Elementos do SER

O projeto visa a realização do Espetáculo de Dança ''Elementos do SER'', que irá explorar e expressar as diversas facetas da identidade humana através dos elementos naturais _ terra, água, fogo e ar. Além disso, como Contrapartida Social será realizada uma oficina gratuita de dança.

"Elementos do SER" é um espetáculo de dança inovador que mergulha nas profundezas da identidade humana através da representação dos quatro elementos naturais: Ar, Fogo, Água e Terra. Este projeto artístico celebra a interconexão entre os elementos e a essência humana, explorando temas como a natureza, a sustentabilidade e a diversidade cultural. Em um cenário onde a natureza e a humanidade se encontram, "Elementos do SER" leva o público a uma jornada sensorial e emocional através dos elementos que formam a base da vida. Cada segmento do espetáculo é dedicado a um elemento específico, com coreografias que capturam suas características únicas e sua influência na existência humana. ● Ar: Movimentos leves e fluidos simbolizam a liberdade e a inspiração, com dançarinos que parecem flutuar ao som de uma trilha sonora etérea e envolvente.● Fogo: Coreografias intensas e dinâmicas expressam a paixão e a energia, acompanhadas por efeitos de luzes vibrantes que imitam chamas dançantes.● Água: Movimentos ondulantes e suaves refletem a fluidez e a adaptabilidade, com projeções visuais que evocam a serenidade e a força dos oceanos. ● Terra: Danças sólidas e estáveis representam a força e a estabilidade, em um cenário que remete à natureza e ao solo fértil que sustenta a vida. O espetáculo culmina em uma grandiosa união dos quatro elementos, simbolizando a harmonia e a interdependência que sustentam oequilíbrio do nosso mundo. Através da dança, "Elementos do SER" promove uma reflexão profunda sobre nossa relação com a naturezae a importância de preservar o meio ambiente para as futuras gerações. "Elementos do SER" não é apenas uma celebração artística, mas também uma poderosa ferramenta de conscientização ambiental e cultural. Ao integrar música, dança, projeções visuais e umacenografia envolvente, o espetáculo busca sensibilizar o público sobre a importância da sustentabilidade e da diversidade cultural, promovendo uma sociedade mais consciente e integrada.

Objetivo Geral O objetivo geral do projeto "Elementos do SER" é criar um espetáculo de dança que explore a identidade humana por meio dos elementos naturais, promovendo a valorização da diversidade cultural brasileira, a conscientização sobre questões ambientais e a inclusão social através da arte. Objetivos Específicos Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 04 sessões do espetáculo de dança ''Elemento do SER'' e 2 sessões de ''Ensaios Abertos'' gratuitos para o público. Cada espetáculo terá 1h30 de duração e público médio de 649 pessoas, totalizando 3894 beneficiários. Contrapartida Social: Realizar 09 oficinas gratuitas de dança. Cada oficina terá 01 aula de 1h e 44 alunos, totalizando 396 beneficiários.

