CIA TRUKS - 35 ANOS DE TEATRO E ENCANTAMENTO

Trata-se da itinerância dos emocionantes espetáculos de Teatro de Bonecos do repertório da Cia Truks, em comemoração aos seus 35 anos de atividades. Com uma linguagem própria, e por meio de histórias bonitas e encantadoras, trata de temas importantes referentes às vidas de todos nós, ao mesmo tempo em que oferece às crianças, visões de mundo instigantes, inovadoras, e repletas de fantasia e poesia.

Dentre outras, segue algumas das peças do repertório de 35 anos da Cia. Truks para o teatro de Bonecos: O SENHOR DOS SONHOS, A BRUXINHA, VOVÔ, O SONHO DE NATAL DO LUCAS, ÚLTIMA NOTÍCIA, E SE AS HISTÓRIAS FOSSEM DIFERENTES? e POR UMA ESTRELA. Classificação etária: todas as peças tem classificação livre, indicadas para crianças do Ensino Fundamental I, a partir de 5 anos de idade.

Objetivo Geral: Apresentar de forma gratuita e itinerante, para alunos do ensino fundamental da rede pública de ensino, ou em situação de vulnerabilidade social, espetáculos do repertório da Cia Truks em comemoração aos 35 anos de atividades. Além do entretenimento em si, tratará de temas importantes referentes às vidas de todos nós, ao mesmo tempo em que oferece às crianças, visões de mundo instigantes, inovadoras, e repletas de fantasia e poesia. Objetivos específicos: - Realizar 40 apresentações de espetáculo de artes cênicas (20 dias x 2 apresentações por dia) - Atingir aproximadamente 6.000 pessoas com as apresentações (150 por apresentação)

Em mais de três décadas de trabalhos ininterruptos com o teatro, nós da Cia Truks aprendemos a identificar o que querem as crianças de nós, os profissionais do teatro. Querem de nós a cumplicidade com o seu universo tão particular, a compreensão dos seus sonhos e fantasias e, se possível, que mergulhemos nesse vasto oceano tão particular, e que naveguemos com eles em mares de diversão, emoção e encantamento. Identificamos o que as crianças NÃO querem no teatro: uma "sucursal" da sala de aula! É na sala de aula, com os professores, que se aprende, e é no teatro, com os atores, que se sonha... E é com sonhos que abrimos os seus canais de recepção de ideias. É com sonhos que podemos verdadeiramente abrir canais para o diálogo e, consequentemente, para mudanças tão necessárias, que clama nossa contemporaneidade. A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos em teatros, escolas, empresas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil. Não somente, já se apresentou em mais de uma dezena de países, representando o Brasil em diversos festivais internacionais. O grupo é referência nacional na arte do Teatro de Animação, bem como um dos principais expoentes do bom teatro para crianças no Brasil. Recebeu mais de 40 indicações, entre prêmios e menções honrosas. Truks, ainda, coordenou o CENTRO DE ESTUDOS E PRÁTICAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO DE SÃO PAULO, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto da Prefeitura de São Paulo, entre 2002 e 2012. O grupo notabilizou-se, ao longo dos anos, por seu extremo profissionalismo, marcado por cada uma de suas mais de 9.000 apresentações já realizadas, além de uma constante e obsessiva busca pela perfeição técnica, pela vida e máxima expressividade de seus bonecos. Neste projeto estarem apresentando as diversas peças do nosso repertório de 35 anos de Teatro de Bonecos. São peças que tratam de temas importantes referentes às vidas de todos nós, ao mesmo tempo em que oferece às crianças, visões de mundo instigantes, inovadoras, e repletas de fantasia e poesia. A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita e democrática para a população, promovendo assim a inclusão social e cultural para diversas comunidades, uma vez que é itinerante e pode ser realizado em todo o país. O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em vários locais diferentes. - No plano de distribuição estamos considerando 4 cidades (5 dias em cada), sendo uma apresentação no período da manhã e uma no período da tarde, totalizando 10 apresentações por cidade e 40 no total - Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Considerando um público total de 6.000 pessoas, este projeto, realizado de forma totalmente gratuita terá o custo per capita aproximado de R$ 78,50 por beneficiário, que representa 26,2% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido no Artigo 7, § 6º. - A autoria da peça é do próprio proponente, que será remunerado por Direitos Autorais - O proponente fornecerá seus próprios equipamentos de som e luz necessários para execução do projeto

Produto principal: Artes Cênicas Duração média de cada apresentação: 45 a 50 minutos Indicação: Livre

Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados preferencialmente em escolas públicas, que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços acessíveis já existentes. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: o espetáculo contará com acessibilidade sempre que as escolas informarem a necessidade no agendamento prévio. No caso das apresentações a serem realizadas em locais que contam com a infraestrutura necessária para a Audiodescrição, com cabine e fones, faremos a Audiodescrição (no orçamento como audiodescrição). No caso dos locais que não possuem esta infraestrutura, iremos fazer a Autodescrição e a descrição de Imagens. Cada Artista irá se apresentar para que o deficiente visual “grave e memorize” a sua voz. Os Artistas farão uma narrativa do palco, personagens bonecos e cenário, sendo que poderá ser feita visita sensorial para melhor compreensão, para que o deficiente visual tenha a noção exata do espaço de palco onde se desenrolará a peça. No caso dos deficientes visuais, seus professores acompanham a peça, servindo também como monitores/narradores. Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com intérprete de libras sempre que as escolas informarem a necessidade no agendamento prévio. O custo está previsto no orçamento como intérprete de libras (obs: via de regra, as escolas e instituições já tem seus próprios intérpretes que acompanham os alunos sendo que os valores orçados servem como contingência caso seja necessária a contratação de mais profissionais). Acessibilidade para pessoas com Espectros ou Síndromes: por ter uma linguagem simples, infantil e de fácil entendimento, o espetáculo é lúdico e acessível para este público. Na fase de agendamento nas escolas solicitaremos autorização para participação das APAEs locais. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que ao convidar as APAEs, o público comparece ao local sempre acompanhado dos próprios professores e profissionais da APAE, que acompanham a peça com os alunos, servindo como monitores.

O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios em situação de vulnerabilidade. Desta forma, será 100% gratuito. Conforme o Artigo 29 da IN n° 11/2024: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - Mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 30 da IN n° 11/2024: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações para alunos de Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Adicionalmente, serão convidadas instituições como APAEs, para participar destas apresentações, ampliando o acesso a um público menos favorecido, residente em locais de vulnerabilidade econômica e social. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

