Purim 2025

Purim é um dos mais alegres e festivos eventos históricos na tradição judaica, uma data cujos preceitos incluem ficar alegre e celebrar. Este projeto promove uma grande celebração desta importante data, com eventos culturais de diversas linguagens: teatro, circo e música.

SINOPSE DO ESPETÁCULO Duas amigas conversam sobre o Carnaval de rua estar chegando e voltando a acontecer no Rio de Janeiro. Durante o papo, a dupla lembra que a festa de Purim também está próxima. Uma delas não sabe direito a história da festa e de sua ancestralidade judaica. Com isso, a outra amiga “se transforma” na Malkah Esther para contar toda a história de Purim. Conforme a história acontece, os personagens vão surgindo, dentre eles: o rei Persa Achashverosh, Mordechai e Haman. A amiga que não conhecia a história, então, ao longo da encenação, questiona os personagens sobre os acontecimentos. No fim, elas percebem, juntas, que graças ao esforço e resistência da Malkah e do povo judeu, hoje podem comemorar Purim e até o carnaval de rua livremente. Personagens: Amiga 1 Amiga 2/ Malkah Esther Rei persa Mordechai Haman

OBJETIVOS GERAIS Purim é um dos mais alegres e festivos eventos históricos na tradição judaica, uma data cujos preceitos incluem ficar alegre e celebrar. Este projeto promove uma grande celebração desta importante data, com eventos culturais de diversas linguagens: teatro, circo e música. A celebração de Purim comemora a salvação dos judeus persas do plano de Haman, para exterminá-los, no antigo Império Aquemênida tal como está escrito no Livro de Ester, um dos livros do Tanach. Por volta do ano 450 aEC, os judeus estavam exilados na Babilônia, desde a destruição do Templo de Salomão pelos babilônios e da dispersão do Reino de Judá. A Babilônia, por sua vez, foi conquistada pela Pérsia. O evento dePurim se caracteriza pela recitação pública do Livro de Ester, distribuição de comida, presentes, o uso de máscaras e fantasias e comemoração pública. Neste evento traremos a cultura como ponto central da comemoração, com a arte brasileira participando desta celebração mundial. Ocorrido há cerca de 2470 anos atrás, esse evento é comemorado com grandes celebrações para que nunca seja esquecida a milagrosa salvação do povo judeu. O nome da festa origina-se da palavra "pur" , ou seja, foram salvos da "sorte" lançada que determinava a aniquilação do povo judeu. O objetivo geral do evento é comemorar mais uma vez no Rio de Janeiro, uma das mais importantes datas judaicas: Purim, que retrata um dos momentos mais cruciais do povo judeu, evitando a aniquilação do mesmo. É uma festa que recorda a existência, a persistência e a identidade judaica, apresentando e representando sua cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar um grande evento com 2 dias de duração, em espaço a ser definido no Rio de Janeiro (clube, espaço cultural, etc), com diversas atividades: - 3 sessões de um espetáculo teatral inédito; - 6 apresentações musicais (música instrumental tradicional), três a cada dia; - 7 artistas circenses se alternando com performances em cada dia; - oficinas de desenho durante o evento para crianças. Serão 2 dias inteiros de grandes comemorações, abertas ao público, celebrando a cultura tradicional judaica através da atuação de artistas de diversas linguagens: teatro, circo e música. As atividades acontecem em diversos locais do espaço cultural, com o apoio de arte educadores, integrando as atividades.

