Menino de sua Avó

A Cia Boto-Vermelho, e o seu encenador, ator e produtor teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke, se unem em parceria com a atriz luso-brasileira, radicada em Brasília, a idosa Claudia Cerquinho Cruz- do alto dos seus 75 anos de talento e sabedoria -, para encenarem o inédito texto: "Menino de sua Avó", do dramaturgo português Armando Nascimento Rosa, no Teatro da Caesb-DF, e em circulação pelos teatros da Rede Sesc Distrito Federal. Além da realização de Residência Artística, Palestra, Debates e do Laboratório de Teatro Físico: "O Ator e a Corporalidade". O projeto tem como objetivo principal a luta contra o etarismo nas artes cênicas mundial.

Sinopse do espetáculo "Menino de sua Avó" - Livre para todas as idades. O projeto “Menino de sua Avó” é um encontro de almas entre Dionísia Seabra Estrela, a avó demente e dionisíaca, de um neto ilustre, o maior poeta e escritor português Fernando Pessoa; e uma exaltação ao valor da atuação, e das grandes personagens universais, para atrizes idosas, nas tábuas teatrais. Rosa invoca na cena a doida avó paterna de Fernando Pessoa, essa avó Dionísia cujo nome não poderia ser mais apelativo para o teatro lhe inventar uma sábia loucura comunicante, decerto bem diferente da demência progressiva em que ela foi mergulhando em vida, desde cedo, a atestar pelas notícias biográficas que se lhe referem. O ciclo vital do berço à tumba é para Pessoa simbolicamente acompanhado por esta avó insana com o nome do deus do teatro declinado no feminino. Ambos tinham por isso de vir um dia à luz e à sombra da cena. Mas para que uma dupla deste peso se materialize, forçoso é que se verifique um horizonte de entusiasmo partilhado, capaz de dinamizar a empresa arriscada e exigente de reinventar Dionísia sob os desígnios do génio do seu neto poeta. Dionísia nasceu para a cena como se o seu nome helénico bebesse da fonte imaginante do mesmo drama-em-gente que Pessoa criou, no seu metateatro de poetas. Sinopse do Laboratório de teatro físico: "O Ator e a Fisicalidade" - a partir dos 16 anos. O Laboratório ”O Ator e a Fiscalidade”, será um mergulho aprofundado nos estudos da fiscalidade e corporalidade do intérprete, uma investigação idealizada pelo ator, acrobata, encenador, diretor de movimento e diretor artístico da Boto-Vermelho, o teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke. O laboratório é conduzido pelo treinamento físico, de maneira prática, liderado por Schöpke, onde os intérpretes irão experenciar as suas potencialidades corporais, físicas e vocais, ao interagirem pela intervenção de Schöpke. Serão aplicados exercícios de dinâmica corporal, partituras físicas, impulsos, gestos, alongamentos, corridas de resistência, investigação corporal, espacial e de acrobacia. Sinopse da Palestra com o Professior-Doutor Armando Nascimento Rosa - Livre para todas as idades. Na palestra o Professor-Doutor Armanado Nascimento Rosa irá fazer um breve resumo de sua carreira de dramaturgo português e da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC). Em seguida, ele irá discorrer sobre o atual panorama do teatro português e sobre o contexto em que passa todo o espetáculo, ao se retratar a vida pessoal e trajetória artística do maior poeta português, em todos os tempos: Fernando Pessoa e a sua avó Dionísia; em um período extenso de 1907 a 2013. Sinopse da Residência Artística com o Professor Doutor Armando Nascimento Rosa - representando a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC) - N/A. A residência artística se realizará com a presença física do Professor Doutor Armando Nascimento Rosa, que irá participar de trocas entre o encenador e ator Ricardo Schöpke e a atriz Claudia Cerquinho Cruz, sobre a dramaturgia, encenação e atuação. Irá participar também de ensaios, de uma palestra, da estreia do espetáculo no Teatro das Caesb e de 04 debates.

