Minha não futura chefe

"Minha não futura chefe!"é um espetáculo teatral que será realizado no Estado do Rio de Janeiro. A peça promoverá acessibilidade à comunidade surda nos teatros, além de divulgar o profissional de enfermagem.

"Minha Não Futura Chefe" é uma peça teatral que mergulha no cotidiano de duas enfermeiras com personalidades diametralmente opostas, mas unidas pela mesma força de vontade e desejo de crescimento profissional. Ambientada em um hospital, a trama explora a rivalidade crescente entre as protagonistas, refletindo as intensas pressões e desafios da profissão. Enquanto uma busca a excelência e reconhecimento com uma abordagem rígida e meticulosa, a outra adota uma atitude mais descontraída e humana. Juntas, elas enfrentam o estresse do ambiente hospitalar, lidam com questões sensíveis como doenças terminais e a urgência da prevenção, especialmente no combate ao câncer de mama. A peça, que mistura humor e drama, proporciona uma reflexão profunda sobre rivalidade, amizade, e a ambição no ambiente da saúde. Através de uma narrativa envolvente e personagens cativantes, "Minha Não Futura Chefe" não só entretém e emociona, mas também educa e conscientiza o público sobre a importância da saúde e a dinâmica do trabalho na enfermagem. Com um apelo para um público diversificado, o espetáculo busca fomentar debates e promover uma maior compreensão das complexidades desta carreira essencial.

BJETIVO GERAL Produzir e apresentar a peça teatral "Minha não futura chefe!" OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar a apresentação de espetáculos da peça "Minha não futura chefe!". - Incentivar um olhar mais detalhado sobre a importante profissão da enfermagem, - Fomentar o trabalho de jovens artistas a produzir espetáculos teatrais com foco no humano de uma forma poética porém baseado em fatos reais, - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais, através da realização deste espetáculo que dará acesso a diversas camadas da população; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória, através da produção de um espetáculo teatral com texto nacional; - Realizar duas palestras para alunos e professores de escolas públicas como contrapartida social.

Uma peça teatral é uma expressão literária que consiste em diálogos entre personagens e é destinada a ser representada ao vivo, não apenas lida. O formato das peças que conhecemos no ocidente teve suas origens na Grécia Antiga, desenvolvidas por renomados dramaturgos como Ésquilo, Sófocles, Eurípedes e Aristófanes. Durante as encenações, os atores seguem um roteiro criado pelo dramaturgo, enquanto o diretor se encarrega de garantir que o texto seja fielmente representado e é responsável por conduzir os ensaios. Os cenógrafos desempenham um papel crucial ao criar o ambiente cênico em que a peça será apresentada. O teatro, uma das formas mais antigas de expressão lúdica da humanidade, é uma arte cênica única. Embora frequentemente se baseie em textos literários (como comédias, dramas e outros gêneros), requer uma adaptação artística adicional: a transformação da literatura em um espetáculo visual e a interação direta com o público. Apesar da interdependência entre o texto dramático e a performance, o ator e a cena desenvolvem uma linguagem específica que é distinta da criação literária. No decorrer da apresentação, o texto dramático ganha vida através da atuação e a capacidade do ator de cativar e transformar a percepção do público. Com base nessa rica tradição e na estética envolvente do teatro, nosso projeto visa apresentar uma nova perspectiva sobre a profissão de enfermagem, rompendo com estereótipos e destacando a importância fundamental desse profissional na área da saúde. Utilizando uma abordagem lúdica e cativante, buscamos valorizar e reconhecer o papel essencial dos enfermeiros. Após compreender mais profundamente o trabalho da enfermagem, surgiu a ideia de criar uma peça teatral que ressaltasse a dedicação diária desses profissionais frequentemente subestimados. Para viabilizar este projeto, é fundamental obter o Incentivo Fiscal, o que facilita a colaboração entre os produtores e o setor privado. A proposta se alinha ao Artigo 1° da Lei 8313/91, nos seguintes incisos: I - Facilitar o acesso à cultura e promover o pleno exercício dos direitos culturais; II - Estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando talentos e conteúdos locais; VIII - Incentivar a criação e a disseminação de bens culturais com valor universal, que informam e formam conhecimento e memória; IX - Priorizar a produção cultural nacional. De acordo com o Artigo 3° da mesma lei, a finalidade do projeto é: II - Promover a produção cultural e artística, incluindo: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore.