Purim é celebrado, anualmente, no 14º dia do mês de Adar que, em 2025, ocorrerá nos dias 23 e 24 de março. O nome "Purim" vem da palavra hebraica "pur", que significa "sorteio". Este era o método usado por Haman, o primeiro-ministro do Rei Achashverosh da Pérsia, para escolher a data na qual ele pretendia massacrar os judeus do país.Na verdade, transformou-se na data de sorte do povo judeu, quando então foi salvo e saiu-se vitorioso. Esta data marcou para sempre o dia em que se comemora com grande alegria a festa de Purim. Os eventos que levaram ao Purim foram registados na Meguilat Ester (Livro de Ester). O festival de Purim sempre foi muito estimado pelo judaísmo; alguns têm sustentado que quando todos os trabalhos proféticos e hagiográficos forem esquecidos, o Livro de Ester ainda será lembrado. Celebrar este grande evento com manifestações culturais brasileiras será uma importante forma de promover a cultura e as tradições para um grande numero de pessoas, em um evento gratuito. O evento foi realizado com grande sucesso em 2024 e pretendemos celebrar mais uma vez esta data festiva com atividades culturais. Em atenção ao Art. 1o da Lei 8313/91, o projeto atende prioritariamente aos seguintes itens, na medida em que oferece um projeto que reforça a importância da memória e da cultura tradicional, disponível de forma gratuita à população: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, em atenção ao artigo 3o da referida lei, o projeto atende aos incisos abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Será garantida a participação gratuita do público em geral, independente da sua situação econômica, social, etnia ou religião, uma vez que os eventos ocorrerão em espaços abertos ao público. Os materiais de divulgação conterão informações destacadas sobre a gratuidade e livre acesso aos espaços destinados a essas comemorações.

Espetáculo teatral com cerca de 1h de duração.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (teatro e circo) Acessibilidade física: A festividade será gratuita e aberta à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todos os eventos são realizados em local aberto ao público, em espaços providos de rampas de acesso a cadeirantes. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há custo específico por se tratar de estrutura já disponível no local. Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá programa em braile com a programação do evento e sinopse da apresentação teatral. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Programa em braile. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando as apresentações teatrais. No caso das apresentações circenses, os números não têm fala, sendo naturalmente acessíveis. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: produto naturalmente acessível, por se tratar de um espetáculo com abordagem simplificada e lúdica, para acesso de todos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: A festividade será gratuita e aberta à população do Rio de Janeiro e seu grande número de visitantes. Todos os eventos são realizados em local aberto ao público, em espaços providos de rampas de acesso a cadeirantes. Haverá ainda assentos disponíveis para pessoas da terceira idade, adultos acompanhados por crianças de colo, gestantes e portadores de necessidades especiais. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não há custo específico por se tratar de estrutura já disponível no local. Acessibilidade para deficientes visuais: A música é automaticamente acessível para deficientes visuais ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica. Acessibilidade para deficientes auditivos: Haverá um intérprete de LIBRAS acompanhando as apresentações, para fazer a tradução das locuções de apresentação e temas apresentados pelos artistas e locutores. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: produto naturalmente acessível, por se tratar de um espetáculo com abordagem simplificada, para acesso de todos. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica

