Plano Bianual - Espaço Cultural Tápias (2025-2026).

O PLANO BIANUAL (1) de Atividades e Manutenção do Espaço Tápias 2025-2026 objetiva a manutenção geral do Espaço; a (2) MANUTENÇÃO DE CORPOS ESTÁVEIS, (3) criação de dois ESPETÁCULOS da Companhia Tápias inéditos; circulação de4 espetáculos do repertório do Grupo Tápias por 15 cidades; (4) realização de CONCURSO de ocupação da sala de espetáculo do Espaço Tápias para os diferentes segmentos das artes cênicas; (5) 4 BOLSAs de Coprodução para artistas e companhias da dança, em dois anos; (6) As oficinas se dividem em oficina manutenção para profissionais da dança (6.1); mentoria online para professores multiplicadores (6.2); formação livreProjeto Social Engenho das Artes (6.3); capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas (6.4) e intercâmbio (6.5) com 112 horas de intercâmbio para 80 estudantes de dança interessados em multiplicar seus conhecimentos; formação livre para responsáveis de 90 horas (6.6) e (7) Realizar 20 ENCONTROS com Leituras e/ou Leiturinhas Infantis de obras teatrais e literárias (2025-2026)

ESPETÁCULO 2025 E 2026 REPERTÓRIO 1- Café não é só uma xícara Muitos encontros são permeados pela presença do café. Café é vício, é encontro, é intervalo, é negócio, é mimo, é familiar, é cheiro. "Café não é só uma xícara" é uma obra sensorial. Café é plantio, colheita, moagem, cheiro bom pela casa quentinha da memória. Bola de cristal, jogo de búzios, cartomante, eu sempre perguntei, diria o poeta popular. A sorte não zomba deles, mas se põe desconfiada a escovar os cabelos, atenta ao menor movimento de suas duas partes divisíveis e encrenqueiras, ainda que gêmeas. Tive sorte, sorte a sua, por sorte, de toda sorte, eu faço a minha sorte, hoje estou sem sorte. Sorte, sorte na vida, sorte nas mãos, na borra de café. Um exercício lírico perpassado pela fé profana ou religiosa, por crenças, tradições e espiritualidade–sem, no entanto, subtrair do ser humano o poder de transformar e recriar sua realidade. A borra do café inspirou Flávia Tápias na leitura de movimentos novos, frescos como hortaliças apanhadas ao pé do orvalho. classificação indicativa: livre 2 - Portátil A performance Portátil do Grupo Tápias e convidados é um estudo que prevê um mergulho nas possibilidades da realidade virtual trazendo a interface entre dança e tecnologia, buscando os limites artísticos e estendendo as possibilidades das artes cênicas. Com realidades inventadas e com a investigação da dança em imagens em 360º, a ação conta em propor um mergulho poético e virtual em uma relação direta com o público: o espectador é convidado a uma imersão em um ambiente virtual para assim experimentar movimentos de dança, mas sobretudo estando conscientes de que a partir da realidade virtual, experimenta certa segurança. E por isso, pode até dançar. A obra pretende provocar sensorialmente reflexões sobre os temas real e virtual, risco e confiança, movimento e pausa, razão e emoção, incentivando a pesquisa e o cruzamento de diferentes linguagens para ampliar a visão sobre si mesmo e o mundo. Para essa performance as imagens em 360º foram registradas na Restinga de Marambaia, onde as bordas do horizonte das faixas de mar, areia e floresta, provocam sensações imersivas espetaculares. classificação indicativa: livre 3- IMPREVISTO A batida original é involuntária. Não quero ser pedra. Eu, movimento. Virei semente, folha, gente. Sou parte, inteira. Rezo, giro. O todo é o que me sustenta. Ventou lá fora, esquenta. Compasso inesperado. Eu, suspiro. Passou um pássaro e disse, O acaso é destino. Eu, vivo. classificação indicativa: livre 4- DOBRAS Inspirada no no texto de Luís Serguilha (Portugal), Flávia Tápias busca para sua nova pesquisa coreográfica falar através da dança contemporânea sobre os desdobramentos de corpos com diferentes singularidades "...ver e deixar-se ver convergindo a um só-tempo em todas as superfícies do corpo onde o olhar se espiritualiza, potencializa se experimenta, se intensifica e cria potências afetivas". classificação indicativa: livre CRIAÇÕES 1- WI-FI dos Cogumelos Trata-se da criação de uma peça infanto-juvenil que aborda a história de um avô e sua neta em uma aventura inimaginável através da conexão do mundo fantástico dos fungos e sua conexão extraordinária com a natureza. Temas como preservação, biodiversidade, ciclo da vida, sinergia e inteligência natural serão abordados nos ajudando a questionar quem somos como espécie e como podemos redimensionar nosso senso de comunidade. Os personagens retratam um Brasil plural e reafirmam assim nossas origens e ancestralidades, e através da dança e formas de mover expressam a pluralidade cultural e a diversidade. Misturando dança contemporânea, teatro, circo e videoarte, O Wi-Fi dos Cogumelos é um espetáculo que não só diverte, mas também informa de maneira lúdica e atual. Reconhece e explora a capacidade da criança de hoje de aprender, de se interessar por novos temas, mas o faz com generosa dose de fantasia e poesia. O objeto deste projeto visa trazer para a família a oportunidade de estar em contato com um tema sedutor e instigante como o universo fantástico dos fungos, a fim de que eles possam reconhecer outras formas de perceber o mundo . Através de um espetáculo de dança contemporânea, em diálogo com outras linguagens, vamos reconhecer a capacidade das crianças de hoje de serem estimuladas e informadas sobre novos temas, ao mesmo tempo em que possam se divertir e encantar. Propomos após o espetáculo um bate-papo com biólogos sobre o o tema abordado. Também propomos oficinas de dança contemporânea para crianças com o elenco da peça. classificação indicativa: livre 2- ROSA CLARO Infinitos tons de rosa me cortam e recortam quando faço do amor o movimento desta obra que nasce. Cada instante coreografado fala do tempo de amar, que é o tempo todo que se consome no viver. O amor de fato, percorre as relações familiares, de amizade, românticas. Ao contrário de uma premissa recorrente de que o amor seja irracional, a autora Bell Hooks defende que o amor é mais do que um sentimento — é uma ação capaz de transformar o niilismo, a ganância e a obsessão pelo poder que dominam nossa cultura. É através da construção de uma ética amorosa que seremos capazes de edificar uma sociedade verdadeiramente igualitária, fundamentada na justiça e no compromisso com o bem-estar coletivo. No lugar das práticas cínicas e paralisantes, das dúvidas, do medo, é urgente que se coloque o amor no centro de tudo. É preciso regressar ao amor. Falar de amor de forma revolucionária. Encontrar um caminho de volta contra a selvageria, contra o desamor. Mas pensar teoria e prática nesse assunto é tarefa árdua. As dores e dissabores das práticas cotidianas nos afastam das teorias mais importantes sobre o assunto. A dança chega pra falar o que é sentido por todos, mas dito e vivido de formas muito diferentes. Há algo que é universalizante nesse sentimento. Se todos buscamos amor, ansiamos por amor, também sabemos o quanto é difícil dele ser encontrado. Vamos falhar na busca, vamos falhar na manutenção, vamos falhar no compartilhamento, mas há algo que insiste. A dança contemporânea oscila entre poéticas visuais, plásticas, performáticas, e assim, reconhecemos nela uma dimensão coreográfica qualquer, uma dramaturgia de movimentos, uma tela onde o universo plural de cada intérprete possa reconhecer somente no corpo esta dimensão: a experiência da dança prolongar a experiencia de ver para além dos olhos. classificação indicativa: livre

