PLANO BIANUAL INSTITUTO EVOÉ SP

Plano Bianual de Atividades do Instituto Evoé SP, responsável pela manutenção, atividades socioeducativas, oficinas, atividades permanentes, programação artística e cultural do antigo Teatro Alfa, na cidade de São Paulo.

Os espetáculos serão selecionados e convidados pela curadoria e direção artística durante o ano.Sinopse dos espetáculos da Temporada de DançaCompanhia Ballet Preljocaj – Espetáculos SWAN LAKE e REQUIEM(S)Espetáculo SWAN LAKEÉ uma releitura contemporânea e sombria da história clássica, que situa a trama em um universo de catástrofes ecológicas e ganância corporativa. O balé aborda a eterna história de amor entre o príncipe Siegfried e a princesa Odette, transformada em cisne pelo feiticeiro Rothbart, mas foca nos custos humanos do poder e do desenvolvimento desenfreado, mostrando uma narrativa mais sombria e ecológica.Espetáculo REQUIEM(S)Espetáculo que explora as complexidades do luto e da perda através da dança, inspirada pelas experiências pessoais do coreógrafo Angelin Preljocaj. A obra não é sobre a morte em si, mas sim uma celebração da vida, que reflete a gama completa de emoções, da dor à alegria, enquanto se busca reconciliação com o luto.Companhia Akram Khan – Espetáculo CHOTTO DESHEspetáculo de dança-teatro da Companhia Akram Khan que conta a história de um jovem em busca de seu lugar no mundo, desde sua infância em Bangladesh até a vida adulta no Reino Unido. O espetáculo explora o equilíbrio entre o "lar" e a identidade em um mundo moderno e caótico, celebrando a resiliência do espírito humano.Quasar – Cia de Dança – Espetáculo CÉU DE PÊSSEGOTrata-se do primeiro espetáculo da Quasar Cia. de Dança criado em São Paulo, marcando uma expansão da companhia.O espetáculo se inspira em momentos raros e intensos, como o céu em tons de pêssego, e aborda temas como a beleza na adversidade e a importância dos reencontros.

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto ?Plano Bianual Instituto Evoé SP? tem como finalidade:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;X - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental;XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais;XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;XVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura.A Associação As Teatrais tem como objetivo a manutenção da programação artística, cultural e educativa, do Teatro BTG Pactual Hall, Teatro YouTube (antigo Eva Herz) e do Teatro Arena B3, na cidade de São Paulo.O Teatro BTG Pactual Hall, possui duas salas de espetáculo: Sala A (1118 lugares) e Sala B (200 lugares). O equipamento cultural, de grande importância para a cidade, foi fechado em 2022, após quase 25 anos de funcionamento.O Instituto Evoé/Associação As Teatrais, assumirá a gestão do teatro que reabrirá ao público em outubro de 2025.O Teatro Eva Herz, foi inaugurado em 2007 e fazia parte do complexo cultural da Livraria Cultura, dentro do Conjunto Nacional. O teatro se encontra fechado e será reaberto em novembro de 2025, sob a gestão da Associação As Teatrais.O Teatro Arena B3, foi inaugurado em maio de 2024, e está localizado na Praça Antônio Prado, 48 – Centro Histórico de SP (prédio do antigo pregão da Bolsa de Valores). O teatro passará para a gestão da Associação As Teatrais, a partir do ano 2026.São missões do Instituto:- Manter o antigo Teatro BTG Pactual Hall na cidade de São Paulo;- Manter o antigo Teatro Eva Herz na cidade de São Paulo;- Manter o Teatro Arena B3 na cidade de São Paulo, sempre com ingressos a preços populares;- Entregar ao público diversidade e qualidade na programação cultural de todos os equipamentos culturais;- Gerar postos de trabalho no mercado cultural do país, uma vez que as programações escolhidas pela curadoria artística virão de todo Brasil;- Propiciar ao espectador uma programação cultural variada, inclusiva, de excelência, qualidade e com preços acessíveis;- Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores;- Ampliar o acesso de pessoas com deficiência nas atividades culturais;- Dar acesso e inclusão ao entretenimento às classes com acesso cultural restrito;- Fomento e difusão de ampla programação educativa e cultural;- Apropriação e fortalecimento da noção de pertencimento ao espaço cultural e empoderamento através das experiências de vivência por parte dos artistas e do público.