O Mercador de Veneza - Circulação Nacional

Este projeto consiste na circulação nacional do espetáculo teatral O Mercador de Veneza, de William Shakespeare, com Dan Stulbach e grande elenco. Serão disponibilizados, na Internet, registros audiovisuais da peça. Haverá ainda uma ação formativa, qual seja, ensaios abertos para alunos e professores de escolas públicas.

Espetáculo Na cidade de Veneza, no século XVI, Bassânio pede ao mercador Antônio três mil ducados emprestados para poder cortejar Pórcia, uma rica herdeira de Belmonte. Não tendo recursos imediatos para auxiliar o amigo, Antônio decide solicitar um empréstimo a Shylock, um judeu conhecido na cidade, seu inimigo. Shylock concorda em emprestar o dinheiro, desde que Antônio empenhe uma libra de sua própria carne como garantia. Mas os barcos de empresa de Antônio naufragam, deixando o mercador sem condições de pagar o empréstimo. Shylock então invoca seus direitos, levando Antônio a um julgamento dramático, permeado por argumentações sofisticadas e ao mesmo tempo de intolerância e compaixão. Essa pequena sinopse é apenas da linha central da ação. A peça porém, têm tramas paralelas, como por exemplo a história da Jéssica, filha de Shylock. Ela se apaixona por Lorenzo, um cristão, e foge com ele, levando consigo alguns dos tesouros de seu pai e se convertendo ao cristianismo. Quando Shylock descobre isso, ele fica ainda mais determinado a cobrar sua dívida com Antonio. Jessica é retratada como uma jovem sensível e corajosa que busca a liberdade e o amor, mesmo que isso signifique desapontar seu pai e renunciar a sua fé. Seu casamento com Lorenzo é uma afronta a Shylock e a sua tradição judaica, e sua fuga com os tesouros de seu pai é vista como uma traição. No entanto, ao mesmo tempo, Jessica é um personagem humano, carismático e cativante, cuja história de amor com Lorenzo é uma das mais comoventes da peça. A história de Jessica é parte importante da trama pois trata luta pela liberdade e o amor contra a opressão e a discriminação. A peça aborda temas como o ódio religioso, a lei e a justiça, a amizade e o amor, e a avareza, e é conhecida por sua língua rica e poética, bem como pelos personagens complexos e enigmáticos. "O Mercador de Veneza" é uma obra fascinante que desafia o espectador a refletir sobre questões morais e éticas, e é amplamente considerada uma das mais importantes peças escritas por Shakespeare. Contrapartida Social (ação Formativa) - Palestra sobre o tema: "A importância da Cultura para o Desenvolvimento" O renomado ator Dan Stulbach e a Diretora do espetáculo o falarão nessa palestra sobre a importância da cultura para o desenvolvimento nacional, tendo em vista seus percursos como artistas criadores .

Objetivo Geral Este projeto consiste em uma temporada de 28 apresentações, em 6 cidades do Brasil, da peça teatral O Mercador de Veneza, de William Shakespeare, com Dan Stulbach e grande elenco. Assim, pretende-se fomentar a cultura no país com uma obra de qualidade, a preços condizentes e justos. Objetivo específico (1) 28 apresentações do espetáculo O Mercador de Veneza Cidades: Porto Alegre, Brasilia, Recife, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte. As apresentações serão realizadas, preferencialmente, em finais de semana. Haverá venda de ingressos dentro dos limites estabelecidos pela legislação. (2) Disponibilização online do registro audiovisual do espetáculo por prazo determinado. O público alvo do espetáculo é de pessoas interessadas em arte e entretenimento, de todas as classes sociais. (3) Nos termos do artigo 32 da IN 11/2024, será ministrada uma palestra, preferencialmente online, sobre o tema: A importância da Cultura para o Desenvolvimento, destinada a alunos e professores de escolas públicas. Tal palestra atenderá potencialmente a mais de 10% do quantitativo de público abrangido no projeto, nos termos do do mencionado artigo. Busca-se a circulação de uma obra artística de extrema qualidade e refinamento, de forma a difundir o teatro e leva-lo ao público de modo a fazer com que as pessoas que o assistam, de alguma forma, agreguem algum valor/reflexões a respeito de suas vidas e da sociedade. Entendemos que a utilização do dinheiro público como fomento à arte é de suma importância, mas deve se dar de forma criteriosa, prezando por obras artísticas de qualidade.