Objetivo geral: Manter o Espaço Cultural Tápias como referência na área da dança contemporânea, promovendo acesso qualificado e democrático à cultura, para profissionais e interessados, em um espaço gratuito na Zona Oeste do Rio de Janeiro, ampliando os direitos culturais, bem como o "Grupo Tápias", seu acervo e suas atividades culturais e artísticas para estimular a produção e difusão da dança e agregando demais expressões das artes. Ainda contribuindo para a valorização do produto brasileiro, incrementando a economia criativa na área da dança. Objetivos específicos: Viabilizar o acesso da (à) dança contemporânea no país, por meio da circulação; Promover a manutenção predial do Espaço Tápias ao longo de dois anos e a visita técnica a 300 pessoas ao longo do ano; Promover programação cultural da Sala de espetáculo Maria Tereza com aproximadamente 60 produções /espetáculos convidadas com artístas diversos de todo território nacional e a bolsa de ocupação de Coprodução.; Realizar 20 encontros com Leituras e/ou Leiturinhas Infantis de obras teatrais e literárias; Proporcionar a manutenção de 10 bailarinos da Companhia de dança " Grupo Tápias" para a realização de espetáculos e construção de novos produtos artísticos; Criar 2 espetáculos de dança, em 2 anos, que circulará por 15 cidades; Circular 4 espetáculos de repertório, em 2 anos, por 15 cidades; Proporcionar (04) quatro bolsas para coproduzirem (denominado de coprodução de espetáculo) com o Espaço Tápias, ao longo de 6 meses, através de convite/chamada pública, com a realização de quatro apresentações no Espaço Tápias (2025-2026); Promover um plano educativo através de 80 horas de reciclagem profissional para 40 pessoas no ano de 2025 e 2026; 44 horas de mentoria online para professores multiplicadores no ano de 2025 e 2026; 160 horas para 45 crianças e jovens, prioritariamente, de baixa renda (das comunidades da Zona Oeste do Rio de Janeiro) ao longo de dois anos; 80 horas divididas em 4 oficinas de capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas (temas ainda por ser definido na pré-prdução do projeto:Iluminação, assistência de produção, fotografia ou assessoria de imprensa) PARA 80 pessoas ao todo ; 112 horas de intercâmbio para 80 (ao todo) estudantes de dança interessados em multiplicar seus conhecimentos, através de 4 oficinas de linguagens e manifestações artísticas (temas ainda por ser definido na pré-prdução do projeto), de até 7 dias cada, ocorrendo bimensalmente, durante 8 meses, a cada ano (2025 e 2026); 90 horas de formação livre em dança para responsáveis, POR ANO.

Há 37 anos, o Espaço Tápias cria um fértil território que acolhe apresentações artísticas, formação, reflexão e intercâmbio entre artistas e grupos de dança de diversas cidades do mundo. Idealiza, cria conceitos e realiza a implantação, gestão e controle dos projetos desenvolvidos. Amplia o debate e incentiva o desenvolvimento da linguagem da dança, a partir de uma equipe com larga experiência na área de serviços, com expressiva trajetória na idealização e curadoria de projetos artísticos nacionais e internacionais. Em 2022, o Espaço Tápias ganha uma nova sede na Barra da Tijuca, em localização de fácil acesso a transportes públicos, especialmente o metrô. Com a possibilidade de receber artistas, grupos e companhias em seu próprio espaço, e como manifestação do traço essencial ao projeto que é promover o intercâmbio entre artistas e linguagens da dança contemporânea, o Espaço Tápias têm por objetivo de incentivar a criação, promovendo performances e realizando serviços de pesquisa e informação não apenas em conexão com dançarinos, coreógrafos e outros profissionais da área, mas também com o público em geral, de todas as idades. O ESPAÇO TÁPIAS possibilita a experiência da dança e segue dando contribuições para a expansão e desenvolvimento da dança no Brasil, bem como gera oportunidade e democratiza o acesso à cultura na Zona Oeste do Rio de Janeiro .A instituição possui como pilares a criação, difusão, formação e o incremento na economia criativa, através da dança contemporânea.Com a formação, haverá o aprofundamento em dança através de um método de ensino de dança chamado Método Tápias, desenvolvido por Giselle Tápias, há 40 anos. Através desse método, Giselle Tápias já formou vários alunos, de diferentes gerações, com desempenhos de sucesso nos segmentos de dança em que se inseriram. Hoje, Flávia Tápias, gestora com Giselle, segue junto na direção do ESPAÇO TÁPIAS, aplicando o método e desenhando novas aulas. Como manutenção entende-se a necessidade de promover aulas formativas e aperfeiçoamento profissional, com a participação de coreógrafos nacionais e internacionais convidados através de aulas regulares para profissionais de dança com o intuito do acesso ao que acontece ao redor do mundo a partir do interesse em contribuir para o fortalecimento da dança contemporânea. O ESPAÇO TÁPIAS visa proporcionar o acesso de crianças, jovens e adultos a expressões artísticas, ampliando a versão de si mesmo e do mundo em que se vive. Criar oportunidade de acesso à cultura e reflexão, favorecendo uma atuação no mundo mais dinâmica, inclusiva e consciente. Desta forma, o Espaço Tápias se faz necessário a utilização do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, uma vez que apenas a bilheteria não permite a sustentabilidade do Espaço e as ações, em maioria, são gratuitas a fim de difundir o acesso às artes. As ações previstas no projeto se enquadram nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I, VII, VIII e IX. Da mesma forma, cumprem com os objetivos previstos no Artigo 3º da mesma lei, a saber: I por meio do incentivo à formação artística e cultural com a concessão de oportunidade de formação cultural. II: realização de espetáculos de artes cênicas, cobertura de despesas com transporte para o público local, dentre outros e IV: levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte na área da dança. Também está aderente ao art. 54 do Decreto nº 11.453, de 2023.

Não se aplica.