Apresentações de artes cênicas (teatro e circo) As apresentações são 100% gratuitas. Performances musicais As apresentações são 100% gratuitas. Em atenção ao artigo 30 a IN 11/24, o projeto atende a diversos de seus incisos: > Haverá oficina de desenho para crianças e jovens. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; > As atividades circenses e apresentações teatrais são voltadas para os públicos infantil e infanto-juvenil, atendendo ao inciso VII: VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Ficha Técnica Associação Cultural e Beneficente Beith Lubavitch - Proponente Layla Liquornik - Coordenadora geral Julio Lachter - Contador Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico José Simonowits – Diretor de produção Marcelo Lenczynski– Produtor executivo Rag Samba Eletro - Músicos Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho - Palhaços Deborah Levy - Músico Deborah Sargentelli - Atriz Gaby Soledade - Atriz Gilbert Vilela Gomes Junior - Músico Ricardo Goldfeld Szpilman - Músico Victor Grimoni Alfarella - Ator Ricardo Amado - Músico Michel Nirenberg - Músico Mathias José - Ator Leandro Moura - Ator PROPONENTE : Associação Cultural e Beneficente Beith LubavitchA instituição proponente atua como supervisão geral do projeto, coordenando e gerenciando todos os contratados, em busca de seus objetivos culturais e no melhor interesse da aplicação de recursos. A instituição poderá, eventualmente, exercer atividade remunerada se obtiver sucesso na captação de recursos. O dirigente da instituição coordenará todas as ações do projeto, supervisionando e tomando decisões sobre todas as atividades e a prestação de contas. Layla Liquornik - Coordenadora geral Formação: Faculdade Francesa Ecole dês Lettres – Administração de Empresas - 1975 Desde 2002, é Coordenadora Cultural da Associação Cultural e Beneficente Beith Lubavitch, sendo responsável pela coordenação e supervisão da execução de Projetos Culturais, tendo realizado a execução físico financeira dos seguintes projetos realizados com o apoio da Lei Rouanet: Pronac 013202 - Centro Comunitário - "Chácara do Céu" Pronac 021051 - Dudu Fischer - In Concert Pronac 028939 - Plano Anual de Atividades do Centro Cultural Beit Lubavitch Pronac 045240 - Música de Avraham Fried Pronac 078000 - Dudu Fisher In Concert II Pronac 081672 - Ciclo Histórico Cultural Judaico Pronac 107566 - Orquestra da Universidade de Tel Aviv – Escola Buchamn Mehta Pronac 112759 - Dudu Fisher In Concert III Pronac 113290 - Festa das Luzes 2015 Pronac 119320 - Chanucá 2011 - A Festa das Luzes Pronac 125738 – Festa das Luzes - 2012 Pronac 126432 – Yossi Green & Mordechai Ben David in Concert Pronac 127417 - Orquestra Filarmonica de Israel com Zubin Mehta Pronac 1310939 - Rio - A Arte de Encantar Pronac 135231 - Dudu Fisher In Concert IV Pronac 135579 - Festa das Luzes 2013 Pronac 145552 - Maxim Vengerov com OSB - 2014 Pronac 149636 - Festa das Luzes 2014 Pronac 151987 - Itzhak Perlman Pronac 164067 - Festa das Luzes 2016 Pronac 172065 - Festa das Luzes 2017 Pronac 179125 - Turnê Orquestra Sinfônica de Jerusalém Pronac 181351 - Festa das Luzes 2018 Pronac 183844 - Recreação Infantil II Pronac 191127 - Maxim Vengerov - Violino e Piano Pronac 191404 - Festa das Luzes 2019 Pronac 192931 - Exposição Páscoa Judaica Pronac 971252 - Centro Cultural Beith Lubavitch Pronac 190405 – Concertos pela Superação Pronac 190469 – Concerto de Hélèna Grimaud Pronac 202654 – Sound of Music Pronac 211775 – Festa das Luzes 2021 Pronac 211776 – Cultura da Esperança Pronac 220794 – Exposição Pessach – Rumo a Liberdade Pronac 220795 – Sound of Music II Pronac 220851 – Festa das Luzes 2022 Pronac 222462 – Cultura da Esperança II Pronac 222703 – Purim Pronac 230062 – Festa das Luzes 2023 Julio Lachter – responsável pelo cumprimento das obrigações tributárias, cálculos dos tributos devidos em todas as operações de pagamento de todos os projetos já realizados pelo proponente desde o ano 2000, emissão de guias de recolhimentos, e elaboração da relação de pagamentos efetuados, classificação de despesas, controle de gastos