- O projeto tem o intuito de integrar e inserir o público em ciclo de ocupação e apropriação do espaço cultural, apresentando variedade de programação;Objetivos específicos:Produto: Plano Bianual- Manutenção, reparos e pequenas reformas do antigo Teatro Alfa para a sua abertura em outubro de 2025. O espaço ficou fechado por 2 anos, sendo a manutenção fundamental para a reabertura ao público.- Realizar um plano Bianual de manutenção dos três equipamentos culturais (Teatro BTG Pactual Hall, Teatro YouTube e Teatro Arena B3) com programação própria e diversificada, com amplo olhar para o público, considerando multiplicidade de interesses, pluralidade das artes cênicas, extratos sociais, faixas etárias e ampliação de ofertas voltadas para pessoas com necessidades especiais;- Selecionar espetáculos de qualidade artística e técnica para integrarem a programação cultural dos equipamentos culturais;- Fomentar a cultura recebendo espetáculos com abordagem de diferentes temáticas, linguagens artísticas e inovações cênicas;- Proporcionar e estimular o contato com a arte em suas diferentes linguagens;- Despertar o interesse do público sobre os diversos fazeres artísticos como parte do espetáculo teatral: Texto, interpretação, cenografia, iluminação, figurino, música, manipulação de bonecos, mímica, pantomima, técnicas visuais e projeções, dentre outras formas de linguagem e experimentos.- Democratizar o acesso à arte e à cultura através de apresentações gratuitas oferecidas a ONGs, instituições e escolas públicas atendendo a professores e alunos.Teatro BTG Pactual Hall _ ano 2025 e 2026Produto: Apresentações de Artes CênicasTeatro BTG Pactual Hall- O espaço dispõe de duas salas A e B. Serão realizadas 150 apresentações de artes cênicas, sendo 50 apresentações no ano 2025 (o teatro passará por manutenção e reabrirá em outubro de 2025) e 100 apresentações em 2026.Estão previstas 30 apresentações de dança e 120 apresentações teatrais, estando incluindo espetáculos infantis, adultos e stand ups.Para compor a programação serão realizados eventos próprios desenvolvidos pela instituição, como: Dia da Consciência Negra, Semana da Mulher, Semana da Diversidade, Dia das Crianças, Natal, entre outras ações desenvolvidas durante o ano.Os espetáculos serão compostos de produções independentes e produções de associações comunitárias parceiras, selecionadas pela curadoria.- Será desenvolvido o projeto ?Palco Solidário?, com pauta solidária, para a realização de espetáculos de instituições sem fins lucrativos. Parte da agenda do teatro será disponibilizada para ações que envolva a arte e a cultura de diferentes espaços da cidade, trazendo instituições como o Ballet Paraisópolis e a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis.- Realização do projeto Temporada de Dança – 1ª Edição, sendo convidadas 4 grandes companhias, sendo 2 internacionais e 2 nacionais.A Temporada de Dança, ocorrerá no período de um mês no Teatro BTG.Companhias convidadas:- Companhia Ballet Preljocaj – Espetáculos SWAN LAKE e REQUIEM(S)Fundada pelo coreógrafo francês Angelin Preljocaj. A companhia fará 7 apresentações durante a Temporada de Dança do Teatro BTG Pactual Hall.O trabalho da companhia é reconhecido internacionalmente, e suas produções fazem parte do repertório de várias companhias de dança importantes no mundo, como o Balé da Ópera de Paris e o New York City Ballet.