Atividades do proponente: a CIA TRUKS é a responsável pela Autoria de todas as peças, pelos Direitos Autorais, pela Direção Artística e Musical e pela Direção de Produção e por toda a Coordenação Administrativa e Financeira do projeto, e por toda a coordenação geral do projeto, sempre respeitando o limite de 20% de remuneração, conforme estabelecido no Artigo 14 da IN 11/2024. HENRIQUE SITCHIN – é o sócio responsável da Cia Truks. Será o Diretor Artístico e Musical, Diretor de Produção e é o Autor da peça teatral (com Direitos autorais). Henrique é Ator bonequeiro, escritor, autor e diretor teatral com mais de 30 anos de experiências profissionais. É autor de vários livros, como “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO” (2009), “O PAPEL DO ATOR ANIMADOR NA CENA TEATRAL” (2010), “BONECOS NAS RUAS!” (2012), “TEATRO PARA CRIANÇAS: PROBLEMÁTICAS E SOLUCIOLUNÁTICAS” (2015), “ISSO É COISA DE CRIANÇA” (2017), “O MENINO QUE MORAVA NO LIVRO” (2013), “OS VIZINHOS” (2010), “A OUTRA HISTÓRIA” (2014). Escreve artigos sobre o Teatro de Animação para revistas, sites e jornais. Autor colaborador do Portal “Cultura Infância”, escreveu textos para o site, Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004. Atual membro da Comissão Julgadora do Edital “TEATRO DE FORMAS ANIMADAS”, da Fundação Cultural de Curitiba – SMC. Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997. Nestas ocasiões realizou cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr, e o bonequeiro espanhol Jordi Bertrand. Participou de dezenas de festivais internacionais de Teatro e Teatro de Animação, nos seguintes países: França, Itália, Suíça, Espanha, México, Argentina, Colômbia, Israel, Japão, Turquia e Indonésia. Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país e exterior. Presta assessoria a grupos da Bahia, Brasília e Rio de Janeiro. Ministrou oficinas na Escola de Titiriteros de Avellaneda, de Buenos Aires. Também foi oficineiro em projetos pontuais, na Espanha, Itália, Suíça e Israel. Ficha Técnica Prevista – profissionais a serem contratados conforme disponibilidade de agenda: ADRYELA RODRIGUES: Produtora Local. Com experiência em mais de 20 anos de mercado, fundou a SENDERO CULTURAL, que é uma empresa cujo caminho está voltado para produção e difusão Cultural em diversos segmentos artísticos como teatro, música, circo, literatura e performances. Criada pela produtora Adryela Rodrigues, com mais de 25 anos de experiência em produção cultural em eventos nacionais e internacionais, a Sendero Cultural trabalha na idealização, criação, organização e acompanhamento de projetos culturais, artísticos e corporativos. Atua também na produção executiva de eventos com desenvolvimento de projetos sob demanda e parcerias com Prefeituras, Secretarias de Educação e Cultura, rede SESC/SP, SESI/SP e cooperativas. AGUINALDO RODRIGUES: é Ator formado pela Escola Mabat de Preparação de Atores. Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação”, com Henrique Sitchin; “De Preparação de Atores”, da prefeitura Municipal de Suzano, sob orientação de Cleiton Pereira e Drico de Oliveira; Oficina de Circo da Prefeitura do Município de Poá; Interpretação, com Samuel Vital; Workshop de Interpretação, com Alexandre Bouri; Oficina de Teatro – Stúdio Márcia Belarmino, com Drico de Oliveira e Jú Penteado. Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos: “Uma velha Formiga” e “Um Dia de Festa” do grupo Laboratório de Manipulação, sob direção de Drico de Oliveira “Dom Quixote” sob direção de Cleiton Pereira, “Torturas de Um coração”, direção de Ju Penteado e “O Duende Mágico”, sob direção de Marcos Brandão e “Um dia de Festa”, direção de Drico de Oliveira, Onde Mora A Felicidade, com direção de Marco Brandão, “Nos Tempos da Brilhantina”, com direção de Marco Brandão, “Gato de Botas”, do Grupo Contadores de Mentiras, com direção de Jú Peteado, “Veja Sua Cara” – Cia. Alcatéia, com direção de Drico de Oliveira e “Mágico de Oz”, do Grupo Contadores de Mentiras, com direção de Drico de Oliveira. Integra a Cia Truks desde 2005. Atua nas montagens: “O Senhor dos Sonhos”, “Cidade Azul”, “Contar até Dez”, “Vovô” “Big Bang”, “Gigante”, “Por Uma Estrela” e “Isto não é um Cachimbo”. Ator animador do elenco do programa “QUE MONSTRO TE MORDEU?”, de Cao Hamburger, sob direção de Philippe Barcinski. THAÍS ROSSI: é Bacharel e Licenciada em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, USP, com foco em Antropologia das formas expressivas. Durante a faculdade, trabalhou com comunidades quilombolas do Vale do Ribeira, buscando uma aproximação através da arte. Formada nos cursos técnicos de Arte Dramática (ETEC de Artes) e Produção de Eventos Culturais (Liceu de Artes e Ofícios). Em 2015, entrou no curso de Humor na SP Escola de Teatro por conta dos estudos de máscaras. Fez cursos de Bufonaria com Soledad Young e Rodrigo Veloso, Máscara neutra com Daniela Biancardi e Palhaçaria com Sue Morrison e Caco Matto. Em 2017, fez o Curso de Acrobacia Circense com o grupo Lezizz e em 2016 participou da Residência artística “TEATRO DE PORTA EM PORTA”. STEFANY ARAÚJO: É atriz formada pela Universidade Estadual de Londrina (2011-2014). Realizou os cursos de Licenciatura em Arte – Faculdade Mozarteum de São Paulo (2016), Direção – SP Escola de Teatro (2017-2018), Design Gráfico – Universidade Nove de Julho, Foi Bolsista no Programa de Iniciação Artística PROART 2013-2014 com a pesquisa Cinema surrealista: a presença do objeto na construção da cena e Atuou nas seguintes companhias teatrais: Cia. de Artes Sem Limite, de Itapeva/SP entre os anos de 2008 a 2010, Imago Teatro de Animação (Londrina/PR 2011-2014), onde integrou o elenco do espetáculo “Vis Motrix – Ensaio sobre a alma das marionetes”, do Prof. Dr. mauro Amarelo, da Universidade de Londrina. Com a peça apresentou-se em diversos festivais de teatro pelo Brasil, tais como Breves Cenas (Manaus/AM), Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul (SC), Festival Internacional de Londrina (PR), Festival Espetacular de Teatro de Bonecos (Curitiba/PR) e Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba (São José dos Campos/SP). É integrante da Cia. Suspeita, de São Paulo, onde atua como atriz e diretora, e orienta pesquisas acerca da presença da linguagem visual na cena. Integra a Cia. Truks desde 2019, como atriz-animadora e técnica de luz e som, atuando em diversos espetáculos do grupo. BIANCA MUNIZ: é Atriz, produtora e dubladora. Bacharel em Artes Cênicas com habilitação em Interpretação Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Participou do curso de Introdução ao Método do Ator do Centro de Pesquisas Teatrais (CPT). Faz aulas de teatro desde 1996. Fez parte do Núcleo de Montagem do SESI Vila Leopoldina de 2003 à 2005. Como atriz e produtora do grupo Parafornalha Coletivo de Criadores, participou do espetáculo de rua A Comédia da Esposa Muda, vencedor de 19 prêmios, incluindo 2 como melhor atriz RICARDO GRAMANI DE MAGALHÃES será o responsável pela Prestação de Contas, pelo apoio administrativo e poderá criar materiais para divulgação do projeto. Ricardo é formado em Administração de Empresas (FGV) e pós-graduado em Finanças e Marketing (FGV), tendo carreira de 25 anos em empresa multinacional, onde atuou em áreas como Controladoria, Preços, Planejamento, Marketing e Compras. Atuou como Diretor Geral em empresa nacional de médio porte até se tornar sócio da Núcleo Propaganda em 2011 e criar a Núcleo Cultural em 2013, onde atua no desenvolvimento de projetos, na produção executiva, na elaboração de roteiros, materiais de divulgação dos projetos, prestação de contas, captação de recursos, entre outras atividades.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.