TUM FESTIVAL

O projeto se resume em realizar um festival e conferência de música e inovação na cidade de Florianópolis/SC com foco na formação, capacitação,profissionalização, que visa promover e fomentar o ecossistema musical e de redes criativas. O projeto teve a sua primeira edição em 2017 e já soma um público de 60 mil pessoas em suas seis edições anteriores. Por meio de sua trajetória, o TUM FESTIVAL consolidou-se como um importante evento de convergência da cadeia produtiva, sendo uma plataforma de conexões, networking, geração de negócios, capacitação e aceleração para artistas, bandas e projetos independentes, muitos dos quais estão circulando no Brasil e na américa latina através das conexões realizadas no TUM. Em 2024, o TUMFESTIVAL caminha para a sua 7° edição.

O TUM Festival em Florianópolis representa um evento singular que transcende e une a cadeira produtiva do Brasil e de vários países principalmente da américa latina. Ao unir gravadoras, selos, programadores, produtores culturais e músicos de diversos níveis, desde iniciantes até os consolidados, o evento se torna um catalisador de diálogos profundos e oportunidades de crescimento na indústria musical e de redes criativas. Através de uma variedade de painéis, abordando temas como música, diversidade, inclusão, acessibilidade, mudanças climáticas, economia criativa, direitos autorais sustentabilidade e inovação o evento estimula discussões pertinentes e ações concretas para o desenvolvimento da cena musical e criativa brasileira. Além disso, ao promover temas como mudanças climáticas na música e tecnologia, o festival se posiciona na vanguarda das questões contemporâneas enfrentadas pela indústria. Mais do que um simples encontro, ele se torna uma plataforma para o crescimento da indústria musical e das redes criativas, fomentando parcerias e colaborações que elevam o perfil do festival como um importante pólo cultural e criativo. Todas as atividades e ações são totalmente gratuitas. O TUM FESTIVAL tem classificação indicativa livre.

O objetivo principal do TUM Festival é promover e fomentar o ecossistema musical e redes criativas promovendo a música brasileira em nível nacional e internacional. O festival busca criar um ambiente para interação, intercâmbio, troca de experiência, geração de negócios através das suas rodadas de negócios entre todos os atores da cadeia produtiva da música e das atividades que permeiam a música, como o audiovisual, cinema, games, grafite, ecomoda, tecnologia, fotografia, arquitetura, literatura e reúne grandes players da música e da economia criativa tais como produtores, diretores de festivais, diretores de fundações, gravadoras, selos, editoras, agregadoras, startups, profissionais técnicos entre outros. O TUM Festival tem como propósito realizar uma programação de 10 dias dedicada à música e a inovação, oferecendo não apenas apresentações musicais de qualidade, mas uma série de atividades formativas e de fomento para fortalecer a cadeia produtiva do setor. O festival visa impulsionar a visibilidade e o desenvolvimento da música brasileira no cenário global, contribuindo para a promoção da cultura e da inovação no universo musical e da economia criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto Principal: FESTIVAL DE MÚSICA E CONFERÊNCIA: Conferência - Realizar 16 painéis com participação de profissionais de renome da música e da economia criativa brasileira e internacional - Realizar 300 reuniões de rodadas de negócios - Realizar 01 Arena Criativa para exposição de projetos sustentáveis e criativos - Realizar 120 mentorias para artistas com profissionais convidados - Realizar 12 masterclass - Realizar 12 palestras - Realizar 12 workhops - Realizar uma formação de 520hs/aula com edital de pré-incubação de startups de música e economia criativa - Selecionar 20 projetos de sustentabilidade, inovação e economia criativa para participar do evento - Realizar 10 shows, sendo pelo menos 51% de música instrumental, os outros de música regional cantada, com artistas renomados brasileiros. Atestamos que os cachês listados na rouanet também serão pelo menos 51% para o instrumental, cumprindo assim com a função do artigo 18 de proteger a música instrumental. - Realizar 20 showcases O projeto irá lançar 06 