osso mercador de Veneza adentra de forma contundente na questão da intolerância ao diferente; ao que nos é estrangeiro. Por que em nossa sociedade ainda há tanto ódio ao que não nos é comum? Trata-se de um tema que infelizmente não se tornou antigo. A propaganda nazista fantasiava os judeus como seres macabros, exploradores, antissociais, e que tinham seita cujo objetivo era a dominação mundial. O desconhecimento da realidade fez com que tantas pessoas comuns aderissem ao discurso. Era uma grande fantasia, mas que, bem construída, convenceu milhões. E assim, não apenas na Alemanha Nazista, mas também no mundo do século XXI, e na Veneza de Shakespeare, são criadas fantasias, que por sua vez engendram fantasmas e, finalmente geram ódio contra o diferente. O ódio gera mais ódio até o ponto que não se sabe o que veio primeiro: a fantasia, o fantasma ou, simplesmente a raiva. Em última análise, é nesse prisma que operam os personagens do Mercador De Veneza, genialmente construídos pelo dramaturgo inglês. Antônio têm ódio a Shylock, não se sabe exatamente o porquê; Shylok detesta Antônio, porque Antônio o detesta. Em uma Veneza do século XVI, pulsante, movimentada pelo comércio e pelas levas migratórias, um caldeirão de relações e etnias, tem-se um prelúdio do que estava por vir nos séculos seguintes, inclusive na atualidade. A genialidade do bardo, por sua vez, não está em colocar Shylok como um pobre coitado a quem devemos apiedarmos. Não! É um ser humano, multifacetado, contraditório; tem um lado perverso até... mas será que tal perversão não é gerada pelo ódio que tanto sofreu e sofre. Será que não é a sua chave de defesa diante de um mundo que não o integra e não lhe oferece soluções para a proteção de seus interesses. A escolha de Dan Stulbach para interpretar este protagonista, é inegavelmente acertada. Dan é daqueles atores viscerais, que nunca se prendem à primeira ideia e que chafurdam na alma daqueles a quem da vida. Trata-se de um ator que descarta o risco de estereotipar um personagem tão ambíguo, tão profundo e trágico. Nesse sentido a seleção do casting de atores também prezará por essa linha. Atores que aprofundem: o grande risco do Mercador de Veneza seria estereotipar as personagens, mas em minha incessante busca na arte, sempre me interessei por aqueles atores que não tratam a primeira ideia como a melhor. Por outro lado, embora o ódio seja propulsor de grande parte das ações da trama, curiosamente o estopim para todo o desenrolar da ação dramática é um grande amor. Poder-se-ia pensar no amor de Bassânio por Porcia; mas não, há aí um claro caso de interesse financeiro. O grande amor que movimenta a trama inicialmente é de um homem por outro homem: Antônio por Bassânio. Um amor platônico, não exatamente explicado, mas que tem grande chances de ser romântico. Mais uma sacada genial do texto. O "bom cristão", apaixonado por um homem mais jovem _ e em razão de tal paixão _ é quem tem a ideia de pedir o empréstimo que gerará toda a ação. Tanto ódio tem esse "bom cristão" pelo diferente, talvez pela dificuldade dele mesmo em lidar com um genuíno amor homossexual. Como Clássico que é, o Mercador de Veneza é um texto atemporal e que fatidicamente dialoga absurdamente com nossos dias e que além dos temas acima abordados, perpassa tantos outros subtemas, como a questão do papel da mulher na sociedade e seu empoderamento; violência e falta de diálogo; justiça e injustiça; a questão do cumprimento literal dos contratos, ainda que eventualmente injustos entre outros. Como um bom Shakespeare temos um caldeirão de ideais. Importante ressaltar que acima dos temas, conta-se a história e essa, na minha opinião, é simplesmente magistral e encantadora. No Brasil muitos tiveram acesso a ela pelo filme protagonizado por Al Pacino e dirigido por Michael Radford. Esperamos que agora o público tenha acesso a ela pela força do teatro. DA NECESSIDADE DA UTILIZAÇÃO DO MECANISMO DE FOMENTO Em que pese a importância participação do investimento privado em projetos culturais, um projeto do porte do presente, para ser iniciado, não poderia ser feito, nas circuntâncias de mercado brasileiras, sem o estímulo do mecanismo de incentivo governamental. Ao menos o aporte inicial carece de verbas provenientes de incentivo fiscal. Isso porque as empresas não estão em condições e ainda não tem a cultura do marketing direto em teatro e tampouco os produtores tem caixa para suportar os custos do projeto. Frise-se que o presente projeto cria diversos empregos diretos e indiretos e que grande parte do lucro obtido com sua realização deverá também ser reinvestido em futuras temporadas. DA ADEQUAÇÃO À LEGISLAÇÃO Diante do exposto acima, conclui-se que o projeto atende as finalidades expostos nos seguintes incisos do artigo 1 da Lei 8.313/1991: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Outrossim, o projeto se enquadra nos objetivos expostos nos seguintes incisos do artigo 3 da já referida Lei: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

