Gente É Pra Brilhar Plano Anual 2025

O projeto GENTE É PRÁ BRILHAR visa a manutenção e a ampliação de atividades de ensino de música que a Banda Musical Lyra Mojimiriana desenvolve e oferece desde 1985, na cidade de Mogi Mirim, SP, de forma democrática, gratuita, laica, ampla e irrestrita, permitindo a participação dos vários públicos locais. Oferece vagas em diversos cursos para alunos a partir dos cinco anos, além da realização de eventos e apresentações musicais abertas ao público em geral, entre concertos de orquestra, banda, corais e outros grupos, os quais participam ativa e constantemente da cena sociocultural da cidade e região.

PROGRAMAS DE FORMAÇÃO MUSICAL O projeto prevê o desenvolvimento de programas voltados à formação de músicos instrumentistas e coralistas, visando a criação e manutenção de Bandas, Orquestras e Corais, a saber: a) Programa de Musicalização Infantil Fase inicial do aprendizado musical que visa a preparação e seleção dos alunos que ingressarão nos cursos de instrumentos e conjuntos musicais. Tem como público-alvo principal crianças e adolescentes na faixa de 5 a 11 anos. Nesta fase é utilizada a expressão corporal, prática de canto coral e a prática de instrumentos, tais como flauta doce, instrumentos de banda rítmica e instrumental Orff. b) Programa de Instrumentos de Banda e Orquestra Cursos de instrumentos de Banda e Orquestra (sopros, cordas, metais e percussão) oferecidos preferencialmente aos alunos selecionados dentro do programa de Musicalização Infantil. Os conteúdos abordados dão ênfase à técnica de execução, interpretação e conhecimento dos repertórios de Banda e Orquestra. Os instrumentos ensinados são perfeitamente adequados à prática coletiva, favorecendo a formação de conjuntos musicais. São eles: flauta transversal, flautim, oboé, clarineta, fagote, saxofone, trompa, trompete, trombone, bombardino, tuba, bateria, percussão sinfônica, percussão popular, violino, viola clássica, violoncelo e contrabaixo acústico. c) Programa de Canto Coral O programa é desenvolvido de forma coletiva e prevê a aplicação de conteúdos voltados a técnica vocal e o desenvolvimento de repertórios apropriados à formação coral. d) Programa de Violão O programa prevê o uso de metodologia específica para o desenvolvimento da técnica do instrumento, promovendo aos alunos vivências nos diferentes gêneros e estilos musicais, proporcionando a melhora da performance individual e o favorecimento da prática em conjunto. DIFUSÃO CULTURAL Serão realizadas um total de 36 (trinta e seis) apresentações no total, sendo 24 (vinte e quatro) totalmente gratuitas e 12 (doze) terão ingressos comercializados. Cada concerto terá duração total de, em média, 60 minutos e todos possuem classificação indicativa livre. A seguir o detalhamento: a) Apresentações com entrada franca – total de 24 Serão realizadas 24 apresentações com entrada franca em praças e escolas públicas, teatros, feiras e festivais (Festival de Inverno de Mogi Mirim, por exemplo), bem como outros eventos de cultura e arte na própria cidade ou cidades da região. As apresentações poderão compor o calendário próprio da instituição, bem como atender convites para eventos em outros municípios, desde que tenham natureza artístico-cultural devidamente adequados às normas de acessibilidade. - BANDA E ORQUESTRA: 10 apresentações - CORAL: 06 apresentações - CONCERTOS DE GRUPOS DE CÂMARA: 08 apresentações b) Apresentações com ingressos comercializados – total de 12 Serão realizadas em teatros e locais fechados, em eventos como Festival de Inverno de Mogi Mirim, Concertos Clássicos ou de música instrumental. Serão respeitados os percentuais de bilhetes gratuitos, conforme legislação.

