ORQUESTRA SINFÔNICA DE CURITIBA - Manutenção

É um projeto pensado para incentivar a cultura da música, a formação de plateia é também uma maneira de oportunizar o acesso a variados públicos. Nosso objetivo atraves do trabalho realizado pela Orquestra Sinfônica Municipal de Curitiba, que é uma instituição disseminadora de cultura. É manter nossas atividades e assim poder oportunizar a participação de jovens estudantes de Música em grupos de prática coletiva musical, realizando concertos didáticos periódicos mensais pelo período de 12(doze) meses. E também democratizar o acesso a escola de musica para crianças e jovens de baixa renda e situações de exclusão social. Com a criação da Escola Social de Música, onde os integrantes da Orquestra Sinfônica de Curitiba serão responsáveis pela instrução musical de maneira lúdica e didática pelo periodo de 12 (doze) meses.

Não se aplica

Objetivo Geral: Criar e manter as atividades, oportunizar a participação de jovens estudantes de Música em grupos de prática coletiva musical, pelo período de 12(doze) meses. Objetivos Específicos: a) Oportunizar a prática musical orquestral; b) Realizar concertos periódicos (mensais); c) Criar uma escola de Música comunitária; d)Oportunizar aos alunos da rede de ensino, a iniciação e aprendizagem sobre os instrumentos musicais; e) Oferecer aos alunos do projeto ferramentas para o desenvolvimento de suas práticas musicais, 1 oficina semanal, cada oficina com duração média e (2:00 horas); f) Oferecer encontros didáticos de qualidade, apresentando histórias da músicas e de artistas de diferentes épocas, valorizando sempre suas expressões musicais; g) Desenvolver os valores culturais e proporcionar visibilidade ao projeto, aos resultados socioculturais e parceiros por meio de apresentação pública, contribuindo para a divulgação de nossos artistas. h) atender 150 crianças em vulnerabilidade social; i) Divulgar a Cultura Local; j) Incentivo e fomento à novas plateias; k) Atender os anseios da população específica por Arte e Cultura; l) Dar visibilidade a músicos, produtores e técnicos; m) Levar através das ferramentas de comunicação o conhecimento para os públicos alvos dirigidos, com isto o conhecimento da cultura estara presente nas salas de espetáculo e em todos os meios de comunicação de acesso ao público; n) Realizar intercâmbio de informações; o) Elevar o nível cultural musical e dos temas em pauta de gestão e cultura, da população e comunidades locais; p) Gerar trabalho e renda para todos os envolvidos no projeto, fomentando as atividades culturais.

O que nos move a propor este projeto é a necessidade de incentivo à música e cultura específica e também a difusão desta em espaços alternativos antes não acessíveis ao público alvo e demais públicos relacionados, alcançando um público ávido por oportunidades. Infelizmente, as instituições culturais dispõem de poucos recursos para fomentar projetos nesta área e há muitos artistas e poucas ofertas de trabalho. Ao nosso ver, a Lei De incentivo à cultura é um mecanismo que nos possibilita viabilizar projeto que preencham estas lacunas. Levar concertos até o público é cumprir uma função social, através da qual se oportuniza lazer, arte, entretenimento e informação numa celebração em grande estilo, usando diversos atrativos culturais. "Todo Artista tem que ir onde o povo está..." Justifica-se este projeto pelo motivo de não haver grupos musicais em número sufiente que contemplem a demanda de músicos e estudantes de música à prática orquestral e também, além disto, também oportunizaremos ensino gratuito de música para comunidades carentes. Por último, o conceito central que sedimenta todo este trabalho é que as manifestações artísticas são instrumentos que contribuem para a transformação e aperfeiçoamento dos indivíduos e, portanto, de nossa sociedade. Neste sentido ainda, a proposta se enquadra de forma adequada a maioria dos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, quais sejam: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, a proposta contempla as seguintes finalidades do Art. 3°. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Da escola de Musica social: Facilitar à comunidade o acesso aos bens e espaços artísticos e culturais, assim como às atividades desenvolvidas na área da cultura; As atividades com música para crianças estão previstas na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB), a Lei nº. 9.364/1996 e na Lei 11.769/2008, podem contribuir com a construção do conhecimento do educando e colaborar com o seu desenvolvimento humano. A música pode contribuir para a formação social do aluno, desenvolvendo a capacidade de se expressar através de uma linguagem não-verbal e os sentimentos e emoções, a sensibilidade, o intelecto, o corpo e a personalidade, a música se presta para favorecer uma série de áreas. Essas áreas incluem a "sensibilidade" e o "raciocínio", além da transmissão e do resgate de uma série de elementos da cultura.