- Companhia Akram Khan – Espetáculo CHOTTO DESHFundada pelo dançarino e coreógrafo inglês Akram Khan e pelo produtor Farooq Chaudhry , tornando-se uma das mais inovadoras do mundo, famosa por fundir a dança contemporânea com o tradicional kathak. A companhia fará 3 apresentações durante a Temporada de Dança do Teatro BTG Pactual Hall.- Quasar – Cia de Dança – Espetáculo CÉU DE PÊSSEGOCompanhia brasileira de dança contemporânea, fundada por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho. É conhecida por sua estética vanguardista, que mescla movimentos acrobáticos, gestuais e uma forte relação com a música, expressando a realidade humana. A companhia se destaca por sua assinatura de movimento única, que já lhe rendeu reconhecimento internacional, e pela capacidade de se reinventar a cada novo espetáculo, explorando temas variados. A companhia fará 5 apresentações durante a Temporada de Dança do Teatro BTG Pactual Hall.- Grupo Corpo – Espetáculo em definiçãoRenomada companhia de dança contemporânea brasileira, fundada em Belo Horizonte por Paulo Pederneiras e outros, a companhia é conhecida por sua identidade única, que mistura a técnica da dança com elementos da cultura brasileira, especialmente de festas populares. A companhia fará 8 apresentações durante a Temporada de Dança do Teatro BTG Pactual Hall.Teatro YouTube (Eva Herz)- O teatro possui 166 lugares, e estão previstas 120 apresentações de artes cênicas e Stand Ups em 2026.Teatro Arena B3- O teatro possui 160 lugares, e estão previstas 120 apresentações no ano 2026, estando incluídos espetáculos de artes cênicas e Stand Ups.Devido as características do espaço, receberemos espetáculos de humor e espetáculos voltados para o teatro de prosa.Os espetáculos, sempre com conteúdo de altíssimo nível, preencherão a Arena B3 com montagens comprometidas com a qualidade artística.Em 2025, o espaço recebeu espetáculos, como: ?Canções de Mar?; ?YENTL – a menina que queria estudar?; Teatro Musical ?Jovem Guarda?; ?Pormenor de Ausência?, ?Ninguém Tá Bem?; entre outros.Produto: Apresentação MusicalTeatro BTG Pactual Hall- 30 apresentações musicais, podendo ser instrumental ou popular, sendo 10 no ano 2025 e 20 no ano 2026.Teatro YouTube Eva Herz- 20 apresentações musicais, podendo ser instrumental ou popular no ano 2026.Teatro Arena B3- 30 apresentações musicais, podendo ser instrumental ou popular, no ano 2026.Antenada com o mercado musical, a Arena B3 é um palco para que novos nomes da música possam surgir, contribuindo para a consolidação deles dentro do setor. O espaço contou com Tributos Musicais e apresentações, como: ?Music Man Jazz?; ?IX SP Harp Festival 2025?; ?Joabs Reis? entre outros.- Realização do Talkshow ?Me Cante uma História? – 6 sessões no ano – Projeto onde o artista convidado, conta a história das suas canções.- Projeto É O CANAL _ conteúdo teatro paulistano.Gravação de entrevistas para É o Canal com a presença de plateia e entrada gratuita na programação 2026 da ArenaB3.O Canal Teatro Morente Forte com seu portal destinado a promover e propagar o teatro, é hoje uma importante plataforma para notícias do universo teatral brasileiro e para entrevistas exclusivas com aqueles envolvidos diretamente com as principais produções que circulam em território nacional. As entrevistas poderão ser acessadas através do projeto É o Canal, disponível no youtube e de fácil acesso a partir do portal Canal Teatro Morente Forte, além das redes da ArenaB3 de forma gratuita.Produto: OficinaTeatro BTG Pactual HallA Arte dos Bastidores _ capacitação para técnicos teatrais em teatro musical pretende oferecer um ensino gratuito para 180 alunos que irão se profissionalizar em várias áreas técnicas e