As Cinco Pontas de uma Estrela Torta

Realizar a remontagem da peça multipremiada "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta", com direção e texto original de autor Sul Rio Grandense, e realizar uma mini temporada de quatro (4) apresentações em Porto Alegre e circulação por outros oito (8) municípios do RS. Todas as apresentações serão gratuitas, com foco na captação de público escolar de Fundamental II e Ensino Médio, e seguidos de debate sobre o processo criativo da peça e seus temas filosóficos. Além disso, realizaremos uma filmagem profissional da peça para temporada online de um (1) mês em canal de vídeos na internet. Todas as atividades do projeto serão realizadas por locais e profissionais do Rio Grande do Sul.

Produto PEÇA TEATRAL - AS CINCO PONTAS DE UMA ESTRELA TORTAClassificação Indicativa: A12 - Não recomendado para menores de 12 (doze) anos.“As Cinco Pontas de Uma Estrela Torta” é um espetáculo poético construído a partir de um ambiente representativo do inconsciente da protagonista, Savine, em três fases de sua vida: a infância, a adolescência e a maturidade. Aos 10 anos, acompanhada de seu amigo imaginário e ursinho de pelúcia, Dante, vê todos os seus sonhos ganharem força enquanto conversa sobre ciência e filosofia antes de ir dormir. Aos 17 anos, vive seu primeiro amor com um rapaz que a instiga a criar histórias mágicas de mundos impossíveis. Chegando aos 29, se depara com as insatisfações e amarguras de suas escolhas pessoais e profissionais, decantando seu lado mais sombrio no palco. Essas três fases de uma mesma personagem se alternam e se encontram em cena para contar essa história sobre sonhos, amores e frustrações, numa reflexão poética sobre o resgate da centelha da infância e os desafios do mundo contemporâneo.

OBJETIVO GERAL:Realizar a Remontagem da peça "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta", com Mini Temporada de reestreia e Circulação por diversos municípios do Rio Grande do Sul. Produzir, também, uma Filmagem Profissional seguida de Temporada Online.OBJETIVOS ESPECÍFICOS:Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar a remontagem da peça "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta" com reestreia em Porto Alegre/RS em uma mini temporada de quatro (4) apresentações em teatro. A temporada será realizada de forma gratuita e contará com Recepção Sensibilizada, Interpretação em LIBRAS e Audiodescrição da cenografia e das personagens antes das apresentações. Produto CIRCULAÇÃO TEATRAL: realizar a circulação da peça "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta" por oito (8) municípios do Rio Grande do Sul, com foco na captação de público escolar adolescente, e seguidos de debate/bate-papo com os alunos acerca do processo de criação e temas da peça. As apresentações serão realizadas de forma gratuita e contará com Recepção Sensibilizada, Interpretação em LIBRAS e Audiodescrição da cenografia e das personagens antes das apresentações. Produto FILMAGEM PROFISSIONAL: produção de uma filmagem profissional da peça, com captação em multicâmera e microfonação. A filmagem será transmitida durante um mês em canal aberto de vídeos para acesso público e gratuito e contará com Interpretação em LIBRAS, Legendas e Audiodescrição.

