Deu Match

O projeto DEU MATCH é um espetáculo teatral, em forma de monólogo, que traz a temática dos relacionamentos modernos surgidos através dos aplicativos de paquera. Deu Match, texto da jornalista Cássia Reis , surgiu de anotações de experiências vividas pela própria autora e alguns amigos nesse novo universo das paqueras online. Apesar de ser uma comédia, a trajetória da personagem possibilita uma série de questões que estão em debate constante na nossa sociedade como o machismo e etarismo.

Clara já passou dos 50, tem estabilidade financeira e profissional, filhos adultos que já saíram de casa, e mora sozinha em um apartamento em Copacabana. A funcionária pública é uma mulher moderna, empoderada, mas não gosta de baladas, prefere programas culturais e diurnos. Ela não pensa em se casar mais uma vez, mas procura um parceiro para viver um relacionamento estável, tranquilo e com muito sexo. Encontrou nos aplicativos de relacionamento, uma forma prática e rápida de conhecer gente. Na busca por um companheiro legal, a funcionária enfrenta questões como machismo e etarismo e vive uma série situações constrangedoras, inusitadas e engraçadas. A personagem também faz uma reflexão de como a sua geração enfrenta as transformações comportamentais e tecnologicas pelas quais o mundo passou nos últimos 40 anos. O monólogo de sessenta minutos é uma conversa da personagem com a platéia que vai com certeza proporcionar identificação, empatia, reflexão e, principalmente, muitas gargalhadas. A classificação etária é de 16 anos, uma comédia leve que, mesmo retratando uma mulher de meia idade, os jovens, que já nasceram no universo digital e se relacionam online desde sempre, podem se identifiacar com as importantes questões transgeracionais levantadas no espetáculo.

Objetivo Geral: O projeto DEU MATCH tem como objetivo a produção do espetáculo teatral, sobre o cotidiano de uma mulher de mais de cinquenta anos que resolve procurar um parceiro em um aplicativo de relacionamento. Nessa jornada, a personagem passa por situações inusitadas, constrangedoras e engraçadas. Além de divertir e entreter, o espetáculo vai proporcionar ao público, acima dos 16 anos, a reflexão sobre assuntos importantes para a nossa sociedade como o machismo e etarismo. Objetivos Específicos: • Viabilizar a produção e criação do espetáculo teatral DEU MATCH • Realizar temporadas do espetáculo no Rio de Janeiro e São Paulo • Promover e ampliar o debate sobre o empoderamento feminino • Refletir sobre temas como machismo e etarismo.

A busca por equidade entre os gêneros ainda enfrenta alguns desafios no mundo de hoje. Em pleno século XXI, muitas mulheres ainda são vítimas de preconceito quando mostram uma postura mais libertária em relação a sua forma de se relacionar afetivamente e sexualmente. Refletir e discutir sobre o machismo ainda tão presente na nossa sociedade é importante e necessário, principalmente quando constatamos que os números relacionados à violência contra a mulher escalonam em uma proporção assustadora. Preconceito que é potencializado quando essa mulher já passou dos 50 anos, quando ela passa a ser vista como uma velha, ultrapassada não só para relações amorasas, mas também no mercado de trabalho. Levar aos palcos , ainda que seja de forma leve, algumas situações onde a mulher ainda é exposta ao preconceito masculino e ao etarismo pode contribuir bastante para fundamentar e enriquecer esse debate tão relevante na nossa sociedade. A realização deste espetáculo se enquadra na categoria PROJETOS ESPECÍFICOS e visa atender: Art. 1° nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. No Art. 3° - para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão ao seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Ações de Contrapartida Social: 1) Ensaio aberto: Realização de ensaio aberto gratuito, acompanhado de debate e bate papo para a população em geral, nas temporadas - Rio de Janeiro e São Paulo. Os ensaios abertos serão realizados com a presença de tradutor de libras e a realização de auto descrição feita pela atriz; do teatro, cenário, personagem e figurino, no início da apresetação de ensaio aberto. 2) Ingressos a preços diferenciados: Venda de ingressos a preços populares, por toda a temporada do espetáculo no Rio de Janeiro, para comunidades carentes por meio de ONGS ou associações de bairro, oferecendo acesso à cultura para pessoas que normalmente não teriam condições de assistir a uma peça teatral. A cota destinada a este público, está contemplada na quantidade de ingressos gratuitos e a preços populares inseridos no plano de distribuição da temporada no Rio de Janeiro 3) Inclusão de Temática Social A peça aborda temas relevantes para a sociedade e promove a reflexão sobre questões sociais importantes como o racismo e a desigualdade.

