Plano Anual Ocupação Cultural Complexo Cidade Matarazzo São Paulo

O projeto visa a promoção de um projeto de Ocupação Cultural do Complexo Cidade Matarazzo São Paulo, incluindo a Alameda Rio Claro com o projeto Sua Rua, o Parques Mario Covas e Trianon, e a Praça Alexandre de Gusmão, no exercício de 2025 e 2026, que contempla uma programação cultural diversa, plural e multilínguagem que integrará diferentes expressões artísticas e culturais com ações tais como: Mostra de Filmes, Espetáculo de Arte Cênica (Teatro), Apresentações Musicais, Exposições Culturais/Arte, Palestras e Edição de Livro.

Livro de arte - Produzir um livro de arte de alta qualidade que documente e celebre o processo de restauro do antigo Hospital Matarazzo, localizado em São Paulo. A obra destacará o valor histórico, cultural e arquitetônico do edifício, apresentando fotografias e imagens detalhadas do restauro, além de textos informativos que contextualizam a importância do projeto para a preservação do patrimônio urbano.

OBJETIVO GERAL: O objetivo geral do projeto é a realização de uma plano de ocupação cultural dos Espaços de Cultura do Complexo Cidade Matarazzo, que inclui ainda os Parques Mário Covas e Trianon, e Praça Alexandre de Gusmão, que contemplará uma programação cultural diversificada e de multilínguagem que integrará diferentes expressões artísticas e culturais, com ações tais como: Mostra de Filmes, Espetáculo de Arte Cênica (Teatro), Apresentações Musicais, Exposições Culturais/Arte, Desfile Festivo, Edição de Livro, e Contrapartida Social. A programação cultural tem como missão promover a diversidade artística e linguística, celebrando as múltiplas expressões culturais, evidenciando a pluralidade e o intercâmbio de ideias e tradições. Isso envolve a criação de espaços onde diferentes vozes e perspectivas possam ser ouvidas e valorizadas, proporcionando ao público oportunidades para explorar culturas distintas, fomentar o diálogo intercultural e enriquecer a experiência coletiva por meio da arte. Além disso, a programação visa incentivar a inclusão, representando tanto artistas emergentes quanto estabelecidos de várias origens, promovendo, assim, uma sociedade mais consciente e harmoniosa em sua diversidade. Pretende-se estabelecer espaços culturais dinâmicos e inclusivos que valorizem tanto as manifestações tradicionais quanto as contemporâneas, engajando artistas locais, nacionais e internacionais em práticas colaborativas e inovadoras. Além disso, busca-se fomentar o intercâmbio cultural, a acessibilidade e a democratização da arte, oferecendo ao público uma experiência imersiva que amplie a compreensão da diversidade cultural e estimule o diálogo entre diferentes formas de expressão artística, como artes visuais, música, teatro, dança, literatura e novas mídias. Este projeto visa contribuir para o fortalecimento da cultura local, incentivar a criatividade e a inovação artística, e consolidar o complexo como um centro de referência cultural na cidade de São Paulo e no Brasil. OBJETIVO ESPECÍFICO: PRODUTO 1 (PRINCIPAL): PLANO BIANUAL _ Ocupação Cultural Desenvolver uma Programação Cultural diversa, plural, multilinguagem, democrática, acessível e gratuita, contemplado os espaços abertos do complexo Cidade Matarazzo em conexão com a Cidade de São Paulo e o território. 1. Promoção da Diversidade Cultural Realizar eventos que representem diferentes culturas e tradições, incluindo festivais temáticos, feiras gastronômicas e apresentações artísticas de grupos culturais diversos da cidade de São Paulo. 2. Acesso à Programação Implementar políticas de acesso imediato, como a criação de espaços adaptados e recursos de inclusão, garantindo que a programação cultural seja acessível a pessoas com deficiência, idosos e outras populações vulneráveis. 3. Formação Artística e Educacional Oferecer palestras gratuitas em diversas áreas artísticas (música, dança, teatro, artes visuais) para a comunidade, promovendo o desenvolvimento de talentos locais e a educação cultural. 4. Integração com o Território Desenvolver um projeto curatorial que valorizem artistas locais, coletivos da cidade de São Paulo para co-criação de eventos que reflitam a identidade e a história do lugar, bem como estabelecer relação com artistas, criadores, e agentes culturais do brasil e do mundo. 5. Utilização de Múltiplas Linguagens Artísticas Criar uma programação que incorpore diferentes linguagens artísticas, como dança, teatro, música ao vivo, artes visuais e performances, para atrair uma audiência diversificada. 6. Divulgação e Acessibilidade da Informação Desenvolver uma estratégia de comunicação que utilize plataformas digitais e físicas para divulgar as atividades programadas, mantendo as informações disponíveis em múltiplas línguas e formatos acessíveis. 7. Coletivo Curatorial Contratar um coletivo curatorial com 5 profissionais com relevância histórica, artística e cultural, priorizando a diversidade, a pluralidade de gênero, raça e cor, que atuarão na criação da programação cultural em conjunto com a equipe de Cultura da Cidade Matarazzo. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: PRODUTO 1 - ESPETÁCULO DE ARTE CÊNICA a) Realizar 2518 intervenções artísticas de ARTES CÊNICAS nas Alamedas Verdes e Palcos aberttos da Cidade Matarazzo e no Parque Trianon, com artistas solos, duos, trios, em linguagens artísticas, circo, dança, E TEATRO Público total previsto: 3.000.000 PRODUTO 2 _ EXPOSIÇÕES CULTURAIS/ARTE a) Realizar 3 exposições ao ar livre, integrando o projeto SUA RUA, com artistas visuais nacionais, valorizando expressões, materiais e tecnologias diversas, além de instalações literárias, pelo período de 3 meses cada, abertas para o público e forma gratuita de segunda a domingo das 08h às 22h. Público total previsto: 2.100.000 b) Realizar 3 exposições ao ar livre no Parque Mário Covas com projetos que dialoguem com a Arte Contemporânea, incluindo artistas nacionais consagrados e a nova geração, pelo período de 3 meses cada, abertas para visitação pública gratuita de