Festa na Roça - Cultura e Gastronomia

O projeto "FESTA NA ROÇA - CULTURA E GASTRONOMIA" consiste na realização de um evento cultural envolvendo teatro e gastronomia, realizado através de apresentações teatrais e degustação gastronômica, tendo como tema o resgate da cultura regional e caipira do interior paulista. O projeto é composto pela circulação e temporada do espetáculo adulto "Sonho de uma noite de São João", e uma degustação gastronômica gratuita de pratos típicos da culinária caipira paulista, comidas e bebidas típicas encontradas em festas juninas, preparados por uma Chef de Cozinha com experiência na culinária caipira e que será recepcionado no hall dos locais das apresentações pelo elenco e equipe para o público que comparecer às sessões do espetáculo.

De tanto pedir e fazer promessas a Santo Antônio por um marido, finalmente Isadora Mata-Valles vai realizar seu sonho de infância: se casar de véu e grinalda na igreja matriz da cidade de Pouso Belo na noite de São João. Com uma lista de exigências gigantesca, seus pais, o Conde Osvaldo Mata-Valles e Dona Mariângela Mata Valles, junto com seu futuro marido, o Delegado Carlos Esteves, cuidam de todos os detalhes para que nada dê errado neste dia tão aguardado. Contudo, às vésperas do casório, Luana Mata-Valles, irmã mais nova de Mirella, decide se noivar com Afonso Esteves, primo de Carlos Esteves, sem a permissão do pai e roubando o foco da festa da irmã. Porém, seu pai já havia prometido a mão de sua filha caçula para Guilherme Sobral, filho do Comendador Sobral proprietário da fazenda vizinha dos Mata-Valles e por quem Sheila, melhor amiga de Mirella, é apaixonada desde pequena. Perante a confusão que se inicia Dona Mariângela roga aos santos para que a paz se instaure e que nada dê errado no grande dia de sua primogênita. Perante aos lamentos da matriarca, os santos João, Pedro e Antônio se personificam e descem a terra, mais precisamente na cidade de Pouso Belo, para colocar ordem nessa família, porém acabam causando mais confusões, intrigas, desamores e quase um divórcio (antes mesmo do casório acontecer).

OBJETIVO GERAL O projeto "FESTA NA ROÇA - CULTURA E GASTRONOMIA" consiste na realização de um evento cultural envolvendo teatro e gastronomia, realizado através de apresentações teatrais e degustação gastronômica. Serão realizadas 24 sessões do espetáculo "Sonho de uma Noite de São João" com classificação livre para todas as idades, com degustação gratuita de pratos típicos da culinária caipira e de festa junina antes do início do espetáculo. OBJETIVO ESPECÍFICO Realizar 24 apresentações do espetáculo adulto "Sonho de uma Noite de São João" em teatro com capacidade para no mínimo 250 espectadores por sessão, sendo 18 na capital paulista e 06 em cidades do interior do estado.

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto Festa na Roça - Cultura e Gastronomia, busca valorizar e colocar em evidência a cultura interiorana do estado paulista, reunindo ricos aspectos da cultura caipira referentes à gastronomia, costumes, vestimentas, linguagem, músicas, danças, crenças e religiosidade, abordando também aspectos sociais e históricos de uma época na região. A cultura caipira, depreciada durante o período de ampla modernização e industrialização do Estado, segundo Ivan Vilela Pinto, professor da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, em contradição, também representava "uma âncora de representação identitária até da elite paulista", já que ,"no fundo, São Paulo estava procurando uma identidade própria diante de todo o Brasil e viu no caipira uma maneira forte de representar isso". De fato, é inegável que a cultura caipira venha sendo afetada pela industrialização, globalização e massificação da cultura. Contudo, apesar do forte movimento de invisibilização, essa cultura e identidade permanecem presentes e sua valorização necessita ser permanente. Assim, este projeto, a fim de evidenciar aspectos múltiplos dessa cultura raíz, realizará dois produtos distintos, mas interseccionados pela mesma temática. O clássico shakespeariano "O Sonho de Uma Noite de Verão", montado inúmeras vezes em diferentes adaptações, é base para a dramaturgia do espetáculo teatral que, assim como nos "causos" contados e recontados nas rodas de prosa caipira, narra os quiprocós de uma estória repleta de embrulhadas. A escolha por um enredo musicado também responde diretamente à importância que os cantadores carregam, ao ocupar-se de reproduzir as estórias e a História, ao passo que narram causos em forma de versos ritmados. Assim como destaca Camara Cascudo: "Esse papel narrador da música vem de longe. Diversos povos do mundo, quando iletrados, sobretudo, escolhiam alguém para ser o guardião da história de seu povo. Pessoas encarregadas de passar adiante a narrativa dos fatos vividos pelo grupo." A ação gastronômica, relaciona-se diretamente com a afetividade presente na culinária caipira e das receitas passadas entre gerações, e está relacionada também com o cultivo do próprio alimento e do evento social construído ao redor da mesa onde se compartilha as refeições. Pretende-se através dela a valorização da cultura caipira, assim como a oferta de meios para sua comunicação e preservação.

