Arte Pará 2025

Realização de exposição de artes visuais com apresentação de obras de 25 artistas realizada no MEP Museu do Estado do Pará com duração de 3 meses. Confecção de 400 catálogos com distribuição gratuita.Curso para até 1100 pessoas. Realização de cinco rodas de conversa para cinquenta pessoas cada.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL Realizar a 42° edição da Exposição Arte Pará no Museu do Estado do Pará (Carta de anuência anexada aos documentos) com o objetivo de estimular a circulação de obras, conceitos e artistas, difundir a Arte Paraense por todo território nacional para ampliar a compreensão da arte em sua dimensão social e política. Este projeto, prevê o cumprimento dos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto Principal: EXPOSIÇÃO DE ARTES - Realizar uma exposição de artes durante 03 (três meses) com entrada franca e média esperada de visitação de 3.500 (três mil e quinhentas) pessoas; Local da exposicção MEP - Museu do Estado do Pará )carta de anuência anexada aos documentos do projeto) - Produzir e doar 400 catálogos da exposição para instituições públicas de ensino e/ou bibliotecas públicas. As doações serão seguidas de palestras sobre arte contemporânea e o Salão de Arte _ Arte Pará; - Participação de 25 artistas selecionados a partir de Edital. - Como ação de ampliação de acesso, realizar 5 rodas de conversa com entrada gratuita, sendo elas: A mediação cultural e o projeto Arte Pará; Arte Contemporânea nos Museus; Artistas emergentes nas Amazônias; Arte nas Tessituras de Ananse e Mulheres indígenas nas Artes Visuais. 2) Produto Secundário - Ações Educativas: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO - Distribuir 1.100 (mil e cem) vagas gratuitas, no decorrer da exposição, em 9 dias de ações educativas; - Os temas serão: Dia 1 Manhã: Apresentar o Projeto Arte Pará e suas ações educativas. Realizar uma visita mediada nos espaços expositivos Arte Pará e Sistema Integrado de Museus. Apresentar o projeto Arte Pará e sua trajetória, contextualizando história e memória, assim como, o desenvolvimento na cena contemporânea da arte no decorrer dos 41 anos. Carga horária total: 4 horas Dia 2 Manhã: Promover um encontro em formato com os artistas participantes da exposição, onde eles podem compartilhar suas trajetórias, inspirações e processos criativos. Realizar a palestra: "A Mediação Cultural na Arte Contemporânea - Possibilidades metodológicas; Realizar a palestra: "Características da Arte Contemporânea; Organizar uma visita guiada com temas específicos, como a história da arte paraense, técnicas artísticas utilizadas nas obras expostas, ou a relação entre a arte e a cultura local. Tarde: Realizar a palestra: "Estudos sobre a Lei de Acessibilidade" Conteúdo: Normas gerais e critérios básicos para a promoção da acessibilidade das pessoas portadoras de deficiência ou com mobilidade reduzida. Carga horária total: 8 horas. Dia 3 Manhã: Desenvolver oficinas acessíveis para pessoas com deficiência, com adaptações específicas para garantir a participação de todos, promovendo a inclusão e a acessibilidade. Tarde: Criar espaços interativos onde as crianças possam explorar a arte de maneira lúdica, com atividades como pintura, colagem e modelagem. Carga Horária Total: 8 horas. Dia 4 Manhã: A Arte Contemporânea e seus atravessamentos / Conteúdo: Nas dobras da Amazônia, Norte, Nordeste, mundo; Artistas que se deslocam; Visualidade Amazônica; Efêmeras paisagens; Do Oiapoque ao Chuí. Tarde: Organizar palestras e debates com temas relacionados à arte, cultura e história do Pará, com a participação de acadêmicos, críticos de arte e os próprios artistas. Carga horária total: 8 horas Dia 5 Manhã: Realizar a palestra: "Sustentabilidade e o meio ambiente na arte" / Conteúdo: Conceito de sustentabilidade na arte; Movimentos artísticos que trabalham o meio ambiente como plataforma na arte; A relação dos artistas na Amazônia com a arte contemporânea. Carga horária total: 8 horas Dia 6 Manhã: Exibir documentários e filmes que abordem a arte e a cultura paraense, seguidos de debates com os diretores ou especialistas no tema. Carga horária total: 4 horas Dia 7 Manhã: Realizar uma visita aos espaços museológicos onde irá acontecer as exposições com objetivo de conhecer a história e memória do lugar, assim como, seus elementos ornamentais e estilo artístico. Faz- se necessário interagir com o espaço numa visão ampliada. Carga horária total: 4 horas Dia 8 Manhã: Estabelecer um espaço dentro da exposição onde os visitantes possam criar suas próprias obras de arte inspiradas nas obras dos artistas paraenses, com materiais e orientação disponíveis. Carga horária total: 4 horas Dia 9 Manhã: Levar artistas paraenses diretamente à uma escola pública para realizar workshops e demonstrações ao vivo de suas técnicas artísticas com alunos e professores, que terão a oportunidade de aprender sobre a trajetória dos artistas, participar de atividades práticas e criar suas próprias obras de arte sob a orientação dos profissionais. Carga horária total: 4 horas