Objetivo Geral A premiada e renomada Cia Boto-Vermelho se une em parceria com a atriz idosa brasiliense Claudia Cerquinho Cruz, com o encenador teuto-ítalo-franco-luso-brasileiro Ricardo Schöpke e com o dramaturgo português Armando Nascimento Rosa - premiado autor e doutor da Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC); para juntos realizarem a comemoração dos 33 anos de trajetória artística da renomada Boto-Vermelho, em 2025, com a encenação do premiado texto de teatro português, em inédita montagem brasileira: "Menino de sua Avó". O projeto irá unir assim a atriz luso-brasileira Claudia Cerquinho Cruz- que integrou por uma década o excelente coletivo Fodidos Privilegiados, com direção de Antônio Abujamra, na Ocupação do Teatro Federal Dulcina/RJ -, em sua volta aos palcos, na plenitude dos seus 75 anos de talento e idade, o ator e encenador Ricardo Schöpke e o renomado dramaturgo português Armando Nascimento Rosa. Um de nossos principais objetivos é o de valorizar o trabalho artístico, e precioso, de uma atriz idosa, com muita experiência e sabedoria, e fugir assim do etarismo. A atriz Claudia Cerquinho Cruz, viveu por anos em Brasília, em sua juventude, e atualmente é radicada há mais de uma década em Brasília. Cidade onde Claudia construiu muitos projetos artísticos. O projeto será o primeiro a abrir a agenda de comemorações da renomada Boto-Vermelho _ fundada em 1992, após o seu espetáculo épico: "Uma História de Boto-Vermelho", pelo premiado ator Ricardo Schöpke e pelo premiadíssimo ilustrador e autor brasiliense Roger Mello (NOBEL da Literatura Infantojuvenil -Prêmio Hans Christian Andersen) -, e faz parte de um intercâmbio, e residência artística com a ESTC, em Brasília, na figura do seu Professor-Doutor Armando Nascimento Rosa, que virá ao Brasil para participar das atividades de intercâmbio, residência artística, ensaios, palestras e debates com as artes cênicas do Distrito Federal; pois iremos estrear nosso espetáculo em Brasília, no Teatro da Caesb, e em seguida saíremos em circulação pela Rede Sesc Distrito Federal. A Boto-Vermelho sempre esteve, em seus 32 anos de trajetória artística, adiante do seu tempo em questões de inclusão e respeito; se une desta vez em parceria com a atriz idosa brasiliense Claudia Cerquinho Cruz para comemorarem juntos os 33 anos da Boto. A encenação irá marcar também o reencontro artístico dos atores Ricardo Schöpke e Claudia Cerquinho Cruz, após 35 anos de atuarem juntos no premiado espetáculo "Depoimentos de um Condenado", com direção de Sílvio Curty, além de propiciar à Boto em voltar a repetir, na montagem de "Menino de sua Avó", o feito do encenador Ricardo Schöpke em ter sido incluído no Guiness Book of the Records, em 1994, justamente por ter dirigido a atriz mais velha a estrear no teatro mundial, aos 66 anos de idade: a saudosa Hilda Rebello- mãe do diretor da TV Globo Jorge Fernando, em "Uma História de Boto-Vermelho". Tudo isto justamente no ano em que a Boto irá comemorar seus 33 anos - como uma das maiores produtoras e cias de teatro do mundo, especializada em teatro para todas as idades e teatro físico; entre outros. O projeto terá a sua estreia nacional na região centro-oeste do Brasil, fora do eixo Rio e São Paulo - região sudeste -, para que possamos descentralizar as grandes estreias nacionais da região sudeste e sul do Brasil. Pretendemos em seguida dar continuidade a nossa descentralização nacional através da turnê do espetáculo, por bilheteria, pelas regiões administrativas do Distrito Federal e pelas regiões do nordeste e norte. A renomada Boto-Vermelho, há décadas, realiza em Brasília inúmeras apresentações teatrais de seus espetáculos, com formação de plateias, através de projeto Escola vai ao Teatro, bate-papos, debates, entre outros. A Boto