segunda-feira a domingo, das 08h às 22h. O objetivo principal da instalação artística e contemporânea no Parque Mario Covas é fomentar o acesso à arte e à cultura, promovendo o encontro entre diferentes públicos e linguagens artísticas. Essas instalações visam criar experiências imersivas que incentivem a reflexão, o diálogo e a sensibilização sobre temas contemporâneos, como urbanidade, natureza, tecnologia e interações sociais. Além disso, busca-se integrar o parque à dinâmica cultural da cidade, oferecendo uma plataforma para artistas locais e internacionais, e transformando o espaço público em um ambiente interativo e inclusivo, onde a arte e a comunidade possam se conectar. Outro objetivo importante é explorar a relação entre arte, natureza e o espaço urbano, desafiando os limites entre o que é considerado uma obra de arte tradicional e como ela pode dialogar com o cotidiano das pessoas que frequentam o parque. As instalações devem convidar o público a uma nova percepção do espaço em que vivem e incentivar a valorização do ambiente ao seu redor, promovendo a sustentabilidade e o pensamento crítico sobre o uso e a preservação dos espaços urbanos. Público total previsto: 1.400.000 PRODUTO 3 - MOSTRA - AUDIOVISUAL a) Realizar 10 sessões de cinema ao ar livre na Praça Alexandre Gusmão em 2025 e 2026, com o projeto CineBike. A programação de cinema na Praça Alexandre Gusmão tem como principal objetivo democratizar o acesso à arte e à cultura, promovendo sessões gratuitas e ao ar livre de filmes para toda a comunidade. A iniciativa visa transformar o espaço público em um ponto de encontro e convivência, onde o cinema se torna um meio de reflexão, lazer e fortalecimento dos laços sociais. Através da exibição de uma seleção variada de filmes _ incluindo produções nacionais e internacionais, clássicos e contemporâneos, e obras de diferentes gêneros _ o projeto busca incentivar o diálogo cultural e a valorização do cinema como forma de expressão artística. Com 10 sessões anuais, pretende-se fomentar o hábito de assistir a filmes em grupo, fortalecer a identidade cultural local e proporcionar momentos de diversão e enriquecimento intelectual para públicos de todas as idades. Além disso, a programação visa colaborar para a revitalização e ocupação positiva da Praça Alexandre Gusmão, promovendo um ambiente seguro e acolhedor para todos os frequentadores, e reforçando o papel dos espaços públicos como locais de inclusão, diversidade e troca de experiências.Público total previsto: 50.000 PRODUTO 4 - APRESENTAÇÃO MUSICAL a) Realizar 392 apresentações musicais, entre solistas, duos e trios, de música clássica, erudita e instrumental , pelos espaços abertos da Cidade Matarazzo São Paulo, incluindo a Alameda Rio Claro e o Parque Trianon, sem como acesso democrático e gratuito para o público.Publico: 100.000 b) Realizar 12 apresentações de Música Clássica e Instrumental com um convidado especial da música popular brasileira, no Palco Aberto, com acesso gratuito do público. Publico> 12.000 PRODUTO 5 - LIVRO a) Produzir um 01 (um) livro de arte de alta qualidade previamente intitulado "O Restauro do Hospital Matarazzo - Memória e Reciclagem Urbana", que documentará e celebrará o processo de restauro do antigo Hospital Matarazzo, localizado em São Paulo. A obra destacará o valor histórico, cultural e arquitetônico do edifício, apresentando fotografias e imagens detalhadas do restauro, além de textos informativos que contextualizam a importância do projeto para a preservação do patrimônio urbano. b) Produzir 01 (um) livro na versão Audiobook com descrição das imagens _ medida de acessibilidade. PRODUTO 6 - CONTRAPARTIDA SOCIAL a) Realizar 24 rodas de conversas no Laboratório de Criatividade da Cidade Matarazzo, trazendo nomes de profissionais renomados no mercado da Cultura, para debater temas relevantes que dialoguem com o Calendário Cultural da Cidade de São Paulo, do Brasil e do Mundo, sendo dois encontros mensais, com 3 convidados e um mediador. b) O Laboratório de Criatividade tem como objetivo principal fomentar e expandir o potencial da economia criativa, oferecendo um espaço inovador onde indivíduos se conectam e exploram a criatividade como uma ferramenta fundamental para a educação e formação do senso crítico. Através de uma variedade de atividades, incluindo laboratórios criativos e sprints de design, buscamos promover o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes. O objetivo é proporcionar experiências imersivas e enriquecedoras, que vão além do simples aprendizado técnico. Oferecemos estúdios de fotografia, música, audiovisual e gastronomia, onde os membros podem experimentar, criar e colaborar em projetos significativos. Esses espaços são projetados para estimular a criatividade, o pensamento crítico e a inovação. Um dos principais propósitos do Laboratório de Criatividade é potencializar jovens criativos e novos talentos, conectando-os com grandes referências da cultura e da criatividade mundial. Acreditamos que, ao proporcionar acesso a uma rede global de profissionais e experiências de alta qualidade, podemos inspirar e capacitar nossos membros a se destacarem em suas áreas de atuação. Nosso objetivo é criar um ambiente vibrante e dinâmico onde a criatividade é celebrada e incentivada, e onde todos têm a oportunidade de explorar e expandir seus horizontes. Juntos, queremos construir uma comunidade de inovadores e criadores que contribuirão para um futuro mais criativo e consciente.Público total previsto: 7.200 c) Realizar 10 residências artísticas anuais, no Laboratório de Criatividade, com mentoria dos integrantes do coletivo curatorial, e trazendo para participação 150 jovens criativos afluentes periféricos, diversos e plurais, para explorarem as diversas possibilidades de criação, inovação e regeneração, com bolsa de estudos, com duração de um mês cada ciclo de residência. Um dos principais propósitos do Laboratório de Criatividade é potencializar jovens criativos e novos talentos, conectando-os com grandes referências da