Mais Dança 07

Dar continuidade à formação na área de dança para crianças e adolescentes, com aulas gratuitas nas modalidades principais de Acrobacia, Ballet Clássico, Danças Urbanas, Jazz e Dança Contemporânea, e nas modalidades complementares Percussão Corporal, Teoria da Dança, Teatro e Condicionamento Físico. São oferecidas à comunidade ações e apresentações culturais com entrada gratuita e acesso livre. Oferece também um workshop de qualificação para professores de dança da região e 5 bolsas de estágio para alunos mais experientes, incentivando a inserção profissional destes jovens.

Cada aula terá duração média de 50 minutos para turmas Iniciantes e 1h20 para turmas avançadas; e os eventos de apresentação a duração média de 1h20.

Promover a continuidade do processo de formação em dança para os alunos (crianças e adolescentes), por meio de aulas semanais das modalidades principais do projeto e aulas complementares obrigatórias, por um período de 10 meses de aulas, nas cidades de Jaraguá do Sul e Guaramirim. Ainda serão realizadas aulas abertas, mostra didática e um espetáculo temático de dança, a partir dos resultados do processo de 10 meses com os alunos, assim como uma oficina de qualificação para professores de dança de Jaraguá do Sul e região. Este projeto atende as finalidades do Art. 3º do Decreto 11.453, de março de 2023, nos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura. Parágrafo único. A implementação dos mecanismos de fomento cultural garantirá a liberdade para a expressão artística, intelectual, cultural e religiosa, respeitada a laicidade do Estado. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Atender 170 crianças e jovens entre 8 e 18 anos de Jaraguá do Sul e região, devidamente matriculadas na rede pública ou privada de ensino - Atender 60 crianças e jovens entre 8 e 18 anos de Guaramirim, devidamente matriculados na rede pública ou privada de ensino; - Oferecer 10 meses de aulas nas modalidades principais: Acrobacias, Ballet Clássico, Danças Urbanas, Jazz e Dança Contemporânea; - Oferecer 10 meses de aulas nas modalidades complementares: Introdução ao canto, Teatro, Teoria da Dança e Condicionamento físico/flexibilidade; - Proporcionar 05 vagas de bolsa estágio para alunos de nível avançado atuarem como auxiliares de sala de aula; - Disponibilizar ajuda de custo para o transporte coletivo a 25 alunos, classificados com menor renda; - Realizar 07 aulas abertas em caráter didático, abertas ao público, sendo uma de cada modalidade principal (05 em Jaraguá do Sul e 02 em Guaramirim); - Realizar 01 mostra didática de dança; - Realizar 01 espetáculo temático de dança ao final do processo; - Realizar 01 workshop para professores de dança e outras modalidades artísticas; - Proporcionar duas modalidades de aula para cada aluno no nível básico, em Jaraguá do Sul (01 principal e 01 complementar); - Proporcionar três modalidades de aula para cada aluno no nível intermediário, em Jaraguá do Sul (01 principal e 02 complementares); - Proporcionar duas modalidades de aula para cada aluno no nível avançado, em Jaraguá do Sul (01 principal e 01 complementar);

A dança como processo educacional oferece uma série de benefícios que contribuem para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. Em termos de desenvolvimento físico, a prática da dança melhora a coordenação motora, flexibilidade, força, equilíbrio e postura. Além disso, promove a socialização, incentivando a interação social, o trabalho em equipe, o respeito mútuo e o desenvolvimento de habilidades de comunicação, memória e disciplina. Além dos aspectos físicos e sociais, a dança também proporciona um entendimento e apreciação de diferentes culturas e tradições, enriquecendo o conhecimento cultural. A partir da tradição musical voltada para as formações mais clássicas, presentes nas culturas que participaram fortemente da colonização do norte catarinense, ocorreu um despertar para outras áreas artísticas, entre elas a dança. Inicialmente alinhadas ao erudito, as artes posteriormente abriram caminho para frentes mais populares, o que gerou uma grande necessidade de aprendizado e desenvolvimento. Nesse processo, a SCAR _ Sociedade Cultura Artística foi fundada em 1956 em Jaraguá do Sul. Formada inicialmente por uma pequena orquestra musical, a entidade ampliou suas atividades e hoje, o Centro Cultural SCAR é reconhecido por ser o principal espaço