Plano anual ITB - 2025

O plano anual 2025 do ITB é destinado a manutenção da instituição e realização das atividades de Formação, Memória e Democratização de acesso aos bens e meios de fruição cultural. Estão previstas a realização dos seguintes produtos: 1. PTAC (produto Curso/Oficina/Estágio); 2. PTAC Continuado (produto Seminários/Simpósios/Encontros/Palestras); 3. CLAC (produto Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual) e 4. MAC (produto Bem Imaterial - Registro). TODAS AS AÇÕES SÃO GRATUITAS.

I. CURSOS DE FORMAÇÃO - PTAC Produto: Curso/Oficina/CapacitaçãoIluminaçãoDestina-se a qualificar aprendizes interessados na iluminação no âmbito das artes do palco. Deve buscar unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista e as alternativas na concepção de luz. Além disso, por meio da educação do olhar, deve promover a aproximação com áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial, as artes visuais, o cinema e a música. Como requisito para a conclusão deste curso, além da frequência nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio obrigatório. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes.SonoplastiaEste curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando prática de criação e execução de trilhas sonoras. Os estudos teóricos e práticos devem envolver diferentes meios de produção de som, música, ruídos e corpo. As propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, além de ateliês e práticas sonoras em composição, foley, gravação, edição, desenho de som, mixagem e sonorização de espaços. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes.Técnicas de palcoEste curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco pode atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculos. A formação deste profissional deve contemplar teoria e prática em ateliês e a participação em experimentos cênicos. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com máximo 20 aprendizes.Produção em artes cênicasEste curso visa formar profissionais com conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais; legislação trabalhista abrangentes e voltadas ao setor como trabalho em altura, acessibilidade etc.O aluno irá adquirir conhecimentos em planejamento estratégico de produção em teatro, dança, ópera e circo, assim como, em produção executiva para todas as etapas de produção. Ainda se espera que o aluno aprenda administração de projetos e prestação de contas para leis de incentivo, prêmios, editais e convênios. Para tanto, o aluno deverá acompanhar produções reais e ter conhecimentos transversais tais como atuação, direção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. Como requisito para a conclusão do curso, além da frequência mínima nas aulas presenciais, será necessário a realização de 40 horas de estágio em teatros e/ou produções artísticas. Cada turma dever contar com no máximo 20 aprendizes.II. PTAC Continuado O PTAC Continuado é uma extensão do programa PTAC, voltado para ex-alunos que desejam continuar aprimorando suas habilidades e conhecimentos. Este programa oferece workshops avançados, oportunidades de networking e acesso a uma comunidade exclusiva de profissionais das artes cênicas. É uma forma de manter os ex-alunos atualizados e conectados com as novas tendências e tecnologias do setor. III. CLAC - Cursos Livres de Artes CênicasProduto: Oficina/ Workshop/ Seminário AUDIOVISUAL Mapeamento da demanda:Foi identificada uma demanda de cursos livres em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento de regiões ao ouvir artistas, estudantes em artes e público iniciante. Reunimos cursos raros de serem disponibilizados, apesar da grande demanda de alunos. Segue elencadas as áreas mais citadas:1 - Curso de Dramaturgia 2 - Curso de Direção de Espetáculos de Música 3 - Curso de Direção para Teatro 4 - Curso de Iluminação para Teatro 5 - Curso de Artes do Corpo Corpo Docente Foram convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas. Mestres que já possuem pelo menos 25 anos de experiência e são referência nas disciplinas ministradas.Carga HoráriaA carga horária para cada curso é de 20horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 8 dias dependendo da disponibilidade do local. Público e vagas Os 5 cursos serão dirigidos a artista, estudantes de artes e público iniciante. Cada curso disponibilizará 20 vagas, totalizando 100 vagas por cidade.Os Cursos Livres de Artes Cênicas (CLAC) são voltados para o público em geral, oferecendo uma variedade de cursos e oficinas em diferentes áreas das artes cênicas. Esses cursos são projetados para democratizar o acesso ao conhecimento artístico, permitindo que pessoas de todas as idades e níveis de experiência possam aprender e se desenvolver nas artes cênicas. As modalidades incluem:1- Curso de Dramaturgia "Pequena jornada pergunta adentro: qual é a dramaturgia da sua inquietação?" Dramaturgia no Brasil é raríssimas vezes estuda na escola. A carência de cursos para dramaturgia é muito grande, o que cria uma dificuldade para que os profissionais que querem seguir essa carreira e quase todos se veem obrigados a realizar uma aprendizagem autodidata. A dramaturga Silvia Gomez é uma referência na área, sendo incensada pela crítica e já foi publicada em 10 idiomas, além de montada no mundo todo. SinopseNeste curso para quem quer escrever para teatro, a meta é explorar a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiada em exercício de escrita. Nos encontros, que terão parte do tempo dedicada à leitura das produções criadas pelos participantes em aula, serão abordados conceitos como estrutura, forma, gênero, pulsão e tensão. Ministrante: Silvia GomezSilvia Gomez é jornalista, dramaturga e roteirista, autora das peças teatrais ?Mantenha fora do alcance do bebê? (ganhadora dos prêmios APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte, na categoria de melhor dramaturgia, e Aplauso Brasil, em 2015), ?Neste mundo louco, nesta noite brilhante? (indicação ao Prêmio Shell paulistano, na categoria melhor dramaturgia, em 2019) e ?A Árvore? (Editora Cobogó), entre outras. Suas peças foram traduzidas para o alemão, espanhol, francês, inglês, italiano, mandarim e sueco, tendo sido encenadas e lidas em países como Argentina, Bolívia, Colômbia, Escócia, Espanha, Inglaterra, México e Portugal. Desde 2017, dá aulas de dramaturgia em instituições como o Centro de Pesquisa Teatral (CPT-SESC) e o Núcleo de Dramaturgia SESI-SP. Mestranda na Escola de Comunicações e Artes na Universidade de São Paulo (USP) 2- Curso de direção de espetáculos de música ?Construção artística de espetáculos de música.?A formação para músicos no Brasil quase nunca conta com disciplinas que os ajudem em apresentações ao vivo. Os músicos acabam por repetir a maneira de tocar no estúdio nos palcos, sendo que se tratam de linguagens bem distintas. Myriam Taubkin tem mais de 45 anos atuando com espetáculos ao vivo e realiza a documentação da memoria viva da música brasileira, por meio do Projeto Memoria Brasileira, há 35 anos em registros de espetáculos, publicação de livros e gravações de álbuns. SinopseCurso para músicos e produtores profissionais, na construção e desenvolvimento de carreira e na realização de espetáculos ao vivo, envolvendo diferentes etapas do processo de produção e criação. Com o objetivo de colaborar para enriquecer a visão de músicos e produtores, consequentemente, no desenvolvimento de sua trajetória, sob um viés artístico. Ampliar potencialidades e oportunidades de rever conceitos.TEMAS ABORDADOS:Formato de espetáculo musical; considerações sobre tema, tamanho, adequação ao espaço, quantidade e escolha de músicos. Como compor um espetáculo; seleção artística, combinação de instrumentos, repertório, roteiro, dinâmica. Função do espetáculo ao vivo; qualidade musical, recepção ao público, eficiência da produção, qualidade de som, definição espaço cênico. Função da música; reflexões sobre ouvir, formar parcerias musicais, o papel dos ensaios, criar timbres, expressão, dinâmica, acabamento. Função do som; acústica, equipamento, o técnico de som, a passagem de som. O que é importante prever antes, durante e depois de um espetáculo. Leis de incentivo e/ou Mercado; qual a função das leis de incentivo e qual a função do mercado. Construção de carreira; vocação, personalidade artística, visão de carreira. Relação com o mundo musical: colegas – artistas, produtores, equipe técnica, imprensa, público. Curadoria, direção musical, produção artística, produção executiva.Ministrante: Myriam TaubkinMyriam Taubkin atua como curadora, diretora musical e produtora artística no universo da música brasileira e desde 1987 dirige o Projeto Memória Brasileira, que resgata a obra de artistas do passado e registra a produção artística no presente para ser compartilhada e lembrada no futuro.Sua principal atividade está voltada à criação de espetáculos de música que experimentam formações originais e mesclam artistas consagrados e novos talentos, bem como artistas com formação erudita e músicos de tradições populares. É autora de quatro livros e quatro documentários: O Brasil da Sanfona, Violões do Brasil, Violeiros do Brasil e Um Sopro de Brasil.3- Direção para Teatro ?Direção teatral do texto a encenação?Os cursos de direção teatral ainda são escassos principalmente fora do eixo Rio-São Paulo. Foi desenvolvido um curso que estimule no aluno o raciocínio estrutural para direção e que o mesmo possa traçar seu caminho e construir sua linguagem autoral. Gabriel Fontes Paiva tem se destacado como um dos mais profícuos encenadores de sua geração. Seus espetáculos foram sempre destacados pela crítica e agraciados pelos prêmios. SinopseVoltado para quem quer dirigir teatro, o curso demonstra a técnica de Gabriel Fontes Paiva para dirigir partindo do mergulho profundo no texto dramatúrgico. Ao destrinchar detalhes que irão determinar todos os elementos constitutivos da cena, o diretor parte para o pensamento macro da encenação. O curso leva em conta que o encenador precisa ser criativo, organizado e profundo e pretende instrumentalizar o aluno para desenvolver este tripé. Gabriel Fontes Paiva Idealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil. Dirige espetáculos de teatro, com destaque para ?Precipício no Mar?, ?Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante?, ?A Golondrina?, ?Marte, Você Está Aí?? e ?Uma Espécie de Alasca?. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série ?Na Mira?. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico, como as mostras ?Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico?, ?Mostra Contemporânea de Arte Mineira? e a publicação ?O Continente Negro?. Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente do Instituto do Teatro Brasileiro que tem como missão a preservação da memoria do teatro brasileiro, democratização de acesso e formação. Realiza a coordenação pedagógica do programa PTAC -Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas que promove cursos profissonilazantes nas áreas técnicas e de produção. Ministra oficinas de política cultural, direção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores. Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho: www.fontes.art.br www.grupo3.art.br www.youtube/namiradamusicabr 4- Iluminação para Teatro ?MAIS UM OLHAR PARA ILUMINAR - Oficina de Modelagem 3D para Iluminação Cênica?Cursos para iluminação cênica quase não existem no território nacional, mas difícil ainda de encontrar, quando se está fora de São Paulo. Por outro lado, a profissão é muito rica em possibilidades. Todas as apresentações artísticas ao vivo possuem algum pensamento de iluminação. André Prado atua na área há décadas como iluminador tendo trabalhado com alguns dos mais importantes profissionais de teatro, dança e música do país. Sinopse Oficina de Introdução à criação em iluminação cênica à partir de modelagem em 3D sob orientação de André Prado. Esta oficina objetiva expandir o olhar do profissional de iluminação cênica, iniciante ou que buscar aprofundar suas pesquisas na área, para além da abordagem analítica promovida pela experiência do ensaio atentando para o uso das novas tecnologias hoje disponíveis para as diversas plataformas computacionais oferecidas aos usuários. Com ênfase no uso de simulações 3D, os participantes serão convidados a experimentar em um ambiente simulado os elementos que compõem uma obra cênica em processo de criação. Esses elementos são o espaço, a iluminação, cenografia e a movimentação de elenco e objetos de cena. À partir de softwares conhecidos como SketchUp, VectorWorks e ETC Nomad, o objetivo é possibilitar aos participantes um conhecimento basilar sobre modelagem e simulação em 3D para que eles possam, ao concluir o curso, ter autonomia para desenvolver e apresentar seus projetos com maior detalhamento e previsibilidade.Ministrante: André Prado Formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Abraão Jacob Lafer em 2000, estudou Iluminação Cênica com o diretor e iluminador Roberto Lima dentro do Núcleo de Formação de Atores de Ribeirão Pires, onde iniciou suas atividades artísticas como ator, iluminador e músico em 1998. Iniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social na Universidade São Judas Tadeu em 2006 e hoje é estudante do 5º ano do curso de Engenharia da Computação da UNIVESP. Atualmente é colaborador na produtora Fontes Realizações Artísticas onde atua como diretor e produtor técnico, além de atuar em uma gama de atividades que vão desde a escrita, preparação e execução de projetos culturais. Também é coordenador técnico do Grupo 3 de Teatro, coordenador pedagógico geral e coordenador pedagógico do curso de Iluminação Cênica do programa PTAC – Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas do ITB – Instituto do Teatro Brasileiro (SP, PE e MG); é membro da ARCA - Associação Ribeirãopirense de Cidadãos Artistas desde 2002, além de continuar exercendo suas atividades como iluminador e proprietário da empresa Ilumina – Fotografia e Iluminação Cênica LTDA fundada em 2009. 5- Curso de artes do corpo ?ESPAÇO/CORPO? O trabalho de corpo para os artistas das artes cênicas é fundamental. Ainda que exista na formação acadêmica as disciplinas ligadas ao corpo, novas formas de abordar o tema são enriquecedoras para os profissionais. A artista do movimento, Ana Paula Lopez, tem formação diversa e específica e poderá compartilhará sua pesquisa da relação entre anatomia, espaço, qualidades de movência e criação de uma poética singular.Sinopse Estudos de movimento, improvisação e composição na relação com as tensões espaciais oferecidas pelos cantos do espaço. Os cantos de dentro e os cantos de fora do corpo. As dobras de dentro e as dobras de fora. Como base de estudo a experimentação através da sensibilização do sistema ósseo, orgânico e muscular, estudos de apoios na composição com o espaço, a textura do corpo origami, corpo escultórico. As relações entre o tempo do corpo e como se impõe ou se submete ao tempo de fora. Utilizando procedimentos na relação entre corpo, tempo, espaço, dinâmicas de movimento, iniciações e jogos que estruturam apoios para o movimento, relações com a sonoridade, arquitetura, com a palavra, com outros corpos, com objetos e acima de tudo, com a poética de cada corpo. Ana Paula LopezFormada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Estudou a técnica Klauss Vianna por três anos na Escola Rainner Vianna. Estuda palhaçaria com Cristiane Paoli Quito. Integra a DAMAS Produções e a Cia Laleche. Atuou nos espetáculos Fílon – O Teatro do Mundo, sob direção de Kenia Dias, Ricardo Garcia (2016). Senhora X, Senhorita Y, direção de Silvana Garcia, texto de Silvana Garcia (2018, 2019) Salve Malala, direção de Cris Lozano e dramaturgia de Alessandro Hernandez (2018 e 2019). Existo! Direção de Cris Lozano, dramaturgia de Alessandro Hernandez. Ganhou o prêmio de melhor atriz no Festival de Pindamonhangaba por EXISTO! que também recebeu o APCA 2020 na categoria de identidade de gênero. Fez a preparação, direção de movimento e assistência de direção do espetáculo: Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, direção de Gabriel Fontes Paiva, texto de Silvia Gomez, com o Grupo 3 de Teatro (2019), entre outros. Integrou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-British Council (2020). Fez o primeiro módulo da pós-graduação em Sistema Laban – Bartenieff da Faculdade Angel Vianna, RJ. Facilita processos de investigação na área de movimento, interpretação e comicidade. IV.MAC: Memória das Artes Cênicas O programa Memória das Artes Cênicas (MAC) tem como objetivo preservar e divulgar a história das artes cênicas no Brasil. Através de uma série de minidocumentários, entrevistas e registros históricos, o MAC busca manter viva a memória de personalidades e eventos importantes do teatro brasileiro. Este programa é fundamental para a valorização e reconhecimento da cultura teatral no país.As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas.Para 2024, a proposta é registrar personalidades importantes das artes cênicas nas áreas técnicas. Serão selecionadas 3 personalidades que dedicaram sua vida aos bastidores das artes cênicas. Profissionais como cenotécnicos, maquinistas, contrarregras, camareiras, técnico de luz, técnico de som, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar os técnicos que estão em formação. Também que o público geral compreenda um pouco mais do universo de criação dos bastidores da cena.Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet. TERRITÓRIOS ARTÍSTICOS (Curso/Oficina/Capacitação_Paracatu_MG) O Programa Territórios Artísticos é estruturado em três eixos principais: 1. formação artística, 2.capacitação técnica e em produção (OFICINAS) e 3.realização de eventos culturais, em parceria com os artistas independentes da cidade (Vilinha Cultural e FAUP). Este projeto tem como objetivo tornar os agentes culturais de uma região autossustentáveis em um período de três anos através de atividades de formação e produção de atividades artísticas na localidade.As atividades desenvolvidas serão:1. FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO (AÇÕES PEDAGÓGICAS) 1.1 CONSTRUÇÃO DE REPERTÓRIO E RECICLAGEM ARTÍSTICA (OFICINAS/CURSOS) Área das Oficinas/cursos: Literatura, Danças Urbanas, Filosofia e Cinema, Música, Performance, Produção Cultural 1.2. CAPACITAÇÃO E INTERCÂMBIO ARTÍSTICO DE COLETIVOS E ARTISTAS INDIVIDUAISPúblico-alvo: coletivos de artistas e artistas independentes que buscam se aprimorar ou se reposicionarem na carreira Intercâmbio artístico e residência artística de artistas de outras cidades e estados1.2.1 Residência artística1.2.2. Intercâmbio online 2. EVENTO CULTURAL FESTIVAL LOCAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS LOCAIS E CONVIDADOS) VILINHA CULTURALEventos mensais alternando as atividades entre: - Saraus- Campeonato de Slam/Poesia- Rinha de Rimas- Grafite- Performance- Teatro de Rua 3. EVENTO CULTURAL FESTIVAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS NACIONAIS CONVIDADOS) FAUPO FESTIVAL CONTEMPLA AS SEGUINTES ATIVIDADES:- Saraus- Campeonato de Slam/Poesia- Rinha de Rimas- Grafite- Performance