Introdução:A nossa vida é permeada por diversas fases, muitas vezes marcadas por grandes mudanças ou por imperceptíveis transições. As brincadeiras da infância, quando normalmente não temos grandes preocupações ou mesmo uma consciência mais apurada do mundo, passando pela adolescência, as dramáticas crises românticas e a descoberta e formação da nossa identidade, até chegarmos à fase adulta, onde confrontamos nossos sonhos com a realidade da nossa vida. Pensando nisso, e em retratar de forma artística e poética toda essa trajetória, nasceu a peça teatral "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta" no ano de 2013. De lá pra cá, o mundo passou por grandes mudanças e crises globais mas, ainda assim, as reflexões filosóficas propostas há uma década atrás seguem tendo relevância e dialogando com a nossa contemporaneidade, através das questões existenciais e socioculturais que assolam as fases da vida de cada um, além da necessidade cada vez mais urgente de refletirmos sobre o mundo que queremos construir para o futuro.Histórico do Projeto:A peça teatral "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta" iniciou sua trajetória quando seu texto, original de um autor gaúcho, venceu o Prêmio Dramaturgia no 6° Niterói em Cena, renomado festival de artes cênicas do Rio de Janeiro, em 2013. No ano seguinte, em 2014, foi selecionado através do Projeto Novas Caras, realizado pela Secretaria de Cultura de Porto Alegre/RS, com o qual pôde realizar a primeira montagem da peça e sua temporada de estreia. A partir disso, participou de mais de uma dúzia de festivais nacionais, conquistando mais de vinte prêmios entre as mais de sessenta indicações que a peça recebeu, sempre com destaque para sua dramaturgia autoral. Entre a estreia em 2014 até o ano de 2020, a peça realizou um total de 60 apresentações, acumulando um público de aproximadamente 11 mil espectadores, além de ter sido contemplada em duas circulações estaduais com foco em captação de público escolar pelo FAC RS, nos editais Ieacen Teatro e #juntospelacultura_2.Durante esse período, a peça se apresentou em diversos municípios do RS, passando por Novo Hamburgo, São Leopoldo, Canoas, São Sebastião do Caí, Gravataí, Três Coroas, Estrela, Erechim, Caxias do Sul, Rolante, Arroio dos Ratos, Santa Cruz do Sul, Passo Fundo, Rio Grande, Camaquã, Lajeado, Tupandi, Canela, Osório, Sapiranga e Dois Irmãos, além de ter participado do Festival Cenata 2014, em Araçatuba, São Paulo. Em 2018 o texto da peça também foi utilizado como base na FAP - Faculdade de Artes do Paraná na construção da peça "Estrela Torta - O Musical", realizado por uma aluna de Artes Cênicas que havia visto a peça em Caxias do Sul e a levou para seu processo acadêmico de direção e atuação.Sinopse da Peça:Em um universo simbólico e poético, Savine se encontra em três fases de sua vida ao mesmo tempo, percorrendo e misturando sua infância, adolescência e maturidade, aos 10, 17 e 29 anos. Em cada fase, aborda um assunto existencialista diferente, interagindo com seu ursinho de pelúcia, com a representação do amor romântico e com os sentimentos de solidão e a frustração da contemporaneidade. Ao final, deixa em aberto seu destino, lançando ao público pensar sobre sua própria realidade.Motivações: A montagem original da peça encontraria o fim de sua trajetória com o início da pandemia em 2020, logo após o término de sua segunda circulação estadual, mas ainda participaria de dois festivais online que ocorreriam nesse período, novamente vencendo na categoria dramaturgia, além de receber outras indicações e premiações.Agora, em 2024, mais de quatro anos após sua última apresentação oficial, os temas e debates que a peça propõe se mostram tão atuais quanto na época de sua primeira montagem. O mundo se desenvolveu mas percebemos que o nível de estresse geral continua crescendo, a insegurança pessoal sobre o futuro, sobre a carreira profissional, sobre nossas relações, e a forma precarizada e líquida com que nosso modelo de produção lida com esses temas, num frenesi de produtividade que desgasta e adoece toda nossa sociedade, nos fazem perceber que a remontagem dessa peça e a retomada de suas apresentações pode trazer um espaço seguro, através da arte, para refletirmos sobre esses assuntos com a geração que atualmente se encontra na adolescência.Realizar apresentações focadas nesse público adolescente para a Circulação, faz com que a função social educadora da arte possa acontecer neste projeto, pois acreditamos que o teatro pode ser um grande estopim desses debates, e que as temáticas abordadas na peça dialogam diretamente com esse período da vida. Além disso, é importante apontar que existe um foco grande na produção de projetos teatrais e culturais para a primeira infância, mas que a partir da adolescência a exposição a arte, através da escola e de projetos culturais, diminui muito por conta do foco no estudo e no vindouro vestibular e na definição de uma carreira. Esse ponto nos foi levantado durante a primeira circulação da peça, quando realizamos um pequeno documentário conversando com direções escolares, artistas e agentes culturais dos locais por onde passamos, que sempre comentavam da importância de projetos com foco na formação desse público específico, que tanto tem a dizer e que tanto precisa de espaço pra se expressar. Pontos da Lei Técnicos:Dentro dos direcionamentos da Lei 8.313, este projeto se alinha ao Artigo 1° ao valorizar a produção de uma peça teatral com ideia e texto e originais brasileiras (incisos II e IX), ao criar e difundir um produto cultural que tem por objetivo formar e informar conhecimento e reflexão filosófica de temas contemporâneos (inciso VIII) e ao facilitar o acesso a obra através de gratuidade de ingresso no teatro e a visualização livre da filmagem da peça em rede de vídeos online (inciso I). Além disso, se alinha ao Artigo 3° ao realizar um espetáculo de artes cênicas (inciso II, alínea "e") e ao distribuir gratuitamente os ingressos do espetáculo e da filmagem (inciso IV alínea "a"). Transcrições dos artigos, incisos e alíneas referentes ao projeto: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Além disso, em relação a IN 11 de 2024, Art. 32, que rege sobre as Contrapartidas Sociais, apontamos a gratuidade total das apresentações e acesso pleno aos produtos resultantes do projeto, que acontecerá sem comercialização de ingressos. Ainda assim, realizaremos debates entre elenco/equipe e o público após todas as apresentações, como atividade formativa e de expansão de conhecimentos, e teremos um foco na captação de público escolar em instituições públicas de ensino.Conclusão:Dessa forma, o projeto aqui apresentado se alinha às diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura ao propor a remontagem de uma peça de texto original brasileiro, com temáticas relevantes para o debate contemporâneo e com foco na formação de público escolar.