SOBRE AS ETAPAS, PRAZOS E CUSTOS As etapas, prazos e custos previstos no projeto procuraram estar de acordo com os valores de mercado de produção cultural e alinhadas aos preços médios do SalicNet para as localidades nas quais o projeto será realizado, conforme reza o Decreto nº 10.755/2021, Art. 6º, § 3º.

Espetáculo de Artes Cênicas Total de Apresentações: 27 apresentações em 6 cidades Quantidade de atores: 13 Duração do espetáculo: 90 minutos Classificação indicativa: a partir de 12 anos Locais: A confirmar Público estimado aproximado: 10000 pessoas OBS: Não há previsão de aquisição de bens duráveis nem de material de uso permanente no orçamento apresentado.

A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: I – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, será realizada uma sessão com tradução simultanea em libras. Todo material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: I – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2027 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Em atendimento ao Art. 27 da I.N. nº 11/2024 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, a palestra, realizada online, terá legendamento simultâneo e tradição em libras.

Haverá disponibiliização online da íntegra do espetáculo, por dois dias, nos termos do art. 28, IV da IN 01/2023: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: (...) III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

PROPONENTE: A Proponente será responsável pelo fornecimento de serviço de Direção de Produção, Assistência de Produção e ator para o projeto. DIREÇÃO DE PRODUÇÃO - Cesar Baccan A Baccan Produções, do diretor Cesar Baccan, já realizou, mais de vinte e quatro espetáculos teatrais; entre os mais recentes estão Qual é O nome do Bebê, Um Inimigo do Povo, Mundo Cão, A Pane, Quando as Maquinas Param, Carmen, Gata Em Telhado de Zinco Quente, As Criadas, Esplêndidos, Anti-Nelson Rodrigues, a Ocupação do Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Tapa no Arena, Retratos Falantes, o Repertório de Verão 2013 do Grupo Tapa, Breu, A Mais Forte, De Um ou De Nenhum, Os Credores, Alguns Blues do Tennessee, A Mandrágora, A Moratória, Inquieto Coração e outros. PRODUTOR EXECUTIVO - Marcelo Ullmann Marcelo Ullmann é ator e produtor teatral, já tendo realizado nos últimos anos, nessa função, diversos espetáculos teatrais de sucesso, como: Qual é O nome do Bebê, Um Inimigo do Povo, Mundo Cão, A Pane, Quando as Maquinas Param, Mário, Hadassa, o Musical, entre outros. É formado em direito pela USP. Direção: Daniela Stirbulov Diretora e atriz. Mestre em direção teatral pela University of Essex (Londres); Graduada em artes cênicas pela Universidade de São Paulo; e Formada pelo Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI. Ela faz parte do Young Vic's Directors Network. Há 15 anos atua como diretora, assistente de direção e diretora residente. Seus últimos trabalhos: ‘Cabaret’, ‘Ney Matogrosso-Homem com H’, ‘Silvio Santos vem aí, uma comédia musical’, ‘It’s Me, Elton’, ‘João e Maria, o musical’, ‘O Mágio Di