cultura e da criatividade mundial. Acreditamos que, ao proporcionar acesso a uma rede global de profissionais e experiências de alta qualidade, podemos inspirar e capacitar nossos membros a se destacarem em suas áreas de atuação. Nosso objetivo é criar um ambiente vibrante e dinâmico onde a criatividade é celebrada e incentivada, e onde todos têm a oportunidade de explorar e expandir seus horizontes. Juntos, queremos construir uma comunidade de inovadores e criadores que contribuirão para um futuro mais criativo e consciente.Público total previsto: 150d) Realizar oficinas educativas, oficinas de férias e atividades formativas de curta duração, conduzidas por mentores integrantes do coletivo curatorial (arte- educadores). Essas oficinas terão como objetivo ampliar o acesso do público às práticas criativas do Laboratório de Criatividade, especialmente em períodos de férias escolares ou em períodos de menor disponibilidade orçamentária para a realização das residências artísticas. As atividades poderão contemplar diferentes linguagens artísticas e criativas, promovendo experimentação, expressão e desenvolvimento cultural dos participantes.Público total previsto: 450 No campo DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES são apresentados outros detalhes sobre a programação cultural. Considerando o Art. 3º do Decreto 11.453 de 23/03/23 destacamos que o projeto tem por Finalizada de: "V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;" "VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;" "XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;"

A CIDADE MATARAZZO é o palco de um movimento vibrante e apaixonado pelo Brasil, que reúne arte, cultura, diversidade, gastronomia orgânica em um ambicioso projeto de regeneração da economia mundial. Um oásis no coração de São Paulo com mais de 10.000 árvores plantadas, 500 espécies de borboletas e consumo sustentável de energia, o empreendimento tem liderado o caminho da arborização regenerativa em ambientes urbanos, enriquecendo o espaço com biodiversidade por meio de árvores. Para além do empreendimento comprometido com a descarbonização da economia e de um real compromisso com as prerrogativas ambientais, o projeto abarca ainda os Parques Trianon, Mário Covas e a Praça Alexandre Gusmão. O projeto surge a partir do restauro de um complexo centenário, com 10 edifícios tombados em um terreno de 30.000m2 localizado aos pés da Avenida Paulista. Neste local funcionou o Hospital Umberto I _ popularmente conhecido como Hospital Matarazzo _ e a Maternidade Condessa Filomena Matarazzo, erguidos em 1904 e 1943, respectivamente. Idealizado pelo Conde Francesco Matarazzo, imigrante italiano tido como um dos maiores industrialistas do século XX, o antigo hospital foi desativado em 1993 e permaneceu abandonado durante vinte anos até´ ser descoberto e adquirido pelo empresário Alexandre Allard em 2007. Em um contexto de convergências únicas _ uma vila construída em arquitetura toscana original do século XX, lugar de nascimentos, cura, e cuidados com o ser humano, _ apresentamos Cidade Matarazzo, novo símbolo de São Paulo. Com profundo respeito à memória do local, o empreendimento conta, ainda, com três intervenções arquitetônicas contemporâneas erguidas em diálogo com construções históricas. Neste contexto que une um grande projeto de requalificação urbana, restauração e valorização da memória, é que força motriz e a engrenagem da Cidade Matarazzo em São Paulo. A valorização do patrimônio histórico e cultural é fundamental para a preservação da memória coletiva e identidade de uma sociedade. Esse patrimônio, composto por bens materiais e imateriais, como edificações, monumentos, tradições, práticas culturais, linguagens, entre outros, carrega consigo narrativas que refletem a evolução de uma comunidade ao longo do tempo. Ao valorizar esses elementos, promovemos não apenas a conservação de objetos e espaços físicos, mas também o respeito e a perpetuação de modos de vida, saberes e costumes que moldaram e ainda moldam a nossa cultura. Preservar o patrimônio histórico e cultural também tem um impacto significativo no desenvolvimento sustentável, especialmente no turismo cultural, que atrai visitantes interessados em conhecer a história e a identidade de uma região. Através da conscientização e da educação, podemos garantir que gerações futuras tenham a oportunidade de aprender sobre o passado e se conectar com suas raízes, ao mesmo tempo em que se estimulam práticas de conservação e restauração. Valorizar esse patrimônio é, portanto, um ato de responsabilidade social e cultural. Isso envolve o comprometimento das instituições governamentais, da iniciativa privada e da própria população na preservação e no cuidado desses bens. Quando bem preservados e adequadamente integrados à vida contemporânea, o patrimônio histórico e cultural pode contribuir para a coesão social, para o fortalecimento da identidade coletiva e para o enriquecimento cultural de uma nação. A CIDADE MATARAZZO está situada no tradicional bairro da Bela Vista, no coração da Cidade de São Paulo. O bairro é um território conhecido pelos teatros, museus, bares, cantinas, praças, projetos sociais, festas, feiras, livrarias e outros espaços culturais, que trabalham pela manutenção da memória, das tradições e do valor histórico e artístico da região. As diversas identidades que habitam este território, é a força motriz que habita o DNA e a existência da Cidade Matarazzo como espaço regenerativo, que acima de tudo, tem como prerrogativa, a valorização da arte e da cultura brasileira. O SUL GLOBAL. O projeto de OCUPAÇÃO CULTURAL CIDADE MATARAZZO evoca as diversas identidades presentes neste território _ INDÍGENAS, QUILOMBOLAS, NORDESTINOS e EUROPEUS, enaltecendo o TEMPO DE TODAS AS COISAS e um BRASIL PROFUNDO. O projeto OCUPAÇÃO CULTURAL da Cidade Matarazzo contempla uma dimensão extraordinária com ativação da diversidade, da pluralidade, ancestralidade, tecnologia e valorização genuína da arte e da cultura brasileira. A programação cultural