Mãos que Tocam X Plano Anual

O Projeto Mãos que Tocam X visa promover gratuitamente, através de aulas regulares, o aprendizado musical continuado em violão, xilofone/metalofone e canto coral para crianças e jovens, com prioridade para alunos regularmente matriculados na rede pública de ensino e realizar apresentação Musical gratuita para o encerramento do Projeto.

TEMPO DE DURAÇÃO E A CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA DAS APRESENTAÇÕES MUSICAIS A apresentação de final de ano terá duração de uma hora e meia (01h30min), classificação indicativa livre.

OBJETIVO GERAL Proporcionar o ensino gratuito de violão, Instrumetal Orff (xilofone/metalofone) e canto coral para crianças e jovens, com o objetivo de realizar a inclusão sociocultural dos alunos atendidos oportunizando uma atividade cultural no contraturno escolar. Este projeto dará continuidade às atividades do projeto "Mãos que Tocam" que atende crianças e jovens com prioridade para alunos da rede pública de ensino, proporcionando atividades culturais gratuitas com o objetivo de complementar as ocupações diárias destes alunos, diminuindo o tempo ocioso e consequentemente sua exposição às práticas ilícitas e/ou que não condizem com a sua formação. Conforme Artigo 2º do Decreto 10.755 o Projetio Mãos que Tocam desenvolverá ações culturais destinadas às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, a medida que inclue crianças e adolescenes em atividades culturais retirando-as do ócio e de situações de vulnerabilidade social. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, visto que através das aulas, das oficinas e da Apresentação de Encerramento o Projeto estimulará atividades culturais e promoverá o acesso a novas expressões artísticas. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural, através do ensino da música, o Projeto oferecerá aos alunos a possibilidade do desenvolvimeto de uma nova atividade elevando o nível cultural dos atendidos e da comunidade, proporcionando a difusão da cultura, fomentando novas áreas de atividades e estimulando sua formação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS · PRODUTO - PLANO ANUAL: Atender gratuitamente até 80 alunos comprovadamente matriculados em instituições de ensino regular, através de aulas de violão, xilofone e Canto Coral realizadas duas vezes por semana com duraçao de 02 horas cada, durante 10 meses e carga horária total de 160 horas para cada modalidade; · PRODUTO - PLANO ANUAL: Estudar música em seus diversos estilos, aplicada ao Violão, Xilofone e Canto Coral; · PRODUTO - PLANO ANUAL: Promover a socialização e desenvolvimento das crianças e jovens participantes, possibilitando a democratização de acesso à cultura; · PRODUTO - APRESENTAÇÃO MUSICAL: Realizar 01 apresentação gratuita no encerramento do Projeto, aberta ao público como demonstrativo de resultados para a comunidade, familiares e parceiros com 1h30min de duração.

A solicitação de apoio ao projeto "Mãos que Tocam X" junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, é hoje a única possibilidade de contarmos com parceria na iniciativa privada em nossa região, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em nossa região e em todo o País. O projeto "Mãos que Tocam X" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91), os seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A presente proposta é para as atividades culturais executadas pelas Obras Sociais Jorge Faim Filho, estas atividades só existem devido ao financiamento via lei de incentivo, todos os profissionais envolvidos na execução do projeto são contratados exclusivamente para este fim, sem a lei e/ou a captação destes recursos aprovados a instituição não possui recursos para atender os alunos. A proposta apresentada NÃO é duplicada, reforçamos que não se trata de proposta fracionada, nosso projeto tem como objetivo o ensino CONTINUADO de música. Só iniciaremos a execução da proposta/projeto aqui inscrita, após encerramento do período de execução do projeto "Mãos que Tocam IX Pronac 236151 aprovado para execução em 2024. Por se tratar de uma proposta continuada fica claro a semelhança entre algumas etapas, itens, etc., existentes nos projetos "Mãos que Tocam", desta forma pedimos que considere nossa justificativa e, caso necessário, nos comunique das alterações necessárias. TERMO DE COMPROMISSO A Obras Sociais Jorge Faim Filho, inscrita no CNPJ 00.570.180/0001-47, representada aqui pelo seu presidente LEONARDO VIEIRA FERNANDES, portador do CPF: 350.657.616-14 – vêm através deste, afirmar o compromisso de que todos os bens adquiridos pela presente proposta serão integrados a Obras Sociais Jorge Faim Filho para auxiliar nas atividades do projeto Mãos que Tocam X que será realizado junto à comunidade. A intenção é que o projeto esteja sempre em funcionamento, ano após ano e, caso suas atividades sejam encerradas, os equipamentos permanentes adquiridos serão doados para instituição com o mesmo fim, a ser negociado com o MINC. LEONARDO VIEIRA FERNANDES Presidente DECLARAÇÃO A Obras Sociais Jorge Faim Filho, inscrita no CNPJ 00.570.180/0001-47, representada aqui pelo seu presidente LEONARDO VIEIRA FERNANDES, portador do CPF: 350.657.616-14 – se COMPROMETE a efetuar a movimentação de recursos relativos a Proposta 399519 - Mãos que Tocam X somente após a finalização e do Projeto Mãos que Tocam IX Pronac 236151. Por ser verdade, firmamos a presente Declaração. LEONARDO VIEIRA FERNANDES Presidente APRESENTAÇÕES PÚBLICAS GRATUITAS A CONVITE DA COMUNIDADE A cada ano o Projeto Mãos que Tocam se torna mais conhecido na cidade e região, recebendo vários convites para se apresentar em instituições como Universidades, Associações, Colégios, etc. Informamos que caso o Grupo Orquestral ou o Coral sejam convidados para apresentações públicas, as mesmas serão totalmente gratuitas e obedecerão todos os critérios de segurança e acessibilidade para os alunos, sempre em consonância com uma agenda que não atrapalhe a escola regular e as oficinas do Projeto. APRESENTAÇÃO FIM DE ANO Esta será uma apresentação mais elaborada, com som, iluminação e produção profissional. Essa atividade tem como finalidade evidenciar os resultados do projeto e contribuir para o crescimento dos alunos, além de proporcionar o acesso a um produto cultural, totalmente gratuito para a população da