Peça teatral em um ato. Monólogo interpretado por uma atriz com a parencia de 50+ anos. Espetáculo teatral, na forma de um solo, que traz a temática dos relacionamentos modernos surgidos através dos aplicativos de paquera. Ficha técnica predominantemente de mulheres. O espetáculo provoca a reflexão sobre assuntos importantes para a nossa sociedade como o machismo e etarismo. A concepção cenográfica do espetáculo contará com equipamentos e conteúdo multimídia, de forma a pontuar as interações da personagem com os supestos pretendentes na rede de paqueras. Será um espetáculo com uma estética multimídia que proporcionará a interação direta do público com a narrativa. Não se descarta a possibilidade de uso de objetos de cena como elementos de ambientação: móveis e acessórios específicos. O figurino terá uma concepção bastante realista. Uma mulher de 50 anos antenada e estilosa. As roupas usadas pela personagem retratarão o arquétipo de uma mulher moderna, independente de 50+ anos dos dias de hoje. A luz ocupará a função de desenhar e pontuar as cenas, situando o expectador no clima tempo hora e geografia. A trilha sonora gravada será composta de músicas originais e já existentes, além do uso de alguma sonoplastia.

Para deficientes físicos: Garantir que os teatros tenham rampas ou elevadores para superar degraus e obstáculos físicos, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros acessíveis. Para deficientes auditivos: Realização de 01 apresentação, seguida de bate papo. Vamos disponibilizar intérprete de Libras. Para deficientes visuais: Antes de iniciar o espetáculo, o ator fará a autodescrição do teatro e do espaço cênico, do personagem e figurino. Será realizada uma apresentação em cada temporada, destinada a deficoientes visuais e auditivos. A produção do espetáculo disponibilizará guia/acompanhante para auxiliar pessoas com deficiência durante toda a temporada do espetáculo.

Preços Acessíveis e Políticas de Ingresso Flexíveis - Ingressos a Preços Reduzidos: Disponibilização de ingressos a preços acessíveis para estudantes, idosos, desempregados e outras populações de baixa renda. -⁠ ⁠Descontos de Parceria: Colaboração com associações de moradores de comunidades, ONGs e empresas para oferecer descontos ou ingressos gratuitos a seus membros e funcionários. Engajamento Comunitário - Comunicação e Divulgação Inclusiva: Utilização de diversos canais de comunicação, incluindo mídias sociais, rádios comunitárias e panfletos, para divulgar o espetáculo. Marketing e Divulgação •⁠ ⁠Campanhas Inclusivas: Desenvolvimento de campanhas de marketing que utilizem diversos meios (imprensa, rádio, mídias sociais) para atingir variado público. A produção prevê a realização de 1 ensaio aberto gratuito. O objetivo destas ações é transformar o acesso ao teatro, tornando-o uma experiência verdadeiramente inclusiva e disponível para todos, independente de suas condições socioeconômicas ou barreiras físicas e comunicacionais.