ESPECIFICAÇÃO TÉCNICA DO PRODUTO: 1- Plano Bianual Permite a MANUTENÇÃO INSTITUCIONAL, através da manutenção elétrica, civil, predial, tecnológica, recuperação e conservação da integridade física do Espaço Tápias. Ainda proporcionará visitas técnicas ao longo de 18 MESES para 300 pessoas e uma programação cultural, como colocado nos produtos secundários. Através disso, o plano anual promoverá vivências, residências de intercâmbio nacionais e internacionais, aulas de manutenção para profissionais, oficinas de capacitação, conversas, acolhimento de artistas e de companhias nacionais – e também de uma série de atividades socioeducativas e culturais de relevância social, sobretudo para as comunidades no entorno do Espaço Tápias. O foco principal é o intercâmbio entre culturas, linguagens, expressões e técnicas, em suas diferentes formas de traduzir múltiplas visões de mundo – sem preconceitos, com liberdade para a inovação e oferecendo o máximo de apoio para a criação de novos conceitos, ou seja, local construído para fortalecer e divulgar a dança contemporânea a todas as suas vertentes. 2- Manutenção da Companhia de Dança. Manutenção de 10 corpos estáveis da Companhia com aulas e ensaios. O detalhamento curricular está disponível em Ficha Técnica. Realizar 1 temporada nacional (denominados de espetáculos de dança) – POR ANO; -Realizar 25 apresentações de espetáculos de dança no Brasil, nas seguintes cidades: 1 - Florianópolis (SC) – 1 apresentação 2 - Curitiba (PR) – 1 apresentação 3 - Belo Horizonte (MG) – 1 apresentação 4 - Rio de Janeiro (RJ) – 6 apresentações 5 - São Paulo (SP) – 5 apresentações 6 - Salvador (BA) – 1 apresentação 7 - Recife (PE) – 1 apresentação 8 - Belém (PA) – 1 apresentação 9 - Macapá (AP) – 1 apresentação 10 - Manaus (AM) – 1 apresentação 11 - Parauapebas (PA) – 1 apresentação 12 - São Luís (MA) – 2 apresentações 13 - Resende (RJ) – 1 apresentação 14 – Brasília (DF) – 1 apresentação 15 - Corumbá (MS) – 1 apresentação Os espetáculos circulam concomitantemente, atingindo públicos diversos (adulto e infantil), com a mesma equipe profissional. 4 -concurso – (Edital de ocupação Sala Maria Thereza Tápias com espetáculos) A convite ou por meio de Chamamento Público, a Sala Maria Thereza, será programada com espetáculos para públicos diversos, que acontecerão todos os Sábados e Domingos. O espaço permite promover até duas sessões por dia - e privilegiará o público infantil nos horários diurnos. Essa é uma ocupação para espetáculos ADULTO e INFANTIL de Dança, Teatro e/ou Circo ocuparem, aos Sábados e Domingos, a Sala Maria Thereza Tápias, de fevereiro até dezembro por dois anos. Ao todo privilegiará, no mínimo, 60 produções artísticas no ano 2025-2026. 5) Bolsa (denominado de CO-PRODUÇÃO) Recorte curatorial:Serão selecionados projetos com o foco na dança contemporânea e seus segmentos. Processo seletivo: Será realizado em fevereiro de 2025 e em fevereiro de 2026 um chamamento público para essa seleção. Curador Giselle Tápias e Flávia Tápias (detalhamento curricular é possível ser visto em Ficha Técnica). Serão disponibilizadas 4 bolsas para coproduzirem com o Espaço Tápias, ao longo de 6 meses, nos dois anos de execução. Serão selecionadas 4 pessoas na modalidade Bolsa valor unitário de R$ 15.000,00 para que o artista selecionado, ao longo 6 meses, possa desenvolver seu trabalho artístico e realizar apresentações na Sala de Espetáculos Maria Thereza. O Espaço Tápias também disponibilizará o serviço de Produção, Iluminação, Som, Design Gráfico e Divulgação para concretizar uma coprodução e as duas entidades assinarem pelo trabalho elaborado. Serão realizadas 4 apresentações naSala de Espetáculos Maria Thereza, compondo a programação cultural do Espaço Tápias, em cada ano de execução. 6 - Plano educativo: oficinas As oficinas se dividem em oficina manutenção para profissionais da dança (6.1); mentoria online para professores multiplicadores (6.2); formação livre Projeto Social Engenho das Artes (6.3); capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas (6.4); ntercâmbio (6.5) e Formação Livre em Dança para responsáveis (6.6) . (A ESTRUTURA OCORRE EM 2025 E EM 2026, RESPECTIVAMENTE) 6.1) Aulas gratuitas de manutenção para profissionais de dança Aulas presenciais. Aulas abertas e gratuitas para aperfeiçoamento e desenvolvimento profissional todas as sextas-feiras de fevereiro até novembro das 13h às 15h. A cada semana será convidado um professor diferente para ministrar essas aulas, com o recorte curatorial de aulas com o foco principal na dança contemporânea e suas vertentes. Vagas limitadas (40 pessoas) - Lotação sujeita à capacidade da sala. Entrada por ordem de chegada. Durante 9 meses. Público-alvo: Profissionais de dança Número de horas de aula: 88horas Forma de Processo seletivo para esses alunos profissionais serem selecionados: Para participar dessas aulas os profissionais precisarão apresentar seu registro profissional ou documento da universidade de dança ou artes cênicas que estiverem cursando e deverá respeitar a ordem de chegada. Ementa: Serão desenvolvidas na pré-produção do Plano Anual, a partir das confirmações dos professores. 6.2) Aulas MENTORIA ONLINE de dança para professores multiplicadores. Realizar 44 horas/aula de mentoria online para professores multiplicadores da área de dança, oriundos de espaços periféricos, no ano de 2024, com 20 bolsas de estudos. ‌ Às sextas-feiras, das 14h30 às 15h30 ✦ Com Flávia Tápias e professores convidados Público-alvo: Professores de dança de cidades distantes dos grandes centros. Forma de Processo seletivo para esses alunos profissionais serem selecionados: Chamada pública no site e redes sociais. Ementa: Serão desenvolvidas na pré-produção do Plano Anual, a partir das confirmações dos professores. 6.3) Formação livre: Projeto Social Engenho das Artes. Aulas gratuitas de Dança, Teatro e Música todo sábado, para crianças e jovens a partir de 7 anos. ▪️Sempre aos sábados ▪️ De 10h às 13h São 45 Vagas distribuídas por sorteio. ▪️Turma 1: de 7 a 12 anos ▪️Turma 2: a partir de 13 anos, sem limite de idade. *Condições: ter no máximo 18 anos e estar matriculado na escola. Todos os alunos sorteados têm ajuda de custo para transporte e lanche de R$60,00 por sábado. Todos os alunos do projeto terão a oportunidade de participar de uma prática de montagem de um espetáculo na Sala Maria Thereza Tápias no final do ano. Nome dos cursos: Dança, Teatro e Música. -DANÇA: EMENTA da Dança: • Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento. • Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente. • Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança. • Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração. • Realização de trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual. Referências Bibliográficas: - VIANNA, Klauss. A dança São Paulo: Summus, 2005 (Col. Marco Antonio de Carvalho). - Desenvolvimento emocional primitivo. Da pediatria à psicanálise: obras escolhidas. Rio de Janeiro: Imago, 2000(b). p. 218-232. - MILLER, Jussara. A escuta do corpo: abordagem da sistematização da Técnica Klauss Vianna. 2005. 112 p. Dissertação (Mestrado em Artes Corporais) - Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2005. EMENTA do Teatro: • Jogos de improvisação • Teatralização do movimento. • Leitura de peças • Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração. Referências Bibliográficas: - BRECHT, B. Estudos sobre o teatro, Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005. - VIDOR, H. B. Drama e teatralidade: Experiências com o professor no papel e o professor-personagem e suas possibilidades para o ensino do teatro na escola. Florianópolis: UDESC, 2008. EMENTA da Música: Proporcionar a prática de canto-coral mediante a estimulação do fazer musical em grupo que inclui: acuidade sonora, afinação vocal, postura corporal e ampliação de repertório; desenvolver as potencialidades artísticas do aluno, ampliando-as e incentivando- o ao prosseguimento de seus estudos em música. Referências Bibliográficas: •GIRARDI, Giovana. Música para aprender. Disponível em:https://goo.gl/zUgE5G. Acesso em: 21/05/2023. •OLIVEIRA, Lucas Simões de. A importância da música na educação infantil. 