cidade e região. O local desta apresentação será definido após apresentação e captação dos recursos. PROFISSIONAIS A função de Diretor do projeto, será de responsabilidade do representante legal da instituição, Sr. Leonardo Fernandes. Este cargo não será remunerado. Os currículos anexados na proposta são dos profissionais já definidos para o projeto, o restante dos profissionais serão definidos após a confirmação da aprovação e captação. ADEQUAÇÃO Plano de trabalho e metodologia – Aulas Online Visto que globalmente passamos por um período de pandemia em função do vírus COVID-19 e as orientações dos órgãos de saúde mundial, federais, estaduais e municipais é a de seguir em isolamento social em diversas atividades habituais, informamos QUE CASO SEJA NECESSÁRIO AS AULAS PODERÃO SER REALIZADAS EM FORMATO VIRTUAL OU HÍBRIDO. A proposta para aulas virtuais aqui mencionada foi aprovada e executada do Projeto Mãos que Tocam VII de 2021. Em 2021, por meio de um levantamento feito com cada aluno constatou-se que a maior parte possuía acesso à internet, e, conseguiria ter acesso a materiais pedagógicos desenvolvidos pela equipe docente. Esta prática está sendo adotada em diversas escolas regulares em nosso estado e em outros projetos de ensino de música com características bem próximas ao nosso. Para o ano de 2025, a proposta em caso de necessidade de isolamento em função do prolongamento do período pandêmico, é prover aos alunos do Projeto Mãos que Tocam X vídeo-aulas via YouTube e materiais musicais em PDF por WhatsApp. O objetivo é diminuir os prejuízos causados no Projeto pela pandemia, continuando os direcionamentos pedagógicos aos alunos via internet. Esta atuação se justifica, pois propõe que alunos e professores continuem suas interações por outros meios, contribuindo para que a comunidade do Projeto Mãos que Tocam X continue os estudos musicais de outra forma. O PLANO DE TRABALHO Aulas confeccionadas e à disposição dos alunos no YouTube na mesma regularidade que estariam presentes na instituição, ou seja, cada turma terá duas aulas por semana disponíveis no formato online. As aulas não serão transmitidas ao vivo, dessa forma o aluno poderá acessar a seu tempo e de acordo com velocidade de internet disponível, não comprometendo o acompanhamento da aula. As aulas terão duração mínima de três minutos e duração máxima de até dez minutos. Caso seja necessário, de acordo com o Plano Pedagógico, a aula terá disponível o conteúdo digital, em PDF, para envio via WhatsApp para cada aluno e responsável. As aulas cumprirão as mesmas diretrizes de atuação nos âmbitos de acessibilidade e democratização de acesso na Instrução Normativa em vigor, assim como nos encontros presenciais. As aulas também cumprirão as diretrizes de publicidade estabelecidas pela Secretaria Especial de Cultura. Os profissionais da equipe docente se comprometem a dar retorno a dúvidas e respostas de exercícios. A periodicidade assim como as vias em que cada professor entrará em contato nesse âmbito do pós-aula será a combinar com os alunos e responsáveis. Todo o material desenvolvido neste período será anexado em relatórios posteriores para a prestação de contas futura. A respeito dos alunos que não têm acesso à internet, a instituição levará impresso e via Delivery o material desenvolvido em PDF, diminuindo os prejuízos desse período e contribuindo para a democratização de acesso de todos os envolvidos no Projeto Mãos Que Tocam X. Para os alunos que não possuirem instrumento (violão), as Obras Sociais irá disponibilizar, na forma de empréstimo, por meio de um termo de empréstimo, para que o aluno possa ter acesso a prática do instrumento e acompanhamento prático nas aulas. O quadro de colaboradores também se mantém inalterado, visto que se trata de uma equipe já enxuta e com funções claras dentro do Projeto. Todos são amplamente exigidos na implantação e desenvolvimento as aulas virtuais.

PROPOSTA PEDAGÓGICA MÃOS QUE TOCAM X PÚBLICO ALVO O projeto visa manter as atividades gratuitas de aprendizagem musical continuada. As aulas de violão, Instrumental Orff (Xilofone / Metalofone) e canto coral serão oferecidas no contra turno escolar (necessariamente), direcionadas a crianças e jovens com faixas etárias de 7 a 21 anos consideradas em situação de vulnerabilidade com carências sociais e morais. A recepção de alunos é de ambos os sexos e sem qualquer discriminação de cor, raça, religião, sexualidade, o número total de atendidos pelos cursos de violão, xilofone/metalofone e canto coral será de até 80 alunos divididos em turmas para cada modalidade. Os alunos interessados poderão se matricular em quantas modalidades se interessarem, desde que não haja choque de horários. Aulas de Canto Coral Esta modalidade alcançará 20 crianças e adolescentes no decorrer do ano por meio da prática do canto. O canto é a manifestação artístico-musical mais primitiva da história da música e propicia o desenvolvimento em várias áreas do indivíduo. Especificamente a prática de canto coral com crianças e adolescentes contribui não somente no desenvolvimento musical dos indivíduos, mas também na sociabilização dos mesmos e a ampliação das capacidades cognitivas dos jovens envolvidos. No decorrer dos anos anteriores em que o projeto funcionou notamos avanços na concentração, na capacidade comunicativa e de expressão, além de avanços no respeito com os outros colegas e profissionais do projeto, além de benefícios que extrapolam os muros da instituição e atingem as famílias e outros âmbitos em que as crianças e adolescentes se inserem. Metodologia: As aulas acontecem em um único módulo, duas vezes por semana em encontros de duas horas cada. A parte técnica é trabalhada juntamente com a parte teórica pelo professor em aulas coletivas, nas quais o enfoque é no repertório proposto no planejamento inicial dos trabalhos, aliando os pilares musicais que citaremos a seguir, o âmbito técnico, teórico e performático. O âmbito Técnico é o que aborda noções sobre a produção sonora humana, saúde vocal, classificação vocal, relaxamento na prática do canto, afinação, respiração, empostação, postura, dicção, pronúncia, divisão vocal em grupo, etc. O âmbito Teórico é o que aborda noções gerais de música como leitura melódica e rítmica de partitura, diferenciação de escalas, encaminhamentos harmônicos, história da música, etc. O