Autora - Cássia Reis Formada, em 1994, pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro em Comunicação Social com habilitação em jornalismo. Especializou-se em telejornalimo e trabalhou em quase todas as emissoras cariocas. Começou como estagiária em 1993 na TV Educativa, hoje EBC. Além da TVE, passou pela Band, Manchete, Canal Furura, Record, CNT e Globo. Exerceu as funções de produtora, editora, repórter, apresentadora, chefe de reportagem, editora-chefe e coordenadora da Record News no RJ. Tem pós-graduação em Docência do Ensino Superior e Marketing pela Universidade Cândido do Mendes. Atualmente cursa Letras (Português-Literatura) na Universidade Leonardo da Vinci. Direção - Cristina Fagundes Atriz, autora e diretora, com 28 anos de carreira em teatro e TV. Indicada por sua peça A Vida ao Lado ao Prêmio Shell e como Diretora e ao Prêmio Cesgranrio como Autora em 2018. Foi roteirista do Multishow, Band e atriz contratada da Globo e Record. Diretora Geral, atriz e autora do coletivo Clube da Cena, com 52 esquetes encenados. Autora de 8 peças próprias. Autora Indicada no Festival Internacional de Humor. Jurada do 7° Festival de Cenas Curtas. Assistente de direção de Domingos de Oliveira em Sentimento do Mundo. Jurada do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia 2012. Diretora Artística do Teatro Gláucio Gill – 2008/9 e do Maria Clara Machado em 2010/11. Em 2021 encenou Bastidores, híbrido de teatro e audiovisual, realizou a Exposição Atores de Teatro: Antes da Extinção, que mostrava atores como obras de arte, nos jardins do MAM e pro SESC Madureira. Fez a performance Não-Espetáculo e foi contratada da Globo. Em 2020 realizou 30 lives de ficção no instagram no Clube da Cena Lives. Atriz - Ana Paula Novellino Formada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO e em dança pela Escola de Dança Angel Vianna. É uma das fundadoras da Cia. Teatro do Nada. Seus últimos trabalhos em teatro foram; Nas Ondas do Improviso”, com direção do grupo português, “Os Improváveis”. “A Vida ao Lado” de Cristina Fagundes, indicado ao Prêmio Shell de Teatro (melhor direção) e ao Prêmio Cesgranrio de Teatro (melhor texto). “Manter Fora do Alcance das Crianças” e “Pet Shop” ambas de Eber Inácio e direção de Wilson Belém. “Batistério” de João Cícero, “Dois Amores e um Bicho” com texto de Gustavo Ott e direção de Guilherme Delgado. Na TV, integrou o elenco das novelas “O Sétimo Guardião” de Aguinaldo Silva, e “Travessia” de Glória Perez. Em cinema participou do filme Eike - Tudo ou Nada. Cenário - Bia Junqueira Artista interdisciplinar, diretora artística, curadora, cenógrafa, especializada em criar conteúdo e conceber espaços em suas múltiplas linguagens. Viveu onze anos na França, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia Bob Wilson, Tadeuz Kantor, Patrice Chéreau, Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Desde seu retorno, vem recebendo indicações e prêmios no âmbito teatral e cinematográfico e criando instalações sensoriais e como para o Green Nation Fest. Dentre os prêmios, “na solidão dos campos de algodão” dir. Caco Ciocler , “Vênus em Vison” dir. Hector Babenco,... em 2016 recebeu prêmio pela APTR e pelo Prêmio Cesgranrio de Teatro pelo conjunto das obras realizadas nesse ano, em janeiro de 2020, pelo espetáculo “Eu, Moby Dick” com dramaturgia de Pedro Kosovski e dir. Renato Rocha. Em 2021 criou uma grande instalação que percorreu todo o Oi Futuro Flamengo, como artista convidada para a exposição Una(S)+ de artistas latinas. Jurada do Prêmio Shell de Teatro de 2013 a 2019. Curadora no festival online RIOFESTIV.AL, diretora geral e curadora do riocenacontemporanea e do TEMPO_FESTIVAL. Assinou a cenografia do espetáculo 'Ficções', solo de Vera Holtz, baseado no best-seller 'Sapiens - Uma Breve História da Humanidade', que estreiou no CCBB RJ. Figurino - Nello Marrese Principais trabalhos como figurinista no teatro: As Bruxas de Salem / Direção: Antonio Abujamra/João