artísticas:1. Iluminação (montagem e operação de luz)2. Sonorização (operação de som, microfonista)3. Técnicas de palco (contrarregragem, direção de palco, funções do stage manager, camareiros)Cada oficina tem duração de 2 meses, com carga horária de 96 horas, tendo como público-alvo turmas de 30 alunos cada, totalizando 180 beneficiários no decorrer de dois anos.Produto: Contrapartida SocialPalestra sobre a economia criativa no Brasil.Mesa de debates mesa de debate com atores, diretores e produtores de teatro musical.O objetivo da palestra é abordar diversos temas cruciais para a economia criativa, incluindo explanações sobre a importância da construção e manutenção de políticas públicas que incentivem a inovação, a necessidade de infraestrutura adequada e a criação de redes de colaboração entre diferentes setores.Público-alvo: alunos e professores da rede pública de ensino.Total: 500 beneficiáriosCarga horária: 60 minutos

A Associação As Teatrais tem como objetivo incentivar e promover as manifestações culturais, nacionais e internacionais das artes cênicas, tendo como valores a qualidade, diversidade, ineditismo e relevância nas discussões dos rumos contemporâneos da dança, música erudita e popular, teatro, circo e ópera. Nosso intuito é a cada ano ampliar o acesso e aproximar o público das manifestações artísticas, em especial, os jovens, incentivando a formação artística e técnica e fomentando o surgimento de novas plateias. A Lei Federal de Incentivo à Cultura é o mecanismo mais importante do Brasil neste seguimento. O Plano Bianual conta com o benefício da Lei para obter apoio das empresas privadas e por fim conseguir realizar todas as ações que se propõe. Segundo as diretrizes do art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto se enquadra minimamente, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Em cumprimento as finalidades expressas o Plano Anual atende ao art. 3º da Lei nº 8.393/91, conforme estabelecido nos incisos: I ­ incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação,especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

Ressaltamos que a Associação As Teatrais possui sede no Rio de Janeiro e filial em São Paulo, entretanto, são uma única pessoa jurídica. Os Portfólios apresentados são hábeis e suficientes para comprovar a realização de diversas atividades culturais desenvolvidas pela instituição e por seu corpo técnico, na medida em que a Sra. Aniela Jordan, Diretora Artística e Presidente da Associação, possui inequivocamente 40 anos de experiência nas mais variadas áreas de produção artística e teatrais. A proposta havia sido arquivada por não ter apresentado portfólio ou por portfólio não ser suficiente. Destacamos que o portfólio foi revisto, sendo anexado arquivo mais completo da Instituição, destacando a marca da Associação As Teatrais (Nome Fantasia: Instituto Evoé) em mobiliário urbano e mídia digital que comprova a execução de projetos culturais, e também arquivo com portfólio da Aniela Jordan, presidente e diretora artística da Associação.

PROJETO: A ARTE DOS BASTIDORES - CAPACITAÇÃO PARA TÉCNICOS TEATRAIS REALIZAÇÃO: INSTITUTO EVOÉ COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA: PAULO FARIAS 1 - CONCEPÇÃO GERAL O Brasil é hoje um dos principais polos de produção musical do mundo e segue em franca expansão. Cada vez mais o mercado de musical precisa de mão de obra técnica e artística especializada e há uma escassez de cursos voltados para essa área específica. Quando o fenômeno das artes cênicas acontece seja uma manifestação teatral, de dança, um show musical ou circense, não existe ali apenas o discurso ou a mensagem do texto falado, ou da música cantada ou tocada ou do corpo em movimento, existe ali de forma significativa o discurso do cenário, do figurino, da luz, da qualidade do som, da