é construída de forma transversal, que integra os diversos espaços de ativação criativa, incluindo os Parques Mário Covas, Trianon e Praça Alexandre Gusmão. Neste contexto, a programação ganha novas dimensões e potência dialogando com o calendário cultural da capital paulista, através das diversas linguagens artísticas como Música, Teatro, Dança, Cinema, Literatura e Artes Visuais. O projeto de Ocupação Cultural então, se justifica pela ampla ação de promoção da arte e da cultura de forma democrática e gratuita, conectando o completo arquitetônico histórico com a capital paulista. Como mais um legado desse projeto, será editado um livro previamente intitulado "O Restauro do Hospital Matarazzo - Memória e Reciclagem Urbana" que se justifica por: - Relevância Histórica e Cultural:O Hospital Matarazzo é um ícone da arquitetura paulistana, com sua história intimamente ligada ao desenvolvimento urbano e social da cidade de São Paulo. O restauro do edifício não apenas preserva um importante marco histórico, mas também requalifica um espaço que já foi fundamental para a comunidade. O livro busca eternizar esse processo, destacando a importância da preservação de patrimônios culturais. - Promoção da Cultura e Educação: O livro servirá como um recurso educacional valioso, demonstrando as técnicas e os desafios enfrentados durante o processo de restauro. Além disso, ao tornar acessíveis informações sobre o patrimônio histórico, o projeto incentivará a conscientização pública sobre a importância da preservação cultural, estimulando novas gerações a valorizar e proteger o patrimônio. - Fomento à Produção Cultural: A realização deste livro promoverá a criação e disseminação de conteúdo artístico e cultural, alinhando-se aos objetivos da Lei Rouanet de incentivar a produção cultural no Brasil. A publicação gerará emprego e renda para fotógrafos, escritores, editores, designers gráficos, e outros profissionais envolvidos na produção do livro. - Impacto Social e Turístico: Ao registrar e divulgar o restauro do Hospital Matarazzo, o projeto também contribuirá para o aumento da visibilidade do edifício como ponto de interesse turístico e cultural, estimulando visitas ao local e fortalecendo o turismo cultural na cidade de São Paulo. - Contribuição para a Memória Coletiva: A preservação da memória coletiva é um dos pilares da cultura. Este livro não só documentará a história do edifício e seu restauro, mas também será um legado para as futuras gerações, permitindo que conheçam e valorizem esse importante patrimônio. IMPACTO E DIFUSÃO DO PROJETO 1. Fomento à Diversidade e Inclusão Cultural: Valorizar e integrar diferentes manifestações culturais, promovendo a inclusão de grupos tradicionalmente marginalizados, como minorias étnicas, linguísticas e sociais, garantindo a representatividade de diversas culturas, linguagens artísticas e narrativas. 2. Multilinguismo: Estimular a expressão e o intercâmbio cultural entre diferentes idiomas, criando espaços que favoreçam a coexistência e a interação de várias línguas, desde línguas locais e indígenas até línguas estrangeiras, promovendo o respeito às diferenças linguísticas. 3. Pluralidade Artística: Apresentar uma programação diversa em termos de formas e gêneros artísticos, incluindo música, teatro, dança, artes visuais, literatura, cinema, entre outros, buscando abarcar tanto expressões tradicionais quanto contemporâneas. 4. Sustentabilidade: Garantir que as atividades culturais sejam sustentáveis em termos ambientais, sociais e econômicos, adotando práticas que minimizem o impacto ambiental, promovam o desenvolvimento local e assegurem a continuidade das iniciativas a longo prazo. 5. Acesso Democrático à Cultura: Ampliar o acesso a bens culturais, descentralizando a programação e criando oportunidades para a participação ativa de diferentes públicos, de todas as idades e origens, em espaços culturais inclusivos e acessíveis. 6. Educação e Sensibilização Cultural: Promover ações educativas que estimulem o conhecimento, a sensibilização e o respeito pela diversidade cultural, fomentando o desenvolvimento de uma consciência crítica sobre o papel da cultura na construção de sociedades mais justas e igualitárias. 7. Intercâmbio e Colaboração: Incentivar a colaboração entre artistas, instituições e comunidades em nível local, nacional e internacional, fortalecendo redes de intercâmbio cultural e promovendo o diálogo intercultural. 8. Inovação e Experimentação: Apoiar a inovação artística e cultural, incentivando a experimentação e a criação de novas linguagens e formas de expressão que possam dialogar com questões contemporâneas e desafiar convenções estabelecidas. POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA? O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: "II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;." O projeto tem por objetivo dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;"

Possíveis curadores convidados, mas não temos carta de anuência ainda. BAIXO RIBEIROBaixo Ribeiro nasceu em 1963 e vive em São Paulo.Ribeiro é curador especializado em arte pública e novas linguagens urbanas e digitais. Vem desenvolvendo projetos que unem arte, educação em processos colaborativos de impacto urbano, ambiental, social e político. Fundou a Choque Cultural em 2003 e o Instituto Choque Cultural em 2010. Recebeu o Prêmio APCA de Melhor exposição de 2022 por Labirintos Revisitados. Ganhou também, os Prêmios Governador do Estado de São Paulo em 2010 e 2020 como Melhor Instituição Cultural e o prêmio de Melhor Tecnologia Social para o Meio Urbano da Fundação Banco do Brasil, em 2014, pelo programa educativo do Instituto Choque Cultural. E o prêmio APCA de Melhor exposição de arte para Stephan Doitchinoff na coletiva De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro realizada no Masp, em 2008. Ganhou também da revista Veja, em 2006, o prêmio especialmente instituído aquele ano para Melhor Galeria de Arte Para Quem Não É Milionário. BETH BELI Elisabeth Belisário, uma artista multifacetada