VALORES Para a viabilização deste grupo musical se faz necessário a previsão orçamentária visando o pagamento dos salários de maestros, equipe técnica e professores, bem como bolsa auxilio para os estudantes integrantes da ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CURITIBA e previsão de vales transporte e alimentação. Seguindo os seguintes valores: Maestros - 03 (três) Salários mínimos regionais/Mês Professores - 02(dois) Salários mínimos regionais/Mês Técnicos - 1 (um) Salário mínimo regionais/Mês Músicos - 1,5 (um e meio) Salários mínimos regionais/Mês - Cachê do Coordenador Administrativo será pago através dos recursos da rubrica Custos Vinculados - Custos de Administração METODOLOGIA Serão realizados ensaios práticos e teóricos, individuais e em grupos, visando o desenvolvimento rápido e eficiente, dentro da forma utilizada nos mais renomados e conceituados conservatórios musicais. Nos ensaios práticos será enfocada a execução dos vários instrumentos essenciais para a formação do grupo em evidência além do contato com conceitos e a linguagem da escrita musical. REPERTÓRIO Criar um repertório eclético com obras da literatura musical mundial, constituído por diversos gêneros e estilos de música, procurando sempre manter notoriedade com música brasileira, hinos, cantos cívicos e folclóricos. CONTRAPARTIDA A ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CURITIBA além de realizar concertos periódicos dentro de uma agenda previamente elaborada, poderá realizar Turnês, apresentar-se em ocasiões onde a qualidade e o requinte estejam em voga, como: Posses, homenagens, gravações, ser utilizada como veículo de sociabilização através a criação de projetos que levem por intermédio dos integrantes do grupo o ensino musical à comunidade CURITIBANA, aproximando das carências dos MUNÍCIPES. CONTRAPARTIDA SOCIAL Alguns dos Músicos selecionados para a formação da ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CURITIBA serão responsáveis pela formação desta, onde atuarão, como instrutores de uma grande escola de música que abrirá espaço para a inclusão de crianças e jovens na profissão de músicos, criando assim a integração com a comunidade CURITIBANA. SELEÇÃO Será realizada audição pública para a formação da ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CURITIBA, através de teste seletivo especialmente elaborado a fim de avaliar a qualificação dos músicos munícipes de CURITIBA, dentro das disponibilidades de vagas e da formação exigida pelos diretores artísticos dos grupos. AGENDA DE ENSAIOS Serão diários com critérios previamente definidos, considerando as condições apresentadas. RECURSOS Manutenção dos Músicos, Manutenção do Staff Administrativo, Sala de ensaio, métodos, livros, partituras, material de escritório, instrumentos musicais característicos de Orquestra Sinfônica, computador com impressora, estantes metálicas, luminárias, cadeiras, estante para regência, pastas, metrônomo, diapasão eletrônico, material de reposição, manutenção e acessórios. ORÇAMENTOS DE PESSOAL Necessidade da manutenção de vagas específicas para músicos e de vagas para o Staff Administrativo. ORÇAMENTO DE MATERIAL Os músicos que concorrerem a vagas deverão possuir instrumentos próprios, excluído àqueles que executam a percussão de grande porte (Tímpanos, Bombo Sinfônico, Xylofone e similares) e Piano. A ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DE CURITIBA será constituída conforme as formacao musical abaixo: 02 (dois) Maestros 01(um) Coordenador 01(um) Arquivista 03 (três) Montadores 08 (oito) Primeiros Violinos 07 (sete) Segundos Violinos 06 (seis) Violas 05 (cinco) Violoncelos 03 (três) Contrabaixos 03(três) Flautas 03(três) Oboés 03 (três) Clarinetes 03 (três) Fagotes 03 (Três) Trompetes, 03 (Três) Trombones, sendo um Trombone Baixo 04 (quatro) Trompas, 02(duas) Tubas, 04 (quatro) Percussões, 01(um) Pianista