apresentou o seu espetáculo "Uma História de Boto-Vermelho" de Roger Mello, no Teatro Dulcina em 1993, "Curupira" de Roger Mello no Teatro Dulcina em 1995, foi convidada para apresentar seus espetáculos "Curupira" e "Ah, Cambaxirra se eu Pudesse" de Ana Maria Machado no Centro Cultural Banco do Brasil em 2004, e apresentou o seu espetáculo "Dispare" de Roger Mello no Teatro OI Brasília em 2015. O projeto "Menino de sua Avó" pretende iniciar também uma era de cooperação, e intercâmbio cultural, entre a dramaturgia portuguesa e o teatro brasileiro. A Boto-Vermelho já possui uma larga experiência no desenvolvimento de trabalho em Portugal, e na Europa, por conta do seu diretor artístico Ricardo Schöpke ter também nacionalidades europeias (alemã, italiana, portuguesa e francesa), e uma sede oficial de trabalho também em Lisboa, onde fundou a Associação Cultural Ações & Conexões, em 2018. A peça consiste em um dueto cênico distribuído por sete encontros entre a avó Dionísia (Claudia Cerquinho Cruz) e seu neto Fernando Pessoa (Ricardo Schöpke), ocorridos num arco temporal que tem início em 1907, em que ambos coabitam na casa da Lapa, até ao momento em que o espetáculo se estreia, em 2013, no Portugal sob os efeitos da troika, refém da crise financeira. Nos dois primeiros encontros, estão ambos ainda vivos, e se, no primeiro deles, Dionísia se encontra na iminência de mais um internamento em Rilhafoles, ao qual resiste em vão sem que Fernando possa interceder por ela junto das tias, no segundo encontro, ela já se encontra internada no hospício e recebe a visita do neto, que servirá de involuntário agente para Dionísia se evadir de lá, e assim ela possa realizar o desejo de vir falecer a sua casa. Uma evasão que é também a viagem mítica para um outro limiar, além da vida, além da morte, onde avó e neto coabitarão na busca por uma ucronia através do fármaco cênico. Com "Menino de sua Avó" a Boto-Vermelho mantêm o seu conceito de trabalho e tem como um dos principais objetivos valorizar a ancestralidade, a inclusão da pessoa idosa na cena teatral, estreitar ativamente a relação superficial entre as artes cênicas portuguesas e as artes cênicas brasileiras, apresentar projeto de tão grande envergadura e parceria entre dois países irmãos, e estrear também o nosso espetáculo fora do eixo da região sudeste e sul. Valorizando a inclusão do interior do Brasil no cenário do Distrito Federal, na região centro-oeste. Objetivo Específico O projeto consiste da apresentação do espetáculo teatral "Menino de sua Avó" no Teatro da Caesb em Águas Claras - DF em 06 sessões, e de uma circulação na Rede Sesc de Brasília: Teatro Garagem no Plano Piloto em 06 sessões, Teatro Paulo Autran em Taguatinga em 06 sessões, Teatro Paulo Gracindo em Gama em 06 sessões e no Teatro Newton Rosa em Ceilândia em 06 sessões. Total de 30 sessões. Além da estreia do espetáculo e da turnê, realizaremos também 01 residência artística com o Professor Doutor Armando Nascimento Rosa - representando a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC), 01 palestra do dramaturgo, 10 debates após a apresentação dos espetáculos e 04 Laboratórios de Teatro Físico: "O Ator e a Fisicalidade", nas 04 unidades da Rede Sesc. O laboratório é uma das dinâmicas corporais mais importantes realizados pela Boto-Vermelho, que se desenvolveu durante 30 anos com a Fondazione Pontedera, responsável em trabalhar com Grotowski, nos seus últimos 20 anos de vida. A Fondazione Pontedera é responsável hoje por todo o legado de Grotowski. A Boto-Vermelho aplica esse laboratório na Europa e no Brasil, onde dá ênfase ao trabalho do ator no teatro físico. Será de extrema importância podermos aplicar as técnicas do teatro pobre e antropológico em várias regiões administrativas do Distrito Federal.