O Projeto Arte Pará é hoje um dos mais importantes projetos de difusão artística do norte do país, responsável por um fluxo significativo entre artistas, curadores, críticos, educadores e instituições de pesquisa e cultura. Em sua 42ª edição, apresenta-se como um pilar fundamental para a democratização do acesso à cultura e à arte no Estado do Pará. A continuidade deste projeto é essencial para o fortalecimento da identidade cultural paraense e para a promoção de um diálogo inclusivo e diversificado entre artistas, educadores, estudantes e o público em geral. É um projeto de Artes que propicia a apresentação de novos artistas com artistas já renomados. A gratuidade das atividades e exposições do Arte Pará permite que pessoas de todas as origens socioeconômicas possam ter acesso a experiências artísticas de alta qualidade. Em um estado com vastas áreas rurais e populações vulneráveis, garantir o acesso irrestrito à cultura é uma ação de extrema importância para a promoção da cidadania e da igualdade de oportunidades. O projeto serve como uma vitrine para os artistas locais, permitindo-lhes expor suas obras e ganhar visibilidade em um cenário mais amplo. Através das exposições e das ações educativas, o Arte Pará promove a riqueza cultural e artística da região, valorizando e preservando as tradições locais ao mesmo tempo que incentiva a inovação e a experimentação. As ações educativas incluídas no projeto desempenham um papel crucial na formação de novos públicos e na sensibilização para a arte. Oficinas, palestras, visitas guiadas e outras atividades educacionais são projetadas para engajar diversos segmentos da sociedade, incluindo crianças, jovens, adultos e pessoas em situação de vulnerabilidade. Essas iniciativas não apenas promovem a apreciação da arte, mas também incentivam o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo. De acordo com Art. 1º da Lei 8313/91 a proposta se enquadra em todos os incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Arte Pará assume um compromisso com a inclusão social e cultural, garantindo que suas atividades sejam acessíveis a todos, incluindo pessoas com deficiência, quilombolas, povos indígenas, LGBTQIAP+ e outras minorias. Através de suas ações o projeto promove a diversidade e a inclusão, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e equitativa. Além do impacto cultural e educacional, o Arte Pará também gera um impacto social e econômico positivo. A movimentação de visitantes, a contratação de serviços locais e a promoção do turismo cultural são alguns dos benefícios que reforçam a importância de manter e apoiar este projeto. A 42ª edição do Arte Pará não apenas celebra a continuidade de um projeto bem-sucedido, mas também busca expandir e inovar suas ações. Cada edição traz novas perspectivas e desafios, consolidando o projeto como um evento de referência no cenário artístico nacional e internacional. Com este projeto, pretendemod alcançar alguns dos objetivos do Art. 3° da da Lei 8313/91, quais sejam: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura.(Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Reafirmamos e justificamos nosso projeto como propulsor de fomento e apoio a artistas e pesquisadores com o olhar voltado para o público e sua formação cultural com intúito de promover aproximações com a arte e a cultura, assumindo os riscos e as incertezas que toda mudança traz consigo pois, assim estaremos comungando com a dinâmica do processo na certeza de que os resultados trarão consequências positivas para os participantes, instituições de pesquisas e órgãos públicos envolvidos. A realização da 42ª edição do Projeto Arte Pará é uma oportunidade única para reafirmar o compromisso com a democratização da cultura, a valorização da arte local e a inclusão social. Ressaltamos que este projeto também cumpre as novas diretrizes de teto de custo unitário: custo total do projeto / número de pessoas impactadas.