Aulas de Musica - O projeto tem o objetivo de desenvolver habiliades musicais de 1200 crianças e jovens, através de aulas praticas e teóricas; - As oficinas serão oferecidas para crianças e jovens matriculados na rede publica de ensino, crianças e jovens de baixa renda e crianças e jovens em situação de vulnerabiliade; - Serão oferecidos 16 (dezesseis) cursos, cada curso será voltado a capacitação sobre um instrumento; - Serão formadas turmas compostas por 10(dez) a 30(trinta) alunos cada, dependendo da especificiade do instrumento ofertado. - O cronograma de capacitação tem duração de 12 meses, composto por uma aula semanal, com duração de 1h (uma hora) cada aula. - De modo didatico o corpo docente é formado por 16 profissionais do staff da Osc e coordenadores pedagógicos; - Cada aula será ministrada por um músico instrumentista, onde o profissional apresentara um instrumento e ensinará tecnicas de execução. historia da música, teoria músical, individual e coletiva para a composição de uma grande Orquestra sinfônica; - A metodologia é de grande impacto, tem o formato simples e adaptável, para fácil entendimento dos alunos, temos como premissa incluir todos, sempre respeitando as diversidades e promovendo a inclusão. - O objetivo é apresentar a música instrumental e música popular Brasileira de maneira lúdica e didática, realizar palestra sobre o tema, responder perguntas, abrir roda de conversa, apresentar os instrumentos de maneira teórica e prática, desenvolver formação de grupos e inovar sempre as ações. E assim promover a valorização e a difusão da cultura, o apoio à educação, a inclusão social e o desenvolvimento de valores como espírito de equipe, respeito, disciplina, compromisso, confiança e sensibilidade. - Certificação com carga horaria de 40h (quarenta)

Temos como premissa incluir todos, respeitando sempre a diversidade e promovendo a inclusão. Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015 , e o Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018 . I- Todas as pessoas com deficiência terão atendimento prioritário; II- dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; III- Não havera custo adicional; IV- Os locais de realização do evento terão estrutura para receber PcD. APRESENTAÇÃO MUSICAL Todos os locais de realização de apresentações musicais contarão com espaços e assentos distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade, tais como cadeiras confortáveis para diferentes tipos físicos, lugares para cadeirantes, rampas de acesso, banheiros adaptados e demais equipamentos que possibilitem a inclusão.Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas comdificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho.Todas as Apresentações serão anunciadas por linguagem simples, de forma clara e objetiva.Em 12 espetáculos estará à disposição dos deficientes auditivos a programação e informações sobre os espetáculos em formatoimpresso, de forma clara e objetiva.ENSAIO DIDÁTICOOs ensaios didáticos - atividade de contrapartida, serão realizados em local com completa infra estrutura para atendimento de pessoas com deficiência.com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia paraacomodação de cadeirantes.Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas comdificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho. Aulas de Musica - atividade de contrapartida, serão realizados em local com completa infra estrutura para atendimento de pessoas com deficiência.com medidas de acessibilidade, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores para cadeirantes e lugares na plateia paraacomodação de cadeirantes.Todos os professores, atendentes e monitores serão capacitados e instruidos para os cuidados e inclusão de crianças com deficiencia. Não havera custos adicionais para acessibilidade.

