÊNCIA: . Educadora Musical na Biblioteca do Engenho do Mato - Rio de Janeiro (2018 - 2021); . Coordenadora de Oficina de Percussão no Colégio Salesiano Região Oceânica (2020); . Estágio em Musicoterapia no IPUB - Instituto de Psiquiatria da UFRJ - Rio de Janeiro (2019); . Estágio no escritório Murta Goyanes – Propriedade Intelectual - (2020); . Estágio na Defensoria Pública do Estado do Rio de Janeiro – Vara da Infância e Juventude - (2017); Talita Guimarães Função no Projeto Produção Executiva Iniciou seus estudos de piano aos quatro anos em Florianópolis e desde então sempre esteve diretamente envolvida com a arte participando de máster class do instrumento e de concursos. Em 2013 entrou na Cia Ópera de santa Catarina como assistente de produção, onde participou da organização das óperas Carmen, As Bodas de Fígaro, La Traviatta e Cosi Fan Tutte. Ainda em 2013 foi assistente de produção do espetáculo Sonhos com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Marcia Jaqueline. Em 2016 fez parte da equipe que implantou o projeto Arte nas Escolas, onde trabalha até hoje na equipe de produção. Em 2017 ingressou como assistente de produção na Pro Música de Florianópolis, participando na produção de grandes eventos, como O Ballet O Lago dos Cisnes, Pinchas Zukermann, Orquestra Concertbowun e Sarah Chang, Ballet Giselle e o concerto do violoncelista Antônio Menezes e o pianista Cristain Budu. No ano de 2022, participou da equipe de produção do espetáculo Tributo aos inocentes montado pela Cia Ópera de Santa Catarina em parceria com a UNICRED. Laio Rodrigues Função no Projeto- Professor de piano, coral e teoria Laio Rodrigues é graduado em Composição pela UFBA (Universidade Federal da Bahia). Como compositor já teve peças musicais executadas pelos principais grupos e orquestras da Bahia tais como: GIMBA (Grupo de Instrumentistas Musicais da Bahia), OSUFBA (Orquestra Sinfônica da UFBA), GPUFBA (Grupo de Percussão da UFBA), entre outros. Compositor e diretor musical da trilha sonora do curta metragem "Patuá", vencedor do prêmio "Incentivo Câmera Mundo" em Rotterdann na Holanda; diretor e compositor da trilha sonora do curta metragem "Antônio e Maria", premiado no IV FECIBA (IV Festival Baiano de Cinema) idealizador e palestrante do primeiro Seminário Ireceensse de Estudos Musicais (SIEM). Co-fundador e Diretor Executivo da OCSERBA (Orquestra de Câmara do Sertão da Bahia); Co-fundador e membro da Diretoria da ESI (Escola Sinfônica de Irecê); Sociofundador da EMUS (Escola de Música Irecê) Onde também atua como professor e coordenador pedagógico. Aecio Bastos Função no Projeto- Professor de teatro e desenho Aécio Bastos é formado pela Universidade Federal da Bahia em Artes plásticas, técnico em arte circense e teatro. Acreditando na formação multifuncional do artista, tem um grupo de Circo- teatro que une todos os tipos de arte em espetáculos, que tem viajado pelos diversos cantos da Bahia espalhando alegria e disseminando a cultura, sendo premiado em diversos projetos e festivais. Nas artes visuais leciona há quase vinte anos e participa de salões e exposições em todo Brasil. Dhara Evelyn Função no Projeto- Professora de violão e violino Dhara Evelyn é Multi-Instrumentista e professora de música. Tem o Violino como seu principal instrumento. Como violinista já integrou a OSI (Orquestra Sinfônica de Irecê) e atualmente é membro da OCSERBA (Orquestra de Câmara do Sertão da Bahia) onde participa de grandes concertos em Irecê e toda micro-região. Joice Dela Rocca Função no Projeto- Diretor geral Trabalha com produção cultural desde o ano de 2000.Participou da produção dos espetáculos do pianista russo Eduard Shulkin,BWV.BACH.SHOW.BR – Um Concerto Diferente do Grupo Allegro Vivace, Série Ciclo Jovens Talentos Catarinenses, Momentos com Franklin Cascaes do Grupo Allegro Vivace, do projeto Edino Krieger 80 anos e a Orquestra de Câmara de Caçador. Atuou como coordenadora de negócios da Pró-Música de Florianópolis de 2003 a dezembro 2008. Desenvolve um importante trabalho junto a grupos de câmara de Florianópolis e coordenou o projeto educacional Música e Cidadania na região dos Lagos de SC. Atualmente é produtora da Cia Ópera de Santa Catarina, da qual participou da fundação em 2009, da Pró- Música de Florianópolis, do Grupo Allegro Vivace e do projeto Sócio Cultural Arte nas escolas.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.