VIDEOBRASIL | ESPECIAL 40 ANOS - O arquivo em performance

O projeto é a itinerância da exposição Videobrasil | Especial 40 anos, que pretende percorrer quatro estados brasileiros, destacando quatro décadas de arte audiovisual contemporânea brasileira em diálogo com o Sul Global. Com exposições de dois meses em casa local, o projeto será gratuito e inclui uma linha do tempo modular que explora obras icônicas e temas contemporâneos, enquanto uma plataforma online complementa a experiência com interseções históricas e geopolíticas da cultura brasileira.

A exposição Videobrasil | Especial 40 anos é uma imersão única na história e evolução da arte audiovisual brasileira. O projeto apresenta um núcleo central baseado na instalação pioneira do Sesc 24 de Maio, que viaja adaptada para cada localidade. A mostra revela quatro décadas de criação artística através de uma linha do tempo modular, destacando obras emblemáticas das 22 edições do Festival Videobrasil (atualmente Bienal Sesc Videobrasil). Além disso, incorpora contribuições contemporâneas de artistas locais em vídeos e programas educativos, promovendo um diálogo vivo entre passado e presente. Uma plataforma online complementar expande ainda mais as reflexões sobre as intersecções históricas, geopolíticas e culturais da arte visual no Brasil. Classificação livre.

OBJETIVOS GERAIS: A itinerância da exposição Videobrasil | Especial 40 anos em museus e instituições de quatro estados do País propõe uma sequência de mostras que narram, em múltiplos eixos e cruzamentos, a trajetória do Videobrasil como plataforma de mapeamento e fomento da arte brasileira. Em um diálogo entre passado e contemporaneidade, as mostras propõem ativar conexões atuais nos contextos artísticos das regiões das itinerâncias e celebrar artistas que se destacaram nesse diálogo intercultural entre vozes do Sul Geopolítico do mundo. O projeto, portanto, protege e fomenta o patrimônio cultural e, principalmente, o legado do Videobrasil, uma instituição a serviço da cultura brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Produto EXPOSIÇÃO DE ARTE: - Realizar uma exposição itinerante que será montada quatro vezes, mantendo-se em exposição por dois meses, cada uma em uma cidade diferente dos estados do Norte, Nordeste e Sudeste brasileiros. 2. Produto CATÁLOGO - Produção de 1.500 exemplares do catálogo da exposição 3. Produto LIVRO - Produção de 1.500 exemplares do livro "Programas Públicos - Videobrasil 40 anos"

O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos incisos: III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX. priorizar o produto cultural originário do País. Pois, se trata de uma exposição de arte promovida por uma plataforma de mapeamento e fomento da arte brasileira. O projeto ainda atende ao Art. 3º da Lei 8313/91, nos incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois, se trata de um projeto de exposição de arte itinerante.

A mostra é concebida em formato modular, a partir de um núcleo central que traz conteúdos da instalação piloto realizada no Sesc 24 de Maio durante a 22ª Bienal Sesc_Videobrasil (out 23 - fev 24), que viajará a todas as cidades, proporcionando uma visão abrangente de quatro décadas de produção artísticas no Brasil. A arquitetura, cenografia e demais elementos de design da exposição foram cuidadosamente elaborados para a Bienal e, assim como os programas de vídeo e a mostra fotográfica, serão adaptados ao espaço expositivo de cada instituição parceira, a critério dos curadores locais. Encaminhamos anexa a proposta museográfica provisória da exposição, já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de proposta museográfica provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto em parceria com as instituições e curadores parceiros.

O projeto curatorial da exposição Videobrasil | Especial 40 anos se destaca pela sua abordagem inovadora em percorrer museus e instituições culturais em quatro estados brasileiros, apresentando uma narrativa densa e multifacetada da arte audiovisual no contexto nacional e global. Com a itinerância e a plataforma digital, o projeto se propõe a alcançar 30 mil pessoas ao todo, nas formas presencial e digital.

