A Menina Dança

O projeto promove a montagem e circulação do espetáculo teatral "A Menina Dança", especialmente desenvolvido para o público infantil. A peça conta a história de Maria Felipa, heroína da independência da Bahia, através de ritmos tradicionais como maracatu, jongo, maculelê, samba de roda e outros ritmos africanos. A proposta utiliza teatro e dança como uma poderosas ferramentas para transmitir conhecimento histórico e cultural, inspirando-se na tradição dos griots africanos, que utilizam o corpo e o movimento para compartilhar saberes e ancestralidades.

Um espetáculo teatral infantil, mesclando a linguagem da dança afro, que narra a história de Maria Felipa, a estrategista símbolo na independência da Bahia. Sua liderança foi capaz de reunir um exército de homens e mulheres para resistir ao avanço de tropas portuguesas. A peça conta com coreografias originais representando ritmos tradicionais afro-brasileiros como maracatu, jongo, maculelê e samba de roda.

Objetivo Geral Este projeto visa a montagem e circulação do espetáculo teatral "A Menina Dança" por diversas localidades do interior do estado do Rio de Janeiro. A peça, inédita, apresenta a história de Maria Felipa, a escravizada liberta que combateu marinheiros portugueses e incendiou navios como combatente na Guerra de Independência do Brasil, especificamente na campanha de Independência da Bahia na Ilha de Itaparica. Através deste trabalho pretendemos aumentar o conhecimento e valorização da história e da cultura afro-brasileira entre o público infantil, além de promover a figura de Maria Felipa como heroína da Independência da Bahia, contribuindo para a inclusão de personagens históricas afro-brasileiras no imaginário popular. Com elementos de dança afro, o espetáculo conta com coreografias originais representando ritmos tradicionais afro-brasileiros como maracatu, jongo, maculelê e samba de roda. A peça traz a educação sobre ritmos e danças afro-brasileiras, promovendo a diversidade cultural, se transformando em fonte de inspiração e empoderamento das crianças através do exemplo de Maria Felipa. Benefícios Educacionais: Ampliação do repertório cultural das crianças, fomentando o interesse pela história e cultura afro-brasileira e estímulo à criatividade e à expressão artística através do contato com a dança e a música. Benefícios Econômicos: Geração de empregos diretos e indiretos para artistas, coreógrafos, produtores e técnicos envolvidos no projeto e potencial aumento do turismo cultural em locais onde as apresentações serão realizadas, especialmente no Teatro Cacilda Becker. Engajamento Comunitário: Fortalecimento do vínculo entre a comunidade local e suas raízes culturais e criação de um espaço de diálogo sobre a importância da diversidade cultural e histórica. Impacto na Política Cultural: Incentivo ao apoio de iniciativas culturais similares, promovendo a continuidade de projetos que valorizem a história e cultura afro-brasileira e contribuição para políticas públicas de inclusão e valorização da cultura negra. Público Atingido: Estimativa de 3.200 espectadores totais (média de 100 espectadores por apresentação). Principalmente crianças e adolescentes, incluindo alunos das escolas públicas do Rio de Janeiro. Objetivos Específicos Realizar a circulação do espetáculo teatral "A Menina Dança" pelo Estado do Rio de Janeiro, com 34 apresentações, totalmente gratuitas, distribuídas da seguinte forma: Mangaratiba: 2 apresentações em escolas públicas, atendendo a estudantes de 6 escolas públicas da região. Itaguaí: 2 apresentações em escolas municipais. Rio de Janeiro - 10 apresentações no Teatro Municipal Domingos de Oliveira. Escolas Públicas do Estado do Rio de Janeiro 20 apresentações em escolas públicas, com duas apresentações por semana, passando pelos municípios de Nova Iguaçu, Nilópolis, Belford Roxo e Rio de Janeiro.

O projeto "A Menina Dança" é de grande relevância cultural, educacional e social, destacando a figura de Maria Felipa, uma heroína na luta pela Independência da Bahia, cuja história é frequentemente ignorada nos currículos escolares. Ao ressaltar a trajetória dessa marisqueira, pescadora e trabalhadora braçal, o projeto celebra a resistência e a coragem das mulheres negras na história do Brasil, proporcionando ao público infantil e à comunidade uma visão mais completa e inclusiva da nossa história. Utilizando ritmos e danças tradicionais afro-brasileiras, como maracatu, jongo, maculelê e samba de roda, o projeto educa e promove a valorização das ricas tradições culturais afro-brasileiras. "A Menina Dança" combina dança, música e narrativa histórica de maneira acessível e envolvente para o público infantil, engajando as crianças de maneira lúdica e promovendo empatia e compreensão de diferentes culturas e histórias. O projeto tem um forte componente educacional, direcionado especialmente para crianças e adolescentes, com apresentações em escolas públicas que alcançam diretamente um público em formação. Com apresentações gratuitas planejadas em diversas localidades, o projeto garante acessibilidade cultural a comunidades que frequentemente não têm acesso fácil a eventos artísticos, democratizando o acesso à cultura e ampliando seu impacto social. A equipe de coreógrafos, bailarinos e produtores qualificados garante a qualidade artística e técnica do espetáculo, adicionando credibilidade e profundidade ao projeto. Contemplado pelo edital "O Corpo Negro" do Sesc Pulsar em 2023, "A Menina Dança" foi reconhecido por sua relevância e potencial, aumentando sua visibilidade e capacidade de atrair mais patrocínios.