A principal justificativa para a realização do projeto "Menino de sua Avó" com a necessidade do uso do mecanismo de incentivo cultural para o financiamento deste, é devido ao fato de que o nosso projeto é realizado por uma cia teatral brasileira independente, e que tem como suas especialidades: a criação de projetos inéditos, que fomentam a cultura brasielira e que abrem também caminhos para o intercâmbio internacional, a inclusão das diferenças e também das atrizes idosas, onde lutamos assim contra o etarismo nas artes cênicas mundias, a descentralização das obras artísticas no eixo sudeste-sul, a realização de textos inéditos e com conteúdo artístico-experimental, onde fugimos do teatro comercial; e também da capacidade da cia em itinerar por todo o território brasileiro, e levando sempre junto consigo o seu projeto Escola vai ao Teatro, de forma gratuita, para a Rede Pública de Ensino. Desta maneira, é de fundamental importância para o nosso projeto "Menino de sua Avó", poder realizá-lo com estes mecanismos da Lei de Incentivo a Cultura, projetos de artes cênicas de imenso valor artístico, humanístico e com projeção internacional. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

"Menino de sua Avó" foi o nosso primeiro projeto inscrito em um edital no Distrito Federal, o edital da Lei Paulo Gustavo, e ficamos a poucos décimos de sermos aprovados, com uma excelente nota 94,5 (onde tiramos notas 10 e 5 - notas máximas -, em todos os itens; só perdendo pontos no quesito da área da residência da proponente). Pena que não houve à época cotas para etarismo; pois ficamos entre os primeiros lugares, mesmo concorrendo apenas na seleção de ampla concorrência.

Duração do espetáculo "Menino de sua Avó" - 90 minutos. Duração do laboratório de teatro físico: "O Ator e a Fisicalidade" - 1.1 laboratório - 4 encontros de 04 horas = 16 horas. 2.1 laboratório - 4 encontros de 04 horas = 16 horas. 3. 1 laboratório - 4 encontros de 04 horas = 16 horas. 4. 1 laboratório - 4 encontros de 04 horas = 16 horas. Total- 04 laboratórios, 16 dias e 64 horas. Projeto pedagógico - O laboratório será guiado pelo método da escuta, do olhar, do exemplo, do contraceno, da interação entre corpo e mente; e com o raro uso da palavra. Respeitando assim a conduta laboratorial discreta da Fondazione Pontedera, na orientação ao legado do teatro de Grotowski. A percepção e a escuta serão as ferramentas mais específicas do treinamento; onde se respeita assim a individualidade e a capacidade de cada aluno em conduzir o seu aparelho físico e fonador. Schöpke desenvolveu o seu trabalho após anos de treinamento com os renomados diretores italianos Stefano Geraci, Laura Colombo, Luiza Paselo, e o brasileiro Cacá Carvalho, ambos integrantes do Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera, atual Fondazione Pontedera, de Pisa, Itália. Schöpke sempre foi um intérprete autônomo e guiado pelo teatro físico. Desde cedo treinou ginástica olímpica, depois se desenvolveu na Escola Nacional de Circo do Brasil, e desenvolveu um workshop inédito no Brasil, intitulado: “A Mecânica e Dês-mecânica do Movimento Acrobático” para atores, bailarinos, circenses e estudantes de artes performativas. Onde trabalhou os métodos de ginástica olímpica, circense e italiana; propondo a desconstrução do corpo virtuoso e apresentando formatos de estudos estéticos