Não se aplica

Não se aplica

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O projeto também prevê realização de 04 apresentações com a presença de um profissional intérprete de Libras e audiodescrição, sendo essas apresentações realizadas com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo, cegos e secretarias municipais.

As apresentações realizadas em cidades do interior terão todos os seus ingressos distribuídos de forma gratuita. Já para a temporada na capital paulista serão adotadas as seguintes medidas de acordo com o Artigo 27 da Instrução Normativa nº 1/2023 do Ministério da Cultura como plano de democratização de acesso: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. E, de acordo com o Artigo 28 da Instrução Normativa nº 1/2023 do Ministério da Cultura também será adotado: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Coordenação Geral: Bruno Ferian (função desempenhada pelo proponente do projeto e remunerado conforme a linha de mesmo nome na planilha orçamentária. Proponente será responsável pela coordenação geral do projeto) Produção Executiva: Rodrigo Lopes Direção: Dirceu de Carvalho Dramaturgia: Gustavo Libanori Elenco: Amanda Anequini, Ana Carolina Madrigrano, Gabriel Lujan, Kaique Marinho, Lucas Caparrós, Lucas Metropolo, Marina Branco, Pedro Torrezan, Rafael D’Alessandro, Rita Oliveira e Rodrigo Lopes BREVES CURRÍCULOS BRUNO FERIAN Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados profissionais como Fernando Leal, Zé Henrique de Paula, Dan Rosseto, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Foi aluno do curso de Humor da SP Escola de Teatro. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se os espetáculos "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", ‘‘O Rei Leão’’, “Se você vier”, “Ciúmes de um pedestre”, “Bailei na curva”, “Divino Maravilhoso” com direção de Dan Rosseto, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos infantis “O Pequeno Dom Quixote”, “Por Todos os Cantos e Contos”, “O Reino Sustentável de Oz” e ‘‘Esquetes Clássicos’’ e os adultos ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca” e "Manchete". Atualmente está à frente da Mercúrio Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos e projetos culturais através de leis de incentivo. RODRIGO LOPESAtor e produtor cultural, formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual, música e produções teatrais adulta e infantil. Nesse processo, viabiliza, planeja, acompanha e gerencia os projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos, sendo responsável pela produção de campo, contratação de equipe/fornecedores, e relacionamento com patrocinadores, público alvo, imprensa e Poder Público. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Atacadão, SpecialDog, Emicol, Dacarto, Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos entre outras. Em seus últimos trabalhos atuou como produtor executivo nos projetos “O Reino Sustentável de Oz” 2019/2020, “Ana e o Super Mipiá” 2019, “Recontando Contos” 2019, “De Que Cor São Minhas Asas?” 2018, “Clique Jovem” 2018, “Audiovisual para Jovens”, “Curta Jovem” 2017, “O Curta que a gente quer fazer” 2018, “Video Mobile” 2017/2018 e na “Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.” 2018. Atua desde 2017 na coordenação artística e produção da Mercúrio Cultural. DIRCEU DE CARVALHODirceu de Carvalho é ator, formado pela Unicamp e colaborador de diversos coletivos teatrais em diferentes funções ligadas ao ofício. Trabalha com a Cia Lusco Fusco, o Matula Teatro, Cia Histriônica e Barracão Teatro. Coordena o Agora ou Nunca - Núcleo de Estudos em Mímica Corporal em Barão Geraldo. Recentemente, destacam-se: Daimonia; Insônia - Titus Macbeth; As Formidáveis; Alma Boa - Uma Parábola Chinesa. Foi coordenador do curso técnico de teatro do Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Dirigiu os espetáculos “Macbeth”, “A Coroa Carmesim”, “O Homem de Cabeça de Papelão”, “Incêndios”, “O Noivo”, “O Auto da semeadura do mundo”, “O Alienista”, “A Alma Boa”, entre outras. GUSTAVO LIBANORI Indicado ao Prêmio APCA 2023 como melhor adaptação infanto-juvenil, Gustavo é ator e autor. De 2014 a 2017 integrou o Movimento Cultural Brincantti, onde compôs o elenco e participou da escrita coletiva dos espetáculos "A Margem das Voltas" e "Nau Frágil". Participou das montagens acadêmicas dos musicais "O Rei Leão" (2016, pela Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas) e como convidado em "9 To 5" (2019, pela 4act Performing Arts). Escreveu os espetáculos infanto-juvenis "O Pequeno Dom Quixote" (indicado ao Prêmio APCA 2023 como melhor adaptação infanto-juvenil), “Guardiões da Floresta” e o adulto “Sonho de uma noite de São João”.

PROJETO ARQUIVADO.