editais, são eles: - edital de chamamento de showcases locais e nacionais, - edital de chamamento de showcases internacionais, - edital de chamamento de pré-incubação de startups de música e economia criativa. - edital de projetos inovadores de música, sustentabilidade e inovação - edital de chamamento de rodadas de negócios Estas ações visam demonstrar as potencialidades dos artistas, produtores e serviços vinculados à música e à economia criativa, fortalecer a diversidade, a igualdade de gênero, a inclusão, a democratização do acesso aos participantes, promovendo a música, a inovação, o empreendedorismo, a criatividade e a sustentabilidade. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: O TUM FESTIVAL contempla diversas ações sociais que visam promover inclusão, igualdade e oportunidades para grupos diversos. - Em contrapartida do público, uma vez que o evento é totalmente gratuito, o Festival irá propor a doação de 1kg de alimento nos shows e na conferência do evento aos participantes que serão arrecadados e doados para entidades quilombola e indígenas de Florianópolis e região. - O festival irá oferecer 05 oficinas de construção de instrumentos com canos e garrafas pet para estudantes do ensino público. - O festival irá disponibilizar 02 ônibus durante 05 dias úteis do evento para trazer o estudantes do ensino público no período da manhã e tarde para conhecer o evento, com visita guiada para exposições, lanche gratuito, para participarem da programação e conhecer o Festival. Essa ação colabora com a formação de platéia dentro do Festival e inclui as crianças que são o futuro do nosso país. A estimativa é atender de 80 a 100 alunos por dia totalizando 500 estudantes impactados com esta ação. - Trabalhos não especializados: Esta iniciativa destina-se a oferecer oportunidades de emprego e aprendizado para jovens e pessoas em situação de vulnerabilidade social. O TUM FESTIVAL propõe visitar escolas públicas de ensino médio e universidade públicas para promover, apresentar e divulgar o evento, as suas ações pedagógicas, sustentáveis, inovadoras e principalmente para divulgar as ações sociais do festival. Nessa mesma ação ao explanar o festival, vai disponibilizar 20 vagas de estágio nas áreas administrativas, de logística, comunicação, produção e ações sociais e vai manter os convênios que já possui com a Universidade do Estado de SC (UDESC) e Universidade Federal de SC. Entidades que serão visitadas: 10 - Posições especializadas: Priorizar mulheres, grupos menos privilegiados e minorias em posições de destaque e responsabilidade dentro do festival é uma medida que visa promover a igualdade de gênero, a diversidade e a representatividade. Essa abordagem contribui para que esses grupos tenham voz, participação ativa na organização e gestão do evento, além de servir como exemplo de inclusão para a comunidade e uma experiência profissional. - Audiovisual e conteúdos produzidos por jovens de projetos sociais: Esta ação proporciona uma plataforma para que jovens de projetos sociais possam expressar suas ideias, talentos e criatividade por meio de produções audiovisuais. Ao oferecer suporte e recursos para esses jovens, o festival estimula o desenvolvimento de habilidades artísticas e técnicas, promovendo sua integração na sociedade e incentivando a expressão cultural. - Economia criativa com showroom, arena criativa e oficinas musicais utilizando materiais reciclados: A economia criativa é uma abordagem que valoriza a criatividade e o talento humano como motores de desenvolvimento econômico e social. Ao oferecer espaços como showroom e arena criativa, o festival proporciona visibilidade e oportunidades para empreendedores locais e artistas, contribuindo com o desenvolvendo social e econômico, incentivando a produção artística, o comércio sustentável e a economia circular. Além disso, as oficinas musicais com materiais reciclados e a orquestra de sucata, demonstram uma abordagem inovadora e sustentável, ao mesmo tempo em que promovem a conscientização ambiental. Em resumo, as ações sociais do festival visam não apenas oferecer entretenimento e cultura, mas também promover inclusão, igualdade de oportunidades e desenvolvimento socioeconômico para a comunidade local e os participantes do evento como um todo.