e educadora nascida no bairro da Brasilândia, em São Paulo. Criadora musical, regente, maestra, palestrante e arte-educadora, tem sua história marcada por contribuições no campo da cultura, erte negra. Com formação em Ciências Sociais, aprofundou seus conhecimentos em diversos cursos e práticas artísticas. Essa base sólida a capacitou para desempenhar papéischave no ponto de cultura e espaço cultural Ilú Obá De Min. Desde 2004, é presidente, regente e maestra nessa organização, onde atua também como Diretora Musical e Professora de percussão. Seu trabalho visa preservar e difundir os ritmos dos Orixás e Malinkes, contribuindo de maneira significativa para a valorização da cultura afrobrasileira. Além de seu compromisso com o Ilú Obá De Min, Beth Beli tem uma carreira também no teatro. Sua expertise em preparação rítmica para atores e sua atuação como percussionista em produções teatrais são destacáveis. PRÊMIO LUIZA MAHIN 2024Concedido a mulheres comprometidas com a valorização da cultura negra, o Prêmio Luíza Mahin, oferecido pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania (SMDHC), por meio da Coordenação de Promoção da Igualdade Racial, revela trajetórias de luta antirracista, antes invisíveis para a maioria das pessoas. A honraria é concedida anualmente, em 25 de julho, Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a sete mulheres comprometidas com a valorização da cultura negra, a inclusão social e a luta antidiscriminatória. KAREN CUNHACom mais de 18 anos de experiência como agente cultural, com foco principal em curadoria e .KAREN CUNHA gestão de eventos em locais públicos, Karen Cunha atuou como diretora de grandes eventos e projetos especiais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo coordenando megaeventos (mais de 1 milhão de pessoas) como Virada Cultural, Carnaval de Rua de São Paulo e Aniversário de São Paulo. Concebeu, produziu e geriu projetos de grande porte como Mês da Cultura Independente (MCI), SP na Rua, 23: Arte de Rua (maior mural de graffiti da américa latina localizado na avenida 23 de maio), programação cultural da passagem da Tocha Olímpica no Brasil, entre outros. No poder público foi responsável pela articulação entre o Estado e os coletivos culturais que realizavam eventos de rua (como blocos de carnaval, festas e etc) e atendia a demanda de festivais, bares, casas de show e demais agentes da vida noturna paulistana. Participou também da concepção e implementação do Centro Cultural da Juventude (CCJ), primeiro centro cultural público da cidade de São Paulo especializado em programação jovem, onde também coordenou a programação cultural e foi responsável por mais de 400 apresentações musicais nacionais e internacionais com artistas como Manu Chao, GZA (Wu Tang Clan), Prefuse 73, Skatalites, The Evens, entre outros. O equipamento foi também destaque no lançamento de novos artistas como Emicida, Projota, Gaby Amarantos, Dana Lisboa e muitos outros. O Centro Cultural da Juventude foi considerado na época o melhor serviço público da cidade de São Paulo, de acordo com pesquisa IBOPE em parceria com o jornal O Estado de São Paulo. LU LOPESLu Lopes, também conhecida como Palhaça Rubra, é uma artista multifacetada com mais de 32 anos de experiência. Formada como atriz pelo Teatro Escola Célia Helena, integrou o corpo de professores da Casa do Teatro e do Teatro Escola Célia Helena. Sua carreira inclui passagens pela Cia. Jogando no Quintal, Doutores da Alegria e Circo Zanni. Lu Lopes é uma defensora apaixonada da criatividade e da arte como ferramentas de desenvolvimento humano e social. Seu trabalho abrange diversas áreas, desde a educação até o entretenimento, sempre promovendo a autonomia criativa e a conexão afetiva com a cidade FLIP COUTOArtista interdisciplinar formado em dança, atua na cena Hip Hop há mais de duas décadas e é um grande fomentador da cultura Ballroom no Brasil realizando importantes eventos como Ball Vera Verão, Pajuball, Caliente Ball e outras. É o idealizador do Coletivo AMEM, diretor criativo da Agência Voadoras e co-fundador da Aliança Pró-Saúde da População Negra. Flip possui uma trajetória rica nas artes, colaborando com companhias como a Cia. Sansacroma, Discípulos do Ritmo, Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, D-Efeitos, Chemical Funk e House of Zion, e trabalhando ao lado de talentos como Criolo, Fabriccio e Jup do Bairro. Como uma bixa preta vivendo com HIV, o artista provoca discussões profundas sobre raça, classe, gênero e saúde por meio de suas performances e palestras. Um dos trabalhos mais notáveis de Flip Couto foi a performance 'Sangue' em 2016, pioneira em abordar publicamente suas experiências com HIV na dança. Além disso, ele teve a honra de realizar a 1ª Parada Preta de São Paulo em 2017 com o Coletivo AMEM, participar da programação da 'Black Pride NYC' em 2017 e 2018, bem como do simposium 'The Journey to Black Liberation' em 2018 em Toronto, discutindo HIV/AIDS nas Américas e a realização do projeto "Diáspora Queer" em colaboração com o Embaixada Real da Noruega em Brasília. Flip Couto foi reconhecido com o Prêmio APCA em 2018 na categoria 'Difusão e Memória' pelo 'Festival Vozes do Corpo' com a Cia. Sansacroma e com o 'Prêmio Denilto Gomes de Dança em 2019' na categoria 'Olhares para Estéticas Negras e de Gênero na Dança' por seu trabalho junto à comunidade negra LGBTQIAN+ nacional e internacional. Sua pesquisa atual está focada em explorar masculinidades plurais e corpos em diáspora com o projeto 'Okó: Masculinidades Transatlânticas’.Em sua trajetória, Flip também atuou como coordenador de curso na implementação da São Paulo Escola de Dança, onde trouxe uma perspectiva profunda sobre as pluralidades da dança. Seu mais recente trabalho inclui uma colaboração com o artista Will Raws (EUA) na performance 'A phrase that fits', integrando a 35ª Bienal de São Paulo. Com uma carreira tão diversificada e impactante, Flip Couto continua a desafiar fronteiras e a inspirar através da arte, da dança e das discussões que promove.