maquiagem, enfim qualquer manifestação que aconteça em cena é um discurso que junto com outros, constrói a obra de arte como um todo. Crescendo de maneira exponencial, o setor de teatro musical vem, nos últimos anos, se consolidando como importante fatia do setor da economia criativa, instância econômica responsável por 2,64% do PIB brasileiro e que gera, anualmente, mais de um milhão de empregos diretos, além de alimentarem, em indiretamente, diversos segmentos como a rede hoteleira e de restaurantes. Com musicais cada vez mais grandiosos, principalmente no quesito técnico, o mercado de teatro musical brasileiro vem necessitando, proporcionalmente, de mão de obra técnica e artística especializada. O Brasil está se transformando no terceiro maior mercado de teatro musical do mundo, ficando atrás apenas dos Estados Unidos (Broadway) e Inglaterra (West End). Diretamente, um musical pode gerar mais de 100 empregos técnicos, entre figurinistas, cenógrafos, visagistas, peruqueiros, sound designers, iluminadores, stage manger, camareiros, microfonistas, músicos e produtores. Porém, há uma escassez de mão de obra e de cursos voltados para essas áreas específicas, importantes para a formação de pessoas que estarão aptas a executarem funções imprescindíveis para o setor teatral. Essa lacuna da qualificação atinge profissionais que atuam em áreas de palco, iluminação, desenvolvimento de cenários e figurinos, sonorização e chegando até elementos criativos, como criação de roteiro e atuação. A partir desses dados, criamos o curso A Arte dos Bastidores, importante laboratório de desenvolvimento profissional, focado na formação dos profissionais que atuarão na construção de espetáculos teatrais, com foco em musicais. Com aulas ministradas por profissionais de destaque do mercado e que mesclam teoria e prática, sendo a parte prática realizada diretamente nos teatros do Instituto Evoé, as aulas são voltadas para a qualificação profissional de jovens e adultos que tenham interesse em se aprimorar no setor, tendo como público alvo principal, pessoas de periferia, mulheres, pessoas negras e o público LGBTQIAP+. A Arte dos Bastidores – capacitação para técnicos teatrais em teatro musical pretende oferecer um ensino gratuito para 30 alunos por ano que irão se profissionalizar em várias áreas técnicas e artísticas: 1 - Iluminação (montagem e operação de luz) 2 - Sonorização (operação de som, microfonista) 3 - Técnicas de palco (contrarregragem, direção de palco, funções do stage manager, camareiros) Os jovens alunos passarão pela rara experiência de aprendizado in loco através de sua inclusão na equipe técnica e criativa de um espetáculo exercendo a função para a qual foi iniciado no Teatro Alfa (salas A e B). 2 - JUSTIFICATIVA A estrutura técnica dos grandes espetáculos é vasta e, às vezes, supera o número de artistas vistos pelo público. Muitos profissionais trabalham meses antes da estreia, e a crescente profissionalização do teatro musical no Brasil exige mão de obra qualificada, afetando diretamente a qualidade do espetáculo. Willian Amorin mencionou que, segundo a Fundação Getúlio Vargas, esses espetáculos retornam quase o dobro para a economia e promovem a cultura. O jornalista Edgard Olímpio Souza destacou que o eixo Rio-São Paulo está se tornando o terceiro maior mercado de teatro musical do mundo, atrás apenas dos EUA e Inglaterra. Isso demanda mais profissionais qualificados, com boas remunerações. O mercado de teatro musical no Brasil, consolidado há mais de duas décadas, continua em expansão, gerando oportunidades para figurinistas, cenógrafos, visagistas, e outros. As produções podem custar até R$ 12 milhões, como "Miss Saigon" de 2007. 