ATUALIZAÇÃO DE ELENCO: Este projeto, por se tratar de uma remontagem, utilizará a montagem original como base, realizando uma atualização em todos os seus aspectos técnicos e artísticos, mas ainda mantendo as características originais de encenação. O elenco será renovado, de forma que traremos novos integrantes para a peça a partir do elenco de outras produções do grupo. VALOR PER CAPITA: Para que este projeto fique abaixo do Valor Per Capita máximo permitido de R$ 300,00 estipulado por lei, precisaremos alcançar um público de 546 pessoas, numa média de 46 pessoas por apresentação da peça, entre as 12 apresentações propostas. Considerando outros projetos de circulação realizados pelo proponente anteriormente, que ultrapassaram com tranquilidade esta meta, consideramos este um patamar bastante confortável de ultrapassar.

1. Produto PEÇA TEATRAL: "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta”:Remontagem de Espetáculo de Teatro com aproximadamente 50min. Contará com 5 pessoas no elenco e 4 na parte técnica de montagem e operação de luz e som. A cenografia conta com uma cama cênica desmontável e engrenagens penduradas na vara de cenário. Os figurinos são baseados na relação de cores entre as personagens. Tanto cenografia quanto figurinos serão atualizados nesta remontagem para reestreia. Serão doze (12) apresentações da peça de forma presencial, sendo quatro em Porto Alegre no formato de mini temporada e as outras oito (8) no formato de circulação, uma em cada um dos municípios de Novo Hamburgo, Gravataí, Canoas, Carazinho, Caxias do Sul, Camaquã, Lajeado e Santa Cruz do Sul. Em Novo Hamburgo nos apresentaremos no Teatro Paschoal Carlos Magno, espaço com poltronas específicas, banheiros adaptados e elevadores de acesso PcD, rampas e corrimão. Em Porto Alegre, Gravataí, Canoas, Carazinho, Caxias do Sul, Camaquã, Lajeado e Santa Cruz do Sul optaremos por trabalhar com os Teatros do SESC com quem já fizemos parcerias em outros projetos e que seguem os mesmos padrões de acessibilidade, ou outro Teatro disponível na época que siga os padrões de acessibilidade e a quantidade de público apontada no projeto. 2. Produto FILMAGEM: "As Cinco Pontas de uma Estrela Torta”:Realizaremos a filmagem profissional da peça em Novo Hamburgo, aproveitando a estrutura do teatro que é propícia a essa atividade. Será uma filmagem com três câmeras, com alguns planos feitos previamente sem público caso necessário para melhor montagem e finalização. A temporada online de 1 mês acontecerá através de canais de vídeo/redes sociais em paralelo, prioritariamente no Youtube, podendo expandir para outras redes dependendo da situação tecnológica da época e possíveis parcerias com redes de comunicação e canais locais e municipais que disponibilizem espaço em sua programação para transmissão da peça.