nos limites regulamentares. Yoseph Yitzchok Fishman - Diretor Artístico Estudou na Yeshivat Tomchei Temimim em Kiryat Gat, Israel, de 2005 a 2009. Continuou seus estudos na Central Yeshivat Tomchei Temimim em Nova York, EUA, entre 2010 e 2013, e na Rabinical Collage of America, em New Jersey, EUA, de 2011 a 2012. Desde 2017 até 2024, atua como Diretor Artístico no Beit Lubavitch. Nesse papel, é responsável pela supervisão e coordenação das atividades artísticas, incluindo teatro, música e eventos culturais. Seu trabalho envolve a criação e desenvolvimento de conceitos artísticos, planejamento e execução de produções, e gestão de todas as etapas do processo criativo. Ele também lida com a colaboração entre artistas e a administração, garantindo que as produções atendam aos padrões estabelecidos e sejam concluídas de acordo com os cronogramas estabelecidos. Destaca-se pela sua atuação em projetos importantes, como a Festa das Luzes e Purim, com as seguintes inscrições PRONAC: Festa das Luzes 2017 (PRONAC 172065), Festa das Luzes 2018 (PRONAC 181351), Festa das Luzes 2019 (PRONAC 191404), Festa das Luzes 2021 (PRONAC 211775), Festa das Luzes 2022 (PRONAC 220851), Festa das Luzes 2023 (PRONAC 222462), e Purim (PRONAC 222703). Possui ampla experiência em direção artística, incluindo teatro, música e eventos culturais. É fluente em inglês e hebraico, e demonstra habilidades em gestão de projetos criativos e liderança de equipes artísticas. José Simonowits - Diretor de Produção Experiência Profissional: Em Brasília, atuou em funções relacionadas à comunidade e ao ensino religioso e de artes. No Rio de Janeiro, desde 2001 atua como Diretor Geral no Beith Lubavitch, responsável pela administração geral e coordenação das atividades e projetos culturais, educacionais e religiosos da instituição. Teve as seguintes funções nos projetos e anos citados abaixo: Produtor - Sound of Music – pronac 220795 - 2023 Director de produção - Concertos pela Superação – pronac 190405 – 2023/2024 e Purim 2024 – Pronac 232914 - 2024 Produção - Recreação Infantil – Pronac 1510458 – 2018 Director Geral - Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 – 2019 Marcelo Lenczynski - Produtor executivo Experiência Profissional: Atuou como produtor executivo nos projetos: Festa das Luzes 2022 – Pronac 220851 Purim – Pronac 222703 Festa das Luzes 2023 – Pronac 230062 Festa das Luzes 2017 – Pronac 172065 Festa das Luzes 2018 Festa das Luzes 2019 – Pronac 191404 Responsável pela contratação de equipes técnicas, pesquisa de locações de filmagem e preparação de elenco. Supervisão de departamentos como figurino e arte. Coordenação de colônia de férias para crianças de 5 a 14 anos, incluindo a contratação de professores, instrutores e recreadores, e a organização de pequenas peças teatrais com as crianças. Atuou como assistente de produção: Recreação Infantil 2 – Pronac 183844 Exposição Pessach – Pronac 220794 Cultura da Esperança 2 – Pronac 222462 Rag Samba Eletro é formada por 08 músicos das maiores escolas de samba do Rio de Janeiro. Batucamos sobre todos os estilos musicais inclusive Judaicos com levadas e arranjos bem c aracterísticos.Muita interatividade e alegria. Rag Samba Eletro é composta por oito músicos provenientes das mais renomadas escolas de samba do Rio de Janeiro. A banda é conhecida por sua habilidade em interpretar diversos estilos musicais, incluindo influências judaicas, com arranjos e levadas distintivos. Sua apresentação é marcada por um alto nível de interatividade e um ambiente vibrante e alegre Cinthia Carla Nunes de Araujo Pino Carvalho A profissional é formada em Técnico em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo (2006-2012) e atualmente está cursando o 4º período na Faculdade Cal de Artes Cênicas. Possui vasta experiência em artes circenses e teatro. Atuou como instrutora de equilibrismo no Circo Crescer e Viver e foi idealizadora e palhaça na Cia Dupla de Duas e na Cia Nova Sina de Comicidade. Trabalhou em diversas companhias e projetos, incluindo a Cia de Dança Formatto, a Cia de Dança