e artísticos sobre o início da acrobacia no teatro brasileiro, na década de 90. No laboratório estudaremos também o “método” de JerzyGrotowski, denominado: Via Negativa. A Via Negativa é justamente um princípio da negação de um método fechado na construção do espetáculo teatral. Não existem formas fechadas, e sim uma prática especial; um “método” diferenciado de pesquisa e treinamento. O ator é um ser que estará sempre em busca de um caminho; este é o processo; a busca do caminho; e não o seu final. A técnica da Via Negativa é justamente indutiva (eliminação) e não dedutiva (acumulação de habilidades). “O ator precisa empreender um ato de auto penetração; que se revela e sacrifica o mais íntimo de si mesmo - o mais doloroso; aquilo que não é apreendido pelos olhos do mundo - deve ser capaz de manifestar o mínimo impulso. Deve ser capaz de expressar através do som e movimentos; aqueles impulsos que vagueiam na linha limite do sonho e da realidade” - Grotowski. Duração da Palestra com o Professior-Doutor Armando Nascimento Rosa - 02 horas. Duração da Residência Artística com o Professor Doutor Armando Nascimento Rosa - representando a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa (ESTC) - 14 dias. Material gráfico- Folder - 01 dobra, 4x4 cores e papel certificado. 2.000 unidades. Banner - 01 de 80cm por 120cm e 01 100cm por 100cm. 02 unidades. Cartazetes - formato A3 (29,7x42 cm). 100 unidades.

Acessibilidade arquitetônica: 1.rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas2.banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência3.assentos para pessoas obesas4.iluminação adequada Acessibilidade comunicacional: 5.Língua Brasileira de Sinais - Libras6.audiodescrição Acessibilidade atitudinal: 7.capacitação de equipes atuantes nos projetos culturais8.contratação de profissionais com deficiência e profissionais especializados9.formação e sensibilização de agentes culturais, público e todos os envolvidos Além de termos também visitas guiadas de pessoas com deficiências visuais, pelas mãos, após as apresentações, onde os deficientes visuais poderão tocar e sentir as cenografias e objetos de cena.

A produção de nosso espetáculo irá oferecer, gratuitamente, 40% de nossos ingressos para pessoas pretas, índigenas, quilombolas, PCDs, LGBTQIAPN+ e desempregados. Para as pessoas idosas além delas terem também acesso gratuito aos espetáculos, dentro da porcentagem de 40%; realizaremos pareceria com transportes, no formato de Vans, para oferecermos esse transporte gratuitamente as pessoas idosas que vivem só, e desamparadas. Contribuindo assim, para a sua reinserção na sociedade, através das ferramentas de transporte e cuidados desde a aquisição de ingresso até a entrega segura em vossas residências. Para isso, iremos prospectar perante os lares, asilos e associações de pessoas idosas; e de pessoas com menor grau de demência e saúde mental. Realizaremos uma sessão semanal gratuita, para alunos da Rede Pública de Ensino, com oferecimento de ônibus e lanche, aos alunos e professores. Todos os nossos 04 laboratórios de teatro físico, para 14 alunos em cada um dos laboratórios, serão gratuitos a todos os alunos, e além disso iremos oferecer ajuda de custo no trasporte de ida e volta, e lanche. A palestra com o Professor-Doutor Armando Nascimento Rosa será transmitida gratuitamente pela internet.