Da apresentação musical: Serão realizadas 6 Apresentaçãoes musicais em teatro- Ingressos a R$60,00 (sessenta reais) inteira, R$30,00 (trinta reais) meia e R$25,00 (vinte e cinco reais) ingresso poular - Estima-se atender 2.000 pesooas por Apresentação Conforme o Artigo 23 da Instrução Normativa no 01/2022 do Ministério da Cidadania, o projeto propõe: a)_no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; I- tornar os preços de comercialização de obras ou de ingressos mais acessíveis à população em geral. II- proporcionará acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei no 10.741,de 1o deoutubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999 (INGRESSOS A PREÇOS POPULARES). COTA DE INGRESSOS GRATUITOS: Disponibilizar ingressos gratuitos a população, da forma descrita abaixo: Serão distribuídos gratuitamente, sendo em média 25% por espetáculo para deficientes físicos, idosos (a partir de 65 anos comprovados) e estudantes, com documentos comprobatórios (carteira de identidade, carteira de estudante e SID). Nos termos do §2º do Art. 57 da IN nº 01/2017 do MinC, os espetáculos serão gravados em vídeo e disponibilizados através do canal YouTube. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV- Realização de concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; Concertos didaticos- Serão realizadas 6 Apresentaçãoes em locais Publicos como: parques.praças,igrejas, centro da cidade etc... - Ingressos gratuitos - Estima-se atender em media 2.000 pessoas por apresentação Nos termos do §2º do Art. 57 da IN nº 01/2017 do MinC, os espetáculos serão gravados em vídeo e disponibilizados através do canal YouTube. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV- Realização de concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; Aulas de Musica- Serão realizadas aulas didaticas de forma gratuita - Destinada a crianças e jovens de baixa renda - Estima-se atender em media 160 crianças durante todo projeto Nos termos do §2º do Art. 57 da IN nº 01/2017 do MinC, os espetáculos serão gravados em vídeo e disponibilizados através do canal YouTube. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV- Realização de concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; Também sobre Aulas de Musica - O projeto tem o objetivo de desenvolver habiliades musicais de 160 crianças e jovens, através de aulas praticas e teóricas; - As oficinas serão oferecidas para crianças e jovens matriculados na rede publica de ensino, crianças e jovens de baixa renda e crianças e jovens em situação de vulnerabiliade; - Serão oferecidos 16 (dezesseis) cursos, cada curso será voltado a capacitação sobre um instrumento; - Serão formadas 16 (dezesseis) turmas composta por 10(dez) alunos cada, - O cronograma de capacitação tem duração de 12 meses, composto por uma aula semanal, com duração de 1h (uma hora) cada aula. - De modo didatico o corpo docente é formado por 16 profissionais do staff da Osc e coordenadores pedagógicos; - Cada aula será ministrada por um músico instrumentista, onde o profissional apresentara um instrumento e ensinara tecnicas de execução. historia da música, teoria músical, individual e coletiva para a composição de uma grande Orquestra sinfônica; - A metodologia é de grande impacto, tem o formato simples e adaptável, para fácil entendimento dos alunos, temos como premissa incluir todos, sempre respeitando as diversidades e promovendo a inclusão. - O objetivo é apresentar a música instrumental e música popular Brasileira de maneira lúdica e didática, realizar palestra sobre o tema, responder perguntas, abrir roda de conversa, apresentar os instrumentos de maneira teórica e prática, desenvolver formação de grupos e inovar sempre as ações. E assim promover a valorização e a difusão da cultura, o apoio à educação, a inclusão social e o desenvolvimento de valores como espírito de equipe, respeito, disciplina, compromisso, confiança e sensibilidade. - Certificação com carga horaria de 48h