Negoa, e o Circo Saltimbanco, entre outros. Tem experiência em malabarismo, acrobacias e atuação em circo e teatro, com passagens por espetáculos como "Manada", "Illusion Cirkus" e "Barnum, o Musical". Atualmente, além de continuar seu trabalho como palhaça e circense em projetos como o Circo Flutuante e o Unicirco Marcos Frota, também é instrutora e produtora na Circo e CIA. Atua como coordenadora de elenco circense e segurança nas alturas na Viradouro e em outros papéis em produções contínuas. Deborah Levy Pianista, tecladista e compositora carioca, com mais de 25 anos de pesquisa nas diversas vertentes da música popular. Foi aluna do curso de composição da UFRJ (1º lugar no vestibular de 1995). Bacharel em MPB/arranjo pela UNIRIO no curso de Arranjo em 2005; MBA em Gestão Cultural na UCAM em 2010; Mestra em Musicologia pela UNIRIO em 2016 com a dissertação “O Brazilian Jazz no eixo Rio - São Paulo na década de 1980”, na qual pesquisou a reestruturação da música instrumental brasileira naquela década, traduzida no grande florescimento que essa música teve nesse período. Foi bolsista Faperj Nota 10. É docente licenciada pela UCAM desde 2021. Integrou o quinteto de jazz “Linha 176”, ao lado do saxofonista Fernando Trocado, Nelson Oliveira (trompete), Jorge Albuquerque (baixo) e Pedro Strasser (bateria), com o qual lançou o CD homônimo “Linha 176”. Foi tecladista da Banda Celebrare por 24 anos, de 1994 a 2018, tendo lançado 8 CDs e 3 DVDs com a banda. Integrou o Duo Dani Spielmann & Deborah Levy no projeto “A Música de Tom Jobim e Cole Porter”, de Deborah Levy, contemplado no edital do FAM 2011 da Secretaria Municipal de Cultura do RJ, com uma turnê de 12 espetáculos no RJ. Em 2012, excursionou com a cantora Ana Carolina na turnê “Ensaio de Cores” em Santos, Salvador e São Paulo. Com a Camerata Diminuta, circulou com o projeto “Estação Brasil, Festa da Música”, de Deborah Levy, aprovado no edital da SMC para uma turnê de 10 espetáculos na cidade do Rio de Janeiro, em 2014 e 2015. Lançou seu primeiro trabalho autoral, “Apimentada” na Série Sala Jazz da Sala Cecília Meireles em maio de 2018, se apresentando em palcos como o Festival de Inverno de Ouro Preto, Triboz, CMRMC, Rio Montreux Jazz Festival e Instrumental Sesc Brasil. Em 2018, ganhou o Prêmio de Melhor Intérprete de Música Instrumental do Festival de Música da Rádio MEC. “Apimentada” se tornou a trilha do documentário sobre o Teatro Municipal do Rio de Janeiro, com 6 faixas, na série documental “Teatros do Brasil”. Em 2021, foi finalista do e-Festival Instrumental, escolhida por júri composto por Ruriá Duprat e Carlos Callado. Tem sido julgadora de harmonia do Grupo Especial do Carnaval do Rio de Janeiro nos anos de 2017 a 2022. Foi integrante do corpo de jurados do Prêmio BDMG Instrumental em Belo Horizonte, em 2022. A partir de 2020, vem se dedicando ao lançamento de seu novo álbum “Nossa Melhor Visão de Mundo”, que vem se destacando por ser um projeto iniciado e lançado durante a pandemia da Covid-19. Deborah Sargentelli Deborah Sargentelli é uma atriz e comunicadora social com uma carreira multifacetada em teatro, publicidade, televisão e cinema, além de experiência como professora e assistente de direção. Formou-se em Comunicação Social com ênfase em Audiovisual pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) em 2017. Complementou sua formação com uma experiência internacional, tendo estudado por seis meses no Onslow College na Nova Zelândia e realizado um curso de inglês em Oxford, Reino Unido, por dois meses. No teatro, com atuações em diversas peças, incluindo "Êta Vida Difícil" e "O Baú" no Teatro Tablado em 2006 e 2007, respectivamente. Seguiram-se "Volta no Tempo" e "Bailei na Curva" em 2008, e "Bruxas de Salém" e "Enfim, o Paraíso" no Teatro Tablado, em 2009 e 2010. Em 2013, integrou o "Festival de Cenas Curtas 4" no Teatro dos Grandes Atores, e em 2015, atuou em "Entre o Céu e o Inferno" no Teatro Fashion Mall. Entre 2018 e 2019, trabalhou em "Ódio" nos Teatros Laura Alvim e Maria Clara Machado, e em 2019, participou de "A