O projeto TUM FESTIVAL nasceu das dores reais e viscerais da cadeia produtiva da música e da economia criativa tais como: dificuldades no planejamento e gestão de carreira, como abrir e atuar como empresa, dificuldades na elaboração de projetos incentivados e editais de fomento, falta de oportunidades de negócios, como montar uma rede colaborativa, como captar recursos, como vender o seu show ou o seu projeto entre outros. Para muito além de apresentações musicais, o diferencial do TUM FESTIVAL acontece através da sua Conferência que proporciona um evento de convergência onde muitos players se encontram para capacitar a cadeia produtiva, a geração de negócios, fortalecendo as conexões e a união de players brasileiros, juntamente com players internacionais que possam conhecer, experimentar, promover e comprar produtos musicais e criativos brasileiros. O Tum é referência nacional e internacional, somando um público de 60 mil pessoas em suas seis edições anteriores. O TUM FESTIVAL consolidou-se como uma plataforma essencial de conexões, networking e aceleração para artistas e projetos independentes, promovendo negócios e capacitação. A presença marcante das mulheres e da diversidade no evento destaca-se, com 80% da equipe técnica e 70% do line-up de showcases compostos por mulheres, LGBTQIAPN+, negros, indígenas e artistas deficientes visuais e auditivos. Além disso, o projeto prioriza a acessibilidade, oferecendo capacitações com tradução em Libras, áudio descrição e espaços acessíveis. Os debates sobre sustentabilidade e questões climáticas na música refletem o compromisso com práticas ambientalmente responsáveis. O festival também inova ao adotar o "upcycling" em parceria com o Curso de Ecomoda da UDESC, transformando materiais descartados em ecobags e figurinos para os artistas participantes do evento, reduzindo o impacto ambiental. A Conferência e showcases do TUM são gratuitos, garantindo amplo acesso e democratização da cadeia musical nacional e internacional. As rodadas de negócios em parceria com o Sebrae atraem gestores de festivais de diversos países e estados brasileiros, fomentando colaborações e exportação da música brasileira para a América Latina. Por meio de editais com curadoria especializada, o TUM seleciona seus participantes, fortalecendo a qualidade e diversidade artística do evento. Assim, o TUM FESTIVAL continua a ser um catalisador de inovação, inclusão e expansão do mercado musical brasileiro no cenário global. O projeto contempla o artigo 1º da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet _ Lei 8.313/91) em seu incisos: I: contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E alcança os objetivos do artigo 3º, conforme exposto abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O TUM FESTIVAL nasceu em Florianopolis em 2017. Hoje somos um importante HUB Criativo, uma plataforma de conexões e um dos principais festivais e conferências do país. Nos tornamos referência nacional e internacional na área de música e da economia criativa. Através do festival, fomentamos o ecossistema musical, a cadeia produtiva e de redes criativas, e, enquanto coletivo, contribuímos para as soluções com base nas dores reais e viscerais da nossa cadeia produtiva criativa. O Tum Festival foi contemplado muitas vezes por sua excelência MICBR 2018 - O edital do MINC das Indústrias Criativas aconteceu em São Paulo. O TUM FESTIVAL participou do edital e do evento. E, mesmo sendo apenas em sua segunda edição, o TUM foi selecionado (tendo ficado na quinta colocação nacional na categoria Música) para receber treinamento para internacionalização e participar do evento em São Paulo, que recebeu mais de 100 países, com cursos, palestras e rodadas de negócios, o que foi muito valioso naquele momento. O festival foi finalista em 2021 e 2023 nas categorias Melhor Festival Independente e Melhor Feira de Música no Prêmio Profissionais da Música de Brasília. Ivanna Tolotti, idealizadora e diretora geral TUM Festival, venceu o PPM 2021 na categoria Melhor Produtora de Eventos e, em 2023, como Melhor Curso de Music Business com o seu curso “Ead Produção de Sucesso do Projeto ao Espetáculo”, no qual ensina produção de shows, da ideação até o fechamento de borderô. Vencedor do edital Cultura Circular, Música e Inovação do Britsh Council e Oi