cultural da comunidade de Jaraguá do Sul e um dos principais de Santa Catarina, representando para mais de 10 cidades catarinenses uma oportunidade de inclusão cultural. Em 2004, a SCAR inaugurou sua Escola de Dança, que oferece cursos particulares frequentados anualmente por cerca de 700 alunos de várias idades, em estilos como ballet, jazz, dança acrobática e danças urbanas. A SCAR também é proponente e coordena as atividades do projeto Mais Dança, mantido com recursos públicos do incentivo fiscal através da Lei de Incentivo à Cultura desde 2016. Em 2023, a SCAR formou sua primeira Companhia de Dança profissional, com 08 bailarinos, que estreou um espetáculo criado pelo próprio grupo no estilo de Dança Contemporânea. Todos os bailarinos da Companhia de Dança da SCAR têm algum relacionamento com o projeto Mais Dança, seja como ex-aluno ou como professor. O cenário da dança na região é privilegiado, tanto que na cidade de Joinville, a aproximadamente cinquenta quilômetros de Jaraguá do Sul, há mais de 20 anos se instalou a única filial fora da Rússia da Escola do Teatro Bolshoi. Como reflexo, surgiu na região uma demanda ainda maior de crianças que desejam fazer da dança uma profissão, ou até como forma de desenvolvimento cultural. Mesmo em um cenário favorável para a dança, a SCAR percebe que, na comunidade, nem todas as famílias têm poder aquisitivo suficiente para pagar por aulas de dança para seus filhos, mesmo que a vontade também esteja presente neles. Por causa dessa forte demanda e pela necessidade de proporcionar o acesso aos que não podem arcar financeiramente com esse investimento em arte e cultura, o projeto justifica a necessidade de sua realização através da Lei de Incentivo à Cultura e o Mecanismo de incentivo a projetos culturais. Perto de completar 10 anos de atividades, o projeto Mais Dança se consolidou como uma oportunidade para crianças e jovens de Jaraguá do Sul e região entrarem no mundo da dança e participarem de um projeto com formação abrangente, que os preparam para ingressar em grandes escolas, universidades e companhias de dança. Além de abrir uma possibilidade de futuro na área artística, o projeto forma cidadãos mais conscientes de sua relação com a comunidade e indivíduos com gosto cultural apurado e pensamento crítico sobre a realidade em que estão inseridos. A implantação do projeto Mais Dança em Guaramirim, cidade vizinha a Jaraguá do Sul, é um movimento natural de extensão de suas atividades, aumentando o número de participantes ao mesmo tempo em que facilita seu acesso, tornando a logística de frequência nas aulas mais simples tanto para os alunos quanto para as famílias, elo importante no desenvolvimento e engajamento das crianças e adolescentes. Dessa forma, a instituição propõe a realização deste projeto oferecendo bolsas integrais de estudo para formação em dança, para as crianças e adolescentes de Jaraguá do Sul e Guaramirim. Com o despertar para a dança e a preparação continuada proporcionada pelo projeto, esperamos que estes alunos experienciem a arte como complementação à educação formal que constrói no indivíduo a cidadania para viver em comunidade em sua plenitude. E acreditamos que alguns deles estarão aptos a ingressar em um dos cursos superiores e companhias de dança de todo o Brasil, quando a dança representar também um caminho profissional. O projeto se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E atende os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

As inscrições para o projeto serão feitas através de formulário eletrônico disponibilizado no site da SCAR, ondo no ato da inscrição o aluno deverá escolher uma modalidade principal e indicar até três modalidades complementares, as quais serão depois validadas pelas escolhas dos respectivos professores, que farão o direcionamento para estas modalidades de acordo com as habilidades a serem desenvolvidas pelos alunos. Ainda no formulário de inscrição o aluno irá fornecer dados como renda per capita (para priorizarmos os alunos de menor renda para o projeto), tamanho de camiseta e uniforme, comprovante de matrícula na rede de ensino pública ou privada, e se o aluno é PCD (Pessoa Com Deficiência), para que, em caso positivo, a produção do projeto possa providenciar as medidas de acessibilidade adequadas para este aluno. Após a análise documental e das informações do formulário, os alunos classificados participarão de uma banca