Diregente: Ricardo Schöpke- Produtor, Encenador, Ator, Arquiteto de Luz e ministrante de laboratório Encenador, produtor, ator, gestor cultural e arquiteto de luz da premiada Cia Boto-Vermelho; onde encenou 16 espetáculos. A Cia possui 32 indicações de prêmios, e 16 prêmios recebidos. Participou de laboratórios de teatro físico com o Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale di Pontedera/Fondazione Pontedera-Pisa/Itália, onde desenvolveu seus estudos sobre teatro antropológico e físico do encenador polonês Jerzy Grotowski. Tem citação no Guiness Book of The Records, e em diversos livros sobre a história do teatro brasileiro. Durante 25 anos foi patrocinado pelo Centro Cultural Banco do Brasil- CCBB, em 16 projetos. Idealizou o Projeto Itinerância - que originou o Circuito Cultural do Banco do Brasil, Mapeamento do Setor das Artes Cênicas para a Infância e Juventude do Brasil e a Feira da América Latina de Teatro para a Infância e Juventude- FALTIJ, entre centenas de outros projetos. Schöpke possui larga experiência em encenar obras da dramaturgia mundial com nomes importantes, como: Roger Mello, Regina Schöpke, Ana Maria Machado, Fernando Arrabal, William Shakespeare, Tankred Dorst, Antoine de Saint-Antoine de Saint-Exupéry e Carlos Drummond de Andrade. Claudia Cerquinho Cruz- Atriz e produtora executiva Foi integrante do prestigiado Grupo Fodidos Privilegiados, dirigido pelo Mestre Antonio Abujamra, onde atuou com Nicette Bruno, Paulo Goulart, Vera Holtz, Susana Faini, Deborah Evelyn, Claudia Abreu, entre outros, nos espetáculos teatrais de grande sucessode público e crítica; e longas temporadas: 1991-“Um Certo Hamlet”, 1991-“Phaedra”, 1991-“Mariana Alcoforado-Cartas Portuguesas” com direção de Caco Coelho; e coreografia da renomadíssima Deborah Colker. Todos realizados na Ocupação do Teatro Dulcina, Teatro da Funarte e do Ministério da Cultura. Participou também como atriz dos espetáculos: 1988- “A Roda” Direção: Domingos de Oliveira,1990 a 1994-“Corações Partidos” em Petrópolis, Macaé e Visconde de Mauá., 1991-“Depoimentos de um Condenado” no I Festival Carioca de Teatro Amador – Grupo Trama. Prêmio de Melhor Pesquisa de Linguagem e iluminação, 1993-“Ser ou não Ser” onde recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no II Festival de Teatro de Niterói, 1996- “Sísifo, o operário dos Deuses”, 2004-“Fragmentos do Diário de Anne Frank”, 2007-“Performance Consciência”, 2014- “Paixão de Cristo”- Todos os espetáculos acima foram dirigidos por Silvio Curty. Na TV GLOBO teve participação especial na novela “Corpo e Alma” de Glória Perez e direção de Roberto Talma. Junto à Prefeitura do Rio de Janeiro, ministrou cursos de teatro no “Projeto Funk-Rio”, em comunidades carentes das favelas Cajueiro e Serrinha, ambas em Madureira. Regina Schöpke- Assessoria Filosófica Dramaturg dos textos teatrais "O Aviador e o Príncipe" e "A Viagem de Micrômegas". Seu livro "Por uma filosofia da diferença: Gilles Deleuze, o pensador nômade" (EDUSP/Contraponto) - finalista do Prêmio Jabuti de 2005, na categoria Ciências Sociais foi a base conceitual do texto do espetáculo "Dispare" de Roger Mello. Professora Adjunta do Departamento de Filosofia da UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É Doutora em Filosofia pela UNICAMP (2007), tendo participado do Programa de Pesquisador Colaborador na mesma instituição (entre 2008 e 2010), Mestra em Filosofia pela UFRJ - Universidade Federal do Rio de Janeiro (1999), Mestra em História Medieval pela UFF - Universidade Federal Fluminense (1996) e Pós-Doutoranda em Filosofia pela PUC do Paraná (2015). É autora dos livros Matéria em movimento - A ilusão do tempo e o eterno retorno (Martins Fontes/2009) e Dicionário Filosófico (Martins Fontes/2010). É tradutora e resenhista de livros em jornais de grande circulação. Sueli