Diretor Geral: Maestro Carlos Domingues Direção Artística: Maria Cecília Krause Produtor Executivo: Amarias Produções Coordenação Administrativa: Uiara Andressa Brekailo ( Amarias Produções) Músicos: a serem arregimentados e contratados Técnicos e demais prestadores de serviços: a serem selecionados e contratados de acordo com a oferta de mercado. Maestro Carlos Domingues (Diretor Geral e Maestro do Projeto): Trompetista, Maestro, Compositor, Arranjador, Empresário e Produtor Musical, natural de Curitiba, iniciou seus estudos musicais na antiga Escola Técnica Federal do Paraná com os professores Victor Edmundo Kamisieki e Roraí Pereira Martins. Graduado com Licenciatura Plena em Música e Bacharelado em Trompete e pós-graduado com o curso de especialização em Música de Câmara com performance em trompete pela EMBAP – Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde esteve sob a orientação de ilustres professores, dentre eles: Antônio Aparício Guimarães, Marco César Xavier, Lutero Rodrigues, Luiz Henrique Senise, Osvaldo Colarusso, Fernando Dissenha, Marcelo Verzoni, Marta Herr, Heitor Alimonda, Joel Sachs e Noel Devos. Em cursos de regência esteve sobre a orientação dos maestros João Batista Gonçalves (RJ), Roberto Farias (SP), Gerardo Gorosito (Argentina), Osvaldo Ferreira (Portugal) e Marcus Amgwerd (Suiça). Vencedor como melhor regente de Orquestra do Primeiro Concurso Nacional de Jovens Talentos do Centro Cultural Teatro Guaíra e Orquestra Sinfônica do Paraná no ano de 1999, melhor regente de grupo de Metais e Percussão em concursos realizados nas cidades de Barra do Piraí-RJ (1996), Itaquaquecetuba – SP (1997), e Curitiba-PR (1998). Atua constantemente ministrando cursos de regência e formação de Bandas e Fanfarras em cursos promovidos pelas Secretarias de Estado da Educação e Cultura do Paraná, além de cursos promovidos pela Universidade Federal do Paraná e Federação Paranaense de Fanfarras e Bandas do qual foi presidente por 05 (cinco) anos. Integrou a Banda da Policia Militar do Paraná por 10 (dez) anos. Foi regente das Orquestras de Metais e Percussão dos Colégios Novo Ateneu de Curitiba, Sagrada Família de Ponta Grossa – PR, e Grupo de Câmara de Metais do CEFET-PR. Atualmente integra como trompetista a Orquestra Sinfônica do Paraná, Orquestra de Câmara Brasileira, CWBrass – Quinteto de Câmara de Metais de Curitiba. É coordenador administrativo da Eruditu Philharmonic Orchestra e Grupo vocal Tessitura Plena Singers e o idealizador, fundador, regente titular e diretor artístico da Orquestra Filarmônica de Metais e Percussão – Paraná Brass, proprietário da empresa Eruditu / Batuta - Produções Artísticas LTDA - ME, Diretor Musical e regente dos espetáculos QUEEN Symphonic Tribute, ABBA Musical Dance, Las Óperas, Movies Classic Show, Games Classic Show, MJ Tribute e Alice no Natal das Maravilhas. Maestro Marcio Rodrigues (Maestro no Projeto): iniciou seus estudos musicais na cidade de Cascavel/PR. Seu primeiro instrumento foi o clarinete que alguns anos depois foi substituído pelo violino, tendo estudado sob a orientação de Nelsi Rodrigues e posteriormente de Simone Savitzky. No ano de 1996, em Curitiba, ingressou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, estudando viola com o professor Aldo Villani, além de ter aulas particulares com a professora Hildegard Sobbol Martins. Em 1998, mudou-se para São Paulo onde cursou Graduação em Música (Bacharelado em Instrumento) na UNESP, onde foi aluno dos Professores Dr. Emerson di Biaggi e Dr. Ayrton Pinto. Em 2005 foi aceito como aluno do curso de Mestrado da University of New Mexico - Estados Unidos, sendo aluno da professora Kimberly Fredenburgh (viola) e do Prof. Dr. Jorge Perez Gomez, na área de Regência Orquestral. Marcio foi agraciado em 2008, com Distinção e Honra dada pela banca examinadora em sua prova final. Ainda na University of New Mexico, Marcio teve a honra de estudar com uma das maiores pedagogas do violino dos EUA, a professora Susan Kempter, com quem se formou especialista em pedagogia de cordas pela UNM. Foi músico da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo por seis anos e, durante este tempo, teve a oportunidade de trabalhar com alguns dos mais importantes maestros e solistas da atualidade, tanto brasileiros como estrangeiros. Apontado