2016 •SILVA, Cláudia Andréa Ferreira da. A linguagem musical na educação infantil. 2010. Público-alvo: prioritariamente alunos de baixa renda, negros, pardos, indígenas. Número de horas de aula: de fevereiro até novembro 2024 – 30 sábados (3h de aula por dia), totalizando 90 horas. 6.4) capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas EMENTA:capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas (temas ainda por ser definido na pré-prdução do projeto:Iluminação, assistência de produção, fotografia ou assessoria de imprensa) horas/aula: 80 horas divididas em 4 oficinas público-alvo: jovens interessados em se capacitar nas áreas técnicas das artes cênicas Vagas: 80 pessoas ao todo 6.5) Intercâmbio para estudantes de dança interessados em multiplicar seus conhecimentos, através de diferentes linguagens e manifestações artísticas EMENTA: desenvolvimento de linguagens e manifestações artísticas (temas ainda por ser definido na pré-prdução do projeto), através de 4 oficinas, de até 7 dias cada, ocorrendo bimensalmente, durante 8 meses. Horas/aula: 112 horas de intercâmbio público-alvo: estudantes de dança Vagas: 80 pessoas ao todo a de linguagens e manifestações artísticas (temas ainda por ser definido na pré-prdução do projeto) (6.6) EMENTA Formação Livre em Dança para responsáveis dos alunos • Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento. • Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente. • Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança. • Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração. • Realização de trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual. Referências Bibliográficas: - VIANNA, Klauss. A dança São Paulo: Summus, 2005 (Col. Marco Antonio de Carvalho). - Desenvolvimento emocional primitivo. Da pediatria à psicanálise: obras escolhidas. Rio de Janeiro: Imago, 2000(b). p. 218-232. - MILLER, Jussara. A escuta do corpo: abordagem da sistematização da Técnica Klauss Vianna. 2005. 112 p. Dissertação (Mestrado em Artes Corporais) - Instituto de Artes, Universidade Estadual de Campinas, Campinas, 2005. Público-alvo: prioritariamente responsáveis alunos de baixa renda, negros, pardos, indígenas. Número de horas de aula: de fevereiro até novembro 2024 – 30 sábados (3h de aula por dia), totalizando 90 horas. São 45 Vagas distribuídas. 7 –Encontros ( denominado de Ciclo de Leituras Teatrais) O Encontro através de estudo de textos e a diversidade das leituras é importante para quem quer seguir a carreira de ator/atriz. A promoção do encontro e intercâmbio entre artistas diversos e um ciclo de leituras permite esse encontro de uma forma dinâmica. Possui como recorte Curatorial textos dramatúrgicos de autores Brasileiros. Com o intuito de ampliar o leque de atividades artísticas ligadas às artes cênicas dentro do bairro da Barra da Tijuca e adjacências e sob a curadoria artística de Paula Braun, o Ciclo de Leituras do Espaço Tápias acontece sempre na última terça-feira de cada mês, de fevereiro até novembro. O Encontro contará sempre com um convidado especial no Espaço Tápias, na Barra da Tijuca, com entrada gratuita, compondo a programação cultural do Espaço. Ao todo são 20 encontros por ano, totalizando 40 leituras dramatúrgicas, atingindo, no mínimo, 20 pessoas por encontro. Curadoria: Paula Braun (o detalhamento curricular está em Ficha Técnica).

Para cada produto desenvolvido, criou-se uma estratégia a ser desenvolvida pelo/no Espaço. Ressalta-se que no site do Espaço Cultural Tápias haverá um canal de comunicação direto com a equipe de acessibilidade, a fim de orientar e proporcionar a melhor possível experiência das pessoas com deficiência. Ressaltamos que 100% das atividades terão ações com recursos de acessibilidade. 1- PLANO ANUAL Física: O espaço respeita as normas de acessibilidade, com banheiros adaptados e cadeira especializada que oportuniza às pessoas com mobilidade reduzida acessar o segundo piso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientar espacialmente a estrutura do local assim como uma audiodescrição do espaço em link disponível na rede. Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los e cartilha disponível no local sobre a estrutura espacial local. 2- MANUTENÇÃO DA COMPANHIA Física: O espaço respeita as normas de acessibilidade, com banheiros adaptados e cadeira especializada que oportuniza as pessoas com mobilidade reduzida acessar o segundo piso para aqueles que desejarem visitar a companhia. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientar espacialmente a estrutura do local assim como uma descrição do espaço em link disponível na rede. Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los para visitas orientadas. 3- ESPETÁCULOS DE DANÇA (resultado do trabalho da Companhia) – criação + repertório Física: Os espaços selecionados pela Companhia respeitam as normas de acessibilidade física, como banheiros adaptados e rampas de acesso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los assim como audiodescrição do espetáculo em plataforma de streaming. Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: sessão, por cidade, contará com intérprete de libras. 4- CONCURSO (denominadode Edital de ocupação Sala Maria Thereza com espetáculos) Física: Os espaços selecionados pela Companhia respeitam as normas de acessibilidade física, como banheiros adaptados e rampas de acesso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los assim como audiodescrição do espetáculo em plataforma de streaming. Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: sessão contará com intérprete de libras. 5- BOLSA (denominada de Coprodução) Física: O espaço respeita as normas de acessibilidade, com banheiros adaptados e cadeira especializada que oportuniza as pessoas com mobilidade reduzida acessar o segundo piso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientar os visitantes ou possíveis selecionados. Será disponibilizado em plataforma de streaming o resultado desta bolsa de coprodução com o Espaço Tápias Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientar os visitantes ou possíveis selecionados. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientar os visitantes ou possíveis selecionados 6- Plano educativo: OFICINAS (Reciclagem de profissionais, mentoria online, formação livre, capacitação de jovens em funções relacionadas as artes cênicas; intercâmbio e coletivo artístico) Física: Os espaços selecionados pela Companhia respeitam as normas de acessibilidade física, como banheiros adaptados e rampas de acesso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los ao longo da oficina selecionada . Neuroatípicos: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: oficina selecionada contará com intérprete de libras. 7 -ENCONTROS (leitura de textos teatrais) Física: Os espaços selecionados pela Companhia respeitam as normas de acessibilidade física, como banheiros adaptados e rampas de acesso. Deficiência visual: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los. Tendo em vista que a ação é dialógica, pessoas com deficiência visual poderão acompanhar os encontros. Neurodivergentes: o espaço conta com monitores especializados a fim de orientá-los individualmente. Também serão disponibilizados protetores auriculares para aqueles com sensibilidade auditiva. Deficiência auditiva: encontro contará com intérprete de libras.