Guerra- Direção de Movimento Bailarina, coreógrafa, atriz, professora e diretora. Graduada em dança pela UniverCidade e pós graduada em direção teatral pelo Instituto Cal, com estudos completos e cursos de especialização no ballet Dalal Aschar, Whashington School of Ballet e Studio pilates. Foi bailarina de diversas cias como: Bale do terceiro Mundo, Cia Renato Vieira, Cia Aérea de dança e Lazo cia de dança. Desde 2006 dirige e coreografa sua própria companhia, a Cia da Ideia. onde desenvolve um trabalho autoral de dança/teatro, tendo em seu repertório 09 espetáculos montados e 02 em produção. Indicada a diversos prêmios teatrais como CBTIJ, FITA APTR, entre outros. Foi vencedora dos seguintes: Prêmio Coca-Cola por "Praça XI o musical”, Premio Cenyn "Bibi, uma vida em musical", Prêmio Botequim Cultural e prêmio APTR "A Cor Purpura, o musical". Indicada mais uma vez ao prêmio Cenyn de 2019 por "A cor purpura". No cinema assinou a coreografia dos filmes: "Chatô", "Madame Satã" e "Carlinhos e Carlão". Natalia Lana- Cenografia Natália Lana, cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como : "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical" e "Conserto para Dois". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 14 indicações nos últimos três anos. Participa como cenógrafa do CENA COLETIVA junto ao diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, tendo realizado 17 espetáculos em conjunto. Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono" do cantor e compositor Lenine e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla, além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Como educadora, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com diversos conteúdos na área. Leo Thurler- Figurino, chapelaria e adereços Como figurinista: “Da Vinci” – direção de André Brilhante; · “João por um fio”- direção de Ricardo Schöpke; · Sakurá” – direção de Gabriel Naegele(Prêmio de Melhor Figurino no 44º FENATA – Festival de Teatro de Ponta Grossa-PR, indicado ao Prêmio CBTIJ/2017);· “Zé Troca Pé” – direção de Gabriel Naegele e Maria Vidal (Indicado ao Prêmio de Melhor Figurino no XVII Festival Nacional de Teatro de Guaçuí – ES); · “Três Marias” - direção de Gabriel Naegele e Maria Vidal(Prêmio de Melhor Figurino no Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil; Prêmio de Melhor Figurino no XIV Festival Nacional de Guaçuí-ES / 2013; Melhor Figurino no FENATA - Festival de Teatro de Ponta Grossa-PR/2013 e no Festival Nacional de Rio das Ostras /2010); · “IGI - A árvore da vida” - direção de Bruno Bacelar (Indicado ao Prêmio Zilka Salaberry de Teatro/2010 e no Festival Nacional de Duque de Caxias/2010); · Figurinista da empresa Up Leon Entertainment. (Brasil, Suécia, Holanda, Finlândia e Alemanha / 2011-2012. Cleber de Oliveira- Visagismo Cleber de Oliveira é caracterizador/maquiador com formação na Joe Blasco Makeup Training Center em Hollywood, figurinista, ator e circense formado pela Escola Nacional de Circo/FUNARTE. É também graduado em Comunicação Social pela UERJ. Trabalhando com teatro e cinema há mais de dez anos, em 2018 foi o vencedor do Prêmio CBTIJ de teatro e também ganhou Menção Honrosa no Prêmio Zilka Salaberry por seu trabalho no visagismo do espetáculo "João, o Alfaiate", que também foi indicado ao Prêmio Especial São Paulo de Teatro Jovem na Categoria Prêmio Especial. Ainda em 2018, foi reconhecido pela HM com o Prêmio A Nova Geração da Beleza e foi o vencedor da mostra coletiva EIXO Arte em sua votação popular. Foi também o primeiro brasileiro a ser indicado ao Programa Ve Neil Scholarship Cinema Makeup School em Hollywood, em 2015, e também indicado ao Prêmio Cabelos e Cia como um dos melhores maquiadores brasileiros em 2014. Em 2013 venceu o Prêmio Avon, na Categoria Artes Cênicas.

PROJETO ARQUIVADO.