3 - OBJETIVOS GERAIS Fomentar a cadeia produtiva através da formação de profissionais qualificados para atuar nas áreas técnicas/artísticas (backstage) do teatro musical. O aluno será capacitado para atuar no mercado de arte e entretenimento conhecendo de forma ampla cada função através de metodologia especifica que proporcionará a oportunidade de ultrapassar os limites da teoria, com aulas práticas em espetáculos no Teatro Alfa, entendendo, apreendendo e atuando no passo-a-passo do funcionamento técnico e operacional do espetáculo de sua pré-produção, montagem, apresentação ao público e desmontagem. 4 - OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) Desenvolver as aptidões referentes ao pensamento crítico e analítico sobre a arte e acultura no nosso país B) Desenvolver senso estético e conhecimento da arte, compreendendo da estrutura clássica até os dias atuais C) Capacitar alunos a se tornarem profissionais competentes com experiência teórica e prática, possibilitando a inserção destes no mercado de trabalho. D) Estimular no individuo sua capacidade de contribuir de forma potente para as artes cênicas E) Absorver os jovens que se destacarem para compor o quadro de equipe técnica dos próprios teatros coordenados pelo Instituto Evoé 5 - PÚBLICO-ALVO Este curso é destinado a jovens e adultos que tenham desejo, aptidão e pré-disposição para tornarem-se profissionais deste segmento em constante expansão, oferecendo aos alunos, prioritariamente de baixa renda, aulas teóricas, práticas e treinamento visando capacitação e a preparação profissional dos alunos. 6 - CRITÉRIO DE SELEÇÃO a) Entrevista com o candidato a fim de conhecer sua experiência e como elabora e pensa o fazer teatral, além de compreendermos o nível de engajamento no processo de aprendizagem e quanto sua estrutura econômica e social permite que ele esteja no projeto b) Dinâmicas de grupo com o objetivo de perceber e avaliar como o aluno trabalha coletivamente, como expõe suas ideias e o nível de desejo e compromisso que o aluno está disposto a investir no ofício. c) Teste vocacional aplicado por uma psicóloga com o objetivo de traçar um perfil psicológico do aluno para mapearmos os valores inerentes a cada indivíduo e como orientá-lo por um caminho com maior possibilidade de sucesso financeiro e emocional. Teremos uma psicóloga e uma assistente social neste processo. 7 – DETALHAMENTO DAS OFICINAS Oficina de iluminação (uma vez por ano) Duração 2 meses (junho e julho) carga horaria - 96 horas Neste curso os alunos terão a oportunidade de fazer análise de conceitos de luz com foco histórico (antes e depois da luz elétrica) e estético. Fundamentos de uma planta baixa para iluminação cênica incluindo conhecimento básico de AUTOCAD para execução desta. criação, pesquisa e apresentação de estudos de iluminotécnica. As diferentes possibilidades de iluminação para diferentes linguagens cênicas. Oficina de sonorização (uma vez por ano) Duração 2 meses (agosto e setembro) Carga horaria - 96 horas Neste workshop o aluno vai participar de um processo de pesquisa voltado para o desenho de som além de estudos de diferentes espaços. Estudos preliminares, elaboração e execução de riders, mapas e desenvolvimento técnico de montagem, desmontagem, gravação e operação de microfones e mesa de som. Manuseio de equipamentos como microfonista. Oficina de técnicos de palco e camareiros (uma vez por ano) Duração 2 meses (outubro e novembro) Carga horaria - 96 horas Neste workshop o aluno estudara a função da direção de palco, chefe de palco, contrarregra, maquinista e manutenção emergencial cenotécnica. Entendimento da caixa cênica e de seus vários elementos (boca de cena, ciclorama com esqueleto, ciclorama de tecido/plástico, contrapeso, linóleo, varandas etc). O aluno terá ainda um entendimento na prática de como cuidar dos figurinos, do camarim, comunicação com outras áreas importantes na assistência do ator como o visagista e o peruqueiro.