1 -ANUAL O acesso ao Espaço Tápias é gratuito e há parcerias com escolas públicas para visitação do local, seguido de rodas de conversas sobre a função de democratização da Dança Contemporânea no Rio de Janeiro. 2 -MANUTENÇÃO DA COMPANHIA O acesso ao Espaço Tápias é gratuito e há parcerias com escolas públicas para visitação dos Ensaios Abertos da Companhia. 3 -ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS A circulação dos espetáculos da Companhia será gratuita ou a preços populares e 10% dos ingressos serão disponibilizados a escolas/universidades públicas. 4- CONCURSO (Edital de ocupação Sala Maria Thereza com espetáculos) A chamada é pública e terá acesso gratuito ao Espaço Tápias. Os resultados dos trabalhos serão disponibilizados no Espaço Tápias e comporão a grade de programação anual, com a participação de estudantes de Escolas / universidades públicas. 5-BOLSA (categorias: Coprodução) A chamada é pública e terá acesso gratuito ao Espaço Tápias. Os resultados dos trabalhos serão disponibilizados no Espaço Tápias e comporão a grade de programação anual, com a participação de estudantes de Escolas / universidades públicas. 6 - Plano educativo: OFICINAS As oficinas de Reciclagem para de profissionais, mentoria online, capacitação de jovens em funções relacionadas às artes cênicas e intercâmbio serão gratuitas, voltadas a profissionais da Dança. Já as oficinas para jovens e crianças e formação livre em dança para responsáveis também serão gratuitas, destinadas a jovens periféricos, LGBTI, negros e indígenas. 7-ENCONTROS (leitura de textos teatrais) O acesso aos Encontros é gratuito e há parcerias com escolas públicas para participação das leituras de textos teatrais. Desta forma, em acordo com o artigo 30, da Instrução Normativa em vigor, o projeto promoverá as seguintes medidas de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

Diretora Geral do Plano Anual, Produtora Executiva , curadora e criadora do Livro: Giselle Tápias Criadora do Grupo Tápias e a companhia já se apresentou em quase todo o território nacional, além de países como Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Cuba e Argentina. É fundadora do CDPDRJ – Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar vários outros projetos. O CDPDRJ idealizou e mantém o projeto de capacitação sociocultural Engenho das Artes. Como diretora de produção, diretora artística e curadora, Giselle Tápias realiza o Festival Tápias, desde 1988; o festival Dança em Trânsito, desde 2002; e a mostra Correios em Movimento, no Centro Cultural Correios, desde 2003. O festival Dança em Trânsito completa 20 anos em 2022. Coordenadora “Do Ano do Brasil na França, a Dança Brasileira tem o Patrocínio dos Correios”, que aconteceu durante o ano de 2005, na França. Em 2006 dirigiu o projeto Copa da Cultura, dentro do qual realizou em Düsseldorf/Alemanha, de 16 a 19 de agosto, a mostra Brasil = Diversidade + Identidade. Em 2007 a convite da diretorai do Centro Cultural Banco do Brasil, foi curadora do projeto 4 Movimentos, que teve edições no Rio de Janeiro e em Brasília. A mostra foi patrocinada pelo Banco do Brasil. Foi diretora artística do Espaço Café Cultural, com o patrocínio da Petrobrás, de 2004 a 2008. Entre 2004 e 2008 integrou o Conselho Consultivo do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a convite do Secretário Municipal de Cultura, Sr. Ricardo Macieira, e da diretora do Centro Coreográfico, Regina Miranda. Como programadora internacional, participou dos seguintes festivais: Festival Arte y Cultura, em Buenos Aires/Argentina; Curtain Up, em Tel-Aviv/Israel; Festival do Século XXI/Danza Valencia, em Valência/Espanha; Dance in Vancouver, Vancouver/Canadá; Rencontres Choregraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, em Paris/França; International Dance Fair NRW, em Essen e Düsseldorf/Alemanha; Congresso Internacional da Rede Ciudades que Danzan e Festival Havana Vieja, em Havana/Cuba; Itálica Festival Internacional de Dança,em Sevilla/Espanha; Dies de Danza, em Barcelona/Espanha; Danse à Lille/Les Repérages, Lille e Robaix/França; Soirée Anniversaire – Danse à Lille/França; Carte Blanche/Thomás Lebrun, em Roubaix/França; Interplay, em Torino/Itália; eAerowaves/Dinamarca, França, e o ultimo em 2023 na Irlanda. Em 2003, convidada pelo diretor Juan Eduardo Lopez, passou a integrar a network internacional “Ciudades que Danzan”, que integra atualmente 37 cidades no mundo. Em 2006, a convite da direção do Danse à Lille/Les Repérages, passou a integrar a rede internacional de programadores de jovens coreógrafos que se apresentam em Lille e Roubaix, na França, durante o mês de março de cada ano. O objetivo principal é reunir as criações coreográficas de autores dos 17 países integrantes da rede e possibilitar a esses artistas a difusão dos seus trabalhos em uma turnê. Em 2010, colaborou na curadoria de dança do Centro Cultural Waly Salomão, na comunidade de Vigário Geral. O CCWS é a sede do importante e fundamental projeto social AfroReggae. Passou os anos de 2010, 2011 e 2012 entre o Brasil, a Itália e a França, atendendo a convites de festivais, artistas e mostras de dança contemporânea e colaborando com espetáculos do Grupo Tápias, nas apresentações na Europa. Desde 2015 faz parte da network internacional Aerowaves. Como Diretora Artística e/ou Coreógrafa, realizou diversos eventos, como Engie Inovation, Moda em Moviemento, Prêmio Brasil Olímpico, Skol Summer On, Arte no ZOO - Natal e Carnaval, Prêmio Inovese Rock in Rio - NDO/Palco, dentre tantos outros. Diretora Artística da Companhia, curadora dos Encontros, Bolsa (denominado de coprodução) e Concurso (denominação de editalde ocupação Sala de espetáculos Maria Theresa) e coordenadora pedagógica das oficinas para profissionais da dança; mentoria online para professores multiplicadores; para jovens de baixa renda; capacitação de jovens em funções relacionadas as artes cênicas e intercâmbio; Formação Livre em Dança para responsáveis.: Flavia Tápias Flávia Tápias é Diretora Artística e Curadora do Espaço Tápias, Dança em Trânsito e Diretora Geral e Coreógrafa do Grupo Tápias. Coreógrafa de renome nacional e internacional, hoje é diretora e coreógrafa residente do Grupo Tápias – Companhia de Dança. O Grupo Tápias já se apresentou em quase todo o território nacional, além de Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Coréia do Sul, New York, Cuba e Argentina. A partir da montagem do espetáculo “5 coreógrafos e 1 Corpo”, que teve duas versões – uma com coreógrafos nacionais e outra com coreógrafos internacionais, Pol Coussement - Bélgica, Thomas Lebrun - França, Stephanie Thierch - Alemanha, Nicole Seiler - Suiça, Mathieu Hocquemiller - França, Flávia Tápias assumiu a direção de Grupo Tápias, que tem até hoje a colaboração artística de Giselle Tápias. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Nestes últimos anos apresentou seus trabalhos como coreógrafa em diversos festivais em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA, Coreia do Sul, etc. Atuou em inúmeros festivais no Brasil e no exterior como Dança em Trânsito/RJ; Correios em Movimento/RJ; Mostra Contemporânea do Festival de Joinville/SC; 4 Movimentos Centro Cultural Banco do Brasil/RJ e DF; *Festival Internacional de Dança da Paraíba/PB; Festival Internacional de Dança do Amazonas FIDA/AM; Prêmio FINEP/TO; II Forum Cidade Criativa/RJ; Lugar à Dança, Lisboa, Coimbra, Oeiras/Portugal dentre outros. É uma das fundadoras do CDPDRJ – Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar diversos outros projetos. O CDPDRJ idealizou e mantém o projeto de capacitação sociocultural Engenho das Artes. Dirige junto a Giselle Tápias e faz curadoria do Festival Dança em Trânsito, desde 2002. O longevo Festival Dança em Trânsito, em 2023, é realizado em circuitos que passam por 5 regiões do Brasil e uma cidade internacional. O Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival possibilita trocas de experiências entre artistas e companhias nacionais e internacionais convidados, e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança. Desde 2015 faz parte da network internacional Aerowaves com o Dança em Trânsito. Também dirigiu e fez curadoria da Mostra Correios em Movimento, no Centro Cultural Correios, na cidade do Rio de Janeiro; Festival Tápias, nas cidades do Rio de Janeiro, Resende, Quatis, Volta Redonda, Porto Real e Barra Mansa.Foi diretora artística do Espaço Café Cultural, com o patrocínio da Petrobrás, de 2004 a 2008. Realizou as residências artísticas Les Collectif Essone Danse e Danse à Lille-Paris e Lille 2005, 2006; Théâtre de l’Agora- Paris et Festival OFF Avingon 2007; Correios em Movimento e Passarelle vzw – Bélgica 201; Interplay e Correios em Movimento- Itália e Brasil 201; Correios em Movimento, Theatre Pablo Picasso (La Norville) - Brasil e França -2012 *Centre Recollet -Paris 2013; Lês Collectif Essone Dance - França, 2013; Micadanse, Centre Recollet - Paris 2015; Cité des Arts – Paris 2016; Lês Bords de Scène- Essone/Paris 2017, 2018; Centre Recollet, Micadanse - Paris 2019. Em Julho de 2013, foi convidada como coreógrafa para criar um trabalho na Itália, em Áquila, durante 10 dias e participou no festival CORREIOS EM MOVIMENTO, e DANÇA EM TRANSITO no Rio de Janeiro, fazendo parte de duas residências artísticas: Encontro de Gerações/ Ping Pong, dirigido por Angel Vianna e “PARTILHA”, um projeto de Giselle Tápias. É diretora de movimento e coreógrafa em eventos corporativos como: Rio Innovation Week 2022 e 2023; Rock in Rio – 2019 e 2022; Vet in RIO – 2019; Moda em Movimento – 2018; Verão no Rio ZOO – 2018; Prêmio Brasil Olímpico – 2017; Engie Innovation WEEK – 2018; Skol Summer ON - 2016. Curadora dos Encontros: Paula Braun Paula Braun é Atriz, diretora, e roteirista Nasceu em Blumenau(SC), em 25 de abril de 1979, e ainda cedo apaixonou-se pela arte. Sua estreia no teatro aconteceu aos 13 anos, na peça Vedor, em sua cidade natal. Em sua carreira teatral, Paula acumula inúmeros projetos, entre eles: Bonitinha, mas ordinária de Nelson Rodrigues, A Parte Doente de Gregory Haertel (2006), Os Camaradas (de 2001 a 2004), Aquelas Mulheres de Neil Labute (2010), Outros Tempos de Arold Pinter(2011) Realismo de Anthony Neilson (2013). Foi durante uma apresentação da peça “Os Camaradas”, em São Paulo, que Paula conheceu o cineasta Heitor Dhalia. O encontro rendeu sua primeira oportunidade no cinema, no longa-metragem “Nina” (2004). O filme foi a porta de entrada para um caminho forte no cinema brasileiro, no qual destacam-se o super premiado O Cheiro do Ralo (2007), em que divide cena com Selton Mello, Amanhã Nunca Mais (2009), ao lado de Lázaro Ramos e Bollywood Dreams – O sonho bollywodiano onde também foi colaboradora no roteiro. Na TV, participou de seriados como O Sistema (2007) e Tudo Novo de Novo (2009) e da novela Malhação (2011), Amor à Vida (2013) de Walcyr Carrasco e Cara e Coragem (2022), de claudia Souto, onde se destacou como a personagem Olívia. Em 2013 assina seu primeiro roteiro teatral, Do Tamanho do Mundo, encenado em mais de 20 cidades pelo Brasil, incluindo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo. Por todas as cidades em que passou foi sucesso de público. Outro texto de sua autoria, “Meu nome é Maria” foi encenado em Lisboa, Portugal. Seu primeiro Longa Metragem como diretora e roteirista, Ioiô de Iaiá, está disponível no Streaming Globoplay, um documentário sobre casais com mais ou menos 50 anos de união. Atualmente trabalha na pré produção de Marinas e Maçãs, seu segundo longa metragem como roteirista e diretora. O argumento foi selecionado no LabRoteiro Varilux (França) em 2018. Como atriz, foi premiada como melhor atriz na 7ª Mostra Nacional de cinema e vídeo, no Premio Festival de Cinema Curtamazônia, ambos por Maridos , Amantes e Pisantes. Com O cheiro do Ralo, Levou o premio especial da Crítica e prêmio especial do júri pelo conjunto de atores na 30ª Mostra de Cinema de São Paulo. Coordenadora de acessibilidade: Sônia Reinstein 54 anos, argentina naturalizada brasileira. Atua na área de administração de projetos, produção de eventos e cursos. Atuando há 12 anos ativamente em projetos culturais. Experiência Profissional Atuando há 13 anos na área de administração de projetos trabalhando ativamente na produção executiva dos projetos. Planejando, elaborando e realizando projetos artísticos e culturais, como espetáculos teatrais e de dança e exposição de artes. Definindo orçamentos, cronogramas e captando recursos para os eventos. Habilidade em planejar, coordenar e supervisionar projetos, tendo facilidade no trabalho em equipe. 