âmbito Performático é que complementa as noções técnicas e teóricas por meio de repertório definido no início das atividades do projeto. Carga Horária: 160 horas anualmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 10 meses. Suporte Bibliográfico: - Canto: Equilíbrio entre corpo e som (Princípios da fisiologia vocal), de Cláudia Pacheco e Tutti Baê. - Canto: Uma consciência melódica (Os intervalos através dos vocalizes), de Tutti Baê. - Canto: Uma expressão (Princípios básicos da técnica vocal), de Mônica Marsola e Tutti Baê. - Cantonário: Guia prático para o canto, de Cyrene Paparotti e Valéria Leal. - Método de canto popular brasileiro (vozes médio e agudas), de Marcos Leite. - Ampliando o repertório do coro infanto-juvenil: Um estudo de repertório inserido em uma nova estética, de Leila Rosa Gonçalves Vertamatti. - Canto, canção e cantoria: Como montar um coral infantil, de Gisele Cruz. - Divertimentos de corpo e voz: Exercícios musicais para crianças, de Thelma Chan e Thelmo Cruz. Aulas do Instrumental Orff A prática desta modalidade oferece ao aluno a oportunidade de se musicalizar com a experiência orquestral de dois tipos de instrumentos de altura definida propostos no método de Carl Orff (1895-1982), os xilofones e metalofones. Esta proposta atende muito bem crianças e adolescentes pois os instrumentos são adaptados para o manuseio infantil. Esta modalidade percussiva alcançará 20 crianças e adolescentes. As experiências percussivas aqui propostas promovem a sociabilização dos envolvidos, além de contribuir nas capacidades motoras e promover a musicalização através de instrumentos adaptados às crianças e adolescentes. Metodologia: As aulas acontecem em um único módulo, duas vezes por semana em encontros de duas horas cada. A parte técnica é trabalhada juntamente com a parte teórica pelo professor em aulas coletivas, nas quais o enfoque é no repertório proposto no planejamento inicial dos trabalhos, aliando os pilares musicais que citaremos a seguir, o âmbito técnico, teórico e performático. No âmbito técnico temos a inicialização percussiva dos indivíduos através de instrumentos de plaquetas percutidos por baquetas, logo temos as aplicações técnicas do uso de baquetas, postura das mãos, intensidade de toque, execução de escalas e saltos intervalares, estudo de toque simultâneo e desassociado, etc. No âmbito teórico serão abordados aspectos gerais da música, como leitura melódica e rítmica de partitura, escalas maiores e formação de acordes, abordando noções harmônicas, rítmicas e melódicas elementares. No âmbito performático temos o complemento dos pilares anteriores, aliando-os no repertório previamente definido no início das atividades pedagógicas. Este âmbito possibilitará apresentações deste grupo, tanto juntamente com o grupo de violões e coral, quanto separadamente. Carga Horária: 160 horas anualmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 10 meses. Suporte bibliográfico: - Canções brasileiras para instrumental Orff, de Elvira Drummond. - Música na educação infantil: propostas para a formação integral da criança, de Teca Alencar de Brito. - Ciranda de sons: práticas criativas em educação musical, de Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. - Método básico de percussão (Universo rítmico), de Mingo Jacob - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Teoria da música, de Bohumil Med. - Pozzoli (Guia teórico prático para o ensino do ditado musical). Aulas de violão Esta modalidade alcançará até 40 crianças e adolescentes no decorrer do projeto por meio da prática do violão em grupo. A prática instrumental auxilia na coordenação motora fina dos envolvidos e assim como o canto, contribui para ampliação das capacidades cognitivas e sociabilização das crianças e adolescentes, fortalecendo as relações interpessoais. O violão foi o instrumento escolhido por sua característica popular brasileira, por estar fortemente presente nas práticas musicais do país há mais de cem anos ajudando a formatar estilos musicais conhecidos no mundo inteiro como o samba, o choro e a bossa nova, além de ser um instrumento que está presente nas casas de grande parte das famílias em nosso país, facilitando assim o aprendizado e a prática do violão. No decorrer dos anos anteriores em que o projeto funcionou notamos avanços na concentração, na capacidade comunicativa e de expressão, além de avanços no respeito com os outros colegas e profissionais do projeto, Assim como o canto percebemos benefícios que extrapolam os muros da instituição e atingem as famílias e outros âmbitos em que as crianças e adolescentes se inserem. Metodologia: As aulas acontecem divididas em quatro módulos, nomeados por A, B, C e D que se diferem pela possibilidade técnica que cada nível pretende alcançar com as crianças e adolescentes. Cada módulo acontecerá com duas aulas semanais de duas horas cada, as aulas serão coletivas e abordarão os seguintes âmbitos: O âmbito Técnico que aborda noções sobre a posição de sentar ao tocar, a postura das mãos, pulsação simples, pulsação simultânea, arpejos, escalas, acordes, ligados, trinados, vibratos, rasqueados, pestanas, fraseado, tipos de timbres, divisão de naipes, etc. O âmbito Teórico é o que aborda noções gerais de música como leitura melódica e rítmica de partitura, diferenciação de escalas, encaminhamentos harmônicos, dinâmicas, articulações, história da música, apreciação musical, etc. O âmbito Performático é que complementa as noções técnicas e teóricas por meio de repertório definido no início das atividades do projeto. Módulo A: Neste módulo são abordados aspectos elementares da música e do violão, é o módulo dos iniciantes. Na parte técnica o enfoque é na postura erudita de tocar violão, tanto a de sentar quanto a posição das mãos, além do primeiro contato com a nomenclatura das partes do instrumento. Neste nível a alternância de dedos da mão direita em pulsação simples é o que norteará as aulas. O aluno neste nível aprenderá as notas em corda solta e na primeira posição do violão. As músicas neste nível são aprendidas via solfejo, as melodias são ouvidas e cantadas por toda a turma e só depois são tocadas. Na parte teórica o enfoque será no nome das notas musicais e sua localização na partitura dentro do pentagrama, somente em clave de Sol. Também neste nível se começa a distinguir as figuras