Futuro, em 2022, para: Incentivar criações artísticas que discutam e reflitam possíveis caminhos sobre as questões climáticas e impulsionar ações e práticas sustentáveis na produção de eventos. RODADAS DE NEGÓCIOS - o diferencial do evento! Elas fazem parte da programação da Conferência TUM que acontece intensamente durante todo o evento. Os projetos participantes são selecionados através de um edital de chamamento nacional e internacional pelas redes sociais, rede de parceiros e ampla assessoria de imprensa. No ano de 2023 se inscreveram para participar 648 projetos de todo o país. demonstrando a relevância e o quanto o mercado quer se conectar e fechar negócios na área criativa! Os resultados das edições anteriores: 2018 – Foram realizadas 580 reuniões de rodadas de negócios na sede do Sebrae da SC 401 com 90 empresas participantes. Público de 4 mil participantes em todas as atividades do evento. 2019 – Foram realizadas 996 reuniões de rodadas de negócios, com 150 empresas participantes, no hotel Maria do Mar, esgotaram-se as vagas! Público recorde de 10 mil participantes em todo o evento. 2020 – O festival não aconteceu por conta da pandemia 2021 – Em evento híbrido no Sebrae localizada na SC401 foram realizadas 180 reuniões de rodadas de negócios, com 30 empresas participantes. Público on line e presencial 2 mil pessoas. 2022 – Edição de 05 anos - Foram realizadas 480 reuniões de rodadas de negócios com 52 empresas participantes no Centro Integrado de Cultura. O evento foi presencial e contou com público total de 6 mil pessoas. 2023 – Edição 06 anos - Foram realizadas 532 reuniões de rodadas de negócios com 60 empresas participantes no Centro Integrado de Cultura. O evento foi presencial e contou com público total de 8 mil pessoas.

Os conteúdos das atividades formativas do evento cobrirão uma ampla gama de temas relevantes para quem atua ou deseja atuar na indústria da música. Cada atividade, incluindo palestras, workshops, painéis e masterclasses, está sendo cuidadosamente planejada de acordo com a agenda dos participantes. Alguns tópicos abordados: PRODUÇÃO MUSICAL: O foco estará nas técnicas de gravação, mixagem e masterização. Serão discutidas as melhores práticas e ferramentas tecnológicas para criar faixas profissionais, desde o design sonoro até o processo criativo e técnico de construção de músicas. MARKETING DIGITAL: O tema tratará de estratégias para promover músicas e carreiras artísticas online, incluindo o uso de redes sociais, SEO, criação de campanhas publicitárias e o fortalecimento de uma presença digital para atrair fãs e engajamento. DIREITOS AUTORAIS: Abordará os princípios de proteção de propriedade intelectual na música, como direitos de execução, reprodução e sincronização, e como os artistas podem garantir que suas obras sejam devidamente registradas e protegidas em um mercado digital em rápida evolução. DISTRIBUIÇÃO DIGITAL: Foco nas melhores plataformas de distribuição digital de músicas, como Spotify, Apple Music e YouTube. Os palestrantes discutirão como otimizar lançamentos digitais, atrair audiências globais e maximizar a receita com streaming. ELABORAÇÃO DE PROJETOS: Ensinará como elaborar projetos culturais e musicais para captação de recursos, estruturando propostas para editais e patrocínios, além de discutir formas de financiamento para iniciativas criativas. COMO CONSTRUIR UM PORTFÓLIO: Conteúdo com orientações práticas sobre a criação de um portfólio eficaz, destacando realizações artísticas, experiência e potencial de crescimento. Abordará a importância de uma apresentação visual atraente e de um conteúdo que reflita a identidade artística e conquiste oportunidades. Palestras programadas para o evento: Músico Independente: Faça você mesmo!Conteúdo: O novo perfil de um profissional da música vai além de compor ou tocar. Habilidades empreendedoras são fundamentais para o desenvolvimento de um trabalho profissional. Empreendedorismo "Sucesso Também é Nicho - Case: Casa do Roadie" Conteúdo: Entender e atender um nicho de mercado requer estratégias definidas. A Casa do Roadie, loja de acessórios focada em técnicos e profissionais de backstage, mostrará como encantar pessoas e empresas do setor de shows e eventos. Música: Arte ou Negócio? Conteúdo: Abordaremos o tema Música: arte ou negócio, com uma linguagem