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RODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local das apresentações contará com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência física: rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados, guias táteis, cadeiras reservadas para pessoas idosas e com mobilidade reduzida e espaço reservado para cadeirantes e seus acompanhantes. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: A produção do espetáculo contará monitores intérpretes de libras. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local contará com medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência física e dificuldade de mobilidade.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL De acordo com o Art. 20, I, “a”, IN nº 5/2017 do Minc, os ingressos serão: - 30% (trinta por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. 20% (vinte por cento) acima do obrigatório. De acordo com o Art. 21, IV, IN n° 5/2017 do Minc, o projeto irá: - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Jonatas Mauricio - Responsável pelo projeto/Ator Ator Pós graduado em "Produção Cultural, Arte e Entretenimento", Bacharel em Artes Cênicas – Ênfase em formação de ator (CAL – Casa de Artes em Laranjeiras). Fez cursos de Teatro Módulo I, II e outros no Encontrart com a Cia Nissi em 2013, 2014 e 2016. Desde 2013 trabalha com teatro amador, e atualmente profissional. encenou em 2013 "Surpresa na TV", entre 2013 e 2015 encenou "A senha" e em 2014 "O Fantasma de Naamã" e "Retratos" todos dirigido por Patrícia Eduardo. Em 2017 foi dirigido por Marcus Alvisi na peça "O Temo e os Conways" e por Fernando Bohrer em "Pano Branco". Em 2018 por João Batista na peça "Dois Tempos". Iniciou em 2016, concomitante com a carreira de ator, sua atuação como diretor encenando "Refém". Seu trabalho como diretor continuou em 2017 nas peças "Tortura" e "Sobre Si", em 2018 a peça "Entre a Lei e a Graça" e "A Diretoria", 2024 foi dirigido por Carlos Sicilliano na peça "Vida Irreal". Amanda Rodegheri - Produtora Amanda Rodegheri, se destacou como assistente de produção na cia Servos no período de 2015 até o ano 2021. Sua experiência inclui a coordenação detalhada de logística para ensaios e produções teatrais, garantindo que cronogramas sejam cumpridos e que todos os aspectos operacionais estejam em ordem. Além disso, ela é responsável pela organização meticulosa de cenários, figurinos e adereços, assegurando que cada detalhe contribua para a qualidade final da produção. Bruno Santos - Ator Formado pelo Teatro O Tablado (Fernando Caruso) em 2016. Cursa na CAL - Casa das Artes De Laranjeiras -Artes Cênicas Faculdade - 6º período - 2020. Participou também do Curso de Palhaçaria – A verdade do Palhaço na UERJ entre 2016/2018. Participou dos espetáculos "Microfone aberto'' - stand up comedy - Teatro Fashion Mal/2016, "Rasto Atras" - Teatro Sergio Britto/2016, "O tempo e os Conways" - Teatro Sergio Britto/2017, "Dois Tempos" - Espaço Multiuso/2018, "Que Legal Ser Ilegal" - Teatro Brasileiro/2018, "A vila como ela é" - Teatro Miguel Falabella/2018, "Oscar! Minha filha quer casar!" - Teatro Miguel Falabella/2018, "A mulher alvo e seus dez amantes" Sala Patio/2018, "Cartão de Embarque" - Violência - Teatro Brasileiro/2018, "Politicagem" - Sala Patio/2019, "Relações Poéticas" - Sala Patio/2019, "Os Comédias em ação" - Teatro Brasileiro/2019, "A Greve" - Teatro Miguel Falabella/2019, “O caixeiro da Taverna” – Teatro Brasileiro/2019. Luiz Gustavo - Diretor O currículo de Gustavo Alves destaca sua experiência e habilidades nas áreas de produção cultural e coordenação de projetos. Ele possui formação em Artes Cênicas e Clown, com experiência em direção de espetáculos, produção de eventos e elaboração de projetos culturais. Alves atuou como Diretor na Escola de Artes da Penha, além de ter trabalhado como Produtor Cultural em diversas iniciativas, como o Festival Sai Da Rede e a Casa Das Artes De Laranjeiras. Suas habilidades incluem agilidade, estratégia, criatividade, comunicação e direção. Além disso, ele também atua como Articulador Cultural.

PROJETO ARQUIVADO.