musicais e nomeá-las. Neste nível o aluno também aprenderá alguns acidentes musicais que estão presentes na localização do braço do violão que estão trabalhando (sustenidos e bemóis). Além de inicializa-los na apreciação musical, que abordará as músicas trabalhadas em sala executadas por outros músicos, músicas instrumentais para violão solo e grupos de violões e o repertório de outros instrumentos, como o piano, violino e repertório sinfônico. Na parte performática serão trabalhadas principalmente músicas do folclore brasileiro e arranjos musicais confeccionados pela equipe docente especialmente para este tipo de formação instrumental, o grupo de violões. Neste nível o professor priorizará com os alunos as melodias das músicas e já ao final do módulo se inicia o aprendizado de alguns acordes na primeira posição e alguns acompanhamentos. O tempo de duração deste módulo é de um semestre. Carga Horária: 80 horas semestralmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 5 meses. Suporte bibliográfico: - Iniciação ao violão (Volume 1), de Henrique Pinto. - Iniciação ao violão (Opus 41), de Gaetano Galifi. - Minhas primeiras notas ao violão, de Othon G. da Rocha Filho. - Primeiros acordes ao violão, de Othon G. da Rocha Filho. - Ciranda das seis cordas (Iniciação Infantil ao violão), de Henrique Pinto. - O equilibrista das seis cordas, de Silvana Mariani. - Segredos do violão, de Turíbio Santos. - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Teoria da música, de Bohumil Med. Módulo B: Neste módulo há a continuidade dos aspectos abordados no nível anterior, ainda sob um olhar de conhecimento elementar sobre o instrumento e o mundo da música. Este é o segundo módulo da estrutura do projeto. Na parte técnica o enfoque continua na correta posição das mãos. Neste nível a alternância de dedos da mão direita em pulsação simples também norteará as aulas, mas agora com ritmos um pouco mais complexos e músicas um pouco mais rápidas. O aluno neste nível aprenderá as notas em outras posições no violão, principalmente as notas da posição de casa 5 e 7, além de oitavar algumas melodias trabalhadas em sala. As músicas neste nível são aprendidas via solfejo, as melodias são ouvidas e cantadas por toda a turma e só depois são tocadas, mas também já se começa o acompanhamento da leitura de músicas na partitura. Na parte teórica há o reforço dos nomes das notas musicais e suas localizações na partitura dentro do pentagrama, somente em clave de Sol. Neste nível se começa a dividir temporalmente as figuras musicais. Os acidentes musicais serão trabalhados também nas respectivas posições do braço do violão que está turma aprenderá. Continuaremos o âmbito da apreciação musical em sala, que abordará as músicas trabalhadas em sala executadas por outros músicos, músicas instrumentais para violão solo e grupos de violões e o repertório de outros instrumentos, como o piano, violino e repertório sinfônico. Na parte performática serão trabalhadas principalmente músicas arranjadas pela equipe docente especialmente para este tipo de formação instrumental, o grupo de violões, de acordo com o nível de cada módulo. Neste nível se inicia a divisão de naipes orquestral, de forma bem simples a turma se dividirá em até dois grupos (melodia e contracanto, acompanhados pelo professor com o acompanhamento) para a execução das músicas e durante o módulo o aprendizado de acordes continua, com um grau de dificuldade compatível a turma, com acordes na primeira, segunda e terceira posições (maiores e menores) e alguns acompanhamentos um pouco mais complexos. O tempo de duração deste módulo é de um semestre. Carga Horária: 80 horas semestralmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 5 meses. Suporte bibliográfico: - Iniciação ao violão (Volume 1), de Henrique Pinto. - Iniciação ao violão (Opus 41), de Gaetano Galifi. - Primeiros acordes ao violão, de Othon G. da Rocha Filho. - Segredos do violão, de Turíbio Santos. - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Teoria da música, de Bohumil Med. Módulo C: Este módulo propõe a continuidade dos módulos anteriores, com a consolidação da leitura e a ampliação dos aspectos técnicos da prática violonística. Na parte técnica os arpejos e pulsação simultânea são inseridos neste nível, a partir de exercícios técnicos específicos e músicas que corroborem com esta técnica. Também neste nível há a exploração de outras regiões do braço do instrumento com a inserção de escalas que vislumbram diferentes pontos do braço do violão. No módulo C começamos a trabalhar com o metrônomo visando uma precisão rítmica mais apurada, também inserimos por meio do repertório que trabalharemos as técnicas de ligado, vibrato e inserção de meias pestanas tanto em acordes quanto para auxiliar na execução de melodias. Também no módulo C se iniciam os ditados rítmicos e melódicos, de maneira bem lúdica e simples. Iniciamos neste nível a execução de acordes um pouco mais complexos com a presença de pestanas e ritmos que exigem uma troca de acordes mais rápida. Também no módulo C começaremos a trabalhar as diferenciações de dinâmica e articulação por meio de exercícios e trechos de músicas que tenham essas diferenciações. Na parte teórica iniciamos o tema de formação de acordes, primeiramente em tríades, maiores e menores. Também trabalharemos divisões rítmicas um pouco mais complexas através de exercícios específicos confeccionados pela equipe de trabalho, além de exercícios melódicos mais complexos com acidentes musicais e pulsações simultâneas presentes nestes exercícios. Neste nível começamos a reforçar a historicidade das músicas e todo o contexto histórico que as envolva, desde a biografia e obra dos compositores executados até a colocação da obra na história da música. No nível C a parte performática é reforçada e ampliada por meio de uma divisão de naipes na turma um pouco mais complexa, com quatro ou mais partes a serem executadas pelos próprios alunos (melodia, contracantos médios, contracantos agudos, baixo e acompanhamento). Nesse nível os alunos começam a se preparar para se apresentarem em recitais em que o projeto é convidado, participando de ensaios e oficinas internas para aperfeiçoarem a parte instrumental. Neste nível também é tocado músicas arranjadas pela equipe especialmente para esta formação de violão em grupo. O tempo de duração deste módulo é de um ano. Carga Horária: 160 horas anualmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 10 meses. Suporte bibliográfico: - Iniciação ao violão (Volume 1), de Henrique Pinto. - Iniciação ao violão (Opus 41), de Gaetano Galifi. - Segredos do violão, de Turíbio Santos. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 1), de Fernando Sor. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 2), de Fernando Sor. - Estudos para guitarra (opus 1), de Mauro Giuliani. - Caderno 1 (séria didática para violão – escalas), de Abel Carlevaro. - Caderno 2 (série didática para violão – técnica de mão direita), de Abel Carlevaro. - Caderno 3 (série didática para violão – técnica de mão esquerda), de Abel Carlevaro. - Caderno 4 (série didática para violão – técnica de mão esquerda – conclusão), de Abel Carlevaro. - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Pozzoli (Guia teórico prático para o ensino do ditado musical). - Teoria da música, de Bohumil Med. Módulo D: O módulo D é o último módulo de aulas em nossa estrutura, os alunos deste módulo são os músicos que se apresentam com frequência em apresentações que somos convidados. Este módulo é alcançado por alunos que se destacam e gradativamente vão passando pelos módulos anteriores até chegarem nesse nível de aprendizagem. Na parte técnica são passados arpejos e pulsações simultâneas mais complexas, aliando diferenciações de timbres, articulações, dinâmicas e rítmicas. A exploração da extensão do braço do instrumento e suas possibilidades são amplamente exploradas neste nível, como, por exemplo, a técnica de harmônicos e o sistema de construção de acordes no violão. Também no nível D se trabalha os ligados ascendentes e descendentes com mais complexidade, aliando-os a escalas e melodias. Neste nível também continua-se o trabalho com o metrônomo se inserindo algumas nuances rítmicas como as sincopas e quiálteras por exemplo. Exercícios de técnica pura para ambas as mãos e leitura rítmica e melódica, por meio de ditados e leituras à primeira vista, são trabalhados mais intensamente neste nível e fazem parte da rotina da aula, justamente para auxiliar na construção técnica-instrumental das crianças e adolescentes que chegam a este nível. Neste nível a parte teórica é uma continuação dos módulos anteriores, com o estudo da contextualização histórica das músicas trabalhadas em sala. Neste nível se reforça o estudo sobre a construção de tríades maiores e menores, inicializando a construção de tétrades, além do estudo sobre a construção de escalas maiores e menores (natural, melódica e harmônica. Neste nível também se inicia o estudo sobre o modalismo e suas aplicações. Se inicia neste módulo também a construção dos campos harmônicos e com isso os processos de rearmonizações de músicas. Estes estudos citados anteriormente culminam também no início dos estudos das relações intervalares entre as notas. O módulo D prevê performaticamente que os alunos se apresentem com uma maior regularidade, divididos sempre em naipes. Esta turma participa de ensaios e oficinas (externas e internas) regularmente além de se iniciar o trabalho de repertório solo com os alunos, que de acordo com o seu desempenho vão gradativamente subindo o nível técnico do repertório solo. Este nível deverá se ater a preocupações técnicas mais complexas na execução das músicas, como as diferenciações timbrísticas, de articulação, dinâmicas e agógicas, prezando sempre um refinamento estético e estilístico nas músicas interpretadas. O tempo de duração deste módulo é de um ano. Carga Horária: 160 horas anualmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 10 meses. Suporte bibliográfico: - Iniciação ao violão (Volume 1), de Henrique Pinto. - Iniciação ao violão (Opus 41), de Gaetano Galifi. - Segredos do violão, de Turíbio Santos. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 1), de Fernando Sor. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 2), de Fernando Sor. - Estudos para guitarra (opus 1), de Mauro Giuliani. - Caderno 1 (séria didática para violão – escalas), de Abel Carlevaro. - Caderno 2 (série didática para violão – técnica de mão direita), de Abel Carlevaro. - Caderno 3 (série didática para violão – técnica de mão esquerda), de Abel Carlevaro. - Caderno 4 (série didática para violão – técnica de mão esquerda – conclusão), de Abel Carlevaro. - Sight Reading for the Classical Guitar, Level I, II, III, IV and V: Daily Sight Reading Material with Emphasis on Interpretation, Phrasing, Form, and More, de Robert Benedict. - Pumping Nylon: The Classical Guitarist's Technique Handbook, de Scott Tennat. - Twenty studies for the guitar, Andres Segovia. - 25 estudos para violão (opus 60), de Matteo Carcassi. - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Pozzoli (Guia teórico prático para o ensino do ditado musical). - Teoria da música, de Bohumil Med. - Harmonia e improvisação (volumes 1 e 2), de Almir Chediak. MÓDULO E: Este módulo é o último da grade pedagógica de níveis, e comtempla os alunos mais avançados do projeto. Este nível tem duração livre. Neste nível a parte teórica é uma continuação dos módulos anteriores, com o estudo da contextualização histórica das músicas trabalhadas em sala. Neste nível se reforça o estudo sobre a construção de tríades maiores e menores, inicializando a construção de tétrades, além do estudo sobre a construção de escalas maiores e menores (natural, melódica e harmônica. Neste nível também se inicia o estudo sobre o modalismo e suas aplicações. Se inicia neste módulo também a construção dos campos harmônicos e com isso os processos de rearmonizações de músicas. Estes estudos citados anteriormente culminam também no início dos estudos das relações intervalares entre as notas. Este nível se atem a preocupações técnicas mais complexas na execução das músicas, como as diferenciações timbrísticas, de articulação, dinâmicas e agógicas, prezando sempre um refinamento estético e estilístico nas músicas interpretadas. No âmbito de leitura rítmica e melódica, os alunos trabalham exercícios específicos compostos pela equipe pedagógica para o uso em sala, ampliando o vocabulário de ritmos, tonalidades e de leitura à primeira vista. Também neste nível há a preocupação ainda mais detalhada no ensino teórico em música. Sempre aliado com o repertório que está sendo