apropriada, destacando as decisões que impactam e influenciam uma carreira de sucesso. Como conseguir apoio para sua banda? Do press release ao patrocínio Conteúdo: Como planejar, selecionar e organizar informações relevantes para abordar um gestor, marca ou fabricante da área musical. Como montar projetos especiais, reports de resultados, e entender as diferenças entre contratos de apoio, parceria e patrocínio. O que as empresas esperam e como sua banda pode produzir conteúdo relevante para atrair apoiadores. Marketing de Conteúdo e Ferramentas Digitais na MúsicaConteúdo: Análise das principais mídias digitais e como elas podem ser mais apropriadas para cada perfil de profissional da música, divulgando e apresentando seu trabalho. O Impacto da Imagem na CarreiraConteúdo: Comunicação da imagem pessoal como ferramenta de marketing e sucesso profissional. Serão abordados temas como a era da imagem no século XXI e dicas para uma imagem de sucesso. Dante — tudo que você precisa saber sobre Dante e teve medo de perguntar Conteúdo: Dante é uma combinação de protocolos de software, hardware e redes que garante áudio digital multicanal de baixa latência em uma rede Ethernet padrão. Palestra sobre RFConteúdo: Abordará a tecnologia de rádio-frequência (RF) no áudio, desenvolvendo habilidades práticas e aprofundando conhecimentos sobre essa tecnologia. Como viver de música no Brasil?Conteúdo: Palestra sobre carreira, profissionalismo e a vida no mercado da música. Áudio: Como fazer sua mixagem render mais!Conteúdo: Explorará técnicas para otimizar o processo de mixagem, melhorando a qualidade sonora e o fluxo de trabalho. Serão discutidos os fundamentos da mixagem, como equalização e compressão, além de estratégias para organização de faixas e uso eficiente de plugins. Universo do áudio para jogos/gamesConteúdo: Abordará a criação de paisagens sonoras imersivas e a importância do áudio na experiência dos jogadores. Serão explorados aspectos como design de som, efeitos sonoros e trilhas, além da integração desses elementos no ambiente virtual para interagir com a narrativa e a jogabilidade. 01 OFICINA DE MÚSICA E CRIATIVIDADE PARA AUTISTAS E DEFICIENTES AUDITIVOS E VISUAIS. CARGA HORÁRIA: 2 HORAS As oficinas de música e criatividade para autistas e pessoas com deficiência auditiva e visual são iniciativas educativas e terapêuticas que visam oferecer experiências musicais inclusivas. Adaptadas às necessidades sensoriais dos participantes, como o uso de instrumentos táteis para deficientes visuais, essas oficinas estimulam a criatividade e incentivam a exploração de sons e ritmos. A música serve como meio de comunicação, facilitando a interação e expressão emocional. As atividades contribuem para o desenvolvimento de habilidades motoras e cognitivas, promovem a inclusão social e melhoram o bem-estar emocional, oferecendo uma forma terapêutica de integração e descoberta musical. Alguns aspectos importantes são: adaptações sensoriais, estímulo da criatividade, comunicação, desenvolvimento motor e cognitivo, além de inclusão social. 05 OFICINAS DE CONSTRUÇÃO DE INSTRUMENTOS COM CANOS E GARRAFAS PET PARA ESTUDANTES DO ENSINO PÚBLICO. CARGA HORÁRIA: 2 HORASOficinas que incentivam a reutilização de materiais recicláveis para criar instrumentos sonoros. Usando materiais como canos de PVC, garrafas PET e tampas, os alunos aprendem a construir tambores, chocalhos e xilofones, entre outros. As oficinas promovem aprendizado prático, desenvolvendo habilidades de manipulação, criatividade e trabalho em equipe, além de destacar a importância da sustentabilidade, ensinando sobre reciclagem e preservação ambiental. 01 OFICINA DE MÚSICA PARA ESTUDANTES DO ENSINO PÚBLICO. CARGA HORÁRIA: 1:30 Introdução aos fundamentos da música, como ritmo, melodia e harmonia, utilizando atividades práticas e interativas. Os alunos exploram diferentes instrumentos, aprendem noções básicas de leitura musical e percepção auditiva. A oficina promove improvisação, composição simples e apreciação de estilos musicais, proporcionando um ambiente de aprendizado dinâmico e estimulante. Todas essas atividades oferecem um conteúdo focado em áreas essenciais do segmento musical e seus desdobramentos no mercado de trabalho, abordando desde a criação artística até a gestão e inovação tecnológica no setor.