2023 – Coordenação Administrativa no CCMA (Centro Cultural Mordechai Anilevicht) e responsavel pelo projeto de Chovevim da mesma instituição. 2010 – 2022 – Festival Dança em Trânsito – https://www.dancaemtransito.com.br/. Participei em todas as edições que ocorreram no período de 2010 até 2022, no planejamento, pré-produção, produção executiva do festival; intermediando as necessidades das cias nacionais e internacionais em suas diversas demandas cênicas e das rotinas de viagens e apresentações; negociando com as empresas e técnicos de luz, som, montagem; planejando e orçando transporte, hospedagem e alimentação de toda equipe envolvida. Trabalho de formação de platéia, interagração escolas e espetáculo. 2022 – Projeto Social Engenho das Artes / Espaço Tápias – coordenadora do Projeto Social Engenho das Artes, projeto este que se dedica a oferecer aulas de Dança, Música e Teatro gratuitas a população que não tem acesso a estas atividades. Suas atividades iniciaram em Maio e terminaram em Novembro/2022 com um grande espetáculo. 2019 a 2020 – DPA Um Mistério no Teatro, peça infantil na qual atuei como assistente de produção. Inicialmente tivemos espetáculos nos teatros do Rio de Janeiro e São Paulo e posteriormente dado o ano atípico devido ao Covid fizemos espetáculos no modelo drive in por diversas cidades do Brasil. 2018 – 20 anos de Folias do Céu na Terra e 1 Encontro de Folias deReis do Núcleo Céu na Terra - https://www.facebook.com/events/462700310878034/ Produtora executiva do evento de comemoração dos 20 anos do Núcleo de Cultura Céu na Terra, em que tivemos Exposições, apresentações dos Brinquedos Cantados, da Cantoria, da Orquestra, culminado com o Encontro de Folias de Reis. 2016 – Agosto Carioca - Ocupa Laurinda - https://www.facebook.com/Agosto-Carioca-OCUPA-Laurinda- 503527529852760/ Idealizadora e produtora do evento Ocupa Laurinda juntamente com Dani Quitete este projeto ocupou o Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa, todos os finais de semana do mês de Agosto. Aos sábados com música brasileira nos seus diversos gêneros e, aos domingos grupos de dança, desde a cultura de raiz ao contemporâneo. No encerramento ocorreu um Sarau com muita poesia, música e circo. 2002 a 2007 – Latin Tur – Agência de Turismo / Rio de Janeiro: Agente de viagens com várias atividades, entre organização de eventos coorporativos, compra e venda de passagens, reservas de hotéis, locação de veículos. Idiomas: Português (excelência oral/escrita), Espanhol (excelência oral/escrita). Integrantes da Companhia: 1 - Letícia Xavier Letícia Xavier é do Rio de Janeiro. Teve como base seus estudos em ballet clássico, dança moderna e contemporânea. Trabalhou com companhias como Ballet Jovem de Ourinhos, Ballet Jovem do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia de Ballet do Rio de Janeiro, Focus Cia de Dança, Ceconello Mov Cia de Dança, Grupo Tápias e Cia de Ballet Dalal Achcar. Segue em seu aperfeiçoamento plural na dança, enfatizando o ballet clássico, dança contemporânea, Horton, Graham e Gaga, para seu maior desenvolvimento profissional. 2 - Marina Cervo Marina Cervo é de Curitiba. Artista de dança, envolvida e interessada na pulsão criativa despertada nas artes do corpo. Formada pela Escola de Dança do Teatro Guaíra e Graduada no curso de Licenciatura e Bacharelado em Dança pela Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR) em 2013. Fez aulas e cursos pela Europa, trabalhou com relevantes coreógrafos e diretores do cenário atual da dança, teatro e cinema. Atualmente pesquisa improvisação com seu parceiro Vitor Hamamoto. 3 - Samuel Samways é um artista referência em danças de parceria e dança de salão contemporânea. Sua pesquisa tem importância significativa na crítica e desconstrução dos papéis heteronormativos da dança de salão e na sua fusão com danças tradicionais latino-americanas, capoeira, contato-improvisação e dança contemporânea. Foi bailarino e coreógrafo nas companhias de dança Mimulus, Camaleão e é diretor do Terceira Margem – coletivo de dança e idealizador do MONSTRA Festival de Dança de Salão Contemporânea. 4 - Dilo Paulo é um artista dançarino com uma sólida formação em dança, tendo se graduado na Escola e Faculdade Angel Vianna e se especializado em Metodologia do Ensino em Artes e Gestão Comercial de Marketing Digital no Mercado Global. Ele é reconhecido por suas habilidades em dança e já foi eleito o melhor bailarino de Angola em 2011, além de ter participado de desfiles de carnaval no Rio de Janeiro e ter feito parte do elenco da Cia de Dança Deborah Colker. Além disso, fundou a companhia de dança Corpus Entre Mundos e o Intercâmbio de Dança Angola e Brasil (Idaeb), e participou de diversos festivais e eventos de dança como o Festival Internacional de Dança Africana de São Paulo e o Dança Em Trânsito 2021. Ele também atua como professor na Escola Angel Vianna e já foi convidado para ser jurado em festivais de dança e para ministrar workshops e oficinas em diversos locais, incluindo o MID e o SESC DF. 5 - Clara da Costa é bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais e seus trabalhos autorais já rodaram Brasil , Europa e Estados Unidos. No Teatro Musical e também no audiovisual atua como coreógrafa, elenco, preparadora corporal. Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa. Atualmente faz parte do Grupo Tápias como intérprete criadora nas peças "Imprevisto, onde o amor acontece" e "Café não é só uma xícara". 6 - Hugo Lopes Hugo começou os estudos em dança na sua cidade Natal, Juiz de Fora, com diferentes estilos como Jazz, Ballet Clássico e Contemporâneo. Mas foi no Rio que aprofundou seus estudos em dança contemporânea e se profissionalizou. Trabalhou com diferentes coreógrafos do mercado, como a companhia Renato Vieira Cia de Dança, tanto na TV quanto em teatros, e hoje é coreógrafo e professor regular da escola Petite Danse. Além de sua formação em dança, Hugo é ex-ginasta profissional, Campeão Brasileiro integrante da seleção em competições internacionais. A partir dessa experiência como atleta, Hugo resolveu agregar movimentos acrobáticos em seus estudos, abordando além da técnica de base clássica, o acrobático em seu repertório corporal. 