trabalhado, os alunos tem contato com questões mais aprofundadas de teoria do que em níveis anteriores, passando por contextualização histórica até análise harmônica e melódica das peças estudadas. Como nos níveis anteriores, a divisão de naipes orquestrais rege os trabalhos do projeto, nesta turma os naipes são mais complexos e prezam pela independência de estudo de cada aluno. Cada estudante deste nível passou por uma construção de rotina de estudo em casa, e agora, este tipo de estudo culmina nos encontros em sala de aula para que o professor possa dar instruções de digitações de ambas as mãos, trabalhar dinâmicas e alterações agógicas por exemplo, mas tudo isso fruto do estudo anterior feito em casa pelos alunos desta turma. Uma parte da aula desta turma é dedicada a estudos específicos de técnica, através de exercícios compostos especificamente para o desenvolvimento de algum aspecto violonístico, ou também usando estudos especificamente compostos por compositores de violão consagrados. Além do estudo feito com repertório que se apresenta nos eventos, esta turma utiliza repertórios de apoio para o desenvolvimento em leitura e de técnica. Este repertório de apoio não necessariamente entra em apresentações, mas é utilizado em aulas e ensaios internos. O tempo de duração deste módulo é de um ano. Carga Horária: 160 horas anualmente, divididas em dois encontros semanais de duas horas cada por um período de 10 meses. Suporte bibliográfico: - Iniciação ao violão (Volume 1), de Henrique Pinto. - Iniciação ao violão (Opus 41), de Gaetano Galifi. - Segredos do violão, de Turíbio Santos. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 1), de Fernando Sor. - 24 lições progressivas (opus 31 - caderno 2), de Fernando Sor. - Estudos para guitarra (opus 1), de Mauro Giuliani. - Caderno 1 (séria didática para violão – escalas), de Abel Carlevaro. - Caderno 2 (série didática para violão – técnica de mão direita), de Abel Carlevaro. - Caderno 3 (série didática para violão – técnica de mão esquerda), de Abel Carlevaro. - Caderno 4 (série didática para violão – técnica de mão esquerda – conclusão), de Abel Carlevaro. - Sight Reading for the Classical Guitar, Level I, II, III, IV and V: Daily Sight Reading Material with Emphasis on Interpretation, Phrasing, Form, and More, de Robert Benedict. - Pumping Nylon: The Classical Guitarist's Technique Handbook, de Scott Tennat. - Twenty studies for the guitar, Andres Segovia. - 25 estudos para violão (opus 60), de Matteo Carcassi. - A arte de ouvir (volume 1), de Adamo Prince. - Pozzoli (Guia teórico prático para o ensino do ditado musical). - Teoria da música, de Bohumil Med. - Harmonia e improvisação (volumes 1 e 2), de Almir Chediak. - 12 estudos para violão, de Heitor Villa Lobos. - 20 estudos simples, de Leo Brouwer. - 30 peças fáceis, de Paulo Porto Alegre. MÓDULO “ORIENTAÇÃO” Este módulo é destinado aos bolsistas do Projeto. Diferentemente dos outros módulos este tem um encontro semanal de duas horas. Os bolsistas passam por orientação específica de repertório solo, cada um com uma proposta de peças de acordo com o nível técnico que se encontra. Por ano o intuito é trabalhar ao menos cinco obras com cada aluno, estudando-as em diferentes níveis técnicos até à apresentação em palco das obras trabalhadas durante o ano. Este módulo tem o intuito de elevar o nível técnico dos alunos que desempenham a função de bolsistas no projeto, fazendo assim que eles possam se desgarrar tecnicamente do restante do grupo e, portanto, auxiliar os professores de cada nível. Neste nível não há um suporte bibliográfico específico, pois dependerá das características de cada bolsista que irá ser escolhido pelo projeto. Carga Horária: 80 horas anualmente, divididas em um encontro semanal de duas horas por um período de 10 meses. Bolsistas Serão até dez bolsas distribuídas para participantes que se destacarem no projeto. Os bolsistas auxiliarão na aprendizagem dos outros alunos, dando suporte ao professor, quando necessário. Teremos oito alunos de violão e dois alunos do coral comtemplados. Os alunos serão indicados e passarão pela avaliação objetiva do maestro e sua equipe. Serão avaliados critérios musicais, a dedicação extraclasse, desempenho e a prática musical e instrumental, além de critérios sociais carência financeira e/ou afetiva, que será comprovado pela avaliação feita pela equipe administrativa (ficha de inscrição e entrevista). O desenvolvimento também será observado em consideração à atuação do aluno no projeto e na escola regular, auxiliando a continuidade e o interesse dentro e fora do projeto. Esta avaliação será semestral. Camerata, Coral e Instrumental Orff Os alunos das turmas C, D e E de violão formarão uma camerata jovem de violões, os alunos do coral formarão o coro jovem, e os alunos do instrumental Orff formarão o grupo percussivo jovem. Este grupo, em conjunto e separadamente se apresentará em recitais/apresentações/eventos que o projeto for convidado. Participarão também de momentos a parte com a direção artística em ensaios gerais. RESPONSÁVEL PELO PROJETO PEDAGÓGICO IGOR SILVA ROSA DE OLIVEIRA Iniciou seus estudos em Música em 2006, aos 13 anos em Catalão – GO, sob a orientação do professor Joel Souza. Em 2010, ingressou no curso de graduação em música (bacharelado em violão) pela Universidade Federal de Uberlândia, classificado em 1º lugar no processo seletivo do Vestibular. Durante a graduação teve aulas com os violonistas Professor Me. Roberto Caimi e Professor Dr. Maurício Orosco. Além disso, está sendo orientado em sua monografia pelo Professor Dr. Celso Cintra que tem como tema "O processo de colaboração entre compositor e intérprete na construção de uma obra para violão". Em 2013, foi contemplado com um intercâmbio para a Universidade de Évora em Portugal, na qual cursou o ano letivo europeu de 2013-2014 sob a orientação do violonista e professor croata Dejan Ivanovic. Se apresentou nesse período em diversas cidades de Portugal. Participou de Master Classes como solista com os violonistas Lazare Cherouana (França), Judicael Perroy (França), Alex Sanchez (Espanha), Alisson Alípio (Brasil), Paulo Vinícius (Brasil), Johannes Möller (Suécia) e Duo Siqueira Lima (Brasil). Atualmente Coordenador Artístico/Maestro no Projeto Mãos que Tocam, das Obras Sociais Jorge Faim Filho, na cidade de Catalão – GO.