examinadora, com profissionais da área da dança, para analisar e conhecer as habilidades de cada aluno. Todas estas etapas serão eliminatórias. A lista de selecionados sairá no site da SCAR (www.scar.art.br), indicando o início das aulas e demais informações. O projeto oferece um ciclo de formação em dança com modalidades principais e modalidades secundárias, que complementam o percurso formativo, além de aulas abertas, mostra de trabalhos e apresentação pública, como forma de compartilhar o resultado do processo com a comunidade. O projeto ainda contempla uma capacitação para professores de dança do projeto e demais professores de dança de Jaraguá do Sul e região. As modalidades complementares, com objetivo de dar ao aluno maior compreensão de corpo e ritmo na área da dança, são Condicionamento Físico/Flexibilidade, Teatro, Introdução ao Canto e Teoria da Dança. A partir da linha principal e do nível de conhecimento do aluno, o professor da modalidade principal vai orientar sobre as aulas complementares que o aluno deve seguir. A partir da complementação da modalidade principal, espera-se que o aluno se desenvolva ainda mais física e mentalmente, fazendo com que ele tenha maior disponibilidade motora, repertório de movimentos bem desenhados e lógica cognitiva de aprender e desenvolver coreografias, improvisar e manter-se aberto para outras linguagens. A multidisciplinaridade das aulas complementares também visa ampliar o gosto para outras artes, possibilitando que os alunos tenham noções de teatro, música e ritmo, por exemplo. Outra ação importante nesse sentido é a oportunidade que 25 participantes terão de participar ou visitar algum Festival de Dança em Santa Catarina, afim de promover o intercâmbio entre instituições e grupos. Ao finalizar os níveis de sua modalidade, espera-se que os alunos estejam preparados e aptos a ingressar em grandes escolas, universidades e companhias de dança, abrindo uma possibilidade de futuro na área artística, além de formarmos cidadãos mais conscientes de sua relação com a comunidade e indivíduos com gosto cultural apurado, o que traz a eles pensamento crítico sobre a realidade em que estão inseridos. Para a cidade de Guaramirim, serão inicialmente três modalidades principais e não será obrigatória a participação nas modalidades complementares, em virtude da necessidade de deslocamento dos alunos até a cidade vizinha toda semana; porém os alunos serão motivados e encorajados a participarem destas modalidades. Outro aspecto significativo deste projeto é a aproximação do centro cultural com a comunidade, cuja abordagem é a de ampliação da oferta deformação em dois âmbitos potenciais: artístico e de público, de modo que usufruam produtos culturais de qualidade e tenha a cultura como canal de expressão de seus anseios e projetos de futuro. A fim de possibilitar esta aproximação, são realizadas durante o projeto apresentações abertas ao público com o foco principal nas famílias dos alunos e na comunidade onde estão inseridos, pois acreditamos que a motivação, o apoio e o incentivo da família e da comunidade são fundamentais para o sucesso de nossos alunos e para que possamos alcançar nossos objetivos. A possibilidade de ao mesmo tempo formar bailarinos e fomentar a inclusão cultural da população local, possibilita a formação de plateias e o incentivo para que o público valorize a dança como um canal de comunicação entre as gerações. A formação de público inicia pelo conhecimento de múltiplas formas de expressão artística. Para a juventude, especialmente, tem forte apelo de encontro com o outro e é capaz de mobilizá-la para outras causas e iniciativas, além de desenvolver competências capazes de influenciar na geração de renda e criar postos de trabalho. Como ação secundária, o projeto propõe oferecer um workshop de qualificação e formação para professores de dança e outras modalidades artísticas que trabalham com o público infanto-juvenil, na região de Jaraguá do Sul. A capacitação visa promover uma atualização em um curso presencial, com carga horária de 16 a 18 horas de aula-atividade, com foco no ensino da dança para crianças e adolescentes. O workshop será realizado na SCAR, com 20 vagas para professores - preferencialmente profissionais que atuam no projeto Mais Dança e funcionários de instituições públicas de ensino, e sem custo para os participantes. Entendemos que esta ação tem poder de multiplicação