O projeto visa proporcionar uma experiência inclusiva e acessível em diversos aspectos. O TUM Festival vai realizar sessões de sensibilização e treinamento para equipe do festival sobre inclusão e acessibilidade, para promover um ambiente acolhedor e respeitoso para todos os participantes. Na esfera comunicacional, será promovida a acessibilidade por meio de tradução para Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) e legendagem/texto alternativo quando falamos em mídias digitais, enquanto interprete de Libras e recepcionistas devidamente qualificados acompanharão aqueles com deficiências auditivas, visuais e cognitivas. Ainda referente a acessibilidade de conteúdo, o projeto garante que todas as informações visuais (como telas ou apresentações) tenham legendas ou descrições textuais para acesso por pessoas com deficiência auditiva e vai disponibilizar material informativo em formatos acessíveis, como linguagem simples e direta, para facilitar a compreensão por pessoas com dificuldades cognitivas. Em termos físicos, os espaços do projeto serão adaptados com rampas para cadeirantes, garantindo mobilidade para pessoas com diversas necessidades. E além das rampas para cadeirantes, o projeto prevê espaços reservados e acessíveis em todas as áreas do festival, incluindo banheiros e áreas de alimentação. Além disso, a acessibilidade no projeto se estende ao acolhimento de diversas identidades, com ações específicas voltadas para a comunidade LGBTQIAP+, pessoas negras, pardas, indígenas e mulheres. Transformar o espaço em um local seguro e acolhedor da diversidade é uma prioridade, refletindo o compromisso em criar um ambiente inclusivo e respeitoso para todos. Implementar essas medidas de acessibilidade amplia significativamente a inclusão e a experiência positiva de todos os participantes do festival e garante que pessoas com diferentes necessidades e identidades se sintam verdadeiramente bem-vindas e representadas no evento.

O TUM FESTIVAL atende integralmente ao regramento de democratização de acesso cultural estabelecido pelas leis vigentes. Todas as atividades promovidas pelo festival são oferecidas de forma gratuita com caráter social ou educativo garantindo: Distribuição gratuita promocional por patrocinadores, com até 10% dos ingressos ou produtos culturais sendo disponibilizados nessa modalidade. O projeto TUM FESTIVAL realiza uma série de atividades paralelas gratuitas, como palestras, oficinas, cursos, treinamentos e exposições, abertas a todos os participantes. Essas ações enriquecem a experiência cultural oferecida pelo festival, proporcionando oportunidades de aprendizado e interação com diferentes expressões artísticas. Com base no Art. 30 da lei de incentivo à cultura, o projeto TUM FESTIVAL adota diversas medidas que ampliam significativamente o acesso e a participação do público em suas atividades culturais e educativas. Destacamos que o festival cumpre com excelência a medida estabelecida no inciso II do artigo 30, ao oferecer transporte gratuito para os estudantes da rede pública de ensino. Essa iniciativa visa facilitar o deslocamento e a participação de todos os interessados nas atividades do festival, promovendo inclusão e igualdade de acesso. O compromisso do TUM FESTIVAL com a democratização da cultura também se reflete na disponibilização de registros audiovisuais das atividades na internet, acompanhados de libras e audiodescrição, promovendo acessibilidade para pessoas com deficiência sensorial. Ao adotar essas medidas, o TUM FESTIVAL reafirma seu comprometimento em promover a inclusão e o acesso equitativo à cultura, contribuindo para o desenvolvimento social e educacional de sua comunidade e para a disseminação da diversidade cultural brasileira.