Espetáculo com duração de 55 minutos

Produto: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais selecionados para as apresentações serão aqueles que dispuserem de medidas para viabilizar o acesso de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida (rampas, barras laterais, banheiros adaptados) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Haverá audiodescrição gravada, disponível via QR Code, em todas as apresentações do projeto. O conteúdo terá a narração terá descrição de cenários, figurinos, características físicas do elenco, ambientação, dados do espetáculo, entre outras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras em uma sessão por cidade. No caso das escolas, por serem agendadas previamente, a produção entrará em contato para verificar quais as medidas de acessibilidade necessárias, que serão providenciadas.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS O acesso é 100% gratuito, beneficiando diretamente estudantes de escolas públicas, professores e público em geral. AÇÃO FORMATIVA O projeto tem produtos inteiramente gratuitos, sendo dispensado de oferta de contrapartida social extra. Em atenção ao art. 30 da IN nº 11/2024, o projeto adotará a seguinte medida: VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

Texto, Idealização e Coordenação Artística: Paty Lopes Crítica teatral e dramaturga com textos em importantes editais do Rio de Janeiro. Formada em Letras, fez cursos com profissionais renomados. Premiada por sua contribuição à literatura, com destaque para o projeto Paixão de Ler. Seus textos foram contemplados em editais como Funarj e Cultura Inclusiva, além de serem selecionados em concursos literários. Produtora e curadora de eventos culturais, incluindo exposições e espetáculos teatrais. Direção de produção e idealização de projetos como "A Menina Dança" pelo Sesc Pulsar e Retomada Cultural. Coordenação Geral e diretor de produção: Júlio Luz (PROPONENTE) No mercado há 22 anos, já atuou como ator, diretor e produtor de diversos projetos culturais. Coordenou a Casa Aguinaldo Silva de Artes (SP). Circulou com o espetáculo Vozes da Floresta, com a atriz Lucélia Santos, participou da produção de projetos como Experiência D.P.A Seja um Detetive, Casa BBB e Arquivos da Cena LGBTQI+ Carioca, com Rodrigo Faour. Produtor executiva das cantoras Rita Benneditto e Nana Kozak. Produziu os espetáculos: Erê, ganhador do edital Pulsar Sesc / 2023, Grande Sertão Veredas - Riobaldo, com direção de Amir Haddad, indicado ao Prêmio Shell nas categorias Melhor Ator e Dramaturgia; Clarice e Nelson - Um recorte biográfico a partir de entrevista, temporada no CCBB - RJ, Festival Gamboa de Portos Abertos, entre outros. Direção Artística e Coreografia: Flávia Souza Artista multifacetada: atriz, cantora, coreógrafa, escritora, bacharela em dança pela UFRJ. Participou em diversos filmes, séries e espetáculos, incluindo "Nosso Sonho", "Madame Durocher" e "Um Suburbano Sortudo". Premiada pela frente nacional de mulheres do Hip Hop em 2021. Assistente de Coreografia: Gabriela Luiz Diretora de Movimento e Artista Multidisciplinar. Bacharel em Dança pela UFRJ. Integrante da Cia dos Comuns. Em 2022, no infantil Bordador de Mundos foi indicada a melhor atriz coadjuvante no prêmio CBTIJ. Fez a Direção de movimento dos espetáculos: Nem Todo Filho Vinga indicado a 33ª edição do Prêmio Shell e indicao ao premio Aptr de teatro Figurino: Ricardo Rocha Desde o ano de 2012, atuo em empresas que tem com principal atividade o trabalho com produtos de moda. Ganhador do prêmio de teatro infantil como melhor figurinista em 2023 pelo trabalho Bordador de Mundos. Desenho de Luz: Valmyr Ferreira Iluminador Cênico há 18 anos, iniciou em 1995 no espetáculo "História de Cronópios e Famas" de Júlio Cortázar. Desde então, assina projetos de iluminação em teatro, dança, shows e exposições. Destaque para a exposição "Fotografias Brasileiras e Estrangeiras do Séc. XIX - A Coleção do Imperador" em Buenos Aires. Coordenação na UERJ e participação no Projeto Pixinguinha/FUNART, iluminando shows pelo Brasil. Notável a iluminação da exposição "Abdias Nascimento 90 anos - Memória Viva" no Arquivo Nacional-RJ. Visagismo: Keila Santos

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.