Produto Principal - Aulas de violão, Instrumental Orff (Xilofone / Metalofone) Acessibilidade Física: As instalações das Obras Sociais Jorge Faim Filho (Local onde será realizado o Projeto) contam com rampas, corrimão, banheiros com acessibilidade, além de guias táteis e elevador, podendo assim atender tanto deficientes físicos. Acessibilidade Auditiva: Para matrículas de alunos com deficiência auditiva: - Serão utilizados equipamentos de som (microfones e caixas de reprodução) para projetar as vozes dos professores durante as aulas. - Poderão ser usados vídeos legendados visando a facilitação do aprendizado. Acessibilidade Visual: Para matrículas de alunos com deficiência visual: - As partituras e demais materiais pedagógicos serão projetados com auxílio de retroprojetor para melhor compreensão dos alunos. (O Projetor (data show consta na planilha orçamentária) - Será realizada durante toda a aula a descrição detalhada das atividades propiciando a compreensão dos alunos com deficiência visual. Acessibilidade Intelectual: Para matrículas de alunos com deficiência intelectual: - O material didático já é baseado no aprendizado musical através da melodia, facilitando o aprendizado dos alunos. - As partituras serão facilitadas contendo a especificação das notas musicais e também serão oferecidos impressos com as notas e melodias simplificadas. Produto Secundário – Apresentação de Encerramento Acessibilidade Física: Para a apresentação musical de encerramento do Projeto Cultural, prevista no projeto, será utilizada uma sala de espetáculo que atenda os critérios legais de acessibilidade. O local da apresentação deverá conter rampas, corrimão, banheiros com acessibilidade, além de guias táteis, etc. Acessibilidade Visual: Na Apresentação Musical de Encerramento do Projeto, para atendimento às pessoas com deficiência visual, o roteiro da apresentação que será seguido pelo Mestre de Cerimônias e pelo Coordenador Artístico conterá a descrição resumida das imagens e descrição do evento (audiodescrição) no começo do espetáculo. Da mesma forma as intervenções do Coordenador Artístico durante o espetáculo conterão informações das obras musicais a serem executadas. A rubrica Mestre de Cerimônias consta na Planilha Orçamentária. Acessibilidade Auditiva: Para os Deficientes Auditivos, o programa (impresso) da apresentação musical de Encerramento do Projeto conterá as letras das músicas que serão executadas pela Orquestra e Coral. A rubrica para confecção do Programa consta na planilha financeira do Produto Apresentação Musical. Para os Deficientes Auditivos, o intérprete de LIBRAS participará de todo o espetáculo, tendo sua imagem visível em telão para o acompanhamento da leitura de sinais, conforme a Lei nº 13.146, de 2015. As rubricas para Intérprete de libras e locação de equipamento de Projeção constam na Planilha financeira do Produto Apresentação Musical. Acessibilidade Intelectual: - Para o atendimento de pessoas com deficiência intelectual, o Coordenador Artístico utilizará linguagem acessível, que privilegiará a compreensão de todos os presentes. Para garantir uma experiência clara e acolhedora, as informações serão repassadas com falas simples e diretas.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Todas as atividades/produtos do projeto serão oferecidas sem nenhum custo para os participantes, limitadas as vagas oferecidas e conforme os critérios estabelecidos com o público alvo. Conforme prevê o ARTIGO 29 DA INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024, na Apresentação Musical de Encerramento serão distribuídos 10% (dez por cento) dos convites para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. Os demais convites serão distribuídos também de forma totalmente gratuita. PRODUTO PRINCIPAL -PLANO ANUAL ARTIGO 30 DA INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ofi cinas; PRODUTO SECUNDÁRIO APRESENTAÇÃO MUSICAL ARTIGO 30 DA INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e ofi cinas;

ATRIBUIÇÕES DA INSTITUIÇÃO PROPONENTE DO PROJETO: As Obras Sociais Jorge Faim Filho, Associação Civil de caráter filantrópico, beneficente de assistência social, cultural e educacional, sem fins lucrativos, como proponente do Projeto Mãos que Tocam VIII, disponibilizará sua sede para as atividades propostas. A Instituição será responsável pela gestão de toda a parte administrativa, financeira e operacional do Projeto Cultural, coordenando com rigor e lisura todas as atividades realizadas dentro das propostas e objetivos do Projeto aprovado pelo Ministério da Cultura. Coordenará também a demonstração dos resultados junto à comunidade, patrocinadores, imprensa e junto ao Ministério da Cultura através da prestação de contas final do Projeto Cultural. DIRETOR DO PROJETO LEONARDO VIEIRA FERNANDES Leonardo Vieira Fernandes, portador do CPF: 350.657.616-04, médico pneumologista (CRM 6012), casado, natural de Uberlândia - MG, exerce medicina na cidade de Catalão e região, atual representante legal das Obras Sociais Jorge Faim Filho, exercendo o cargo de Diretor Presidente, responsável por coordenar/gerir todas as atividades da instituição, projetos filantrópicos, empreendedores, sociais, artísticos e culturais. O cargo de Diretor do Projeto NÃO será remunerado pelo projeto, e terá a responsabilidade total sobre todas as ações que serão executadas, responsável por todo o gerenciamento e gestão das atividades, garantido que as mesmas sejão realizadas conforme solicitado/aprovado, garantido todas as etapas, coordenando pessoas e ações. COORDENADOR ARTÍSTICO / MAESTRO IGOR SILVA ROSA DE OLIVEIRA Iniciou seus estudos em Música em 2006, aos 13 anos em Catalão – GO, sob a orientação do professor Joel Souza.Em 2010, ingressou no curso de graduação em música (bacharelado em violão) pela