A 42ª edição do Arte Pará representa um marco significativo no cenário cultural paraense e brasileiro. Este evento, que já se consolidou como uma das mais importantes exposições de artes visuais da região, vai além de ser uma simples mostra de talentos locais; ele carrega em si a missão de democratizar o acesso à arte e de afirmar a importância das artes visuais como forma de enriquecimento cultural. Um dos principais objetivos do Arte Pará é descentralizar a produção de cultura. Esta democratização geográfica é essencial para garantir que pessoas de diversas localidades tenham a oportunidade de vivenciar e interagir com manifestações artísticas de alta qualidade. O Arte Pará promove uma inclusão cultural que é fundamental para a formação de uma sociedade mais equitativa e consciente do seu patrimônio artístico. A exposição serve como uma plataforma vital para os artistas paraenses, oferecendo visibilidade e reconhecimento a nível local e nacional. Esta valorização é crucial para o desenvolvimento contínuo das artes visuais na região, incentivando novos talentos a emergirem e contribuindo para a diversidade e riqueza cultural do Pará. Cada edição do Arte Pará fortalece a identidade cultural local, mostrando ao mundo a potência e a originalidade da produção artística paraense. A 42ª edição do Arte Pará não é apenas uma celebração das artes visuais, mas um compromisso com a democratização da cultura e o enriquecimento da sociedade. Apoiar e participar deste evento é contribuir para um movimento que valoriza a diversidade, a inclusão e a educação cultural. É reconhecer que as artes visuais são fundamentais para o desenvolvimento humano e para a construção de um futuro mais justo e culturalmente rico.

Especificação técnica LISTAGEM DAS PEÇAS DA PROGRAMAÇÃO VISUAL ARTE PARÁ 2023 DIVULGAÇÃO - Convite de abertura – 10x20 cm fechado - Convites eletrônicos – 20x20 cm/ 9x14/ 10x12 cm - Anúncio de abertura – Página Inteira – 27,4x50 cm - Anúncio de Abertura - ¼ página – 13,4x25 cm - Anúncio de Manutenção Museu da Universidade Federal do Pará – ¼ página - 13,4x25 cm - Anúncio de Manutenção do MEP – ¼ página –13,4x25 cm - Anúncio Ações Educativas – ¼ página- 13,4x25 -Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 PROGRAMAÇÃO VISUAL EXTERNA Banners Externos Museu Casa das Onze Janelas– 1,0 x 5,0 m – qtde 05 - Banners Externos MEP – 1,0 x 1,45 m – qtde 02 - Adesivo fosco – 1,83 x 2,10 m - qtde 04 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 100x150 cm - qtde 08 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 10x6 cm - qtde 08 - Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 PROGRAMAÇÃO VISUAL INTERNA Painel Entrada– Adesivo fosco – 2,5 x 3,80 m - Painel Entrada – Adesivo fosco – 2,74 x 3,80 m - Painel Entrada Lateral– Adesivo fosco - 6,03 x 2,53 m - Painel Entrada Lateral MUFPA – Adesivo fosco- 1,86 x 2,53 m - Painel MEP – Adesivo fosco – 2,76 x 1,83 m - Placas Indicativas– Adesivo sobre PVC – 20 x 30 cm - qtde 25 - Placas Indicativas – Adesivo sobre PVC – 30x15 cm - qtde 25 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 40x60 cm - qtde 04 - Placa Indicativa – Adesivo sobre PVC – 100x150 cm - qtde 04 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 10x6 cm - qtde 50 - Legendas– Adesivo sobre PVC – 12x18 cm - qtde 10 - Adesivos de recorte – Aproximadamente 20 m² - Painéis informativos e legendas das obras em braile - qtde 25 CATÁLOGO: Impresso no papel Couchê fosco 150 g/m² para o miolo e no papel Cartão Supremo Duodesign 350 g/m² para a capa. Utiliza-se a tipologia Open Sans. A tiragem de 500 exemplares. Temos o ISBN e o código de barra fornecido pela Biblioteca Nacional Rio de Janeiro. Cada artista tem direito a duas páginas que trazem imagens e textos curatoriais. Apresenta agradecimentos institucionais, patrocinadores e apoios. Apresenta 4 páginas do trabalho educativo desenvolvido no decorrer do salão (imagens e textos). Impressão offset

· PRODUTO - EXPOSIÇÃO DE ARTE Acessibilidade Física O espaço expositivo, Casa das Onze Janelas, conta com elevador de acesso para o piso superior, não sendo necessária nenhuma modificação que gere custo, sendo assim, não há uma rubrica específica na planilha orçamentária. Dessa forma, o fluxo de pessoas com deficiências físicas e o público da melhor idade irá ocorrer sem problema de locomoção obdecendo o art.23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003 e portadoras de deficiências conforme o disposto no Art.46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade Auditiva Legendas para atender as pessoas com deficiência auditiva, acesso através de QR Code. Essas legendas trazem, além da informação textual, conforme item 22 da planilha orçamentária; Haverá