Produto: EXPOSIÇÃO DE ARTE Acessibilidade Física: As exposições serão montadas em locais de fácil acesso ao público de mobilidade reduzida, já equipados com rampas e/ou elevadores. Item da Planilha Orçamentária: não se aplica Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: As exposições contarão com mapa impresso dos locais em BRAILE e as peças expostas terão opções de audiodescrição. Item da Planilha Orçamentária: Audiodescrição e Impressão em BRAILE Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: As exposições terão atividades educativas que contarão com intérpretes de LIBRAS. Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de LIBRAS Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Serão disponibilizados em todas as exposições catálogos com textos simples para acesso de todas as pessoas. Item da Planilha Orçamentária: Tradutor Produto: CATÁLOGO Acessibilidade Física: Não se aplica, são naturalmente acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de versão digital do catálogo para audiodescrição. Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica, são naturalmente acessíveis a pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não se aplica, são naturalmente acessíveis a pessoas nesta categoria. Produto: LIVROAcessibilidade Física: Não se aplica, são naturalmente acessíveis a pessoas com mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de versão digital do livro para audiodescrição.Acessibilidade de Conteúdo para pessoas com deficiência auditiva: Não se aplica, são naturalmente acessíveis para pessoas com deficiência auditiva.Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não se aplica, são naturalmente acessíveis a pessoas nesta categoria.

O projeto cumpre a democratização de acesso, estabalecida pelo art. 28, IN nº 11/24, considerando que a exposição será inteiramente gratuita, em todas as praças em que será montada. O projeto também cumpre a ampliação de acesso, estabelecida pelo art. 30, IN nº 11/24, considerando que contará com uma experiência inteiramente virtual da exposição, atendendo ao inciso III do referido artigo: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