O Plano anual do Instituto do Teatro Brasileiro para o ano de 2025 tem como objetivo a manutenção da Instituição e a realização dos programas propostos.1.1. objetivos GERAIS PTAC - Prática e Técnica para as artes cênicas / Curso/Oficina/Capacitação Ministrados gratuitamente, são cursos livres em áreas das artes cênicas e são voltados para pessoas a partir dos 18 anos de idade, visando sua profissionalização em uma das seguintes áreas de interesse:a) TÉCNICAS DE LUZ; neste curso o participante vai aprender de forma prática os principais conceitos e procedimentos envolvidos no trabalho técnico para iluminação cênica. Entrará em contato com uma vasta gama de equipamentos - desde os tradicionais refletores de lâmpadas aos atuais aparelhos eletrônicos, e irá conhecer os principais aspectos estéticos e tecnológicos necessários para se trabalhar com segurança e criatividade como técnico em iluminação cênica.b) TÉCNICAS DE SOM; este curso deve enfatizar conhecimentos ligados comunicação pelo som visando práticas de execução de trilhas sonoras. Este curso deve enfatizar estudos, percepções e experiências na tratativa do som. Os estudos teóricos e práticos devem desenvolver distintos meios de processamento e percepção do som. As propostas devem contemplar área como: a física do som, acústica, unidades de medida do áudio, fluxo de sinal, mesas de som, equalização, compressão, efeitos, captação, mixagem e sonorização de espaços.c) TÉCNICAS DE PALCO: este curso deve voltar-se para a formação do técnico de palco, profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. O técnico de palco deve poder atuar como cenotécnico, diretor de cena, contrarregra, aderecista ou maquinista de espetáculo. A formação deste profissional deve contemplar teoria e práticas em ateliês e a participação em experimentos cênicos.d) PRODUÇÃO EM ARTES CÊNICAS; neste curso o aluno terá´ uma visão abrangente e integrada dos bastidores da produção cultural.O objetivo é destacar o papel do produtor para o desenvolvimento do cenário artístico-cultural nos diversos setores de atuação. É a oportunidade de adquirir conhecimentos que permitam transformar uma ideia em projeto cultural, conhecendo todas as etapas e as ações necessárias para sua organização e plena realização.1. 2 objetivos ESPECÍFICOS PTAC - Prática e Técnica para as artes cênicas / Curso/Oficina/Capacitação O Curso de formação de técnicos e produtores em artes cênicas tem como objetivos específico a realização de 04 cursos em 15 cidades, totalizando 60 turmas, sendo 15 turmas de cada área profissional: produção, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco, formando um total de 1200 profissionais em 4 áreas das artes cênicas:a) TÉCNICAS DE LUZ: 1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma; total de 300 vagas.b) TÉCNICAS DE SOM:1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma; total de 300 vagas.c) TÉCNICAS DE PALCO: 1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma; total de 300 vagas.d) PRODUÇÃO CULTURAL: 1 turma em cada cidade com 20 vagas cada turma; total de 300 vagas.Como requisito para a conclusão de todos os cursos além da frequência mínima (110h/aula), é necessária a realização de 40 horas de estágio obrigatório.2. 1 objetivos GERAIS PTAC Continuado / Produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual O PTAC CONTINUADO foi feito especialmente para os alunos que se formaram em qualquer um dos cursos do programa PTAC e quer continuar aprendendo, trocando experiências sobre os temas das artes cênicas e encontrar trabalho na área.Os cursos serão gratuitos e não terão processo seletivo. Todos o ex-alunos podem participar mediante inscrição.Alguns dos objetivos gerais do PTAC Continuado são:Pesquisa de acompanhamento de alunos formados:a) Verificar se conseguiram o DRT (registro profissional);b) Verificar se estão trabalhando na área;Suporte para ingressar no mercado de trabalhoc) Oferecer informações sobre vagas no mercado;d) Oferecer informações sobre cursos de atualização;Avaliação do programae) Gerar dados para a comprovação da efetividade do PTAC na inserção dos alunos no mercado de trabalho e consequente geração de renda.Estratégias:a) Sensibilização dos demais integrantes do PTCA para possível colaboração com o PTAC Continuado;b) Aperfeiçoamento da plataforma virtual para ex-alunos no site do ITB e divulgação, da mesma para os ex-alunos.Sobre os Cursos de especializaçãoOs cursos de Educação Continuada serão realizados através de curadoria de cursos, sob orientação pedagógica, com foco nos territórios de atuação do programa PTAC e serão voltados para as seguintes áreas:· Segurança no trabalho (todos os formados);· Aprimoramento profissional (formados em som, luz, palco e produção separados por turmas de especialidade).· Gestão de carreira e inserção no mercado de trabalho.Para além do dos cursos de aperfeiçoamento profissional, o PTAC Continuado também irá realizar mentorias individuais e pesquisa com os ex-alunos para entender como está vida profissional desses ex-participantes.Corpo DocenteA partir de mapeamento de campo realizado pelo curador e sob orientação pedagógica, serão contratados cursos de especialização profissional com profissionais locais e outras instituições de notório reconhecimento para a realização das aulas e mentorias.2. 1 objetivos ESPECÍFICOS PTAC Continuado / Produto Oficina /Workshop/Seminário AudiovisualO PTAC Continuado tem como objetivo específico oferecer Formação Continuada para aproximadamente 900 ex-alunos do programa PTAC. Foram 16 cidades brasileiras que receberam as 19 versões do programa PTAC que aconteceram entre os anos de 2022 a 2024. E que formaram quase 900 alunos nas áreas de técnica de som, técnica de luz, técnica de palco e produção cultural PTAC. Ao todo serão 64 cursos de especialização presenciais divididos em 4 cursos e 16 cidades e 2 cursos online para todas as cidades. Cada uma das 16 cidades receberá:Curso de Formação em NR10 e 35 onlineForma de acesso: Online, gratuito e mediante inscriçãoNúmero de turmas: 1Carga horária total: 80 horas/aulaGestão de Carreira e mentoriaForma de acesso: Online, gratuito e mediante inscriçãoNúmero de turmas: atendimento pessoalCarga horária total: até 50 minutosCurso de especialização Técnicas de LuzForma de acesso: Presencial ou seminário audiovisual, gratuito mediante inscriçãoNúmero de turmas: 4Carga horária total: até 20 horas/aulaCurso de especialização Técnicas de SomForma de acesso: Presencial ou seminário audiovisual, gratuito mediante inscriçãoNúmero de turmas: 4Carga horária total: até 20 horas/aulaCurso de especialização Técnicas de PalcoForma de acesso: Presencial ou seminário audiovisual, gratuito mediante inscriçãoNúmero de turmas: 4Carga horária total: até 20 horas/aulaCurso de especialização Produção CulturalForma de acesso: Presencial ou seminário audiovisual, gratuito mediante inscriçãoNúmero de turmas: 4Carga horária total: até 20 horas/aulaAmbiente Virtual de Aprendizagem PTAC ContinuadoAperfeiçoamento do. Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) do PTAC Continuado para disponibilizar:· Cursos de atualizações;· Editais para projetos;· Pesquisa quantitativa e qualitativa do programa PTAC;· Vagas de emprego.Para todas essas ações o público-alvo são todos os ex-alunos do programa PTAC - Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas dos anos anteriores.3. 1. Objetivos GERAIS CLAC - Cursos Livres para as Artes da Cena / produto Oficina /Workshop/Seminário AudiovisualRealização de cursos livres de especialização dentre 8 modalidades para as artes cênicas. Os cursos livres serão ministrados gratuitamente, sob orientação pedagógica e a partir de curadoria. São voltados para pessoas a partir dos 18 anos de idade e visam especialização profissional em artes dentro das seguintes áreas de interesse:I. Cenografia: Essa modalidade abarca uma gama enorme de assuntos que, envolvem temas como o uso de software de modelagem e desenho técnico, técnicas de construção e montagem, concepção e design, aspectos históricos e estéticos da cenografia.II. Figurino: Essa modalidade propõe uma série de cursos cujos temas passam pela história do figurino, estudo de época, tendências de moda, técnicas de modelagem e costura, uso de ferramentas e escolha de materiais.III. Iluminação: Essa modalidade abarca uma gama enorme de assuntos que envolvem temas como o uso de software de modelagem de iluminação e desenho técnico; aprimoramento técnico, concepção e design, aspectos históricos e estéticos da iluminação cênica.IV. Dramaturgia: Dramaturgia no Brasil é raríssimas vezes estudada na escola. A carência de cursos para dramaturgia é muito grande, o que cria uma dificuldade para que os profissionais que querem seguir essa carreira e quase todos se veem obrigados a realizar uma aprendizagem autodidata. Nessa modalidade, a meta é explorar cursos que desenvolvam a ideia de singularidade, busca inspirada pela leitura e análise de trechos de peças nacionais e internacionais reconhecidas e apoiados em exercício de escrita.V. Trilha sonora: Nessa modalidade as propostas devem