PRODUTO: PLANO BIANUALAcessibilidade física: Os teatros possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo, nas áreas sociais dos equipamentos culturais, existem:- rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro;- corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil;- bilheteria adaptada para cadeirantes;- sanitários para deficientes físico.As salas de espetáculos dispõem de:- espaços reservados para cadeirantes;- poltronas para pessoas com mobilidade reduzida;- poltronas para obesos.As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de:- elevador;- camarim e sanitário adaptado para cadeirantes.Acessibilidade para deficientes visuais: Os teatros possuem funcionários treinados para o atendimento a esse público.Item orçamentário: AssistenteAcessibilidade para deficientes auditivos: Os teatros possuem funcionários treinados para o atendimento a esse público.Item orçamentário: AssistenteAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público.Item orçamentário: AssistentesPRODUTOS: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E APRESENTAÇÃO MUSICALAcessibilidade física: Os teatros possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo, nas áreas sociais dos equipamentos culturais, existem:- rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro;- corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil;- bilheteria adaptada para cadeirantes;- sanitários para deficientes físico.As salas de espetáculos dispõem de:- espaços reservados para cadeirantes;- poltronas para pessoas com mobilidade reduzida;- poltronas para obesos.As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de:- elevador;- camarim e sanitário adaptado para cadeirantes.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade para deficientes visuais: As sessões contarão com o serviço de audiodescrição ou a utilização de tablets, nos espetáculos de teatro, dança e música que compõe a programação.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos As sessões contarão com o serviço de intérprete de libras ou a utilização de tablets de nos espetáculos de teatro, dança e música que compõe a programação.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e Intérprete de LibrasAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público.Item orçamentário: AssistentesPRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUALAcessibilidade física: Os teatros possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo, nas áreas sociais dos equipamentos culturais, existem:- rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro;- corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil;- bilheteria adaptada para cadeirantes;- sanitários para deficientes físico.As salas de espetáculos dispõem de:- espaços reservados para cadeirantes;- poltronas para pessoas com mobilidade reduzida;- poltronas para obesos.As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de:- elevador;- camarim e sanitário adaptado para cadeirantes.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição nos espetáculos e oficinas (quando houver a presença desse público).O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras nos espetáculos e oficinas (quando houver a presença desse público).O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e Intérprete de LibrasAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público.Item orçamentário: AssistentesCONTRAPARTIDA SOCIALAcessibilidade física: Os teatros possuem amplas medidas de acessibilidade física para garantir que as apresentações atendam a todas as exigências da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 e do Decreto 9.404 de 11 de junho de 2018.Por exemplo, nas áreas sociais dos equipamentos culturais, existem:- rampas de acesso para cadeirantes desde a via pública até o foyer do teatro;- corrimãos, sanitários e elevador com sinalização táctil;- bilheteria adaptada para cadeirantes;- sanitários para deficientes físico.As salas de espetáculos dispõem de:- espaços reservados para cadeirantes;- poltronas para pessoas com mobilidade reduzida;- poltronas para obesos.As áreas técnicas (palco, bastidores e camarins) dispõem de:- elevador;- camarim e sanitário adaptado para cadeirantes.Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física.Acessibilidade para deficientes visuais: Serviço de audiodescrição na palestra.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e audiodescriçãoAcessibilidade para deficientes auditivos: Serviço de intérprete de libras na palestra.O teatro contará com profissional que irá acompanhar e dar todo suporte necessário a esse público.Item orçamentário: Assistente e Intérprete de LibrasAcessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados para o recebimento e acolhimento do público.Item orçamentário: Assistentes

PRODUTO: PLANO BIANUALO produto não é comercializado. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Disponibilizaremos gratuitamente a cota mínima de 10% do total de ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;- Disponibilizaremos a cota mínima de 20 % do total de ingressos em valores populares, conforme Art. 46 da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL- Disponibilizaremos gratuitamente a cota mínima de 10% do total de ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;- Disponibilizaremos a cota mínima de 20 % do total de ingressos em valores populares, conforme Art. 46 da IN 23/2025;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores;- Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente. PRODUTO: OFICINA / WORKSHOP / SEMINÁRIO AUDIOVISUALAs oficinas serão oferecidas gratuitamente. CONTRAPARTIDA SOCIALA contrapartida social conforme prevê a IN é uma ação formativa obrigatoriamente gratuita. Em conformidade à Instrução Normativa, o Instituto Evoé adotará a seguinte medida de ampliação do acesso:- Contratação de estagiário – (V - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural).