LIVRO -Especificações técnicas previstas:Tamanho do livro: 30 cm x 30 cm; Total páginas: 300 Capa dura, revestimento, couche brilho UV 150grs, laminação fosca; Guarda e cadernos couche 150g, verniz a base d’água fosco; Sobrecapa Francesa, couche fosco 170grs, laminação fosca, tiragem total: 3.000 exemplares

PRODUTO 1 (PRINCIPAL): Plano Bianual ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões PRODUTO SECUNDÁRIOS: PRODUTO 1 - ESPETÁCULO DE ARTE CÊNICA; PRODUTO 2 – EXPOSIÇÕES CULTURAIS/ARTE; PRODUTO 3 - MOSTRA - AUDIOVISUAL; e PRODUTO 4 - APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO EDITORIAL: legendas em braille dos expositivos, rampas, corrimão, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: um mediador/monitor treinado para auxiliar com audiodescrições necessárias e uso de recursos sensoriais ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: um mediador/monitor treinado para auxiliar esse público durante a visita a exposição e uso de recursos sensoriais PRODUTO 5 - LIVRO ACESSIBILIDADE NO ASPECTO EDITORIAL PARA DEFICIENTES VISUAIS: versão digital da obra em audiolivro com descritivo das imagens. PRODUTO 6 – CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO:local para a ministração terá rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS:um mediador/monitor treinado para auxiliar com audiodescrições necessárias. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS:Intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS:um mediador treinado para auxiliar esse público.

Considerando o Artigo 29 da Instrução Normativa nº 11 de 01/2024 do Ministério da Cultura, será adotado para o projeto como medida de DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO a distribuição do LIVRO e INGRESSOS na forma a seguir: LIVRO Patrocinadores quantidade proporcional ao investimento efetuado: 300 exemplares Bibliotecas Públicas em caráter social/educativo: 600 exemplares* (medida de ampliação do acesso) Proponente em ações de divulgação do projeto: 300 exemplares Comercialização PROPONENTE valor unitário de R$ 198,00: 1.200 exemplares Comercialização PREÇO POLULAR** valor unitário de R$ 39,00: 600 exemplares Tiragem total: 3.000 exemplares *Como medida de AMPLIAÇÃO DO ACESSO, o projeto adota a alínea "I" do Artigo 30 da Instrução Normativa nº 11 de 01/2024 destinando mais 10% dos exemplares do Livro às Bibliotecas Públicas. " I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento);" ** Atendimento ao previsto na Instrução Normativa nº 11 de 01/2024, Art. 29 alínea IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. GRATUIDADE Com exceção do editorial, todas as demais atividades previstas no projeto são gratuitas, pois são todas em áreas abertas, inclusive as ações no Clube da criatividade.

JOSÉ EDUARDO MOURA – Cordenador Geral /Diretor Administrativo-Financeiro da Proponente - Função no projeto: Coordnador Geral e Diretor Administrativo e Financeiro Atua na gestão geral e financeira da instituição Ama Brasil desde 2004; atuou como coordenador em importantes restauros de patrimônio tais como: Restauro da torre do relógio na estação ferroviária em Paranapiacaba - Sto André - SP em 17/06/04, Restauro dos três casarões históricos tombados pelo CONDEPHAT que pertencem ao Instituto Butantan (uma parceria entre a AMABRASIL, a FAAP e o Instituto Butantan) e criação do Centro Cultural Butantan; Restauro do Teatro Guarany em Santos, imóvel de 1882, tombado pelo Condephaat., Restauro do Casarão do Valongo e criação do Museu Pelé – entrega prevista para 2012., Restauro da Casa do Trem Bélico, imóvel do séc. XVI pertencentes ao IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional)., Restauro do Casarão do Valongo e Museu Pelé. Coordenou exposições de Artes como “Referencial Anita Malfatti” no Conjunto Cultural da Caixa Econômica Federal –Período 25/01/04 à 13/06/04., “Santos e Seus Arrabaldes” realizado no Museu do Café de Santos., “Serpentes Ilhoas” no museu de microbiologia do Instituto Butantan em São Paulo. Período de 20/10/2005 a 10/01/2006., “Diálogo no Escuro” no Galeria Shopping em Campinas, de 2008 a 2009. e “Imigração Japonesa no Brasil” - exposição itinerante na cidade de Santos entre 2006 e 2007.além de ter atuado como editor em cerca de 20 obras literárias. Atuou no Restauro da Capela Santa Luzia em SP em de 2019 a 2022. Foi Gestor do Museu Pelé de 2014 a 2016 em Santos - SP. HIGOR HENRIQUE ADVENSSUDE TEIXEIRA – Função no Projeto: Gerente de Programação Cultural Gestor e Produtor Cultural, Artista Plástico e Arte-educador consagrado com 20 anos de carreira solida, atuando em diversos projetos artísticos e culturais de políticas públicas para cultura nos estados de São Paulo e Mato Grosso do Sul. Formado em Artes Visuais pela UFMS – Universidade Federal do Mato Grosso do Sul, atuou em ações de valorização e salvaguarda do patrimônio cultural imaterial do MS através dos projetos Sapicuá Pantaneiro e Camalote – Grupo de danças populares, nos quais atuou como Arte-educador, Cenógrafo e Produtor Executivo. Como gestor e produtor cultural, foi coordenador de programação artística do Sesc MS, Secretário de Cultura do Município de Auriflama – SP, representante regional do sistema estadual de Museus do estado de São Paulo, Coordenador do Núcleo de Valorização do Patrimônio da Secretaria Municipal de Cultura da Cidade de São Paulo, Coordenador e curador da Jornada do Patrimônio 2018, 2019, 2020 e 2021, sendo premiado com o Prêmio APCA 2019, diretor do Centro Cultural Vila Itororó, responsável pela inauguração do conjunto arquitetônico histórico em 2021, foi curador e produtor executivo das ações de celebração do Bicentenário