Ó’, ‘Heathers’, entre outros; foi preparadora de elenco da animação ‘Perlimps’ e é sócia-fundadora do ‘Espaço Co.Lab’ onde coordena o grupo de estudos direção teatral. Vencedora dos prêmios: ACESC (melhor direção e espetáculo - 2016); APCA (melhor elenco - 2010). Assistente de Direção e coordenação de tradução Bruno Cavalcanti Bruno Cavalcanti é jornalista e dramaturgo, autor de 10 peças de teatro, entre elas “Um Elvis”, “Simplesmente Clô”, “Paixão”, “Amor” e “A Equação”. Elenco Dan Stulbach Em 1990 participou como ator de sua primeira peça, Peer Gynt, de Ibsen. Acumulando peças de teatros e filmes, Stulbach se tornou conhecido do grande público ao dar vida a Marcos Soares, personagem polêmico da novela "Mulheres Apaixonadas", na TV Globo, em 2003. Na trama de Manoel Carlos, ele espancava a mulher com quem era casado, papel de Helena Ranaldi. Sua estreia em televisão foi na novela da Globo "O Amor Está no Ar ", em 1997. Na televisão esteve em mais de dez novelas e minisséries, tendo seu último papel no folhetim Pantanal. Cesar Baccan Atuou em mais de quinze espetáculos no teatro, entre eles, com o GRUPO TAPA e direção de Eduardo Tolentino, Esplêndidos, de Jean Genet, Doze Homens e Uma Sentença, de Reginald Rose, A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel, AntiNelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues, De Um ou De Nenhum, de Luigi Pirandello. Já em outros projetos, Eu Te Amo Meu Brasil, texto e direção de Atílio Bari, As três irmãs, de Anton Tchekhov, direção Pedro Garrafa, Pedreira das Almas, de Jorge Andrade, direção de Brian Penido. Marisol Marcondes Está em cartaz no Musical "Cabaret-Kit Kat Club" no 033 Rooftop em São Paulo, como Frenchie e Cover de Sally Bowles. Entre 2019 e 2023, participou do Musical Nacional "Se Essa Lua Fosse Minha" (SP/RJ) de Vitor Rocha e Elton Towersey, como Belisa Passaláqua. Integrou os musicais "Kiss Me Kate"(SP-2023), "7 X Pecado" (GO-2021/2022), "Hadassa" (SP-2019/2020), "Billy Elliot" (SP-2019), "A Pequena Sereia" - Adella e Cover de Ariel (SP-2018), "Cantando na Chuva" (SP-2017), "Ghost" (SP-2016), "We Will Rock You" - Pink e Cover de Scaramouche (SP- 2016), "Jesus Cristo Superstar" (SP-2014), entre outros. Sidney Santiago No Teatro está excursionando com o espetáculo autoral “A Solidão do Feio”, que teve estreia em fevereiro deste ano no SESC Pinheiros em São Paulo. Felipe Hintze Felipe Hintze imprime sua versatilidade como ator despontando em trabalhos de sucesso no teatro, na televisão e no cinema. Na Rede Globo coleciona grandes sucessos como as ganhadoras do prêmio Emmy de melhor novela “Verdades Secretas” e “Malhação- Viva A Diferença”. Integrou o elenco de “Dupla Identidade”, “O Sétimo Guardião”, “Quanto Mais Vida, Melhor!” e a mais recente “Família é Tudo”. Rebeca Oliveira Como atriz trabalhou com importantes nomes do teatro brasileiro tais como, Marco Antônio Pâmio, Hugo Coelho, Pedro Garrafa, Sérgio Maggio, Hudson Glauber, Erick Gallani e Fernando Aveiro. Fez parte de diversos espetáculos teatrais, dentre eles o Musical; “O Fole Roncou - Uma História