CURADORIA Alessandra BergamaschiPesquisadora, artista visual e curadora. Seus interesses tangenciam as teorias da imagem e a interseção entre arte e tecnologia.Formação Acadêmica2020: Doutorado em História Social da Cultura, Linha História da Arte e da Arquitetura. PUC-Rio, Rio de Janeiro. Título: Pollock, Rauschenberg e Cage. Formas residuais do pictórico na era da reprodução técnica.2003: Graduação em Ciências da Comunicação. Universidade de Bologna, UNIBO, Bolonha, Itália. Eduardo de JesusEduardo de Jesus atua como Professor no Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG. Tem publicado textos, ensaios e organizado livros como ”Walter Zanini - Vanguardas, desmaterialização, tecnologia na arte" (WMF Martins Fontes, 2018) e “O corpo Vulnerado” (Cobogó, 2024) com as reflexões de Maria Angélica Melendi em torno da arte latino americana. Desenvolveu ainda curadorias como: Festival Internacional de Fotografia de Belo Horizonte (2013, 2015 e 2017), Esses espaços (Belo Horizonte, 2010), Densidade local (Cidade do México, 2008) e Festival Internacional de Arte Contemporânea - Videobrasil (2023)Com Graduação (PUC Minas, 1991) e Mestrado (UFMG, 2001) em Comunicação e Doutorado em Artes (USP, 2008), Eduardo de Jesus é Professor Titular do Departamento de Comunicação Social da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG, onde integra o Programa de Pós Graduação em Comunicação.Suas pesquisas estão focadas na relação entre as imagens em movimento e as espacialidades. Tanto aquelas acionadas pela presença da produção audiovisual nos espaços expositivos típicos do domínio da arte contemporânea, quanto as formulações políticas da produção do espaço construídas pela produção audiovisual contemporânea nacional e internacional. CURADORES CONVIDADOS Vitória - ES Nicolas Oliveira SoaresFormado em Artes Plásticas na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia, em Salvador; 2011.1 Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais na Universidade Federal do Espírito Santo; Pesquisa sobre a abordagem do íntimo e os processos criativos na fotografia contemporânea: O ÍNTIMO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA:A NARRATIVA NO PROCESSO CRIATIVO FOTOGRÁFICO.Trabalho pessoal em fotografia desenvolvido desde 2006: o tempo o corpo e o cotidiano vulgar. Salvador - BA Daniel Rangel CostaCurador e agente cultural, Daniel Rangel é Mestre em Artes Visuais pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), membro individual do IBA, International Biennial Association e pesquisador do Fórum Permanente ligado ao IEA/USP.Foi Diretor Artístico do Instituto de Cultura Contemporânea - ICCo, de São Paulo, entre 2011 e 2016, Diretor Geral da Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (DIMUS/IPAC), entre 2008 e 20011 e assessor de direção do Museu de Arte Moderna da Bahia, entre 2007 e 2008. Desde 2005 vem realizado curadorias artísticas de exposições, festivais e mostras de artes em diferentes linguagens. Dentre os principais projetos realizados, destacam-se a curadoria das mostras "O Museu de Dona Lina" (2021/22); Transletras (2021); My Name is Ivald Granto (2019); REVER_Augusto de Campos, (2016); Ready Made in Brasil (2017), e de projetos curatoriais para 8ª Bienal de Curitiba, Brasil (2015), 16ª Bienal de Cerveira, Portugal,( 2013), e II Trienal de Luanda, Angola (2010)..Recebeu o prêmio APCA 2015, de Melhor Exposição de Artes Gráficas, com a mostra Palavra em Movimento de Arnaldo Antunes,. Autor do livro "Afonso Tostes: entre a cidade e a natureza." (Cobogó, 2019), e organizador das publicações "Ready Made in Brasil: a ressonância morfinaduchampiana" (N+1/FIESP, 2018), "Luzescrita: poemas escritos com luz", (N/+1, 2017) e "Klaxon em Revista" (CosacNayfi/ICCo, 2012). Atualmente é curador chefe do Museu de Arte Contemporânea- MAC SALVADOR, Bahia e curador do Prêmio Museu é Mundo. Belém - PA Orlando ManeschyCurador, professor-pesquisador e artista. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Realizou estágio pós-doutoral na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É professor na Universidade Federal do Pará. É curador da Coleção Amazoniana de Arte da UFPA. É coordenador do grupo de pesquisa Bordas Diluídas (UFPA/CNPq). Recebeu prêmios e bolsas de instituições como Funarte, CNPq e Capes. Crato - CE Bitu CassundéVárzea Alegre/CE, 1974Bitu Cassundé (Curador, pesquisador, educador) , é Gerente de Patrimônio e Memória do CentroCultural do Cariri (Crato/CE).Em 2023 curou a segunda edição do Projeto 'Ling Apresenta' no Instituto Ling de PortoAlegre/RS.Foi curador do Museu de Arte Contemporânea do Ceará de 2013 a 2020 e coordenou o Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema da Artes de 2013 a 2018. Integrou a equipe curatorial do projeto À Nordeste, no SESC 24 de Maio/SP em 2019, juntamente com Clarissa Diniz e Marcelo Campos e participou da equipe curatorial do Programa Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (São Paulo, 2008 a 2010).Dirigiu o Museu Murillo La Greca (Recife, 2009 a 2011).Em 2015, participou da 5ª edição do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça e da equipe curatorial do 19º Festival Videobrasil e do Arte Pará. Com Clarissa Diniz formou a coleção contemporânea do Centro Cultural Banco do Nordeste, vinculado ao projeto Metrô de Superfície.Seus principais projetos curatoriais foram: Leonilson – Sob o Peso dos Meus Amores, no Itaú Cultural (São Paulo, 2011) e na Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre, 2012); Metrô de Superfície, no Paço das Artes (São Paulo, 2012); Metrô de Superfície II, no Centro Cultural São Paulo (São Paulo, 2013); Rotas: Desvios e Outros Ciclos, Leonilson Inflamável e Carneiro, no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (Fortaleza, 2013/2014); Das Viagens, dos Desejos, dos Caminhos (Museu Vale/ES, 2014); Zé - Acervo de Experiências Vitais (MAC CE, 2018); À Nordeste (SESC 24 de Maio, SP).Em 2022 curou Antonio Bandeira: Amar se Aprende Amando, na Pinacoteca do Estado do Ceará e em 2023 a exposição individual de Efrain Almeida, Encarnado, no Centro Cultural do Cariri. Em 2024, Bloco do Prazer no Museu de Arte do Rio, O Jardim - Efrain Almeida, no Museu Oscar Niemeyer em Curitiba. Suas últimas pesquisas se dedicam a investigar as relações de trânsito entre as Regiões Norte/Nordeste do Brasil, com ênfase nos ciclos econômicos, fluxos migratórios e as conexões entre vida, desejo e arte. Questões relacionadas à subjetividade, confissão, intimidade, biografia, também integram suas pesquisas. Atualmente desenvolve pesquisa de doutorado em artes na UFPA/Belém.Atualmente é Gerente de Patrimônio e Memória do Centro Cultural do Cariri.

PROJETO ARQUIVADO.