como destaque musical do ano de 1995 pela Secretaria de Cultura do município de Cascavel, em 2001 foi um dos ganhadores do concurso “Jovens Solistas”, realizado na cidade de Piracicaba/SP. Como solista, atuou com diversas orquestras no Brasil, Estados Unidos e na Itália: orquestras dos festivais de Campos/RJ e Brasília/DF, Orquestra Antunes Câmara nas cidades de São Paulo, Salvador e Campos/RJ. Na Itália, durante o Tuscia Opera Festival (Roma e Viterbo), foi primeira viola da orquestra do festival e solista junto da mesma orquestra, em 2007. Nos Estados Unidos, foi vencedor por três anos consecutivos do Viola Competition da University of New Mexico e, no ano de 2006, foi o vencedor do UNM Concerto Competition, tendo como premiação um concerto solo frente à orquestra da universidade e, em 2007, atuou como solista com a San Juan College Symphony, em Farmigton/NM. No ano de 2008, foi convidado a ministrar aulas de viola e musica de câmara e para atuar como solista frente à orquestra do Saltnote Stageworks Summer Music Festival em Washington D.C. Participou de inúmeros cursos e master-classes com alguns dos maiores instrumentistas do nosso tempo, como Joseph de Pasquale (Curtis institute of Music/ Philadelphia Orquestra), Wilfred Strehle (Berlim Philharmonic), Lawrence Dutton (Emerson String Quartet), Ida Kavafiam (Solista Internacional), John Graham (Eastman School of Music), William Magers (Arizona State University), Allegra Askew (Santa Fé Opera), Paulo Bosisio (Universidade Federal Fluminense), Laura Wilcox (Florida State University) e Pamela Ryan (Florida State University), dentre outros. Foi primeira viola da UNM Symphony Orchestra entre 2005 e 2008. Como músico convidado, atuou junto a diversas orquestras americanas, como Santa Fe Symphony Orchestra, San Juan Symphony (Co-principal viola), Albuquerque Chamber Soloists, Santa Fé Pro-Musica (Co-principal viola), Canticum Novum (Principal Viola), Rowan Symphony Orchestra (Co-principal viola) e Saltnote Symphony Orchestra (Principal viola). Durante os anos de 2007/2008, Marcio foi musico da New Mexico Symphony Orchestra, por conta da “Kurt Frederick Fellowship” da University of New Mexico, e, entre 2005 e 2006, foi violista do Abe Franck Graduate String Quartet. No período em que voltou dos EUA atuou como musico convidado da Orquestra Sinfônica do Paraná e da Camerata Antiqua de Curitiba e foi professor de viola no Festival de Musica de Cascavel – PR. Marcio foi artista residente do MIMU – Movimento Internacional de Musica de Uberlândia e violinista convidado da Orquestra Sinfônica Brasileira para a realização da integral das sinfonias de Beethoven com o maestro Lorin Maazel em 2011. Destacou-se como solista, camerista e professor de violino, viola e musica de câmara em Aracaju e região com alguns alunos se destacando no cenário musical brasileiro. Em março de 2011, Marcio foi para os EUA onde ministrou master classes para os alunos de graduação e mestrado da New Mexico University e participou de um workshop com o violinista e professor John Kendall em Ann Arbor no estado de Michigan. Dirigiu a Orquestra de Câmara de Aracaju na série “Concertos Empresariais” onde ministrou palestras/concertos em empresas e órgãos governamentais. De 2009 a 2015 foi violinista spalla e regente convidado da Orquestra Sinfônica de Sergipe. Marcio foi professor de violino e viola no Projeto Sergipano de Orquestras Jovens, um projeto de extensão da Universidade Federal de Sergipe em Aracaju e professor do Conservatório Estadual de Música de Sergipe. Coordenador Pedagógico e Maestro da Orquestra Jovem do Estado de Sergipe. Foi aluno de regência orquestral dos Maestros Luiz Szaran, Miguel Angel Gilardi, Nelsi Rodrigues e Jorge Perez Gomez. De junho de 2015 a dezembro 2016 atuou como professor no Projeto Cordas do Paraná e membro do Quarteto Iguaçu. Desde 2017 atua como músico violista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Maria Cecília krause – Professora, arquivista e oboísta. Graduada com Licenciatura Plena em Música e Especializada em Educação Musical pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Exerceu a função de