Universidade Federal de Uberlândia, classificado em 1º lugar no processo seletivo do Vestibular. Durante a graduação teve aulas com os violonistas Professor Me. Roberto Caimi e Professor Dr. Maurício Orosco. Além disso, está sendo orientado em sua monografia pelo Professor Dr. Celso Cintra que tem como tema "O processo de colaboração entre compositor e intérprete na construção de uma obra para violão". Em 2013, foi contemplado com um intercâmbio para a Universidade de Évora em Portugal, na qual cursou o ano letivo europeu de 2013-2014 sob a orientação do violonista e professor croata Dejan Ivanovic. Se apresentou nesse período em diversas cidades de Portugal. Participou de Master Classes como solista com os violonistas Lazare Cherouana (França), Judicael Perroy (França), Alex Sanchez (Espanha), Alisson Alípio (Brasil), Paulo Vinícius (Brasil), Johannes Möller (Suécia) e Duo Siqueira Lima (Brasil). Atualmente Coordenador Artístico/Maestro no Projeto Mãos que Tocam, das Obras Sociais Jorge Faim Filho, na cidade de Catalão – GO. PROFESSOR DE VIOLÃO ROBERTO ELIAS SEGANTINI GOMES Natural de Uruaçu – GO, iniciou seus estudos de violão aos 9 anos de idade; posteriormente, em 2005, estudou violão erudito com o professor Paulo César Jiticovski na Escola Prelúdio, em Uberlândia-MG. Em 2006, estudou violão com o professor Joel Souza de Almeida em Catalão – GO. No primeiro semestre de 2007, ingressou no curso de graduação em música (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia estudou violão com os Professores Mes. Sandra Mara Alfonso e Álvaro Henrique e com o Professor Dr. Maurício Orosco. Em seus estudos participou de Master Classes com violonistas renomados como Jodacil Damasceno e Dejan Ivanovich.Desde 2013 integra o corpo docente da Orquestra Nova Vida, da Fundação Espírita Nova Vida.Em setembro de 2015, no Concerto Erudito, juntamente com o Quarteto de Violões Goyazes, dividiu o palco com a Orquestra de Violões Nova Vida e o violonista Fábio Zanon.Atualmente é Professor/Regente da Orquestra de Violões e Coral na Fundação Espírita Nova Vida, Professor de violão no Projeto Mãos que Tocam, das Obras Sociais Jorge Faim Filho e no Instituto Tecnológico do Estado de Goiás em Artes - Labibe Faiad, todos em Catalão – GO. PROFESSOR DE VIOLÃO DANIEL PIRES DE PAULA Começou seus estudos musicais em 2002 pela Fundação Espírita Nova Vida - situada na cidade de Catalão – GO através do projeto Orquestra Cidades coordenado pelo maestro Cláudio Weizmann, onde estudou até o final de 2006 com o professor Joel Souza. Como membro da Orquestra Nova Vida participou da gravação de um CD e um DVD além de apresentações ao lado dos músicos: Yamandu Costa, Renato Teixeira e Fábio Zanon.Em 2007 ingressou no curso de graduação em música (bacharelado em violão) pela Universidade Federal de Uberlândia, sendo orientado pelo Professor Dr. Maurício Orosco até o segundo semestre de 2009. Além de aulas de instrumento, estudou regência, harmonia e contraponto com o Professor Dr. Celso Cintra e arranjo com o Professor Me. Carlos Menezes Jr.Participou de Master Classes com grandes nomes do violão nacional e internacional como os violonistas: Fábio Zanon, Henrique Pinto, Jodacil Damaceno, Tiago Abdalla, Paulo Vinícius, Dejan Ivanovich (Croácia), Rubén Parejo (Espanha), Rafael Aguirre (Espanha), Johan Fostier (Bélgica), Alessio Nebiolo (Itália), Everton Gloeden, Gustavo Costa e Eduardo Meirinhos.Como solista participou de apresentações em Uberlândia–MG através dos projetos Preludio e Violões da UFU, em Ribeirão Preto-SP através do projeto Intercâmbio de violões, entre outras.Bacharel em violão, atua como Professor de instrumento na Fundação Espírita Nova Vida, desde 2008, no Projeto Mãos que Tocam, das Obras Sociais Jorge Faim Filho, Catalão – GO. PROFESSORA DE VIOLÃO E CANTO CORAL FERNANDA PIRES DE PAULA Mestre em Estudos da Linguagem pela Universidade Federal de Goiás – Regional Catalão (PMEL/UFG-RC) iniciou seus estudos musicais no ano de 2003 como aluna de violão no Projeto Orquestra Cidades, onde recebeu aulas de Joel Souza. O projeto é sediado pela Fundação Espírita Nova Vida na cidade de Catalão e é atualmente coordenado pelo maestro Joel Souza. No ano de 2005 tornou-se monitora pelo mesmo projeto exercendo a função até o primeiro semestre de 2007. Participou de Master Classes como ouvinte com os violonistas Fábio Zanon, Gustavo Costa, Maurício Orosco e Eduardo Meirinhos e como participante na categoria ‘duo’ com Thiago Oliveira, Paulo Vinícius, Thales Maestre e Gabriel Návia, além de atendimentos semelhantes com Joel Souza, Paulo Frederico e Cláudio Weizmann. Acompanhou o trabalho do Coral Nova Vida como assistente da Maestrina Cida Henrique durante o segundo semestre de 2008 na entidade já citada, onde também iniciou a prática docente na orquestra de violões ministrando aulas que mesclam teoria e prática musical coletiva. Enquanto aluna, monitora e professora da Orquestra de Cordas Dedilhadas e Coral Nova Vida recebeu capacitações musicais regulares e participou de mais de 200 apresentações dentro e fora da cidade de Catalão, merecendo destaque as apresentações com Renato Teixeira (2004), Yamandú Costa (2008), Kayami Satomi (2014) e Fábio Zanon (2015). Em 2014 juntou-se ao quadro de professores de violão do Projeto Mãos Que Tocam, das Obras Sociais Jorge Faim Filho. Ambas as práticas docentes perduram. Participa ainda, desde 2007, da Pastoral da Música na Paróquia São Francisco de Assis – Catalão/Goiás juntamente com o Ministério Geração Cristã animando regularmente encontros paroquiais diversos, liturgia e um grupo de jovens que leva o mesmo nome do ministério. OUTROS PROFISSIONAIS ASSIM COMO OS OFICINEIROS SERÃO CONTRATADOS ASSIM QUE DEFINIDA A CAPTAÇÃO

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.