intérprete de Libras nas rodas de conversa e palestras conforme ítem 23 da planilha orçamentária. Acessibilidade Visual Legendas das obras impressas em braile, conforme item da planilha orçamentária e também com fontes ampliadas para pessoas com deficiência visual, além da opção de audiodescrição das obras acessada através de QR Code, para que todos estejam em igualdade de condições, conforme item 11 e 22 da planilha orçamentária; o patamar que se pretende ser alcançado é a igualdade de informações e oportunidades entre as pessoas. Faremos o sistema de audiodescrição, conforme item 11 da planilha orçamentária, das obras para pessoa com deficiência visual e deficiência intelectual; que consiste na tradução de uma informação visual para possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais. Acessibilidade intelectual: A exposição conta com monitores capacitados para lidar com pessoas com deficiência cognitiva conforme item 29 da planilha orçamentária; as legendas incluem descrição explicativa da exposição preparadas para atender pessoas com esse tipo de deficiência conforme item 22 da planilha orçamentária. Nosso projeto entende que acessibilidade se dá na comunicação com as diferenças e pessoas. Entretanto, é um exercício que se faz caminhando, ao andar. E os mecanismos de fomento para a arte e cultura no país, via fomento direto ou indireto deve diminuir o impacto da exclusão. Essa premissa deve ser prioridade para que alcancemos esse público que fica a margem e que tenha uma participação ativa em usufruir da produção artística e fundamentalmente, de se expressar artisticamente nos espaços expositivos e nas ações educativas. Esse é nosso objetivo primordial e, felizmente acreditamos que isso já esteja acontecendo com qualidade a cada edição. Parte dessas conquistas está apoiada em uma legislação. Nosso projeto ressalta dois momentos: A Lei da Acessibilidade e a Convenção Internacional sobre os direitos da Pessoa com deficiência. Nosso processo de formação para os mediadores enfatiza e promove grupos de estudos especificamente com o tema. Nossa equipe da mediação é imbuída em promover, proteger e assegurar o exercício pleno e equitativo de todos os direitos humanos e liberdades fundamentais por todas as pessoas com deficiência e promover o respeito pela sua dignidade inerente. PRODUTO - AÇÕES EDUCATIVAS Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: elevador e rampa de acesso Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição e braile - itens 11 e 22 da planilha orçamentária Acessibilidade para deficientes auditivos: legendas e tradução em Libras - item 22 da planilha orçamentáriaAcessibilidade intelectual - Monitores preparados para receber este público de forma inclusiva. conforme item 52 da planiha orçamentária Para além dessas medidas, os profissionais envolvidos nos processos das atividades educativas possuem capacitação e habilidade para receber o púclico PCD, como arte educador e coordenador de educativo, de forma a preparar as atividades de forma a atender todos os públicos de maneira igualitária. conforme ítens 44 e 48 da planilha orçamentária.

O custo benefício gerado para a sociedade acontece, além da entrada gratuita para o evento, através de ações educativas como oficinas; conversa com os artistas sobre seus processos artísticos; fórum de debates e reflexões entre os curadores; artistas selecionados e convidados; para o grande público de cultura; público de escola e público em geral que participam ativamente do projeto e, fortalecimento da relação entre artistas, pesquisadores e curadores. Este é pontual em: Atingir escolas públicas municipais e estaduais que se encontram em lugares periféricos através da parceria com a SETRANS-Bel, Sindicato de Transportes de Belém que fornece ônibus gratuito durante todo o período expositivo, pelo turno da manhã e tarde. Essa parceria tem possibilitado cada vez mais que escolas distantes tenham acesso às exposições do Arte Pará; Receber grupos do interior do estado e comunidades ribeirinhas sem agendamentos, não importando os dias da semana, inclusive aos sábados e domingos, que são os dias em que as comunidades têm mais possibilidade de vir para Belém; A mediação cultural propõe visitas orientadas com educador preparado que utiliza a linguagem dos sinais, assim como, ações educativas com réplicas de obras e interação com oficinas planejadas que comuniquem os sentidos da visão, olfato e tato para pessoas com deficiências; Palestras nas escolas públicas, particulares, faculdades e universidades num período que antecede a abertura do projeto Arte Pará com a proposição de fazer parcerias com universidades e faculdades para expandir a participação de estudantes de artes