do conhecimento e difusão da dança como forma de expressão e fruição da arte, tendo em vista que os beneficiários são professores e a forma de ensinar a dança se reflete diretamente nos alunos crianças e adolescentes, na formação do gosto pela dança como agente ativo e passivo. Com a qualificação de profissionais de dança que atuam em Jaraguá do Sul e região, entendemos que a área artística como um todo será beneficiada e renderá resultados de forma coletiva, aumentando a qualidade das aulas de dança para crianças que moram na região. Tornando as aulas mais atrativas, no médio e longo prazo, esperamos que mais crianças e jovens se interessem por esta arte, busquem novos cursos e enxerguem na dança também uma oportunidade profissional. O objetivo é qualificar o ensino da dança, e incentivar a arte e cultura da região. A temática e o conteúdo programático ainda serão definidos de acordo com as capacidades e deficiências, anseios e propostas inovativas identificadas no início da execução do projeto. O workshop será oferecido no modelo presencial e a participação é gratuita. O local de realização é na SCAR, cujo Centro Cultural é acessível e dotado de salas com linóleo, barras, espelhos e outros equipamentos e estruturas de dança. Além disso, o projeto se propõe a oferecer cinco bolsas de estágio remunerado a alunos do nível avançado, para que atuem como auxiliares de sala durante as aulas. Dessa maneira, acreditamos que o projeto cumprirá uma função importante de identificar os alunos de maior destaque técnico e aptidão para o ensino e preparar os mesmos para atuar no mercado de trabalho da economia da cultura, em especial o da dança.

COMPROVAÇÃO E AVALIAÇÃO OS RESULTADOS: A cada aula são feitas listas de chamada, com data, para comprovar a frequência dos alunos e do professor da modalidade. Periodicamente os professores fazem fotos de registro da aula, assim como registram a entrega de camisetas e uniformes do projeto. Ao cada semestre, os professores fazem uma avaliação individual do aluno com relação ao desempenho, envolvimento, atenção e interesse ao conteúdo de aula. Nas ações públicas - apresentações abertas à população - é feito registro em foto e vídeo, assim como Borderô de Público (apresentações no Teatro), para comprovante de espectadores. Todos os materiais são reunidos em Relatórios Fotográficos, Diários e Avaliação de classe, e posteriormente apresentados na fase de prestação de contas. No workshop para professores, a lista de presença com a data, nome dos alunos e assinatura, serve como comprovação da realização e dos participantes. AVALIAÇÃO: Ao fim de cada semestre, os professores do projeto realizam avaliação individual do desenvolvimento dos alunos, indicando quais são os pontos fortes e fracos a serem trabalhados no futuro. APRESENTAÇÕES (Aulas abertas, mostra e apresentação): Serão abertas ao público e realizadas entre o meio e o final do projeto, a fim de demonstrar à comunidade os desenvolvimento e resultados das aulas de dança. O planejamento e execução dessas atividades é feito em conjunto entre os professores, coordenação e direção geral, levando em conta o andamento do projeto e o desempenho dos alunos do projeto. Em Guaramirim haverá aulas abertas e mostra de trabalhos, e para apresentação os alunos de Guaramirim participarão da apresentação final do projeto em Jaraguá do Sul. O workshop de qualificação (formação continuada) é direcionado a professores de dança que atuam na região de Jaraguá do Sul, especialmente para profissionais da rede pública de ensino e professores do projeto Mais Dança, e em caso de vagas ociosas, aberto a profissionais de cursos livres e escolas particulares. Nesta ação, será contratado um profissional para ministrar o workshop com objetivo de proporcionar uma reciclagem sobre a pedagogia e a didática para ensinar dança a crianças e adolescentes. O curso será ministrado nas dependências da SCAR, cujo prédio é dotado de acessibilidade física (rampas e elevadores). A duração total do curso é de 16 horas-aulas, carga horária que pode ser distribuída em até 5 dias de atividades. Serão disponibilizadas 20 vagas, a serem preenchidas através de inscrição online e comprovante de atuação na área de dança. Em caso de inscritos com necessidades especiais, será contratado um intérprete de LIBRAS para garantir a acessibilidade de conteúdo do curso para participantes com necessidades especiais.