do Brasil, pela Cidade de São Paulo e Coordenador de Produção da 20ª Flip – Festa Literária de Paraty em 2022. Atual Gerente de Programação Cultural da Cidade Matarazzo. MARCELLE CARVALHO – Função no Projeto: Gerente de Comunicação e Conteúdo Jornalista e mestre em Comunicação com mais de 24 anos no mercado, atuando em veículos de imprensa e gestão de comunicação corporativa de grandes empresas. Acumula experiência de mais de 18 anos atuando na gestão de comunicação e posicionamento de marcas, tendo sido responsável pela coordenação de equipes de comunicação, imprensa, eventos e redes sociais. Especialista em condução de missões empresarias setoriais, atuando na curadoria, produção, cobertura de imprensa e audiovisual, tendo atuado na organização de missões com até 200 participantes para NRF(NY), Summer Fancy Food (NY) e Gulfood (Dubai). Foi Professora Mestre do Curso de MBA em Comunicação Organizacional (FAP-SP). Foi Professora Mestre dos cursos de MBA em Comunicação Organizacional, Pós-Graduação de Moda e Comunicação com o Mercado, Rádio e TV, Comunicação Institucional e Jornalismo (Universidade Bandeirantes de São Paulo). Atual Gerente de Comunicação e Conteúdo da Cidade Matarazzo. PAULA PAMPLONA – Função no Projeto – Coordenadora de Marketing Profissional com sólida experiência em marketing de produtos e parcerias, especializada em estratégias de go-to-market, posicionamento de marca e desenvolvimento de campanhas. Atualmente, na Cidade Matarazzo, atua como Coordenadora de Product Marketing e Parcerias, liderando iniciativas em múltiplas verticais para públicos B2C e B2B. Anteriormente, na Neoway, uma empresa do grupo B3, liderou a estratégia de lançamento de mais de vinte produtos voltados à dados e tecnologia. Possui formação em Design - Branding e Product Design pela Universidade Federal de Santa Catarina, graduação sanduíche pela State University of New York at Oswego, e especialização executiva em Product Strategy pela Kellogg Executive Education. CHRISTINE ENGELBERG – Função no Projeto – Designer sênior FABIANE NERI – Função no Projeto – Coordenadoras de Redes Sociais e Mídia Especialista em Marketing e Comunicação, Fabiana Neri conta com uma trajetória de mais de 16 anos que abrange diversos setores do mercado no Brasil e no exterior. Detentora de um MBA em Comunicação pela ESPM, construiu uma carreira marcada pela adaptabilidade e uma compreensão profunda dos negócios, navegando por organizações de diferentes portes, de pequenas empresas familiares a grandes multinacionais. Suas competências incluem desde o desenvolvimento de estratégias inovadoras em redes sociais até a gestão de crises complexas, sempre com um olhar atento para resultados e inovação. Com fluência em italiano e inglês, e domínio intermediário do espanhol, Fabiana é uma profissional versátil e global. Coordenação Cinesolar - Brazucah Produções . Função no Projeto: Coordenação do Projeto CineSolar Produção executiva e curadoria – Brazucah Produções Culturais Produtora cultural e agência de comunicação que tem como objetivo a formação de público para o cinema brasileiro. Desde 2002 no mercado do audiovisual, já realizou ações de divulgação para mais de 120 filmes dos mais diferentes perfis, tais como: Gonzaga - de pai pra Filho, de Breno Silveira; Raul – o início, o fim e o meio, de Walter Carvalho; Xingu, de Cao Hamburguer; Uma Noite em 67, de Ricardo Calil. Como produtora cultural, desenvolve projetos com foco no cinema nacional e na sua democratização em parceria com organizações, empresas e marcas. Nossas principais redes sociais: https://www.instagram.com/cinesolar/ https://www.instagram.com/projeto_cinebsolar/ https://www.youtube.com/@CINESOLARBRASIL https://www.facebook.com/Cinesolar Principais projetos CineSolar (desde 2013) - Cinema itinerante que utiliza energia limpa e renovável solar para exibição de filmes, unindo arte, cultura e sustentabilidade (prática inovadora no Brasil). Desde o início das atividades, em seus diversos circuitos, realizou 1.186 sessões e 353 oficinas em 447 cidades do país, ultrapassando 180 mil espectadores. A economia de energia elétrica chega a 2.317.600 watts, equivalente a mais de seis mil horas de uma geladeira ligada. Rede Brazucah (desde 2011) - Formação de estudantes e professores para difusão do cinema brasileiro, através da exibição de filmes e da realização de workshops com profissionais da área. O projeto é responsável por mais de 700 sessões de filmes, para um público superior a 60.000 pessoas. Formou 60 estudantes e 40 professores para a utilização do audiovisual em sala de aula. Contemplou 17 cidades do estado de São Paulo e na capital, e mais de 20 instituições de ensino. Financiamento: Ministério da Cultura / Secretaria do Audiovisual / Fundo Nacional de Cultura / Secretaria do Estado de Cultura de São Paulo / Comgás / Claro Coordenação BikeCine – Campo Cultura - Função no Projeto - Coordenação do Projeto BikeCine A CAMPO CULTURA é uma produtora cultural fundada em agosto de 2021 por Marco Costa, profissional com 15 anos de experencia no setor cultural. Formado em Comunicação Social pela Universidade de São Paulo com habilitação em Publicidade e Propaganda, realizou especializações em planejamento estratégico pela ESPM – Escola Superior de Propaganda e Marketing , em Administração de Empresas pela Fundação Getúlio Vargas e em Gestão Cultural pelo Centro de Pesquisa e Formação do SESC. Atuou como sócio da Brazucah Produções entre 2010 e 2021, onde coordenou a área de planejamento e elaboração de projetos. Como principais projetos gerido pelo Campo Cultura atualmente de destaca o Cine Autorama e o BikeCine. O cine autorama é projeto de