O espetáculo de dança "Elementos do SER" explora e expressa as diversas facetas da identidade humana por meio dos elementos naturais _ terra, água, fogo e ar. Através dessa abordagem, o projeto se torna culturalmente relevante ao valorizar a cultura local e nacional. Incorporando a diversidade brasileira em música, ritmos e movimentos que refletem a pluralidade étnica do país, ele contribui para a preservação do patrimônio imaterial brasileiro, fortalecendo a conscientização e o orgulho das nossas raízes culturais. O projeto se destaca também pela inclusão e representatividade. Ele é concebido para dar voz a diferentes grupos sociais, étnicos e etários, garantindo que a diversidade seja refletida no palco. A dança, como uma forma universal de expressão que transcende barreiras linguísticas e sociais, é utilizada para promover a igualdade e reforçar o compromisso com a inclusão social. Além disso, o espetáculo aborda temas como a conexão do ser humano com a natureza, a importância da sustentabilidade e a necessidade de um desenvolvimento consciente e responsável. Através da dança, essas questões são trazidas à tona de forma artística e sensível, educando e sensibilizando o público. Dessa forma, o projeto contribui para a formação de uma sociedade mais engajada e consciente. A promoção do acesso à cultura é outro aspecto fundamental do projeto. Com o apoio da Lei Rouanet, ele tem a capacidade de alcançar um público mais amplo e diversificado, democratizando o acesso à arte. Ao apresentar o espetáculo em diferentes locais, proporcionam-se experiências artísticas transformadoras para pessoas que, de outra forma, poderiam ter pouco contato com manifestações culturais. No âmbito do desenvolvimento artístico, o projeto desempenha um papel crucial ao oferecer oportunidades para dançarinos, coreógrafos, músicos e outros profissionais da cultura. A criação e produção de espetáculos de alta qualidade fortalecem o setor cultural, gerando empregos e renda. Assim, o projeto não só promove o desenvolvimento artístico, mas também contribui para o crescimento econômico e social. Com potencial para participar de festivais e eventos internacionais, o espetáculo promove o intercâmbio cultural, levando a arte brasileira para além das fronteiras. Isso enriquece a experiência dos artistas envolvidos e amplia o alcance do projeto. Além disso, posiciona o Brasil como um polo de criatividade e inovação no cenário global, destacando a riqueza cultural do país. Em resumo, o espetáculo oferece uma plataforma para reflexão e diálogo sobre questões fundamentais da existência humana e nossa relação com o meio ambiente. Ao inspirar mudanças positivas, ele promove a inclusão social e cultural, criando um espaço de transformação e aprendizado. Dessa forma, o projeto contribui para a construção de uma sociedade mais consciente, justa e integrada, reafirmando o papel vital da cultura na vida das pessoas e na construção de um futuro melhor. O projeto cumpre com as seguintes finalidades previstas no art. 1° da Lei 8.313/91: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3o da Lei 8.313/91:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Passagens Aéreas Passagem aérea (ida e volta) de São Paulo (SP) para Brasília (DF) para o Diretor Geral e Coreográfico, com a justificativa de participação em reuniões e ensaios essenciais para o desenvolvimento do projeto. *Ainda não se sabe exatamente quantas passagens serão necessárias ao longo do projeto, pois dependerá das vezes em que será necessário o deslocamento. Para tanto, foi alocada uma verba de dez mil reais para cobrir esses percursos, sem um número exato previamente definido.

Especificações Técnicas em anexo.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Os espetáculos serão realizadas em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. O local de realização já conta com as adequações necessárias conforme a norma ABNT e NBR. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: O espetáculo contará com Audiodescrição das perfomances e cenários, visando a efetivação da experiência do público com deficiência visual. Item na planilha: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: No espetáculo, haverá a presença de um intérprete de libras,para tradução simultânea das atividades e conteúdos.Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: No espetáculo, haverá presença de monitor especializado.Item na planillha: Monitores. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Os espetáculos serão realizadas em local adequado para receber pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, dispondo de espaços reservados, banheiros especiais e rampas de acesso. O local de realização já conta com as adequações necessárias conforme a norma ABNT e NBR. Item na planilha: Não se aplica. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Nas oficinas, haverá a presença de um intérprete de libras,para tradução simultânea das atividades e conteúdos. Item na planilha: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Nas oficinas, haverá presença de monitor especializado. Item na planilha: Monitores. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos: Nas oficinas, haverá presença de monitor especializado. Item na planillha: Monitores.

O plano de distribuição da proposta está de acordo com o disposto no Artigo 29 da IN MINC no 11/2024. Como medida de ampliação do acesso, será adotado o seguinte inciso do Artigo 30 da IN MINC no 11/2024:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). Desta forma, serão doados 40% dos ingressos, sendo 10% para patrocinadores, 10% para divulgação e 20% com caráter social e educativo.