Visita" no Teatro Laura Alvim. Em 2020, durante a pandemia de Covid-19, produziu e atuou em "O Ano em que Eu Morri", também como autora. Mais recentemente, esteve envolvida em "O Milagre de Chanuká" e "Santa Cruz de Todos Nós" em 2022, e atualmente ensaia para "No Front" e "Chanuká e Uma Volta no Tempo" em 2023. No campo dos clipes musicais, Deborah participou de produções com o Grupo MPB4 e o Grupo Rouge. Ela também atuou como professora e assistente de direção no Grupo Os Arteiros (Cidade de Deus) em 2014 e 2015, no Programa SolidaRIO na Favela São João em 2015, e no Museu Ciência e Vida (Duque de Caxias) em 2016. Mais recentemente, foi instrutora de teatro na Colônia Kinderland em 2020. Deborah recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo Melhor Cena no Festival de Cenas Curtas 4 em 2014, Melhor Espetáculo e Melhor Direção no Festival de Teatro do Rio de Janeiro por "O Que Será de Nós Daqui a 4 Anos?" em 2015, e reconhecimento na Mostra Competitiva do Festival Internacional de Cinema de Arquivo com o curta "O Mundo é um Moinho" em 2017, bem como na Mostra Político-Afetiva do Festival de Curta Cinema do Rio de Janeiro em 2018. Na televisão, Deborah participou da minissérie "JK" na TV Globo em 2006, da minissérie "Dupla Identidade" em 2014, da novela "Sol Nascente" em 2016, da novela "Rock Story" em 2017, e da novela "Orgulho e Paixão" em 2018. Também participou do programa piloto "Eu Show" na TV Globo em 2018. No cinema, Deborah está atualmente gravando "A Vida de Cada Um", dirigido por Murilo Salles, previsto para 2023. Seus trabalhos em curtas-metragens incluem "Insolvência" (2014), "Ao Som de um Bolero" (2015), "O Mundo é um Moinho" (2017/2018), "As Lágrimas dos Seus Olhos Rosados" (2017) e "Translocada" (2019). Ela também atuou como figurinista em "Cratera" (2015) e como preparadora de elenco em "Menina Não Solta Pum" (2015/2016). Além disso, Deborah participou de spots de rádio para Casa & Vídeo e Laboratório Bronstein e foi convidada em programas de rádio, como o da Roquete Pinto no Dia das Crianças e no programa “É o Seguinte” na Rádio Nacional no Dia dos Pais. Gaby Soledade é formada em Publicidade e Propaganda e Relações Públicas pela FACHA e cursou teatro na CAL - Casa de Artes de Laranjeiras. Em sua formação contínua, participou de diversas especializações, incluindo uma residência de artes cênicas no Theatro Municipal RJ (2023) e oficinas de interpretação e dramaturgia com profissionais renomados como Ana Kfouri e Leandro Moura. Atuou como atriz e assistente de direção em peças teatrais como "O Amante" e "Guerra e Flores", e em curtas como "Mutação Z". Também trabalhou como produtora cultural no Centro de Artes Helio Oiticica e professora de teatro online. Fez participações em novelas como "Jesus" na Record. Gilbert Vilela Gomes Junior Gilbert Vilela Gomes Junior tem uma sólida experiência na área de música, especialmente como violinista e professor. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro e na Camerata Jovem RJ. Participou do Rio Montreux Jazz Festival como artista, representando a Camerata Jovem RJ em um concerto realizado com o renomado violonista Yamandu Costa. Além disso, trabalhou como professor de música em várias instituições, incluindo a Casa Amarela Providência e o Som+Eu, e foi Professor Monitor de Violino no Centro Cultural Light. Gilbert também desempenhou funções de monitor na SOS Providência. Em termos de formação acadêmica, Gilbert é graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Completou um curso Técnico em Violino na Escola de Música Villa-Lobos e participou de uma extensão acadêmica na Academia Juvenil da Orquestra Petrobrás Sinfônica. Ricardo Goldfeld Szpilman Possui graduação em Licenciatura em Música (1999), Pós Lato Sensu em Educação Estética (2001) e Mestrado em Música (2005) pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro. Atualmente é professor de ensino fundamental - Colégio Pedro II, Coordenador da Equipe de Educação Musical do Campus São Cristóvão II. Instrumentista, arranjador e compositor. Tem experiência na área