De acordo com a IN 11 de 2024, Art. 27, Inciso I, onde consta:I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; Apontamos que, para acessibilidade física:- Os teatros selecionados contarão com banheiros adaptados, rampas, elevadores para acesso a cadeirantes e lugares específicos no público;- Contaremos com uma pessoa especializada em Recepção Sensibilizada para receber o público PCD. Quanto a IN 11 de 2024, Art. 27, referente ao Inciso II, onde consta:II - no aspecto comunicacional de conteúdo, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Apontamos que, para acessibilidade comunicacional:- O projeto conta com um Diretor de Acessibilidade orientando todo o processo;- PcD Auditivos Presencial: As apresentações da peça contarão com interpretação em LIBRAS;- PcD Visuais Presencial: Audiodescrição inicial descrevendo a cenografia geral da peça e personagens;- PcD Auditivos Online: A filmagem da peça terá uma versão com legenda e uma versão com LIBRAS disponível durante a temporada online.- PcD Visuais Online: Os conteúdos digitais contarão com descrições de imagem (#paratodosverem) e a filmagem da peça contará com versão em audiodescrição.

Realizaremos todas as atividades do projeto gratuitamente, num total de doze (12) apresentações da peça seguidas de debate com o público, prioritariamente escolar; filmagem da peça a ser disponibilizada em canal de vídeo da internet; temporada online de livre acesso durante um (1) mês na internet. De acordo com a IN 11 de 2024, Art. 29 e seus Incisos II e do Art. 30, Inciso I, onde consta: Art. 29 - Inciso II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Art. 30 - Inciso I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); Apontamos que: - Teremos gratuidade total no ingresso da peça para todas as doze (12) apresentações propostas, com foco na captação de público escolar. Desta forma, 100% dos ingressos da atividade principal do projeto serão gratuitos. Em relação a IN 11 de 2024, Art. 30, Incisos III, IV, V e VI onde constam: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; - Realizaremos uma temporada online em canal de vídeos da internet utilizando a filmagem profissional realizada durante o projeto, de livre acesso e gratuita, durante um mês. Essa temporada contará com versão em LIBRAS e com Audiodescrição. IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - A filmagem profissional da peça contará com videografista captando imagens de bastidores, que serão compiladas e disponibilizadas em canal de vídeos do projeto com livre acesso. Tentaremos parcerias com redes públicas de televisão para transmissão da peça na íntegra por estes canais. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Realizaremos debates com o público após cada apresentação.