Proponente – Associação As Teatrais - O Instituto será remunerado na função de Coordenador do Projeto. Diretora Geral – Giulia Jordan Diretora Artística – Aniela Jordan Curadora artística – Maria Siman Proponente – Associação As Teatrais REMUNERAÇÃO NA RUBRICA DE COORDENADOR DO PROJETO A realização e gestão do projeto será de responsabilidade da Associação As Teatrais (Instituto Evoé), que conta com a experiência de sua presidente em todas as atividades desde gestão de espaços culturais até a produção de espetáculos de teatro, dança e música. As Teatrais estarão à frente de toda a gestão administrativa, tendo estrutura interna que dará suporte a essas atividades. Diretora Geral – Giulia Jordan Giulia Jordan trabalha com cultura desde 2012. Formada em Direito pela PUC e pós-graduanda no MBA em Gestão da FGV/RJ. Atuou na área jurídica nos escritórios Pedro Batista Martins Advogados e Chediak Advogados. Na Aventura Entretenimento atuou como gerente jurídica de abril de 2012 até janeiro de 2016, quando assumiu a gestão do Teatro Riachuelo sendo a maior responsável pela reabertura deste espaço para a população carioca. Em 2019 retorna a gestão dos Teatros e auxiliou na abertura do Teatro Prudential na Glória. Atualmente é responsável pela Direção Geral do Teatros Riachuelo e Teatro Prudential. Direção artística – Aniela Jordan Aniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003 alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Brodway, nessa leva produziu - O despertar da primavera; A Noviça Rebelde; Hair, O Musical; Gypsy, O Musical; O Mágico de Oz; Um violinista no telhado entre outros. No ano de 2012 mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: Rock in Rio, O Musical; Elis a Musical; Se eu fosse você, o Musical; Barbaridade, O Musical; Chacrinha, O Musica, Sambra, 100 anos de Samba, Aytorn Senna, O Musical e etc. No ano de 2012 assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. E pouco mais de 5 anos depois o Centro Cultural é visto como melhor e mais inclusivo palco do Méier e região. O Imperator trouxe de volta um público carente de cultura e que hoje segue orgulhoso lotando sempre a casa aproveitando cada artista que lá se apresenta. Em 2016 inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo no Centro da cidade. Após um ano de obras o Teatro Riachuelo reabriu como um dos teatros mais modernos do Rio de Janeiro e funciona num prédio tombado com mais de 100 anos de história. Em um ano de aberto o Teatro Riachuelo já recebeu mais de 300 apresentações variadas para todo tipo de público e gosto. Em 2019 inaugurou o Teatro Prudential na cidade do Rio de Janeiro, teatro projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960, o antigo edifício manchete é um ícone carioca – tanto na arquitetura quanto na história que carrega. É lá que está o antigo Teatro Adolpho Bloch e que em sua nova fase, o espaço recebe naming rights e reabre como Teatro Prudential – Sala Adolpho Bloch. Curadoria artística – Maria Siman À frente da Primeira Página Produções Culturais há 22 anos, Maria Siman é responsável por mais de 40 produções teatrais. Em 2018 com a peça AGOSTO recebeu 7 prêmios e 22 indicações, entre elas de Melhor Produção/Espetáculo aos Prêmios APTR, FITA e APCA. Vencedora do Premio APTR nas edições 2008 e 2014 na categoria Melhor Produção e do Prêmio FITA 2013 pelo conjunto das produções e realizações. Dentre os espetáculos realizados destacam-se os grandes sucessos de público e crítica: “Agosto” de Tracy Letts, direção André Paes Leme, “Incêndios”, direção Aderbal Freire-Filho com Marieta Severo; “Ensina-me a Viver” direção João Falcão, com Glória Menezes; “O Grande Circo Místico” musical de Chico Buarque e Edu Lobo; “O Soldadinho e a Bailarina”, direção de Gabriel Villela, com Luana Piovani; “Macbeth”, direção de Aderbal Freire-Filho, com Daniel Dantas e Renata Sorrah; “Pernas Pro Ar” musical com Claudia Raia; “Sexo, Drogas e Rock´n´Roll” direção Victor Garcia Peralta com Bruno Mazzeo; “Virgolino e Maria” direção de Amir Haddad, com Marcos Palmeira e Adriana Esteves; “O Pequeno Príncipe” direção de João Falcão com Luana Piovani.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$15.000,00 em 06/04/2026.