Objetivo Geral: Promover o ensino e a prática da música através de programas gratuitos oferecidos à população enquanto ferramenta de desenvolvimento humano, social, educativo e cultural, bem como a difusão da arte musical através de concertos nas mais variadas estéticas. Objetivos Específicos: Plano anual e oficinas · Desenvolver, como produto principal, programas de formação voltados à musicalização infantil, formação de músicos instrumentistas e coralistas; · Organizar e manter o funcionamento de conjuntos que proporcionam o exercício do fazer coletivo, tais como Bandas, Orquestras e Corais; · Estimular o desenvolvimento de habilidades de socialização, criatividade, autonomia, autoestima e liderança; · Utilizar a prática musical como ferramenta de inclusão social buscando a geração e revelação de talentos, bem como incentivando a sua profissionalização, com vistas à geração e qualificação de emprego e renda; · Disponibilizar um mínimo de 360 vagas nos programas de formação musical a saber: 80 vagas para musicalização e coral infantil; 120 vagas para aulas de instrumentos de banda e orquestra; 120 vagas para aulas de violão; e 40 vagas para coral adulto. · Contratar profissionais para compor a equipe para o desenvolvimento do projeto: Maestro _ regente preparador de orquestra; Maestro _ Regente preparador de banda; Maestro _ regente de coral; Professor de Música (oficineiros de musicalização e de instrumentos de banda e orquestra); Monitores; Coordenador pedagógico; Coordenador geral; Coordenador administrativo/ financeiro; Coordenador de produção; assistente de produção. · Contratar serviços e produtos referentes à comunicação e divulgação do projeto; · Capacitar educadores musicais, pessoal administrativo e pedagógico, elevando o grau de profissionalismo de suas funções. Apresentações musicais · Realizar um mínimo de 36 (trinta e seis) apresentações públicas, sendo 24 (vinte e quatro) apresentações gratuitas e 12 (doze) com ingressos comercializados até R$ 30 inteira e R$ 15 meia; · Impactar qualitativamente e presencialmente um público mínimo de 12.000 pessoas através de apresentações públicas nos diversos territórios (locais e regionais), utilizando-se ainda das redes sociais como mecanismo de ampliação desse público; · Promover e apoiar intercâmbios culturais internacionais. · Contratar serviços necessários à realização de eventos, a saber: sonorização e iluminação transporte em ônibus, vans e caminhões baú;

Mogi Mirim é uma cidade bicentenária, localizada no interior paulista, com uma população pouco abaixo de cem mil habitantes e com histórico-cultural que registra a presença de inúmeras bandas de música a partir da segunda metade século XIX. Desde 1985, a Lyra Mojimiriana é a única instituição em plena e constante atividade musical, mantendo a tradição cultural local e regional. Considerando a cultura como uma potente ferramenta de transformação social, o Projeto "Gente é pra brilhar" proporciona a democratização do acesso e participação através da gratuidade dos programas de formação, bem como dos concertos e apresentações musicais, com estrita observância às normas e princípios de acessibilidade, fortalecendo a formação de plateia para a música clássica e popular brasileira, contribuindo ainda para o crescimento e fortalecimento da indústria criativa regional. A prática musical é uma atividade extremamente disciplinadora, que favorece, estimula e fortalece o protagonismo individual uma vez que requer o desenvolvimento de competências socioemocionais, tais como resiliência, disciplina, colaboração, flexibilidade, atitude positiva, superação de dificuldades, comunicação assertiva e criatividade. Pela sua própria estrutura lógica e matemática, a música também favorece o desenvolvimento cognitivo, incidindo na melhoria do desempenho escolar. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E tem por finalidade, dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