docente na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Colégio Anjo da Guarda, Escola Santo Anjo, Projeto Garoto Cidadão Da Fundação CSN, Instituto Paranaense de Cegos, Sociedade Educacional Positivo, Associação de ensino Novo Ateneu, Colégio Estadual Professor Loureiro Fernandes, Projeto Schell e Projeto FERA. Pianista da Escola de Ballet Studio D, Diretora do Conservatório musical Curitibrass e coordenadora do grupo musical no Congresso Nacional de Arte Especial e Artes sem Barreiras. Frequentou cursos de flauta doce, oboé, harmonia, musica de câmara para piano, introdução à musicoterapia, ornamentação e improvisação, regência de coro infantil realizados pela Fundação Cultural de Curitiba. Cursos de piano, oboé e rítmica realizados no festival de música de Londrina. Seminários, simpósios e cursos da assessoria especial de apoio à pessoa portadora de deficiência, Dimensões do ensinar e saber e Método Orff Schulwerk. Participou como instrumentista (oboé) de musicais, gravações e audições bem como nos shows "QUEEN Symphonic Tribute, ABBA Musical Dance, Games Classic Show, Las Óperas, Movies Classic Show além de atuações nas orquestras do Conservatório de MPB de Curitiba, Orquestra Filarmônica de Blumenau, Orquestra Sinfônica e Banda Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Mini Orquestra Spacial, Orquestra da AENA, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina, Orquestra Filarmônica da UFPR e Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa. Paraninfa e integrante de banca examinadora da academia de música Staccato. Atualmente é responsável pelo acervo musical da Camerata Antíqua de Curitiba, desde 2015 atua com gerente de pauta de ensaios dos professores da Oficina de Música de Curitiba bem como do arquivo de partituras dos espetáculos. Também se dedica à atualização da pedagogia do ensino de piano através da técnica Taubman e leciona na Escola Arte Musical de Curitiba. AMARIAS PRODUÇÕES CULTURAIS LTDA Dados GeraisCNPJ: 47.541.767/0001-91Endereço: Rua Casemiro Jose Marques de Abreu, 172, Ahú, Curitiba-PR, CEP 82.200-130Telefone: +55 41 99247-1523E-mail: amariascult@gmail.comsite: www.amariascult.com.brInstagram: @amarias_cultural Resumo da empresaA produtora Amarias Cultural é uma empresa voltada para produção de eventos culturais, espetáculos musicais, gestão de carreiras artísticas, produção musical e audiovisual.Fruto da paixão pela arte de seus sócios fundadores, a Amarias promoveu a união de profissionais experientes em seus ofícios técnicos e artísticos para concretizar projetos culturais, desde a concepção até a pós-produção, de forma eficiente, economicamente viável e comprometida com a democratização da cultura.A equipe de fundadores da Amarias agrega habilidades complementares fundamentais para realização de projetos culturais, contando com profissionais com vasta vivência na área musical, na gestão de projetos e pessoas, na comunicação digital, negociação e na área jurídica e de relações públicas. Área de Atuação• Produção Cultural.• Produção, editoração e lançamento musical.• Produção Executiva cultural.• Gestão de projetos culturais.• Gestão de carreiras artísticas. UIARA ANDRESSA BREKAILO - Formação: advogada formada pela UFPR (2008) e administradora de empresas com dupla diplomação pela UNIFAE e pela Fachhochschule Münster – Alemanha (2006). Em 2022 fundou juntamente com outros sócios a Amarias Produções Culturais, produtora voltada paraprodução de eventos culturais, espetáculos musicais, gestão de carreiras artísticas, produção musical e produção audiovisual. Com o objetivo de fomentar a cultura, esse projeto nasceu como uma forma de contribuir para a difusão cultural em nosso país, produzindo novos eventos e levando espetáculos a pessoas que não teriam acesso a experiências culturais. Além disso, o auxílio a músicos autônomos proporciona uma forma para a inserção no meio artístico e cultural. Já atuou como Advogada, Auditora Tributária e Consultora Jurídica. Trouxe da experiencia anterior na advocacia e na auditoria a capacidade de gestão e administração financeira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.