IVANNA TOLOTTI (PROPONENTE) - COORDENAÇÃO GERAL E CURADORIA - Responsável por todas as decisões operacionais, administrativas e financeiras do projeto. Idealizadora e diretora geral do TUM Festival, Ivanna Tolotti é musicista, jornalista, curadora musical, produtora cultural. Tem em seu portfólio mais de 30 anos de experiência em grandes produções para clientes como Multishow, Rede Globo, Band, Sebrae e Claro. É mentora de gestão de carreiras já tendo participado de inúmeros festivais brasileiros e dos Festivais internacionais Uruguay Musical e Mision Inversa em Córdoba Argentina. Vencedora do Prêmio Profissionais da Música de 2021 na categoria Melhor Produtora de Eventos e em 2023 na categoria Melhor Curso de Music Business. O TUM FESTIVAL foi finalista do Prêmio Profissionais da música nos anos de 2021 e 2023. Finalista na categoria empreendedora musical no Women`s Music Event- SP em 2022. Foi vencedora do edital MICBR do MINC em 2018, evento das indústrias criativas em São Paulo com o TUM FESTIVAL em quinta colocação na categoria música e recebeu treinamento para internacionalização do Festival. Foi vencedora do Prêmio de Inovação e Sustentabilidade do British Council do Reino Unido e Oi Futuro em 2022. COORDENAÇÃO DE ATENDIMENTO AO PATROCINADOR - MAIRA MAGNO tem mais de 25 anos de experiência em comunicação e marketing, atuando em grandes empresas e agências publicitárias como Leo Burmett, J.W.Thompson e Eurotec. Sua carreira é marcada pela liderança na gestão de marcas como Kodak, Air France, Kellogg’s, Nestlé, entre outras. Lidera equipes e coordenou campanhas publicitárias que reforçaram o posicionamento de mercado dessas marcas. ASSESSORIA JURIDICA - ALEXANDRE RICARDO PESSERL é Doutor em Direito (UFPR, 2020), com atuação profissional e acadêmica em Direitos Autorais, Propriedade Intelectual, Direito Constitucional e Direito Civil. Consultor da UNESCO em gestão coletiva de direitos autorais no ambiente digital. Bacharel em Direito pela PUC-PR (2000) e mestre em Direito pela UFSC (2011). Mediador e Árbitro credenciado pelo Ministério da Cultura para resolução de conflitos relacionados a direitos autorais. Suas áreas de atuação incluem direito autoral, sociedade informacional, direito da informática, bibliotecas e repositórios. Pesquisador em Direito Autoral e Informação (GEDAI / UFSC) e (GEDAI / UFPR). ASSESSORIA CONTÁBIL - FELIPE FACCIONI é diretor executivo da Faccioni Assessoria Contábil, Felipe Faccioni, tem 15 anos de atuação na área contábil. Formado em Ciência Contábeis pela Faculdade São Judas Tadeu, ele também possui pós-graduação em Auditoria e Perícia Contábil pela Faculdade Porto-Alegrense (Fapa) e especialização em Gestão de Empresas de Serviços pelo SENAC em parceria com o SESCON/RS. Além disso, possui larga experiência em Prestações de Contas Financeiras de Projetos Incentivados por Lei como Rouanet, Fac, LIC, Procultura, FSA entre outras. Atualmente é Diretor do SESCON/RS. GESTÃO E FINANÇAS DO PROJETO - ADILENE HENSEL MATIAS é Administradora (CRA/SC 21847) e Pós-graduada em Consultoria Empresarial e Magistério Superior (UNIVALI). Com especializações em Psicodinâmica Aplicada a Negócios e Dinâmica de Grupos (SBDG), ela também é Analista de Sistemas (ACEI) e Educadora em Finanças Pessoais (BACEN). Membro do núcleo de Administração de Condomínios no CRA desde 2020, ela é Diretora da Potencial Consultoria & Treinamento Empresarial, com foco em Gestão, Finanças e Análise/Implantação de Sistemas. CURADOR INTERNACIONAL - FERNANDO DE SOUSA, curador internacional, é licenciado em Gestão, possui pós-graduação em Comércio Internacional e é doutorando na Universidade de Santiago de Compostela no Departamento de História da Arte. Desde 1997, atua como produtor e curador, organizando centenas de concertos como promotor independente. A partir de 2004, passou a ser programador responsável pelas áreas de pop-rock, jazz e música world na Fundação Casa da Música. Além disso, participa ativamente como conferencista em festivais e eventos