Produto: AULAS e WORKSHOP Acessibilidade física: Caso tenhamos alunos que necessitem de condições específicas de acompanhamento, as aulas serão alocadas nas salas frontais da SCAR, onde existe acesso por elevadores, rampa, entradas alargadas por portas de dupla aba e banheiros adaptados próximos. Além disso, a necessidade específica será avaliada pela Coordenação do Projeto e pelos professores da modalidade para contratação e orientação de professor auxiliar que dedique atenção focada aos alunos atendidos. Acessibilidade para deficientes visuais: Nos casos de alunos com deficiência visual, será contratado professor auxiliar que dedique atenção focada no posicionamento e desenvolvimento dos exercícios e coreografias, potencializando o aprendizado. Acessibilidade para deficientes auditivos: Para os casos de alunos com deficiência auditiva, será contratado intérprete de libras para acompanhamento e tradução das explicações dos professores e coreógrafos. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Para os casos de alunos com espectros ou síndromes, será contratado professor auxiliar com formação específica para atendimento a este público. Item da planilha orçamentária: professor auxiliar e assistente de produção. - Todas as necessidades de acessibilidade serão mapeadas através do formulário de inscrição, onde haverá perguntas específicas para identificar as respectivas necessidades, para que estes alunos sejam atendidos desde o primeiro encontro. Produto: ESPETÁCULO Acessibilidade física: Para o público interessado em assistir aos espetáculos, as apresentações decorrentes do projeto ocorrem nos teatros do Centro Cultural SCAR (prédio onde também se realizam as aulas). Estes teatros são acessíveis a pessoas portadoras de deficiência e atendem à Lei da Acessibilidade, Decreto Federal n.º 163/2006, possuindo rampas de acesso, elevadores e locais adaptados (banheiros, poltronas especiais, locais para cadeiras de rodas, portas alargadas, entre outras características pensadas para o bem-estar da comunidade em geral). Em caso de dificuldade de locomoção, o assistente de produção pode ajudar na acomodação do espectador. Acessibilidade para deficientes visuais: Para os espetáculos e ações culturais do projeto, será oferecido o serviço de audiodescrição para os vídeos a serem disponibilizados no Youtube posteriormente. Acessibilidade ao conteúdo para deficientes auditivos: Para todos os espetáculos, será contratado um Intérprete de LIBRAS para os momentos de fala. Acessibilidade ao conteúdo para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os assistentes de produção do projeto vão atuar também no acolhimento do público com esta necessidade, para o produto Espetáculo/ Apresentação. Em caso de agendamento de instituições que acolhem este público e que desejam formar grupos maiores para assistir as apresentações, contamos também com os profissionais das escolas que já estão habituados com as características pessoais destes alunos. - Todas as necessidades de acessibilidade serão mapeadas através do formulário de inscrição, onde haverá perguntas específicas para identificar as respectivas necessidades, para que estes alunos sejam atendidos desde o primeiro encontro. O projeto atende à Instrução Normativa MinC Nº 11, de 30 de janeiro de 2024 Art. 27. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível para cada linguagem artística de seus produtos, sendo devidamente justificados e fundamentados, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto.