Fonseca (cenário e figurino); Os Negros / Direção: Luis Antonio Pillar; Rita Formiga / Direção: Domingos de Oliveira (cenário e figurino); Escravas do Amor / Direção: João Fonseca (cenário e figurino); O Homem da Mala / Direção: Inês Viana (cenário e figurino); Auto de Angico / Direção: Amir Haddad / (cenário e figurino; A Falecida / Direção: João Fonseca (cenário e figurino); Machado de Assis esta Noite / Direção: Tonico Pereira (cenário e figurino) e Mulheres Do Brasil/ Direção: Sergio Modena (cenário e figurino). Indicações: Indicado ao Premio Shell de 2005 de Melhor Figurino por “Os Negros” de Jean Genet e Indicado ao Premio Eletrobrás de 2006 de Melhor Figurino por “Escravas do Amor” de Nelson Rodrigues Iluminação - Daniela Sanchez Iluminadora Cênica, formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Em 28 anos de iluminação, desenhou luz para grandes encenações e trabalhou com diversos diretores. Foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006; Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014, pelo qual recebeu o prêmio de melhor iluminação. Em 2018, indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Em 2024 indicada ao Prêmio Shell por “Leci Brandão, na palma da mão”. Em shows, destaca os recentes trabalhos com Barão Vermelho, Mart ́nália, Chico Chico e Rita Benneditto. Atualmente estão em cartaz os espetáculos: “Beetlejuice”; “Makeda”; “Quando eu for mãe, quero amar desse jeito”; “Outras Marias” e neste semestre ainda as seguintes estreias: “O Pagador de Promessas”; “Bruzundangas”; “Língua” e “Dear Evan Hansen”. Atua também como Showcaller de grandes eventos, tais como: Jogos Olímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018, Web Summit Rio 2023 e 2024; e a Final da Conmebol Libertadores 2023. Fez a direção técnica internacional da Cia Dos à Deux na turnê para Coréia do Sul, Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021. É professora de iluminação e lecionou para o Instituto Europeo di Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC-Rio no curso Design de Atmosferas em 2021 e 2023. Direção de Produção - Beto Bruno Produtor responsável pela ação brasileira dos selos de música independente nas MIDEMs de 2003 à 2007 – Cannes (França). De 2008 a 2012. Na moda, foi um dos produtores responsáveis pela realização das 18 edições do Fashion Rio e produtor responsável pelo lançamento de marcas brasileiras nos eventos internacionais de moda de Madri – SIMM e Paris – Pret à Porter. No teatro produziu e atuou em O Beijo no Asfalto, Nelson Rodrigues, O Desperta da Primavera de Frank Wedekind, Rinocerontes de Eugene Ionesco e Sonhos de uma Noite de Verão de William Shakespeare. Produziu e dirigiu O Inspetor Geral de Nicolai Gogol, Exegese, uma colagem de cenas dos clássicos da dramaturgia mundial, e A Aurora da Minha Vida de Naum Alves de Souza. Foi diretor de produção da peça Édipo e o Rei, um Acidente Mitológico. Adaptação do clássico Édipo Rei de Sófocles, A Luta, terceira parte de Os Sertões de Euclides da Cunha e Só Vendo Como Dói ser Mulher de Tolstoi, ambas de Ivan Jaff. Produção executiva - Dora lima Produtora e diretora há 30 anos trabalha com audiovisual e produção. Começou na TVE/RIO e foi para NY onde produziu Conexão Intl, dirigido por Walter Salles Jr; fundou o escritório TV Manchete/NY; produziu na Globo/NY e fundou a produtora Made For TV. No Brasil, produziu e dirigiu vários programas para TV, institucionais para empresas e publicidade em geral. Destaques: GemaBrasil – programa de gastronomia/diário com Rodolfo Bottino (TV Brasil); Cineview, MovieBox e Cult (Rede Telecine); Web TV/Petrobras e “A História dos Alimentos” – serie de animação (Canal Futura). Recentemente produziu o projeto “Espaço Cultura”, todo online, por meio do edital PROAC/SP, com uma série de entrevistas com artistas de várias áreas (música, arte, literatura e teatro) com oficinas e apresentações diárias por 2 semanas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.