de Música e de Letras, atuando principalmente nos seguintes temas: educação musical, música judaica e canto coral. Victor Grimoni Alfarella VICTOR GRIMONI, 33 anos, é ator, diretor, produtor e gestor cultural, dublador, professor, dramaturgo e pesquisador. É pós-graduado em Direção Teatral e em Direção de TV pela CAL, onde também graduou-se em Artes Cênicas. Também graduou-se em Administração pela UFRJ. É formado em Produção Cultural pelo SESC/SENAC. Formou-se em diversos profissionalizantes ou técnicos, como a Escola de Atores Wolf Maya. É fundador e diretor do Centro de Investigação Artística, negócio social que promove pesquisa, produção cultural e desenvolvimento artístico. É membro do Ateliê de Pesquisa do Ator, junto ao Sesc Paraty. É diretor de produção do projeto Cidades na Década do Oceano, junto à ONU. Atualmente está em cartaz assinando a tradução, direção e produção do espetáculo "O Amante", de Harold Pinter. RICARDO AMADO Natural de Uberlândia (MG), iniciou seus estudos com Micheli Vino, Klemes César Pires e Jurandy Poty Maurício. Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília (UNB) e bacharelado na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com orientação de Paulo Bosísio. Foi premiado no Concurso Nacional de Piracicaba em 1989 e como Melhor Interprete de Música Brasileira em Juiz de Fora. Em 1991, ganhou o concurso "W.A. Mozart" da Orquestra de Câmara da USP. Desde 2002, é spalla da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 2013. Atua na divulgação da música de câmara brasileira com o pianista Flávio Augusto, o Trio Aquarius e o Quarteto Atlas. Apresentou-se como solista para grandes orquestras sob regência de renomados maestros. Michel Nirenberg Carioca da gema, o saxofonista e compositor Michel Nirenberg vem construindo sua carreira de destaque no cenário musical nacional e internacional. Com um destacado currículo e tendo se graduado com louvor em seu bacharelado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e mestrado na James Madison University (JMU), Nirenberg já se apresentava desde cedo com músicos de alto nível. O músico compartilha uma riqueza de estilos musicais com audiências do mundo todo. Vindo de uma família de músicos, Nirenberg estudou música desde a infância. Se tornar um músico era o caminho natural em sua vida. Violista, seu pai atua na Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro e é professor de música de câmara da UFRJ. Sua mãe, além de talentosa pianista, atua hoje como professora. Seu avô paterno, Jaques Nirenberg, além de médico era um respeitado violinista membro do Quarteto Brasileiro da UFRJ. Michel ainda estudou piano, violino e violão clássicos antes de escolher o saxofone por volta dos 15 anos, sendo o instrumento um presente de seus pais. Durante boa parte de sua educação musical, suas principais influências vieram do repertório de música clássica, tendo somente mais tarde imergido em diversos estilos de jazz e música brasileira (choro, samba, baião, maracatu), onde foi muito influenciado por mestres como o multi-instrumentista Hermeto Pascoal e o violonista/pianista Egberto Gismonti. Ainda jovem apresentou-se em diversos festivais e venceu diversos concursos de jovens solistas no Brasil. Em 2009, foi vencedor do XXVIII Concurso Latino Americano de Música de Câmara Rosa Mística, em Curitiba e finalista do III Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Concerto, no Rio de Janeiro. Foi finalista do IV Furnas Geração Musical, na Categoria Música de Câmara, no Rio de Janeiro, em 2010. Em 2011, Nirenberg venceu o concurso Jovens Solistas da UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), no Rio de Janeiro, e também oconcurso Jovens Solistas Fundarte, em Porto Alegre – RS, Brasil. Nirenberg atuou com a Orquestra Sinfônica Brasileira Jovem, interpretando solos do repertório de saxofone clássico, além de também ter atuado como solista em Porto Alegre e no Rio de Janeiro com a Orquestra de Câmara Fundarte, Orquestra Sinfônica da UFRJ, e UFRJazz Ensemble. Ele é um dos fundadores da Banda Filarmônica