contemplar áreas como: dramaturgia sonora, teoria musical, tecnologia aplicada ao som e repertório, composição, foley, além de ateliês de práticas sonoras em gravação, edição, desenho de som e mixagem;VI. Circo: Essa modalidade abarca uma gama enorme de assuntos que, envolvem temas do campo performático como expressão improvisação teatral, do campo de especialidades com a manipulação de objetos e das acrobacias em um âmbito de socialização a partir formação básica e com visão geral, possibilitando uma prática em diversas habilidades circenses;VII. Direção Teatral: Essa modalidade, reúne cursos sobre conhecimentos globais, históricos, teóricos e filosóficos sobre política cultural e financiamento de cultura, além de conhecimentos específicos na legislação brasileira de leis voltadas ao setor como leis de financiamento da cultura, prêmios e editais; leis de direitos autorais e acessibilidade;VIII. Aprimoramento para intérpretes: Essa modalidade é voltada aos intérpretes das artes cênicas, com formações que englobam assuntos como técnicas específicas para intérpretes das artes cênicas (teatro, música, dança e afins) como improvisação, corpo e movimento, atuação teatral e dramaturgia na dança.Os curadores, a partir de mapeamento prévio, irão selecionar profissionais referência no setor para ministrar os cursos em diversas regiões do país. A curadoria se dará sob a orientação pedagógica. Será levado em conta as demandas das cidades que receberão os cursos.Corpo DocenteA partir de mapeamento de campo realizado pelo curador, serão convidados para ministrarem as oficinas profissionais de notório reconhecimento em suas áreas e são referência nas disciplinas ministradas. 3. 2. Objetivos ESPECÍFICOS CLAC - Cursos Livres para as Artes da Cena / produto Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual Formação para 500 estudantesForma de acesso: gratuito por inscriçãoCarga horária cursos livres: 24 horas/aula (cada curso)Número de cursos livres ofertados por cidade: 5Número total de turmas: 25Alunos por turma: 20Carga horária total: 600 horas/aulaAlunos atendidos:500Público-alvo: Artistas que buscam se aprimorarem ou se reposicionarem na carreiraDETALHAMENTO:Carga HoráriaA carga horária para cada curso é de 24horas/aula que deverão ser distribuídos entre 4 e 10 dias dependendo da disponibilidade do local.Público e vagas As 8 modalidades de cursos serão dirigidas a artistas, estudantes de artes e público iniciante. Cada curso disponibilizará 20 vagas, totalizando 500 vagas sendo100 por cidade.4.1. objetivos GERAIS MAC - Memória das Artes Cênicas Programa / produto Bem Imaterial - RegistroEsse programa pretende resgatar a MEMÓRIA DAS ARTES CÊNICAS através do registro em vídeo de RELATOS ORAIS de 10 personagens significativos das artes cênicas. As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas. Para 2025, a proposta é ampliar o registro de mais personalidades importantes das artes cênicas na cultura popular. Serão selecionadas 10 personalidades que dedicaram suas vidas as artes cênicas, profissionais como mestres de congado, Jongo, marujada, caretagem, Nego Fugido, Reizado, Cavalhada, Boi de Mamão, Bumba meu Boy, Folias de Rei, Maracatu, entre outros. O objetivo da nova série é que esses profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar pessoas e divulgar essa cultura tão rica para o Brasil e mundo. Além da identificação nacional e local contribuindo para auto-estima das comunidades e dar notoriedade para os mestres de cultura popular.Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet.4.2. objetivos ESPECÍFICOS MAC - Memoria das Artes Cênicas Programa / produto Bem Imaterial - RegistroEsse programa pretende resgatar a MEMÓRIA DAS ARTES CÊNICAS através do registro em vídeo de RELATOS ORAIS de 10 personagens significativos.Serão produzidos _ com o material coletado - 10 vídeos documentários entre 15 e 30 minutos5.1. objetivos GERAIS TERRITÓRIOS ARTÍSTICOS (produto Intercâmbio / Residência Artística) O Programa Territórios Artísticos é um projeto inovador, estruturado em três eixos principais: 1.formação artística, 2.capacitação técnica e em produção e 3.realização de eventos culturais, em parceria com os artistas independentes da cidade. Este projeto tem como objetivo tornar os agentes culturais de uma região autossustentáveis em um período de três anos. O plano para que os artistas/produtores locais de se tornem autossuficientes é um programa que apresenta um planejamento de sustentabilidade, com o objetivo de passar aos fazedores de cultura locais a autonomia sobre o projeto da seguinte forma: Ano 1 70% do projeto realizado pelo ITB e 30% do projeto realizado por artistas e empreendedores de Paracatu Ano 2 50% do projeto realizado pelo ITB e 50% do projeto realizado por artistas e empreendedores de Paracatu Ano 3 30% do projeto realizado pelo ITB e 70% do projeto realizado por artistas e empreendedores de Paracatu A partir do Ano 4 100% Realizado por artistas e empreendedores locais. Portanto neste sentido o ITB desenvolve o projeto pelo período de 3 anos em cada localidade. 5.2. objetivos ESPECÍFICOS TERRITÓRIOS ARTÍSTICOS (produto Intercâmbio / Residência Artística) As atividades desenvolvidas serão: 1. FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO (AÇÕES PEDAGÓGICAS) 1.1 CONSTRUÇÃO DE REPERTÓRIO E RECICLAGEM ARTÍSTICA (OFICINAS/CURSOS) Ministrados por Docentes _ Professores de todo país que são referência na área _artistas premiados ou professores com doutorado. Área das Oficinas/cursos: Literatura, Danças Urbanas, Filosofia e Cinema, Música, Performance, Produção Cultural 1.2. CAPACITAÇÃO E INTERCÂMBIO ARTÍSTICO DE COLETIVOS E ARTISTAS INDIVIDUAIS Público-alvo: coletivos de artistas e artistas independentes que buscam se aprimorar ou se reposicionarem na carreira Intercâmbio artístico e residência artística de artistas de outras cidades e estados. A capacitação se desenvolve a partir de Residência artística e atividades de Intercâmbio 2. EVENTO CULTURAL FESTIVAL LOCAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS LOCAIS E CONVIDADOS) – (Vilinha Cultural) Eventos mensais alternando as atividades entre: - Saraus - Campeonato de Slam/Poesia - Rinha de Rimas - Grafite - Performance - Teatro de Rua Esses eventos ocorrem por 3 meses 2 vezes ao mês em cada localidade do programa. 3. EVENTO CULTURAL FESTIVAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS NACIONAIS CONVIDADOS) (FAUP) O FESTIVAL CONTEMPLA AS SEGUINTES ATIVIDADES: - Saraus - Campeonato de Slam/Poesia - Rinha de Rimas - Grafite - Performance - Teatro de Rua Este evento ocorre 1 vez ao ano em cada localidade do programa.

De acordo com o artigo Art. 1° da Lei 8313/91 o projeto se enquadra nos seguintes itens:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Bem como os seguintes objetivos do Art. 3ºI - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a democratização do teatro, a formação de plateia e a preservação da memória do teatro brasileiro.- As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas.Foram eles:EPISÓDIO 1 - MEMÓRIAS E HISTÓRIAS DE UM MARUJEIRODe uma promessa para uma cura, ao posto de mestre da marujada, José Santana de Farias, ou mais conhecido como Mestre Santana, dedica 59 anos dos seus 75 já vividos às tradições populares derivada da congada - ritmo aprendido de um ex-escravo, o Mestre Moreira.Dos conhecimentos passados por meio das histórias orais, a arte e a religiosidade se encontram como forma de celebração às raízes populares, em uma pequena cidade no interior de Minas Gerais. Nesse episódio, a memória e as vivências de um marujeiro resgatam esses aprendizados e apresentam ao grande público um pouco do nosso Brasil desconhecido.EPISÓDIO 2 - O BERÇO DA EDUCAÇÃO"A minha mãe foi o ponto de partida e a referência que eu tive e tenho até hoje. Quando eu me tornei professora eu consegui identificar outros caminhos que a arte me propôs, que foi de criar e produzir... e foi como eu surgi como escritora"Nascida em um quilombo, em Orocó/PE, a educadora e escritora Maria Senhora aprendeu com a arte e a educação que seu caminho estava intrínseco às suas origens ancestrais e ao seu redor em contato com a comunidade. Ao se tornar professora, entendeu que seu papel não era impor seus conhecimentos, mas mediar seus aprendizados com os aprendizados dos outros, trilhando assim, uma trajetória de proteção cultural e identitária das mulheres negras quilombolas e do rezado (dança típica das comunidades de Orocó).Nesse episódio Maria Senhora, ou Senhorinha, como é conhecida, apresenta como o encontro com a sabedoria de sua mãe Maria José e o resgate da preservação de suas origens são papéis importantes de uma artista educadora para as futuras gerações.EPISÓDIO 3 - LEMBRANÇAS DE UMA BRINCANTE"Como eu sou brincante, não importa onde eu brinco, o importante é brincar."Artista antes mesmo de se entender como pessoa no mundo, foi ainda criança, brincando nos braços de seu pai que Ana Maria Carvalho descobriu a arte. A partir dali, quando, segundo ela, seu pai "lhe soltou para o mundo" foi conduzida pelas estradas da cultura popular.Em conexão com a sua ancestralidade, Ana se encontrou com o bordado e com o canto. Desses talentos chegou ao teatro, onde começou uma carreira como figurinista, atriz e cantora.Nesse episódio, a artista reflete em como o tempo foi um grande aliado e brincar de fazer arte lhe guiou para uma carreira de décadas, sempre em coletivo. Para Ana, "o ser-humano não nasceu para ser só, ainda mais culturalmente, as cirandas, as danças, os bumbas-meu-boi [tudo é coletivo]. Nem as andorinhas fazem verão sozinhas".Para 2025, a proposta é ampliar o registro de mais personalidades importantes das artes cênicas na cultura popular. Serão selecionadas 10 personalidades que dedicaram suas vidas as artes cênicas. Profissionais como mestres de congado, Jongo, marujada, caretagem, Nego Fugido, Reizado, Cavalhada, Boi de Mamão, Bumba meu Boy, Folias de Rei, Maracatu, entre outros. O objetivo da nova série é que estes profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar pessoas e divulgar essa cultura tão rica para o Brasil e mundo. Além da identificação nacional e local contribuindo para auto-estima das comunidades e dar notoriedade para os mestres de cultura popular.Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet.JUSTIFICATIVAO Instituto do Teatro Brasileiro nasceu pautado em 3 pilares principais: a Democratização do Teatro e das Artes Cênicas, a Formação e a Preservação da Memória do Teatro Brasileiro e das Artes Cênicas no Brasil e vem desde 2017 criando uma série de ações que objetivam tornar as artes cênicas acessíveis a todas as pessoas, fortalecer a formação técnica nas artes cênicas e preservar a memória da cultura brasileira, sobretudo de artistas e das artes.FORMAÇÃO. Atento na carência de formação para as áreas técnicas e de produção em contraponto com a crescente demanda de profissionais provenientes do movimento econômico do setor criativo em todo país, o ITB elaborou e tem elaborado no seu guarda-chuva de formação uma série de programas que visam a formação para o trabalho nas mais diversas áreas das artes cênicas que objetivam suprir essa demanda de muitos dos trabalhadores das artes cênicas que procuram, por interesse próprio e por demanda do mercado, profissionalização de seus afazeres e aperfeiçoamento e troca de conhecimentos.São os programas PTAC Práticas e Técnicas Para as Artes Cênicas, que vem sendo executado desde 2022, o PTAC Continuado, programa de Formação Continuada iniciado em 2024 e o mais recente programa CLAC Cursos Livres para as Artes da Cena, pensado a partir da experiência obtida com a realização do programa PTAC no mapeamento e na sua execução em 16 cidades brasileiras que receberam as 19 versões do programa durante 3 anos (2022 a 2024).1. PTAC Práticas e Técnicas Para as Artes Cênicas - Formando profissionais / Curso/Oficina/CapacitaçãoO PTAC Práticas e Técnicas para as Artes Cênica e´ um programa de educação não formal, social, político, econômico e cultural que objetiva formar técnicos e produtores culturais para a Artes Cênica nas mais diversas regiões do país a par)r de um diálogo ético com a produção local, uma formação multidisciplinar e um corpo pedagógico regional e nacional. Hoje, ele acontece em cidades distintas a partir da oferta de cursos de formação profissional gratuitos para Técnico de Som, técnico de Palco, técnico de Luz e Produtor Cultural.As edições anteriores promoveram os cursos em Ipatinga, Petrolina, São Paulo, São Luís do Maranhão, Paracatu, Ribeirão Preto, Taubaté, Florianópolis, São Paulo e Rio de Janeiro. Os alunos que se formaram em 2022 tiveram um retorno acima do esperado. Muitos já foram contratados. Na cidade de Ipatinga 40% dos formandos já trabalharam na área que se formaram. Para 2023 50,9% dos formados conseguiram trabalho na área.O programa PTAC surgiu da percepção do Instituto do Teatro Brasileiro sobre as relações entre a formação e as crescentes demandas do mercado de trabalho de profissionais nas áreas técnicas e de produção, no campo das artes cênicas. Se por um lado observa-se a carência de cursos e estudos dedicados à formação de técnicos e produtores, por outro identifica-se uma crescente oferta de trabalho a estes profissionais, convidados a atuar em diferentes contextos e linguagens. Profissionais com experiência acumulada são cada vez mais solicitados pela produção cultural. Mas os jovens técnicos, na maioria das vezes, trilham um caminho de ensino não formal baseado apenas na instrumentalização técnica, sem perspectiva artística e criativa.O PTAC é um laboratório de oficinas de formação com foco inicial voltado para a introdução aos fundamentos da linguagem cênica e, a seguir, aos conteúdos específicos de cada área. Pensado como um laboratório prático, criativo, de experimentação, os módulos iniciais são comuns a todas as áreas e o desenvolvimento de projetos específicos fica a cargo de cada uma das áreas.Alguns princípios norteiam a formulação do PTAC, tais como: construir um programa que observe as especificidades de cada lugar - região, cidade etc. onde será desenvolvido; encontrar parcerias locais (institucional, artística, pedagógica); transitar por regiões, permitindo o intercâmbio entre artistas e formadores de todo o país; ser um laboratório prático de criação e experimentação; desenvolver um programa transversal, que permita aos alunos uma atuação autônoma e responsável.Para oferecer uma formação plural, que se ajuste ao contexto de cada lugar atendido pelo programa, os cursos serão ministrados por profissionais locais. "O Brasil possui, em todas as regiões, artistas criativos, que conhecem a realidade cultural de seus territórios, com os quais poderemos aprender os diversos modos de fazer teatro", explica Gabriel Fontes Paiva."E os professores locais também farão trocas com os mentores vindos de fora. Queremos que esse intercâmbio torne a experiência ainda mais enriquecedora para os alunos", acrescenta André Prado.Sobre os profissionais do PTACGabriel Fontes Paiva / Coordenação Geral e PedagógicaIdealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque, fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil.Dirigiu vários espetáculos de teatro, com destaque para "Neste Mundo Louco Nesta Noite Brilhante", "A Golondrina", "Marte, Você Esta´ Ai´?" e "Uma Espécie de Alasca". Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. E é diretor artístico do Grupo 3 de Teatro, fundado em 2005 por ele e as atrizes Yara de Novaes e De´bora Falabella. Foi presidente da APTI (Associação dos Produtores Teatrais Independentes) até 2021. É responsável pela coordenação pedagógica do projeto PTAC desde 2021. André Luiz Prado / Coordenação Geral e PedagógicaIniciou seus estudos acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. Formado em Eletroeletrônica e estudante de Engenharia da Computação, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana em quase 25 anos de carreira. Foi coordenador técnico CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) e uma série de mostras e festivais como a "Mostra do Fomento à Dança de 2016", da mostra latino-americana, "Dança à Deriva" em 2015. No campo da formação, responsável por implantar e ministrar, em conjunto com o professor Nezito Reis, oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para artistas residentes do CRD e público livre com duração de um ano. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais.Luana Gorayeb / Coordenação Geral e AdministrativaGestora e Coordenadora de Projetos Culturais com experiência há mais de 20 anos. Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de "Cronicamente Inviável", de Sérgio Bianchi.Em 2000, participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo "Subúrbio" sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área trabalhando com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan, Johanna Albuquerque, Cia do Feijão, Cia Brasileira de Teatro e Grupo 3 de Teatro, companhia em que trabalha desde 2006, onde participou da produção dos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira de Myriam Taubkin.Atualmente é Gestora de projetos da Fontes Realizações, Grupo 3 de Teatro e Projeto Memória Brasileira e do ITB. Carol Bucek / Coordenação dos Cursos de Técnico de Palco Formada em Design de Produto pela Escola de Design da UEMG, dedica-se profissionalmente, desde 1993 a cenografia e projetos de ambientação espacial. Com foco na produção executiva, seu trabalho compreende desde o desenho e detalhamento de projetos, até a montagem final, passando por pesquisas de material, planejamento e orçamentos, contratação e acompanhamento de fornecedores. Já trabalhou com diversos projetos de cenografia para teatro, exposições, vídeos e fotos publicitárias, eventos, feiras, desfiles e programas de TV.Entre os trabalhos mais recentes, destacam-se produções para diversos espetáculos da MIT-SP e Mirada (SESC), Bienal de Dança, as exposições Multitude, no SESC Pompeia, 6 Bilhões de Outros, no MASP, Poesia Agora e O Francês no Brasil em Todos os Sentidos , no Museu da Língua Portuguesa, , Viva Elis, no Centro Cultural São Paulo, show 100 anos de Garoto, O Gênio das Cordas, no Sesc Pinheiros, Conexão Brasil Cuba ,no Teatro Alfa, Desastres da Guerra e Iracema , de Nuno Ramos.Entre os espetáculos internacionais: Atlas SP _ (Portugal), Pendente de Voto (Espanha), Donka, uma carta para Tchekov (Itália-Suíssa), Cantina- (Austrália), Acrobat (Austrália), Chez Leandre (Espanha), Colporteurs (França), Ícaro (Itália), Incêndios (México), Pequeno quarto no fim do corredor (México).Desde 2000 trabalha também como produtora e cenógrafa assistente de André Cortez, tendo realizado diversos cenários para teatro, entre elas: Love Love Love, Gota d’Água a Seco , Gotas d’água Sobre Pedras Escaldantes, Contrações, O