7 – Guilherme Gomes Formado pela Escola Nacional de Circo, pela Faculdade Angel Vianna e pela Escola de teatro Martins Penna. Com uma trajetória que caminha para a fusão das artes cênicas (o circo, a dança e teatro) Integra a equipe do espetáculo “Creme do céu”, do Grupo Tápias. Espetáculo que realizou diversas temporadas em 2019, no teatro Petro Rio das Artes, no Sesc Belenzinho, no festival Dança em Trânsito, no festival de dança de Recife e no teatro Petra Gold. Integra o núcleo de dança para atores, sob a direção de Roberto Lima, grupo dedicado à pesquisa do movimento na cena, onde atua em dois espetáculos: “Nosotros” e “Nossos espaços vazios”. Ainda vale citar sua participação no Grupo Monjuá, enquanto produtor e artista do espetáculo "Magote", que realizou uma circulação na cidade do Rio de Janeiro pelo FOCA e participou do festival Dança em Trânsito e do Circuito Sesc das Artes, em 2022 E a participação no espetáculo “Pode ter sido um tremor”, como idealizador e artista, sob a direção de Renato Linhares no Sesc Copacabana, em 2022. 8 – Paula Braun (Atriz/Bailarina) Atriz de teatro e cinema nascida em Blumenau, Santa Catarina, em 1979. Estudou teatro no Instituto de Artes e Ciências, o Indac, e foi, durante anos, integrante da Companhia Carona de Teatro, criada em 1995 em sua cidade natal. Foi numa apresentação da peça Os camaradas, em São Paulo, que conheceu o cineasta Heitor Dhalia, que a convidou para participar do longa Nina (2004), primeiro trabalho da atriz no cinema. Em 2006, atuou em Outra memória, de Chico Faganello. No mesmo ano, fez um papel em outro filme de Heitor Dhalia, O cheiro do ralo, em que contracenou com Selton Mello. O título ganhou o prêmio do júri de melhor filme e prêmio da crítica na Mostra de São Paulo, o prêmio especial do júri no Festival do Rio e entrou na seleção oficial do Sundance Film Festival de 2007, na competição mundial de filmes de ficção. Também com Selton, integrou o elenco da série de TV O sistema, em 2007. Protagonizou o longa Bollywood dream – o sonho bollywoodiano (2010), de Beatriz Seigner. Em 2011, atuou em Amanhã nunca mais, primeiro longa de Tadeu Jungle. Paula esteve no elenco de Cara e Coragem. Ela é diretora e roteirista do filme Ioiô de Iaiá. O documentário conta histórias de casais que vivem juntos há mais de 50 anos. 9 – Luciana Ponso Luciana Ponso é professora, bailarina e desde 2003 desenvolve uma interface entre o vídeo e a dança. É doutoranda no PPGCINE UFF, mestre no Programa de Pós Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes na UFF-RJ e graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna. Junto ao Espaço Café Cultural e a Cavídeo, idealizou a Mostra Move de Videodança que conta com inúmeros programas relacionados com a dança e sua representação nas artes visuais. Estudou videodança com Willi Dorner (Áustria), Silvina Szperling (Argentina), Zaven Pare (França), Lis Aggiss, Billy Cowie (Inglaterra), Tomas Aragay e Sofia Asencio (Espanha). Coordenou por dois anos o Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro (CDPD-RJ) e desenvolveu o trabalho de digitalização do acervo pessoal de Angel Vianna. Trabalha como colaboradora no Projeto Dança em Foco e ministra aulas de dança e videodança em diversas cidades do Brasil e América Latina. Trabalhou como pesquisadora na área de Dança e Novas Mídias na exposição RioDança no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Foi selecionada pelo Circuito de Videodança do Mercosul para realizar uma residência artística no Rio de Janeiro, Montevideo e Buenos Aires. Dirigiu os videodanças Quando aprendeu a pular..., Acidente ao vento, Duas,Uma; o documentário Plural: Processo de criação; e o videoclipe Pra ganhar o céu. Em 2014, junto ao Grupo Tápias participou da residência Rencontre Essone Danse na França realizando o vídeo para cena Abundância #4 e o documentário Abundância, processo de criação. Seus filmes já fizeram parte de festivais como Dança em Foco, Cinema com Farinha, Curta Cinema (Rio de Janeiro/Brasil), VideodanzaBa Festival (Buenos Aires/ Argentina), FIVU (Montevideo/Uruguay), Agite Y Sirva (Puebla/Mexico), Tanec Praha (Czech Republic), Platform Berlin Surreal (Portugal), e ReelDance International Dance on Screen Festival (Australia). Foi bailarina do Grupo Tápias, Ballet Eliana Karin, Pulsar Cia de Dança, Atelier Coreográfico Cia de Dança (sob direção de Regina Miranda) e Cambridge Contemporary Dance (Inglaterra). Hoje colabora nas ações do Espaço Tápias como Dança em Trânsito e Grupo Tápias. 10 - Flávia Tápias Flávia Tápias formada pela faculdade de dança Angel Vianna, é Diretora Geral e Coreógrafa do Grupo Tápias, além de ser Diretora Artística e Curadora do Espaço Tápias e do Dança em Trânsito. Nestes últimos anos apresentou seus trabalhos como coreógrafa em diversos festivais em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Coréia do Sul, New York, Cuba e Argentina. Como intérprete colaborou com os Pol Coussement - Bélgica, Thomas Lebrun - França, Stephanie Thierch - Alemanha, Nicole Seiler - Suiça, Mathieu Hocquemiller - França, Ana Vitória, Ricardo Risuenho, Paulo de Moraes, Henrique Rodovalho, dentre muitos outros. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Atuou em inúmeros festivais no Brasil e no exterior como Dança em Trânsito/RJ; Correios em Movimento/RJ; Mostra Contemporânea do Festival de Joinville/SC; 4 Movimentos Centro Cultural Banco do Brasil/RJ e DF; Festival Internacional de Dança da Paraíba/PB; Festival Internacional de Dança do Amazonas FIDA/AM; Prêmio FINEP/TO; II Forum Cidade Criativa/RJ; Lugar à Dança, Lisboa, Coimbra, Oeiras/Portugal dentre outros. Desde 2015 faz parte da network internacional Aerowaves com o Dança em Trânsito. Também dirigiu e fez curadoria da Mostra Correios em Movimento e Festival Tápias. Foi diretora artística do Espaço Café Cultural, com o patrocínio da Petrobrás, de 2004 a 2008. Realizou as residências artísticas Les Collectif Essone Danse e Danse à Lille-Paris e Lille, Théâtre de l’Agora- Paris et Festival OFF Avingon, Correios em Movimento e Passarelle vzw – Bélgica, Correios em Movimento, Theatre Pablo Picasso (La Norville), Centre Recollet, Lês Collectif Essone Dance, Micadanse, Cité des Arts, Lês Bords de Scène, França. É diretora de movimento e coreógrafa em eventos corporativos como: Rio Innovation Week, Rock in Rio, Vet in RIO, Moda em Movimento, Verão no Rio ZOO, Prêmio Brasil Olímpico, Engie Innovation WEEK, Skol Summer On.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.