do Forró”, inspirado no livro homônimo de Carlos Macedo e Rosualdo Rodrigues, com texto e direção de Sérgio Maggio, direção musical de Dudu Alves, contando com a luxuosa participação do Quinteto Violado, fazendo os arranjos, em Campina Grande-PB. Eduardo Pelizzari O Ator é graduado em Artes Cênicas pela Faculdade Célia Helena, estudou cinema da Argentina no SICA ( Sindicato Internacional de Cinema Argentino) maestrado pelo ator Ricardo Darin, incluindo curso de interpretação com Fernando Leal, Fátima Toledo, Tomaz Resende, Be True( Meisner), entre outros. Augusto Pompeo Ator de mais de 70 anos, com mais de 40 de carreira, participou no cinema de filmes como Medida Provisória, O Cheiro do Ralo, Sinfonia da Necrópole, o Tronco, A Ilha do Terrível A Paterra, Feliz Ano Velho, o Espantalho, Castelo Ra Tim Bum, entre outros. No teatro participou encenação do musical Hair no Brasil, e esteve em mais de 20 espetáculos teatrais, como o Grande Grito, de Gabriela Rabelo (2011), Tutankamon de Otávio Frias Filho (2019), Inimigo do Povo, entre outros. Marcelo Ullmann Formado em artes cênicas pelo Célia Helena e em direito pela Universidade de São Paulo. Atuou em diversas montagens teatrais, como: A Pane, de Friedrich Durrenmatt, Um Inimigo do Povo, de Ibsen, Mundo Cão, de Williams, Mezzacappa, Hadassa o Musical, de Caique Oliveira, Mário, de Mário de Andrade, Rua Azusa, de Caíque de Oliveira “Nossa Vida em Família”, de Oduvaldo Viana Filho, com direção de Ademir Emboava, “Aurora da Minha Vida”, de Naum Alves de Souza, com direção de Luciana Magiolo, “Sonho de Uma Noite de Verão”, de William Shakespeare. Renato Caldas Estreou no teatro em 1974, sob direção de Fred Kliman. Participou de mais de 50 peças teatrais, sendo dirigido por Antunes Filho, Antônio Abujamra, José Possi, Eduardo Tolentino, Bim Devendier, entre outros. Se apresentou em Estocolmo e Copenhagem no Odin Theatret de Eugênio Barba. Trabalhou com Premê como ator por 6 anos e como ator e autor no Terça Insana com Grace Gianoukas por 5 anos. Cenógrafa Carmen Guerra Carmem Guerra Cenógrafa, arquiteta e designer, formada em Arquitetura e Urbanismo na UFMG, com especialização em cenografia pelo Espaço Cenográfico de São Paulo e pela UAL (University of the Arts London). Trabalha nas diversas áreas da cenografia – espetáculos teatrais, musicais, ópera, exposições, eventos, televisão e publicidade – como criadora, executora e/ou produtora além de ter sido professora convidada SP Escola de Teatro. Wagner Pinto Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Vencedor do prêmio Shell de Iluminação, em 2018, pelo espetáculo Dilúvio, de autoria e direção de Gerald Thomas. Em 2016, pelo espetáculo A Máquina Tchekhov , de Matei Visniec, pela Cia. A Máquina, direção Denise Winberg e Clara Carvalho. Figurinista Allan Ferc Allan Ferc iniciou sua carreira no mercado há mais de 20 anos na Rede Globo (PROJAC RJ). Canal o qual reúne as maiores celebridades do País. Ali pode desenvolver suas habilidades na produção de figurinos e adereços.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.