internacionais de música, atuando como júri em concursos e consultor na área de música e indústrias criativas, com foco nos países de língua portuguesa. ESPECIALISTA EM GESTÃO CULTURAL INTERNACIONAL - MELINA DELFINO é especialista em gestão cultural internacional, com experiência em gerenciamento de projetos para mercados culturais, festivais e iniciativas ibero-americanas. Ela desenvolve políticas e programas para promoção da cultura, com formação em Política Cultural e mestrado em Gestão de Projetos Culturais. Melina atua como produtora cultural, gerente de projetos internacionais e designer de conteúdos narrativos, focando em formulação, estratégia e implementação de projetos de investimento ibero-americano. Nos últimos 7 anos, se especializou em estabelecer vínculos e alianças para cooperação, circulação e desenvolvimento de projetos entre Argentina, Uruguai, Brasil, Costa Rica, México, Espanha e Portugal. COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO - PAULO ALMEIDA é sócio da Mais e Melhores Produções Artísticas desde 1998, atuando como assessor de imprensa e coordenador de comunicação em diversos projetos culturais e com artistas de renome internacional. Ele colaborou com clientes como Centro Cultural Banco do Brasil, Sesc Rio, Dell’Arte Produções, Ponto Cine, Baluarte Cultura, Coletivo Chama, e várias editoras, incluindo Hedra, Azougue Editorial e Andrea Jakobson. Paulo trabalhou com artistas como Branford Marsalis, Diane Reeves, Ed Motta, Zélia Duncan, Beth Carvalho, Criolo, Guinga, Tulipa Ruiz, entre outros. CONSULTORA DE MARKETING E COMUNICAÇÃO - MARCELA MARTINS DE ALMEIDA RIGHI é consultora de estratégia e coordenadora na Miami Ad School of Ideas, com 20 anos de experiência trabalhando com marcas globais como Financial Times, Google, eBay, Mercedes-Benz, Xbox, P&G, Lego, McLaren, e outras. Sua especialização inclui análise de comportamento, estratégia de dados e economia comportamental. Com formação em estratégia de marca e design, Marcela prioriza projetos de impacto social na indústria da música e cultura. COORDENAÇÃO DOS EDITAIS, COORDENAÇÃO DE SHOWCASES E CURADORIA ARTÍSTICA - VALÉRIA BECKER é jornalista, produtora e curadora musical com mais de 30 anos de experiência em Comunicação Institucional. Foi coordenadora de comunicação em instituições como o Instituto Nacional de Traumatologia e Ortopedia (INTO) e o Instituto Fernandes Figueira (Fiocruz). Além disso, é fundadora da web-Rádio Graviola, ativa há 15 anos, que destaca artistas e projetos independentes. Recebeu reconhecimento nacional, incluindo três prêmios consecutivos no Prêmio Profissionais da Música, na categoria Web rádio. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA, CURADORIA E PALESTRANTE - FABIANA LIAN é uma produtora artística e curadora com vasta experiência internacional. Ao longo de sua carreira desde 1995, trabalhou com renomados artistas como Metallica, Madonna, Iron Maiden, Amy Winehouse, David Bowie e Elton John em turnês pelo Brasil e América Latina. Contribuiu para a programação da Virada Sustentável, casas noturnas e centros culturais, trazendo shows de Chrissie Hynde, Ian McCulloch, Jon Spencer Blues Explosion e Television. MÚSICO INSTUMENTISTA – HAMILTON DE HOLANDA é um renomado músico brasileiro e compositor. Aos seis anos demonstrou ser um prodígio do bandolim. Sua música transcende gêneros, levando-o a se apresentar globalmente em diversos contextos, desde festivais de rock até concertos com Wynton Marsalis e a Jazz at Lincoln Center Orchestra. Hamilton é um dos fundadores da primeira Escola de Choro do mundo. Ele reinventou o bandolim de 8 cordas ao adicionar cordas graves extras, inspirando uma nova geração de músicos a explorar o instrumento. Ao longo de sua carreira, Hamilton trabalhou com artistas renomados como Wynton Marsalis, Chick Corea, Milton Nascimento, entre outros, consolidando sua posição como uma figura influente na música brasileira e internacional.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.