Casamento, Adultérios, No Quarto ao Lado, A Toca do Coelho, entre outros.De 2018 a 2020 foi professora das cadeiras "Materiais e processos", "Moda e cenografia", e "Projetos" do curso de cenografia da Escola Britânica de Artes Visuais.André Luís Omote / Coordenação dos Cursos de Técnico de SomDesde 1991, André Omote trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, óperas, musicais, balés, shows e eventos. Fez o projeto de som de 28 peças e musicais, coordenou a sonorização de 20 óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo e operou o som de mais de 70 espetáculos teatrais, shows, musicais e eventos.Telma Fernandes / Coordenação dos Cursos de Técnico de LuzÉ atriz/performer, encenadora, dramaturga e designer de luz. Mestre em Letras, sob orientação de Leda Maria Martins, com pesquisa sobre texto e cena na primeira montagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É graduada em Filosofia e Psicologia. Em 2020 concluiu sua Pós-graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Arte e em 2022 concluiu o curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro. Como designer de luz assinou vários trabalhos de destaque, nos mais variados gêneros de espetáculos, sendo 16 deles premiados. Ana Helena Curti / Coordenação dos Cursos de ProduçãoFormada em Licenciatura Artística pela Faap (1981). Pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac (2012). Professora da Fundação Armando Alvares Penteado - Cursos de Artes Visuais (desde 1997) e Produção Cultural (2008 / 2). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais _ Artes Visuais Brasil (desde 2016). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa _ COSIC (exercício 2020/2021) _ Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa produziu cerca de 950 projetos culturais no Brasil e exterior, podendo destacar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); 1ª Bienal do Fim do Mundo _ Ushuaia / Argentina; Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Museu da Língua Portuguesa (2006); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições) entre outros. Possui larga experiência nas áreas de criação, organização, desenvolvimento, gestão, administração e produção executiva de projetos culturais. Rogério Prudêncio / Atendimento e Assistente Administrativo Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade Bandeirantes de São Paulo, iniciou sua carreira profissional em 2004, na área de Eventos da empresa Produtos Roche Químicos e Farmacêuticos S/A., exercendo atividades administrativa-financeiras até 2007.Desde 2008 na Fontes Artes, desempenha atividades administrativa- financeira da produtora e projetos. Desde 2021 vem acompanhando o projeto PTAC, sendo responsável pelo atendimento aos alunos.Maria Thais / consultoria pedagógicaPós-doutora em Artes cênicas com trajetória reconhecida internacionalmente, foi diretora/pedagoga da Moscow Theatre - Scholl of Dramtic Art/Rússia, responsável pela concepção, implantação e coordenação do projeto Escola Livre de Teatro (ELT), reconhecido pela inovação pedagógica, e teve extensa carreira acadêmica nas universidades USP e Unicamp, contribuindo para a evolução dos cursos e suas grades pedagógicas. O outro profissional que completa este trabalho é Gutti Fraga. Fraga é mundialmente famoso pelo projeto Nós do Morro que, entre centenas de premiações, foi reconhecido pela Unesco. A iniciativa exemplar tem feito, ao longo de 34 anos, a diferença para inúmeras pessoas nascidas no Vidigal, RJ. Com a ajuda de uma turma de docentes e artistas convidados, esses dois profissionais e pedagogos se propuseram a responder a nossa pergunta. Evidente que não partiremos do zero, mas de um programa pensado antes da pandemia, o qual previa a formação de profissionais da área dentro de uma metodologia já testada com os melhores resultados. Algumas premissas serão mantidas e outras serão criadas especialmente para o projeto, a fim de atender ao novo contexto e a realidade local onde vai acontecer cada curso. 2. PTAC ContinuadoForam 437 alunos formados no programa PTAC entre os anos de 2022 e 2023 e a estimativa é que aproximadamente 450 alunos se formem no ano de 2024 até outubro. Preocupado com o destino que os formados do programa PTAC estão tendo após o término do curso, no final do ano de 2023 a equipe pedagógica do ITB elaborou um programa piloto de Educação Continuada, o PTAC Continuado que pudesse, para além de continuar com a sua formação profissional, acompanhar a trajetória dos ex-alunos por um período de tempo de modo a entender a aceitabilidade dos formados no mercado de trabalho, a efetividade do plano pedagógico do programa pedagógico do programa PTAC e criar pontes entre o mercado de trabalho e os ex-alunos.Desta forma, em 2024 o programa PTAC Continuado iniciou suas atividades de forma independente através da criação de uma plataforma online para cadastramento de ex-alunos. Na plataforma, foi criada uma área para oferta de cursos de especialização, mentorias agendadas com os coordenadores pedagógicos do programa PTAC, mural de oferta de trabalhos e também, foi ofertado para todos os alunos a formação em segurança no trabalho de 80 horas com o curso de NR10 e NR35, fundamental para o exercício das profissões ofertadas em forma de curso regular do programa PTAC.O cadastramento dos ex-alunos foi massivo e a partir das devolutivas provenientes das mentorias realizadas obteve-se um panorama da vida do aluno após formado bem como avaliar o desempenho do programa PTAC e o quanto ele influência na vida dos participantesSobre os profissionais do PTAC ContinuadoSONIA KAVANTAN é Produtora Cultural, Socióloga e Pedagoga com mais de 37 anos de experiência. É sócia da Kavantan & Associados - Projetos e Eventos Culturais Ltda e da LS _ Gestão e Comunicação Cultural Ltda. Trabalha com consultoria, formação, coordenação, execução, programação e produção cultural (espetáculos, mostras, shows, concertos, livros, exposições, seminários, palestras, cursos, etc). Ministra inúmeros cursos, oficinas e palestras sobre incentivos fiscais à cultura e produção. Atua ainda como analista de projetos para a área pública e privada3. CLAC - Cursos Livres para as Artes Mapeamento da demanda:Com o advento da realização do PTAC, foi identificada uma demanda de cursos livres de qualidade em artes para formação de artistas em todo o país. Tal identificação foi realizada por meio de mapeamento das regiões que receberam o programa PTAC ouvindo os artistas, produtores culturais, instituições. estudantes em artes e público iniciante. Assim, o ITB vem reunindo cursos raros de serem disponibilizados em formato livre.A escolha pelo formato de cursos livres veio de encontro a flexibilidade e a acessibilidade que esses tipos de cursos propõem. Com carga horária reduzida, dias e horários de aulas mais flexíveis, o formato curso livre possibilita que os participantes tenham mais facilidade de acesso, que os conteúdos abarquem assuntos que estão fora dos currículos tradicionais e que são emergentes, que outras possibilidades de metodologias pedagógicas possam se aplicadas, que a Educação Continuada e o desenvolvimento pessoal e profissional sejam promovidos, que as turmas tenham um formato mais heterogêneo e inclusivo, tendo em vista que o acesso aos meios de educação formal impõe barreiras para muitas pessoas como as questões econômicas e geográficas, por exemplo, e que inúmeras outras possibilidades de inovação e empreendedorismos que não são contemplados no âmbito das pedagogias tradicionais possam ser explorados.Assim, o ITB elencou as 8 categorias de especialização mais citadas no mapeamento das regiões atendidas pelo programa PTAC para serem o objetivo dos cursos livres do programa CLAC. São elas:1. Cenografia;2. Figurino;3. Iluminação;4. Dramaturgia;5. Trilha sonora;6. Circo;7. Direção Teatral;8. Aprimoramento para intérpretes.4. MAC - Memoria das Artes Cênicas Programa (produto Bem Imaterial - Registro) As artes cênicas são efêmeras e só podem ser contempladas no momento em que acontecem, o que faz ainda mais importante e urgente o seu registro. Em 2022, o ITB registrou em uma séria de minidocs - Personalidades importantes da Cultura Popular nas Artes Cênicas.Para 2025, a proposta é ampliar o registro de mais personalidades importantes das artes cênicas na cultura popular. Serão selecionadas 10 personalidades que dedicaram suas vidas as artes cênicas, profissionais como mestres de congado, Jongo, marujada, caretagem, Nego Fugido, Reizado, Cavalhada, Boi de Mamão, Bumba meu Boy, Folias de Rei, Maracatu, entre outros. O objetivo da nova série é que esses profissionais de destaques compartilhem suas trajetórias para inspirar pessoas e divulgar essa cultura tão rica para o Brasil e mundo. Além da identificação nacional e local contribuindo para auto-estima das comunidades e dar notoriedade para os mestres de cultura popular.Os vídeos serão editados e terão acesso gratuito na internet.5. Territórios Artísticos O desenvolvimento do projeto Territórios Artísticos cria um intercambio entre artistas de diferentes formações e realidades transformando o modo de produzir e pensar de todos os integrantes do projeto. Proporciona a agentes culturais locais o contato com artistas, gestores e produtores de diversas regiões que tem a oportunidade de pensar o modo de produzir daquela região específica com suas características peculiares de forma a enriquecer todos que participam do projeto.