cinema itinerante cujo grande diferencial é retomar o modelo de exibição dos charmosos Drive-ins, exibições ao ar livre onde as pessoas assistiam aos filmes no conforto dos seus carros. Realizado desde 2015, o projeto já realizou mais de 360 eventos, em 80 cidades diferentes para um público aproximado de 85 mil pessoas. O BikeCine é um projeto de cinema ao ar livre, em que o diferencial é que a energia do evento é gerado pelas pessoas pedalando em bicicletas. O BikeCine tem seu primeiro ano de circulação via Proac-ICMS em 2024. VALDIRENE APARECIDA BARREIRO – Função no projeto: Coordenador Administrativo-Financeiro Formação: Universidade Mackenzie – Faculdade de Ciências Econômicas, Contáveis e Administrativas – 1996; Pós Graduação - FAAP– CECUR - Administração Contábil e Financeira – 2002 Experiência Profissional: Elaboração de relatórios gerenciais; Desenvolvimento e implantação de controles internos voltados a racionalização de custos; Planej. orç.; Fluxo de Caixa; Faturamento; Cobrança; Captação de recursos de terceiros para capital de giro ; Negociação com fornecedores; Atividades de tesouraria, conciliação de contas bancárias , emissão de cheques e etc..; Contratação de serviços de terceiros e de material de consumo; Contas à pagar; Suporte ao cliente - pós venda, Acomp. dos processos de contratações e rescisões e outros assuntos do departamento pessoal, canal de comun. entre funcionário e diretoria; Importação de mercadorias - Mercosul Habilitação jurídica e técnica da empresa, para participação em licitações e concorrências; Acomp. da documentação jurídica, técnica e financeira da empresa para diversos fins; Obtenção de certidões em diversos órgãos da esfera municipal, estadual e municipal; Assessoria direta aos diretores em assuntos voltados a admin. da empresa e finanças pessoais., para as empresas: Salus Editora Cultural - Gerente Admin. e financeiro; Bicho da Seda – Gerente Admin. Appraisal Avaliações e Engenharia SC Ltda – Gerente Financeiro. DOMINIQUE R. DE CARVALHO ROCHA – Função no projeto: Assistente Administrativo Administradora de empresas pela Universidade de Santo Amaro –SP, atuou como gerente administrativa de projetos culturais tais como: as exposições “Mulheres do Brasil” e “O Nascimento de Uma Estrela - Pelé”, dos projetos culturais aprovada pelo Ministério da Cultura: animação “Kauan e a Lenda das Águas”, Restauro e Construção do Museu Pelé em Santos – SP, Oficinas de Banda e Coral “Sons e a Arte de Itirapina”, editoriais: “As Moedas Contam a História do Brasil”, “Marc Ferrez – Santos Panorâmico”, “Estilos Brasileiros - Brazilian Style” ,“60 artistas e arquitetos, e Filme “ Pelé A Promessa” aprovado pela Ancine. Entre outros projetos culturais. BAIXO RIBEIRO Baixo Ribeiro nasceu em 1963 e vive em São Paulo. Ribeiro é curador especializado em arte pública e novas linguagens urbanas e digitais. Vem desenvolvendo projetos que unem arte, educação em processos colaborativos de impacto urbano, ambiental, social e político. Fundou a Choque Cultural em 2003 e o Instituto Choque Cultural em 2010. Recebeu o Prêmio APCA de Melhor exposição de 2022 por Labirintos Revisitados. Ganhou também, os Prêmios Governador do Estado de São Paulo em 2010 e 2020 como Melhor Instituição Cultural e o prêmio de Melhor Tecnologia Social para o Meio Urbano da Fundação Banco do Brasil, em 2014, pelo programa educativo do Instituto Choque Cultural. E o prêmio APCA de Melhor exposição de arte para Stephan Doitchinoff na coletiva De Dentro Para Fora De Fora Para Dentro realizada no Masp, em 2008. Ganhou também da revista Veja, em 2006, o prêmio especialmente instituído aquele ano para Melhor Galeria de Arte Para Quem Não É Milionário. PRÊMIO LUIZA MAHIN 2024 Concedido a mulheres comprometidas com a valorização da cultura negra, o Prêmio Luíza Mahin, oferecido pela Secretaria Municipal de Direitos Humanos e Cidadania (SMDHC), por meio da Coordenação de Promoção da Igualdade Racial, revela trajetórias de luta antirracista, antes invisíveis para a maioria das pessoas. A honraria é concedida anualmente, em 25 de julho, Dia Internacional da Mulher Negra Latino -Americana e Caribenha, a sete mulheres comprometidas com a valorização da cultura negra, a inclusão social e a luta antidiscriminatória. Tais Lara Produtor e gestor cultural, estudou arquitetura e urbanismo, possui vasta experiênciano terceiro setor, com foco em cultura e políticas públicas. No setor privado, temcoordenou exposições e festivais nacionais e internacionais envolvendo audiovisualproduções, fotografia e festivais de música. No setor público, foi Chefe de Gabinete daCultura na cidade de São Paulo. Thais Francoski Atua com estratégia criativa e cultural. Tem formação em Arquitetura e Urbanismo, o que permite transitar entre a escala macro e micro com facilidade. Foi diretora de Arte de cinema e cenógrafa, talento recompensado por indicações a prêmios de arquitetura e filmes selecionados para festivais nacionais e internacionais. Atuou como Head de produção da Simões de Assis Galeria (Curitiba e São Paulo) e também teve passagem pelo terceiro setor. Em 2018 adicionou ao currículo expertise em marketing, branding e criação de comunidades de influenciadores on e offline. Implantou no sul a área de inovação na Cervejaria Ambev - Cultura & Relacionamento - com foco principal no fomento da cena criativa local fora do mainstream, para alphas e betas. Atualmente está a frente da área de projetos especiais e parcerias na vertical de cultura da Cidade Matarazzo e construindo a comunidade de criativos pautada na nova música popular brasileira no Matiz, em São Paulo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.