Não há cobrança de taxa de inscrição, matrícula ou mensalidade para o projeto. As oficinas serão oferecidas a crianças e jovens da região do Vale do Itapocu, com ou sem conhecimento em dança, interessadas em desenvolver conhecimento específico nas seguintes modalidades: Acrobacias, Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Danças Urbanas e Jazz. A preferência do acesso ao projeto é para famílias de baixa renda. A CONTRAPARTIDA SOCIAL será sua total gratuidade em todos os seus produtos e entregas. As apresentações são abertas à comunidade em geral, com acesso gratuito a todos, sendo que boa parte do público é formado por familiares e amigos dos alunos ou a comunidade na qual ele está inserido. Atendemos integralmente as medidas de ampliação do acesso conforme Art. 29 da Instrução Normativa MinC Nº 11, de 30 de janeiro de 2024, com a distribuição gratuita de 100% das bolsas de estudo aos alunos, assim como, dos ingressos aos espectadores. Não havendo nenhuma forma de cobrança aos participantes do projeto. Em complemento, atendemos o Art. 30 da IN, nos seguintes incisos: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; PÚBLICO ALVO CURSO – Crianças e adolescentes de 8 a 18 anos, de Jaraguá do Sul, Guaramirim e região. APRESENTAÇÕES, AULAS ABERTAS E MOSTRAS – Comunidade em geral convidada pelos alunos. WORKSHOP – Professores de Dança de Jaraguá do Sul e região. PÚBLICO ESTIMADO CURSO – 10 meses de aulas Jaraguá do Sul - 170 alunos (população em geral/aulas de dança) e 20 professores (workshop de formação/qualificação); Guaramirim – 60 alunos (população em geral/aulas de dança). Total de 230 alunos atendidos por 10 meses APRESENTAÇÕES, AULAS ABERTAS E MOSTRAS Jaraguá do Sul: 05 Aulas abertas = 5 eventos x 2 familiares x 30 alunos = 750 pessoas 01 Mostra didática = 1000 lugares x 70% ocupação = 700 pessoas 01 Apresentação = 1.000 lugares x 90% ocupação = 900 pessoas Total de 2.350 pessoas de público estimado. Guaramirim: 02 Aulas abertas = 2 eventos x 2 familiares x 30 alunos = 120 pessoas PÚBLICO DO WORKSHOP PARA PROFESSORES 01 workshop de 16h a 18h – 20 alunos atendidos TOTAL DE 2.720 PESSOAS DE PÚBLICO TOTAL

SCAR: O PROPONENTE realizará a administração geral do projeto, sendo de sua responsabilidade fornecer o espaço para realização do projeto, contratar e supervisionar a equipe de trabalho buscando a manutenção da qualidade de ensino, zelar pela segurança e integridade dos alunos e da equipe, providenciar criação de material de divulgação, gerenciar o calendário geral, realizar pagamentos, providenciar documentação necessária e prestar contas do projeto. Sofia Wolker Manta (Coordenadora Administrativa e Financeira): formada pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM)/RS em Educação Física Licencitura, possui Mestrado em Educação pela UFSM (2014), Mestrado (2017) e Doutorado em Educação Física (2022) pela Universidade Federal de Santa Catarina. Atuou como analista de promoção da atividade física no Ministério da Saúde/Brasília (2020-2022) e, em Jaraguá do Sul/SC, foi Gerente de Saúde Mental (2022-2023) e Gerente de Gestão de Políticas Públicas em Saúde (2022-2023) pela Secretaria Municipal de Saúde . Atualmente é Coordenadora Administrativa e Financeira da Sociedade Cultura Artística – SCAR (2024-atual). Chalimar Junkes (Coordenadora Pedagógica) - Formada em técnico em dança, com graduação em pedagogia pelo Centro Universitário Leonardo da Vinci, e pós-graduação em Dança Educacional. Atua como professora de dança para os públicos infantil e adulto desde 2014, em Escolas Livres e academias de ginástica, especialmente nas modalidades de Ballet, Ritmos e Acrobacia. É bailarina profissional, tendo participado de festivais como o Jaraguá em Dança, e Festival Nacional da Dança. André Manes (Professor de ballet clássico) – De 2016 a 2022 foi bailarino do corpo de baile do Teatro Marrinsky (Vladivostok, Rússia); Fez parte da Companhia de Ballet do Teatro de Ópera e Ballet Primorsky, na Rússia, em 2015; em 2012 trabalhou com a companhia de balé juvenil da Escola de Teatro Bolshoi, em Joinville; Em 2011 concluiu a Escola de Teatro Bolshoi, em Joinville. Atualmente é Professor de Ballet da Companhia de Dança da SCAR, e dos cursos da instituição. Maicon Marcilio Zapelini (Professor de danças urbanas e condicionamento físico) – Formação: Participou de cursos com vários profissionais da dança nacionais e internacionais, dentre eles Marcelo Cirino (SP), Octavio Nassur (PR), Frank Ejara (SP), André Bidu (SP), Flip Couto (SP),Henrique Bianchini (SP), Tati Sanches (SP), André Tevez (SP), Renan Livi (SP), Eliseu Correa (SC), Eliseo Lemos (SC), Danilo Vitorio (SP), Juju Ramos (SP), Edson Guiu (SP), Brian Green (EUA), Gabriel Francisco (Itália), Link (EUA), Buhdda Strech (EUA), Babson (França), Lyle Beniga (EUA),B.boy Neguin (PR), Andrezão Rock Master (SP), Bárbara Lima (RJ), Marcelinho Back Spin (SP), Mr. Wiggles (EUA). Atualmente cursa Licenciatura em Educação Física na Univille (Joinville/SC). Atua como dançarino, professor e coreógrafo na Cia de Dança Maniacs Crew e na Escola de Dançada SCAR. Isabela Santos (Professora de ballet clássico) – Foi aluna de ballet clássico com professores Lars van Cauwenberg, Cecília Kerche, Adriana Assaf, Regina Kotaka, e José Kniss; estudou jazz com os professores Luana Espindola e Ed Wilson, e fez aulas de dança contemporânea com os professores Fernando Lima e Daniel Malagoli. Formada em pedagogia e cursando Técnica Vaganova na Escola Bolshoi, atua como professora de dança desde 2015, com passagens por escolas e estúdios de dança como Primavera, Espaço Cênico Dani Grossl, Galpão da Dança, Ponto Ser e Escola de Dança SCAR - Jaraguá do Sul (SC). Jose Carlos Kniss (Professor de dança contemporânea) - Iniciou os estudos em dança em 2007, no Studio de Dança e Artes Wald Oliveira. Como aluno e estagiário, passou por escolas e academias como a Casa da Dança/Sesc (SC), Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (RN), Cia de Dança Luiza Bandeira (SC) e Eliane Fetzer de Curitiba (PR). Atua como professor de dança desde 2009, quando assumiu turmas de Baby Class e Jazz na Escola de Dança Luiza Bandeira. Foi professor de ballet clássico, jazz e dança contemporânea na Academia Pop Sport Personal, na Escola de Dança da SCAR, Galpão da Dança e Novo Companhia de Dança, de Jaraguá do Sul (SC) e no projeto Labart de Joinville (SC). Maykon Paulo Junkes Raizer da Cruz (Professor de teatro) – Formação: Bacharelado em Administração - Furb, Blumenau, 2003; MBA em Marketing e Pesquisa – Universidade Lusíada do Porto, Porto – Portugal, 2005; Curso livre de Iniciação Teatral - SCAR, 2007; Oficina sobre pesquisa dramatúrgica, Cia XIX de Teatro (SP), 2008; Oficina sobre contação de histórias, Faunos Cia de Teatro, Joinville (SC), 2009; Oficina O Clown no espetáculo infantil, Traço Cia de Teatro, Florianópolis (SC), 2009; Oficina de iniciação à arte do Clown, Grupo Gats, 2010; Oficina A técnica da biomecânica teatral, Marcello Bulgarelli, Porto Alegre (RS), 2011; Oficina “O ator no processo colaborativo”. SESC-SC. Vinicius Arneiro. 2011; Oficina de interpretação teatral, Denise Weinberg, São Paulo (SP), 2011; Oficina Viewpoints e Suzuki, Anderson Luiz do Carmo, Florianópolis (SC), 2011; Oficina “O Corpo do Ator”, com Pedro Coimbra, UDESC, 2012; Workshop de Biomecânica Teatral no processo criativo, Marcelo Bulgarelli, 2013; Oficina “O Corpo conta sua história”, Deborah Finochiaro, 2015; Oficina “Dentro da Mina do Ator”, com Lina Della Rocca, Blumenau, 2016; Oficina de Treinamento Físico e Vocal. Min. por Sofia Monsalve (Colômbia) e Iza Jurkowska (Polônia) - Vindenes Bro / SESC-RJ.2016. Paraty/RJ. Atua como professor da Escola de Teatro da SCAR desde 2016

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.