SOBRE PRODUTO CURSO OFICINA / FORMAÇÃO na cidade de Paracatu/MGSobre o transporte para Paracatu (MG) local de realização do proejto Territórios Artísticos (produto curso/ oficina/capacitação na cidade de PARACATU/MG) O aeroporto mais próximo de Paracatu é o de Brasília. Chegando em Brasília é necessário prosseguir para Paracatu por estrada, a locomoção pode ser feita por carro, locação de van ou ônibus.No caso de equipe de gestão e produção do ITB e Oficineiros a locação de carro é mais indicado para que a pessoa possa se locomover na cidade. No caso das atrações artísticas do FAUP são avaliadas as melhores formas de transporte de acordo com a quantidade de pessoas e características, sendo em alguns casos indicada a locação de van ou transfers.SOBRE MATERIAIS DAS OFICINAS (PRODUTO CURSO nas demais cidades - execeto Paracatu)Na execução das oficinas (produto Curso) está previsto que cada turma possua em mãos alguns modelos mais gerais de equipamentos de luz e som para que possam manusear esses equipamentos de em bancada pedagógica de trabalho na sala de aula antes de ir para um ambiente real. Dessa forma, os alunos podem vivenciar as etapas distintas das instalações desses tipos de equipamento de maneira prototipada, segura e em ambiente controlado. Da mesma forma, também serão utilizados alguns materiais que dizer respeito a manutenção preventiva e corretiva de equipamentos elétricos e eletrônicos.O valor previsto no orçamento para compra de material é prioritariamente para compra dos materiais de execução dessas aulas práticas em sala de aula, além de materiais gerais utilizados no decorres das aulas.Abaixo segue lista com exemplos de equipamentos e materiais necessários para a construção dos protótipos (maquetes) Materiais específicos para Oficina de Iluminação4 refletores Source Par2 Refletores PC 1KW2 Refletores Fresnel 1Kw2 refletores Elipsoidal Zoom 25º a 50º12 canais de dimmer digitalInterface ETC Nomad (em substituição a uma mesa de luz convencional) Materiais específicos para oficina de Técnicas de palcoCordas/cordõesChapas de madeiraSarrafos de madeiraTubos de PVCTintasTecidosMini poliasPequena quantidade de linóleo (+- 3 metros quadrados) Materiais específicos para oficina de Sonorização1 Microfone dinâmico2 microfones condensadores (cápsula peque na e cápsula larga)1 Interface de áudioCaixas de somSistemas de controle analógicosCabeamento Materiais específicos para oficina de ProduçãoCadernosCartolinaFlip-chartCanetasFerramentasAlicates de corte, bico, universal, decapagem e criadagemEstação de ferro de soldaJogos de chaves (Fenda e Philips)GrampeadorTesouraMarteloChave inglesaEPI’s (12 conjuntos com óculos, luvas, etc)kit de segurança NR10 (cinto, capacete, âncoras) Instrumentos de medição e ferramentas elétricasMultímetroAlicate amperímetroItens técnicos de consumoEstanhoParafusosGramposColaFitas isolantesFitas crepeFita RoscoTerminais de crimpagemSoquetesLampadasPlugues XLR e EnergiaLubrificantesArameAreia (Saquinhos de 100gr para simular os contrapesos)

I - PTAC Práticas e Técnicas para as Artes Cênicas (Produto Curso/Oficina/Capacitação) CARGA HORÁRIA Curso de Iluminação: 110 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Sonoplastia: 110 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Técnicas de palco: 110 horas aula + 40 horas de estágios; Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 110 horas aula + 40 horas de estágios. VAGAS Curso de Iluminação: 300 vagas (20 em cada cidade); Curso de Sonoplastia: 300 vagas (20 em cada cidade); Curso de Técnicas de palco: 300 vagas (20 em cada cidade); Curso de Produção e gestão em artes cênicas: 300 vagas (20 em cada cidade). PÚBLICO ALVO Pessoas com idade mínima de 18 anos e ensino medio completo, com especial atenção para indivíduos provenientes de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade. II - CLA - Cursos Livres para as ArtesCurso de Dramaturgia: 20 horas aula; Curso de Direção de Espetáculos de Música : 20 horas aula; Curso de Direção para Teatro: 20 horas aula; Curso de Iluminação para Teatro: 20 horas aula; Curso de Artes do Corpo: 20 horas aula;VAGAS Curso de Dramaturgia : 20 vagas por cidade, em 5 cidades Curso de Direção de Espetáculos de Música : 20 vagas por cidade, em 5 cidades Curso de Direção para Teatro: 20 vagas por cidade, em 5 cidades Curso de Iluminação para Teatro: 20 vagas por cidade, em 5 cidades Curso de Artes do Corpo: 20 vagas por cidade, em 5 cidades totak de 500 vagas PÚBLICO ALVO - interessados em artes cênicas, artes em geral interessadas em aprofundar seus conhecimentos ou fazer uma reciclagem profissionalIII - Programa Memória Viva das Artes Cênicas Serão produzidos – com o material coletado - 10 vídeos documentários entre 15 e 30 minutos IV- PTAC Continuado Segurança no trabalho: Turmas: 1 Carga horária:80 horas/aula por seminário audiovisual; Aprimoramento profissional : Turmas :16 ao todo distribuídas nas 4 especialidades (som, luz, palco e produção. Cultural); Carga horária: Até 20horas/aula presenciais ou seminário audiovisual. Gestão de carreira e inserção no mercado de trabalho: Turmas : mentoria pessoal e coletiva para orientação profissional, bem como orientação e indicação a vagas de trabalho em plataforma de rede profissional do instituto; Carga horária: Até 50 minutos por seminário audiovisual. Público e vagas Todos o ex-alunos podem participar mediante inscrição. V -TERRITÓRIOS ARTÍSTICOS (produto Intercâmbio / Residência Artística) As atividades desenvolvidas serão: 1. FORMAÇÃO E CAPACITAÇÃO (AÇÕES PEDAGÓGICAS) 1.1 CONSTRUÇÃO DE REPERTÓRIO E RECICLAGEM ARTÍSTICA (OFICINAS/CURSOS) Ministrados por Docentes /Professores de todo país que são referência na área _artistas premiados ou professores com doutorado. Carga horária: 24 horas/aula Carga horária total: 264 horas/aula Público-alvo: Artistas que buscam se aprimorarem ou se reposicionarem na carreira Área das Oficinas/cursos: Literatura, Danças Urbanas, Filosofia e Cinema, Música, Performance, Produção Cultural - Número de cursos ofertados: 10 - Alunos atendidos: 150 2. EVENTO CULTURAL FESTIVAL LOCAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS LOCAIS E CONVIDADOS) (Vilinha Cultural) Eventos mensais alternando as atividades entre: - Saraus - Campeonato de Slam/Poesia - Rinha de Rimas - Grafite - Performance - Teatro de Rua Esses eventos ocorrem por 3 meses 2 vezes ao mês, totalizando 6 encontros O público esperado para essas atividades é de 80 pessoas por ocorrência, portanto teremos 480 pessoas atingidas. 3. EVENTO CULTURAL FESTIVAL DE ARTE URBANA (COM ARTISTAS NACIONAIS CONVIDADOS) O FESTIVAL CONTEMPLA AS SEGUINTES ATIVIDADES: - Saraus - Campeonato de Slam/Poesia - Rinha de Rimas - Grafite - Performance Este evento ocorre 1 vez ao ano, atingindo um público de 800 pessoas Portanto teremos:Oficinas 180 beneficiáriosVilinha Cultural 480 beneficiáriosFAUP 800 beneficiáriosTOTAL de 1460 beneficiários

PTAC (produto Curso/Oficina/Capacitação) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade;Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual;Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: acompanhamento personalizado para inscritos com deficiência intelectual. PTAC Continuado (seminário/ simpósio / encontro/congresso/ palestra) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade;Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual;Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: acompanhamento personalizado para inscritos com deficiência intelectual. MAC Continuado (produto Bem imaterial / registro) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade;Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual;Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva.Acessibilidade para pessoas com deficiencia intelectual: acompanhamento personalizado para inscritos com deficiencia intelectual.CLAC (produto Oficina / Workshop/ seminário) Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade;Acessibilidade para deficientes visuais: realização de áudio descrição para inscritos com deficiência visual;Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para inscritos com deficiência auditiva.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual: acompanhamento personalizado para inscritos com deficiência intelectual. TERRITORIOS ARTÍSTICOS Acessibilidade física: realização de atividades em local com acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida e adaptados para pessoas com obesidade; Acessibilidade para pessoas com necessidades visuais especiais: realização de áudio descrição para participantes com características visuais especiais; Acessibilidade para deficientes auditivos: realização de tradução em libras para participantes com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas com necessidades intelectuais específicas: acompanhamento personalizado para participantes com deficiência intelectual.