do Rio de Janeiro, com quem se apresentou também como solista em 2012. Sua jornada aos EUA teve início no Brasil com o Concurso Jovens Solistas Música no Museu, realizado no Rio de Janeiro, em 2011. Após diversas etapas de competição com talentosos músicos de todo o país, Nirenberg ganhou o segundo lugar e a oportunidade de estudar na JMU em Harrisonburg, em Virgínia, com uma bolsa integral. Em 2014, concluiu seus estudos do mestrado em música performance. O saxofonista se apresentou em muitas cidades americanas desde 2012. Em Washington D.C., ele atuou em locais de prestígio como o famoso clube de jazz Blues Alley, o Atlas Performing Arts Center, o Gala Hispanic Theatre, o Carlyle Club, o Twins Jazz, a Universidade Católica Americana e a Embaixada do Brasil. Atuou na Johns Hopkins University, o Germano’s Piatinni e o An die Musik Live em Baltimore. Sua música é aplaudida calorosamente. MATHIAS JOSÉ tem 44 anos, é ator. Formou-se em cursos livres de teatro pelo Curso de Teatro Zaira Zambelli, Oficina de Artes Dramáticas MadjerGeanini, CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e Introdução à Arte da Comédia, com Miguel Falabella. No teatro, seus principais trabalhos como ator foram em “O Beijo no Asfalto – O Musical”, adaptação de Claudio Lins da obra de Nelson Rodrigues, com direção de Menelick de Carvalho e direção musical de Tony Lucchesi e “O Cravo e a Rosa - O Musical”, adaptação de Izabella Bicalho da obra de Walcyr Carrasco, com direção de Rafaela Amado e direção musical de Claudia Elizeu. Outros espetáculos que participou: “Lisbela e o Prisioneiro”, da obra de Osman Lins; “Nos Tempos Dourados”, adaptação da obra de Gilberto Braga; “Tieta - Um Musical do Agreste”, adaptação da obra de Jorge Amado; “O Bem Amado”, da obra de Dias Gomes. No áudio-visual participou do filme “Represália” escrito por João Faria e direção de Rodolfo Medeiros, em fase de finalização e do curta-metragem “A Ronda”, escrito e dirigido por Rogerio Cavalcanti. Também já participou de festivais de dança em teatro musical, com coreografia premiada. Atualmente,estuda Teatro Musical pelo CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e faz parte do CIA (Centro de Investigação Artística), participando de projeto teatral e audiovisual. Leandro Moura O profissional está atualmente cursando Licenciatura em Artes Cênicas na Universidade UNICESUMAR, com conclusão prevista para 2025, e possui uma Licenciatura em História incompleta na Universidade Veiga de Almeida. Ele concluiu a Formação de Atores na Nova Escola de Atores em 2012. Entre os cursos e treinamentos, destacam-se: Leitura Dramática de "Sonho de uma Noite de Verão" e "Hamlet" com Paula Sandroni, Treinamento para Audiovisual com Victor Grimoni, Direção Cênica com Paulo de Moraes, Criação e Dramaturgia com a Cia Hiato, e diversos outros cursos em dramaturgia, performance e criação de personagens. Na atuação, seus trabalhos mais recentes incluem o musical infantil "Bongas, Os Defensores da Natureza" e o curta-metragem "Jogos Vespertinos". Participou de "Tebas Reloaded", uma adaptação da Trilogia Tebana de Sófocles, e do espetáculo adulto "O Amante" de Harold Pinter. Em 2020, atuou na websérie "Talento em Dobro". Entre 2018 e 2019, fez parte da cena curta "Ensaio sobre a Vida", recebendo prêmios e indicações em diversos festivais de teatro. Como diretor, foi responsável por "Umbilical" de Amanda Villaverde, "3" de Andressa Oliveira e "Você Tem Segredos Pra Mim?" de Leandro Moura, com indicações e premiações em festivais de teatro. Também dirigiu produções acadêmicas, incluindo "O Rinoceronte" de Eugene Ionesco e "Bodas de Sangue" de Federico García Lorca, entre outras. Na área de ensino, atua como professor de Interpretação na Escola Atores In Cena, Centro de Investigação Artística e Polo Educacional SESC. Desde 2014, é professor de Formação Profissional e Interpretação na Nova Escola de Atores, além de ter atuado em outras instituições como a Casa de Cultura de Jacarepaguá e o Studio de Dança Aballare.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.