Aline Freitas de Carvalho - Roteirista e Coordenadora Geral Pós-graduada em Gerenciamento de Projetos pelo MBA/FGV e em Assessoria e Gestão da Comunicação pela UniBF. Ela também possui formação em Life Coaching pela Sociedade Latino-Americana de Coaching (SLAC), é analista comportamental DISC e facilitadora de Comunicação Não Violenta pelo Instituto CNV Brasil, além de ter estudado Inteligência Emocional Sistêmica na Ânima Training. Atualmente, atua como Gerente de Projeto e Mentora de Desenvolvimento Pessoal em um projeto de pesquisa da Universidade de Brasília (UnB) e do Ministério do Desenvolvimento Social (MDS). Desde 2015, tem se destacado como Coach e Consultora, trabalhando com JPZ Trade e Microrec Brasil, e anteriormente como Coach Profissional na Marca Própria Vai & Voa Coaching, com certificação SLAC Brasil. Sua carreira começou como analista de contratos na Rossi Residencial Construtora, e inclui experiências como sócia gerente na Imagine Eventos Inteligentes Ltda., coordenadora geral no Curso de Mestrado Profissionalizante da Polícia Federal com a UnB, e secretária executiva na Associação Brasileira de Especialistas em Alta Tecnologia (ABEA). Iniciou sua trajetória em 2003 com estágios na Procuradoria-Geral da República e SEBRAE Nacional. Aline começou sua jornada empreendedora aos 25 anos, fundando a empresa Imagine Eventos Inteligentes Ltda. em 21 de agosto de 2009, onde atuou como sócia-administradora. A empresa, inscrita sob o CNPJ 11.092.997/0001-73 e localizada em Brasília, no Distrito Federal, foi uma produtora cultural que organizou eventos de grande porte, com foco na área de dança. Em 2010, a Imagine Eventos foi responsável pela produção de espetáculos renomados como "Dança: No Ritmo da Vida" e "Dedans: O Olhar de Dentro", ambos realizados em Brasília com dançarinos profissionais e ícones da cidade. Com uma abordagem de 360 graus e facilidade em desenhar mapas mentais, ela valoriza processos construtivos e a melhoria contínua. Desde 2015, focou no Desenvolvimento Pessoal, inicialmente como Life Coach para atletas renomados do UFC, atendendo mais de 400 clientes com um índice de satisfação superior a 95%. Em 2023, iniciou a fundação do Instituto SER. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto e será remunerada pela rubrica''Coordenador Geral'. Diego Luís de Carvalho - Diretor Geral e Coreográfico Diego Cardallo, um artista de 34 anos nascido em Brasília/DF, é um renomado bailarino, coreógrafo e diretor artístico. Sua paixão pela dança começou na infância e se concretizou aos 16 anos, quando ingressou no Grupo de Dança de Rua TRIBO. Com 18 anos de experiência, Diego é conhecido por sua versatilidade, criatividade e compromisso com a arte. Iniciou sua trajetória profissional no Grupo TRIBO, onde passou 10 anos evoluindo e se apresentando em diversos eventos, desenvolvendo uma profunda compreensão das várias modalidades de dança. Atualmente, reside em São Paulo, buscando expandir sua carreira na indústria cultural. Entre suas experiências profissionais, estão as suas atuações como Diretor, Coreógrafo, Professor e Bailarino no Backstage Dance Center (2015-2019), e como Coreógrafo e Professor no Instituto de Música e Dança Claude Debussy (2013-2015). Também foi Co-Coreógrafo e Bailarino em várias produções e eventos, incluindo o Carnaval no Parque e Lollapalooza. Seu portfólio inclui uma variedade de espetáculos, como "Noite de Terror" e "Alice no País das Maravilhas," demonstrando sua ampla gama de habilidades e experiências no mundo da dança. Anderson Vargas - Coordenador de Ensaios Andi Vargas é professor, coreógrafo e diretor da MeiaSeteOito Escola de Dança, com uma sólida formação em artes cênicas e dança. Ele cursou até o sexto semestre das licenciaturas em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília e em Dança pelo Instituto Federal de Brasília. Sua especialização inclui cursos avançados em ballet clássico e jazz na Escola de Teatro Bolshoi, além de estudos com renomados professores como Edy Wilson e Jhean Alex em instituições como o Estúdio Anacã, Broadway Dance Center e Raça Centro de Artes. Andi tem ampla experiência como diretor e coreógrafo, com produções como "O Cisne," "Divertissement," "O Pequeno Príncipe," e "A Bela e a Fera," entre outras. Seu trabalho com o grupo MeiaSeteOito foi amplamente reconhecido em competições de dança, conquistando vários prêmios, incluindo primeiros lugares em eventos como "Brasília em Dança" e "Despertar da Dança."

PROJETO ARQUIVADO.