Tendo em vista que todos os produtos propostos são oferecidos gratuitamente para os beneficiários, em atendimento ao art. 30 da IN 11/2024, o proponente adotará a seguinte medida para todos os produtos I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);

A proponente será a única responsável pela administração e por todo o poder decisório do projeto. A proponente informa que no momento não é possível afirmar qual a rubrica que irá se remunerar. No entanto, poderá se remunerar por rubricas do projeto, se comprometendo desde já que apenas será remunerado pelos serviços prestados no Projeto. CURRÍCULOS Gabriel Fontes Paiva – Direção ExecutivaIdealizou e realizou mais de 80 projetos culturais de destaque fundamentados em pesquisas e experimentações cênicas e construídos coletivamente com alguns dos principais artistas do teatro e da música da atualidade no Brasil.Dirige espetáculos de teatro com destaque para “Marte, Você Está aí?” e “Uma Espécie de Alasca”. Concebe e dirige espetáculos musicais como a série Na Mira da Música Brasileira. Atua como curador, pesquisador e editor em projetos culturais de caráter documental, histórico e pedagógico como as mostras "Murilo Rubião - O Reescritor Fantástico", "Mostra Contemporânea de Arte Mineira" e a publicação "O Continente Negro".Possui seu escritório de produção cultural desde 2001, a Fontes Realizações Artísticas. É diretor artístico da companhia teatral que fundou em 2005 juntamente com Yara de Novaes e Débora Falabella, o Grupo 3 de Teatro. Desde 2004, realiza os concertos do Projeto Memória Brasileira, ao lado de Myriam Taubkin. É presidente da APTI (associação dos produtores teatrais independentes), por onde colabora para a construção e o aprimoramento de políticas, leis e prêmios para a cultura em âmbito nacional, estadual e municipal. Ministra oficinas de política cultural, produção e formação de plateia para artistas, produtores e programadores.Endereços eletrônicos para conhecer melhor seu trabalho:www.fontes.art.brwww.grupo3.art.brwww.youtube/namiradamusicabr Ana Luisa Lima - Consultoria pedagógicaAna Luisa Soares da Silva, em arte Ana Luisa Lima, é professora do Curso de Bacharelado em Produção Cultural do IFRJ desde 2004. É Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais (CPDOC FGV-Rio), Especialista em Teoria Literária (Letras UFRJ), Licenciada e Bacharel em Artes Cênicas (CLA UniRio). Na Gestão pública foi Gerente da Rede de Teatros Municipais, Sub Secretária Municipal de Cultura-RJ, Secretária Municipal de Cultura-RJ, Coordenadora do projeto Fábrica de Espetáculos do Theatro Municipal-RJ. Foi curadora do ciclo de Palestras itinerantes HistoriaS do Teatro Brasileiro - SESC Nacional e do Seminário MPB em Pauta. Atualmente é jurada do Prêmio Shell de Teatro RJ e no IFRJ, além de professora foi Diretora Adjunta de Normatização e Gestão dos Documentos Institucionais (DGDI), e atualmente é Pró-Reitora de Extensão. André Prado - Coordenação de OficinasIniciou seus estudo acadêmicos no curso de Comunicação Social pela Universidade São Judas Tadeu. É formado em Eletroeletrônica pela Escola SENAI Jacob Lafer, estudou Iluminação cênica com o diretor Roberto Lima. Tem atuado como iluminador de muitos grupos da cena teatral, música e da dança paulistana. Foi coordenador técnico do Projeto Piloto e da primeira gestão da ocupação artística da antiga Escola Municipal de Bailados de São Paulo, hoje CRDSP (Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo) em uma parceria da Cooperativa Paulista de Dança com a Prefeitura de São Paulo e uma série de mostras e festivais como a “Mostra do Fomento à Dança de 2016”, A 2º edição da Mostra Latino-Americana “Contradança” em 2001 e latino americana, “Dança à Deriva” em 2015.No campo da formação, ainda no CRD foi responsável por implantar e ministrar oficinas de iluminação cênica e tecnologias teatrais voltadas para público específico (artistas residentes do CRD) e público livre com duração de um ano no período em que foi coordenador técnico do espaço. Realizou uma série de oficinas livres ocorridas na cidade em São Paulo por meio de contrapartidas oferecidas em editais públicos diversos e um curso livre na Bolívia, com certificação do consulado brasileiro do país, voltado à artistas locais. Cristiane Garcia Olivieri- JurídicoAdvogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais pela ECA-USP e Mestrado em política cultural pela ECA-USP. Master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (USA), com bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. Diretora da Olivieri e Associados Advocacia (www.olivieriassociados.com.br), atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Co-autora do Guia Brasileiro de Produção Cultural, editado desde 2007, e última edição “Cidades” em 2016, e autora do livro “Cultura Neoliberal – Leis de incentivo como política pública de cultura”. Integrante do Forum Brasileiro de Direitos Culturais (www.fbdc.com.br) e da Comissão das Artes da OAB/SP. Luana Gorayeb - coordenação geralGestora e Coordenadora de Projetos Culturais com experiência há mais de 20 anos. Graduada em administração de empresas iniciou sua carreira no cinema em 1997 como assistente de produção nas filmagens de “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi.Em 2000, participa de seu primeiro projeto teatral quando integra a equipe de produção do espetáculo “Subúrbia” sob a direção de Francisco Medeiros. De lá pra cá vem se especializando na área trabalhando com profissionais e companhias como: Maria Thais / Cia Balagan, Johanna Albuquerque, Cia do Feijão, Cia Brasileira de Teatro e Grupo 3 de Teatro, companhia em que trabalha desde 2006, onde participou da produção dos 6 espetáculos do repertório do grupo. Desde 2005 também realiza trabalhos musicais junto ao Projeto Memória Brasileira de Myriam Taubkin.Atualmente é Gestora de projetos da Fontes Realizações, Grupo 3 de Teatro e Projeto Memória Brasileira. Nina Knutson - Coordenação Nacional É formada em Licenciatura em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unesp, em São Paulo. Por sete anos foi programadora da Oficina Cultural Oswald Andrade, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, onde propôs, organizou e acompanhou projetos de formação e difusão em artes visuais, teatro, dança e performance.Trabalhou em Ações Educativas de diversas instituições de São Paulo. Recentemente, coordenou ao lado de Lucas Oliveira o projeto educativo da exposição “Desvairar 22”, no Sesc Pinheiros. Em 2021, fez consultoria de artes visuais para o projeto da série documental para TV “Novos artistas na arte contemporânea”, do Instituto Arte na Escola, e ganhou o edital ProAC 39/2021 para a realização de videoaula para o público infantil.Atualmente, coordena a programação de eventos da Livraria Megafauna “Livros no Centro”. Ana Helena Curti - Coordenação do curso de Produção Cultural Formada em Licenciatura Artística pela Faap (1981). Pós-graduada em Gestão Cultural: Cultura, Desenvolvimento e Mercado pelo Senac (2012). Professora da Fundação Armando Alvares Penteado - Cursos de Artes Visuais (desde 1997) e Produção Cultural (2008 / 2). Presidente da Associação Brasileira de Produtoras Independentes das Artes Visuais – Artes Visuais Brasil (desde 2016). Presidente da Associação Amigos do Centro Cultural São Paulo (desde 2021). Presidente do Conselho de Administração da Organização Social A Casa, responsável pela gestão do Museu da Casa Brasileira / Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo (2006 / 2014). Conselheira do Conselho Superior da Indústria Criativa – COSIC (exercício 2020/2021) – Federação das Indústrias do Estado de São Paulo / FIESP. Diretora da empresa arte3 assessoria, produção e marketing cultural (desde 1986). À frente da empresa produziu cerca de 950 projetos culturais no Brasil e exterior, podendo destacar: Bienal do Mercosul (2ª, 3ª, 4ª, 5ª e 10ª edições); 1ª Bienal do Fim do Mundo – Ushuaia / Argentina; Bienal de Arquitetura (10ª e 11ª edições); Museu da Língua Portuguesa (2006); Bienal Brasileira de Design (1ª, 2ª e 3ª edições) entre outros. Possui larga experiência nas áreas de criação, organização, desenvolvimento, gestão, administração e produção executiva de projetos culturais. Carol Bucek - Coordenação do curso de Técnicas de Palco Profissional do setor cultural, com formação em Design de Produto e 28 anos de experiencia em cenografia e produção executiva. Atuação em festivais de teatro, espetáculos nacionais e internacionais, exposições, mostras, shows musicais, desfiles de moda, campanhas publicitárias e eventos institucionais. Professora do curso de Cenografia da EBAC (2088 a 2020), Coordenadora e professora do curso Técnicas de Palco do ITB desde 2022. Telma Fernandes - Coordenação do curso de Técnicas de Iluminação É atriz/performer, encenadora, dramaturga e designer de luz. Mestre em Letras, sob orientação de Leda Maria Martins, com pesquisa sobre texto e cena na primeira montagem de Vestido de Noiva de Nelson Rodrigues. É graduada em Filosofia e Psicologia. Em 2020 concluiu sua Pós-graduação em Direção Teatral na Faculdade Paulista de Arte e em 2022 concluiu o curso de dramaturgia na SP Escola de Teatro. Como designer de luz assinou vários trabalhos de destaque, nos mais variados gêneros de espetáculos, sendo 16 deles premiados André Omote - Coordenação do curso de Técnicas de Som Trabalha com sonorização de espetáculos teatrais, desde 1991. Além do teatro, faz a sonorização de musicais, óperas, balés, shows e exposições. Foi o responsável pelo design de som de mais de vinte espetáculos musicais e teatrais. Entre 2001 e 2008, coordenou a sonorização de vinte óperas realizadas no Theatro Municipal de São Paulo. Operou o som de mais de setenta espetáculos teatrais, shows e musicais. Em 2001, iniciou seus trabalhos com Fernanda Montenegro realizando o design de som do espetáculo Alta Sociedade e fazendo a direção técnica de trabalhos subsequentes, sendo o último, Nelson Rodrigues Por Ele Mesmo. Atualmente é sócio a da empresa de sonorização Radar Sound.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.