PROPONENTE: MAURÍCIO FÜLBERFUNÇÕES: Produção Executiva e Direção CênicaSerá responsável por toda parte de gerenciamento do projeto nos aspectos logísticos, administrativos e financeiros. Será o diretor de encenação da obra produzida, gerenciando os ensaios, elenco, músicos, técnicos e demais elementos artísticos da peça proposta. Será o compositor da trilha musical, desenvolvendo melodias e letras originais. CURRÍCULO: Graduado em Cinema pela Unisinos, com Extensão em Dramaturgia pela UFRGS e Licenciatura em Filosofia pela Uninter. Estudante de Estética Vocal e Poéticas Orientais na SP Escola de Teatro e ex-integrante do CPT - Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho, no Sesc Consolação, ambos em São Paulo/SP. Dramaturgo e Diretor da peça “As Cinco Pontas de uma Estrela Torta”, com a qual participou de aproximadamente 20 festivais, acumulando 30 prêmios entre 70 indicações, realizando 60 apresentações para 11 mil espectadores, entre elas contabilizando duas circulações por editais do FAC RS, Ieacen Teatro e #juntospelacultura_2, onde também trabalhou como Diretor de Produção. Coordenador do NPEC - Núcleo de Pesquisa e Experimentação Cênica, onde junta forças com dramaturgistas iniciantes para montagem de esquetes teatrais, tendo dirigido “Os Tormentos de Puralina”, “Optophobia ou a Máquina de Moer Sonhos”, “Amanhã foi um Dia Lindo e Ontem Será Maravilhoso” e o espetáculo musical “A Novelinha dos 3 Cruzados”, em parceria com estudantes da UFRGS, todas dentro desse modelo de pesquisa continuada. Escritor do livro “Pela Voz de um Gato Pardo”, vencedor do Prêmio Book Brasil 2022 de Melhor Infantojuvenil e Autor Revelação. NOME: VITÓRIA RAFAELA DE OLIVEIRAFUNÇÕES: Produção Local e Prestação de Contas CURRÍCULO: Escritora, roteirista e dramaturga, responsável pelo texto da peça “O Amanhã e a Máquina” em 2023 e do musical “A Novelinha dos Três Cruzados” em 2024. Editora de História e roteirista da série “Grãos”, contemplada no Edital Audiovisual da Lei Paulo Gustavo em 2024. Sua estreia profissional aconteceu no 27o Festival de Esquetes Teatrais de Novo Hamburgo com a obra “Amanhã foi Um Dia Lindo e Ontem Será Maravilhoso”, vencendo os Prêmios de Melhor Dramaturgia e Espetáculo nesta ocasião. NOME: VERGÍLIO LOPESFUNÇÃO: Diretor de Arte e Designer Gráfico CURRÍCULO: Diretor Artístico e idealizador do Estúdio Ver, que atua principalmente no desenvolvimento criativo de imagem, ilustração e arte, dentro do contexto de identidade visual e Branding. Com uma trajetória de 10 anos no segmento do design gráfico e criativo desenvolvendo soluções visuais para o setor artístico e cultural e atendendo empresas de segmentos variados. Dentro das experiências destaca-se a criação de identidade visual para mais de vinte marcas de artistas e companhias de arte. Responsável pela identidade visual de espetáculos teatrais com destaque para “As Cinco Pontas de uma Estrela Torta”, “Junho: Uma Aventura Imaginária”, “O Médico que Receitava Livros” e a nova identidade da Fundação Scheffel, em Novo Hamburgo, espaço que comporta as obras de Ernesto Frederico Scheffel. NOME: JOÃO CARONFUNÇÃO: Intérprete de LIBRAS e Coordenador de Acessibilidade CURRÍCULO: João Pedro Schmidt Caron é bacharel em Teatro pela UFRGS e cursa Letras Licenciatura pelo IFPLA. Foi Proponente do “Projeto Protagonismo Surdo Interior RS” pelo Edital Diversidade das Culturas aplicado pela Fundação Marcopolo via Lei Aldir Blanc. Como recentes trabalhos relevantes, cabem ser ressaltadas a interpretação das apresentações de espetáculos da Escola de Dança Life Company e seus Personagens Sinalizantes da Libras para o Natal dos Anjos. Além disso, acompanhou um aluno Surdo na rede Municipal de Ensino de Novo Hamburgo (E.M.E.F. Arnaldo Grin) como Tradutor-Intérprete durante 2021 e 2022. É escritor e ilustrador de uma série de Histórias em Quadrinhos @meninasvisionarias. Está sempre em busca de aprimorar-se, construindo coletivamente novos horizontes. NOME: CASEMIRO AZEVEDOFUNÇÃO: Desenhista de Iluminação CURRÍCULO: Designer de Iluminação, duas vezes Vencedor do Prêmio Tibicuera de Melhor Iluminação em 2012 por "As Aventuras no Fundo do Mar" e em 2016 por "É Proibido Miar". Criador de iluminação em projetos como: Festival Porto Alegre em Cena, SESC Teatro À Mil e Palco Giratório, Festival Nacional de Teatro (FENATA) e Festival LED & Luz (Campinas SP). Designer de Iluminação nos espetáculos: "CNPJ: Uma Comédia Totalmente Ficcional" do Teatro Sarcáustico, "Projeto Secreto: A Gaiola Das Loucas (Ou Drag Queens Não Pagam Ingresso)" do grupo "Mundaréu", "Pedro e o Lobo" da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo, "Às Artes Físicas" espetáculo de dança dirigido por Bia Diamante e "Rubro: Almodóvar" do grupo "Khaos Cênica".

PROJETO ARQUIVADO.