visuais para fazerem estágio supervisionado nesse processo da medição cultural. Os estudantes participam de oficinas, workshop, mesas redondas e conversa aproximada com os artistas; Desenvolver Ações Educativas para mostras expositivas nos museus em que acontece o Arte Pará em Belém (Promover processo de formação para estudantes de IES - Instituições de Ensino Superior para a medição cultural nos espaços expositivos; promover processo de formação para professores da rede pública estadual e municipal para promover autonomia nos espaços expositivos; Workshops; Mesa redonda entre outras ações que dialogam com o público; Elaborar e distribuir material de difusão acerca do evento em diversas mídias: sonora, televisiva e impressa; Promover através da parceria com a Universidade Federal do Pará (UFPA), processo de formação para professores da rede estadual e municipal com o objetivo de prepará-los para a mediação junto aos seus alunos;

Função no projeto: Proponente e coordenador geral Nome: Cristiano Vasconcelos Currículo resumido: Gestor com experência no executivo e no legislativo federal. Algumas das experiências: Secretário executivo de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (2019/20) e Secretário de desenvolvimento Social (2020) também no DF. Secretário Nacional de diversidade cultural - interino - Chefe de gabinente no Ministério da Cultura. Assessor-especial do ex ministro Raul Jungmann, além de consultorias na área de gestão pública com foco em cultura e desenvolvimento. Atualmente é diretor executivo do Instituto Inclusartiz que tem 25 anos de mercado no Brasil e na Europa, liderando a área de gestão e novos negócios. Karla Gama Função no projeto Produtora Currículo resumido: Historiadora da arte e mestre em Artes Visuais pela UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Com 9 anos de experiência em produção cultural, já produziu exposições no Museu de Arte do Rio, Centro Cultural dos Correios, Paço Imperial, Arquivo Nacional, Museu da chacara do Céu, Galeria Candido Portinari, Galeria Aymoré, Casa das Onze Janelas, entre outros eventos culturais. Nome: Fundação Romulo Maiorana Função no projeto: Responsável pelo apoio logístico Currículo resumido: A Fundação Romulo Maiorana foi fundada em 1981, pelo jornalista e empresário Romulo Maiorana. Atua no fomento à produção artística das artes visuais. É uma instituição sem fins lucrativos, com atuação maior no campo cultural, sendo um dos mais importantes veículos do terceiro setor. Ao longo de sua história assumiu como missão a realização do sonho do jornalista: incrementar projetos a ela dirigidos, assim como nela nascidos, com fins culturais, visando o crescimento na área. Para tal, acredita que a melhor política é o intercâmbio de informações, traduzindo sentimentos de vários estados brasileiros. Nome completo: PAULO HERKENHOFF Função no projeto: CURADOR GERAL currículo resumido: Vive e trabalha no Rio de Janeiro-RJ. Exerceu vários cargos de coordenação e direção de coleções e Instituições de Arte. Foi diretor do Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro. Curador da Fundação Klabin Rappaport. Consultor da coleção Cisneros (Carcas-Venezuela) e da IX Doocimenta de Kassel, em 1991. Entre 1997 e 1999, assumiu a curadoria geral da XXIX Bienal de São Paulo. Da vasta produção bibliográfica, destacam-se “José Oiticica Filho”. Rio de Janeiro, INAP/FUNARTE, PP. 10-20, 1993; “The Contemporary Art Of Brazil: Theorical Constructs” In Ultramodern. Washington, DC, EUA, The National Museum of Women, in the Arts. 1993; “Emmanuel Nassar, Entre o Silêncio e o Simples” in Emmanuel Nassar, Veneza, XLV Bienal Internacional de Veneza; “The Theme of Crisis in Contemporany Latin American Art” in Latin American Artists of the Twentieth Century, New York, The Museum of Modern Art, pp.134-143, 1993 e “Louise Bourgeois, Arquitetura e Salto Alto”. XXIII Bienal de São Paulo. Catálogo das Salas Especiais, 1996. Curadorias: Trajetória da Luz na Arte Brasileira. Instituto Cultural Itaú São Paulo (2001); Lúcio Fontana. Centro Cultural do Banco do Brasil. Rio de Janeiro e São Paulo (2001); Tempo. MOMA, Nova York (2002) e Gullermo Kuitca. Centro Reina Sofia (Palácio de Velásquez), Madrid e Museu de Arte latino Americana (MALBA), Buenos Aires (2003). Curador Geral e Consultor do Projeto Arte Pará há quinze anos, em períodos alternados. ARTISTAS PARTICIPANTES: Justifica-se que os nomes dos artistas (selecionados e convidados) ainda não estão definidos. Ainda vai ser aberto o processo de inscrição e seleção conforme etapas de trabalho já descrita na fase pré-produção (composição do júri) e seleção dos artistas na fase de pré-produção.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.