[continuação da ficha técnica] Anabel Favilla Felisbino CPF: 131.698.518-02 Função: Coordenadora pedagógica Formada no Magistério em 1990. Concluiu o curso de Pedagogia com habilitação em Administração Escolar em 1993 (FIMI – Faculdades Integradas Maria Imaculada). Atua na área da Educação desde 1989. Com extensa atuação profissional, no Centro Educacional AME (1989 a 2001) exerceu as funções de monitora, professora e coordenadora pedagógica. Pela Prefeitura Municipal de Mogi Mirim teve diversas experiências entre 1993 e 1995 como professora de Educação Infantil, de 1998 a 1999 como pedagoga e nos anos de 2009 e 2010 como professora de Educação Básica. Foi docente, ainda, no Colégio Integral Aplicado – Colégio Anglo Mogi Guaçu, entre 2006 a 2011. Na Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Mogi Mirim, de 2010 a 2016, teve como funções os cargos de professora e de coordenadora pedagógica, atuando ainda na coordenação regional da área da Educação dentro da Conselho Regional das APAES e como titular na área da Educação Especial no Conselho Municipal de Educação. Em 2010 concluiu sua pós-graduação em Educação Especial com Ênfase em Deficiência Intelectual. À frente da coordenação pedagógica da Banda Musical Lyra Mojimiriana desde 2016, realiza o acompanhamento, monitoramento e avaliação de todos os Programas desenvolvidos pela instituição, tendo participação no planejamento e coordenação dos seus eventos e apresentações. Integrou durante quatro anos os Conselhos Municipais de Educação e de Política Cultural Tendo como foco a busca constante pelo aperfeiçoamento técnico e profissional, participou de inúmeros cursos, oficinas, seminários e congressos nas áreas da Educação e do Terceiro Setor, destacando temas como: “Governança para Organizações do Terceiro Setor”, “Elaboração de projetos culturais com foco no ProAC Editais”, “Entendendo indicadores”, “De vínculos e convivências – Os diversos interesses e sociabilidade para a cidadania infanto-juvenil”, “Os saberes, os fazeres e os quereres no processo educacional da comunidade”, “Comunicação e estratégia para as Organizações Sociais” e FIFE – Fórum Internacional de Filantropia Estratégica. Dailton Lopes CPF: 079.646.048-56 Função: Maestro de banda, arranjador e professor de Clarineta, Oboé e Saxofone É Bacharel em Música (especialidade Clarineta) pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP 1989). Instrumentista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro (SP), atuando em vários programas, incluindo espetáculos com renomes da música brasileira, entre eles, Zeca Baleiro, Ivan Lins, Sandra de Sá e Zélia Duncan. Já atuou como instrumentista junto à Orquestra Sinfônica de Campinas e Orquestra Sinfônica de Americana (SP). Atuou ainda no musical "O Rei e Eu", como clarinetista (Teatro Alfa SP - 2010). Participou como arranjador e instrumentista do grupo Janela Brasileira (Bahia) onde fez shows na cidade de Marseille (França) em 1997, na Fiesta Dês Suds. Em 1998 foi contratado para dar aulas de clarineta, clarone e saxofone na Fundação Carlos Gomes e atuar como solista no grupo “Amazônia Jazz Band Ensemble” e Orquestra Sinfônica do Teatro da Paz de Belém do Pará, realizando apresentações pelo Nordeste Brasileiro, tendo como ponto alto um grande concerto popular na praça do Centro Histórico de Recife e uma turnê pelas cidades de Quito (Equador), Bogotá (Colômbia) e um merecido destaque no XXVI Festival Internacional De La Cultura na cidade de Tunja também na Colômbia, atuando como solista na peça “Prelude, Fugue and Riffs” de Igor Stravinsk. Em 2003 venceu o 21º Festival de Música de Avaré (FANPOP) na categoria de música instrumental, tocando um maxixe de sua autoria intitulado “Saracuteio do André”. É músico convidado na Orquestra Sinfônica de Campinas e de Ribeirão Preto tocando clarone, sempre atuando nas áreas de música erudita e popular. Além de ser o maestro da Banda Lyra, também atua na cidade de Itapira como professor e maestro no projeto social “Casa das Artes”. Direção Cultura Produções LTDA. EPP CNPJ: 03.521.177/0001-21 Função: consultoria em administração física-financeira de projetos culturais A Direção Cultura Produções foi fundada em novembro de 1999 pelo produtor cultural Antoine Kolokathis, na cidade de Campinas (SP). A empresa teve início atuando na área de música erudita, com o projeto Clássicos em Cena, série de apresentações musicais comentadas pelo Maestro Parcival Módolo, em atividade ininterrupta até hoje. Com o slogan “Acreditamos no poder transformador da cultura”, a Direção Cultura realiza inúmeros projetos, próprios e com parceiros. Além da circulação de espetáculos de teatro infantil e de música clássica e instrumental, a produtora também promove projetos ligados à exibição de cinema em praças públicas, apresentações de dança, oficinas de desenho animado, teatro, música, dança, assim como patrimônio histórico e artes visuais. A empresa desenvolve projetos culturais em parceria com ONGs que promovem atividades artísticas e culturais, incluindo voltadas a pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social. Presta serviços de elaboração e inscrição de projetos em leis de incentivo e editais, captação de recursos, produção executiva, comunicação institucional e promocional, e prestação de contas de projetos incentivados.

As peças serão definidas durante a realização das oficinas e serão todas de domínio público, deixando livre o orçamento de custos vinculados de direitos autorais. Todas as apresentações musicais no âmbito da proposta serão exclusivamente instrumentais ou clássicas (sem uso de voz). Durante a realização do Festival de Inverno - FESTIMM, as apresentações serão predominantemente instrumentais ou clássicas e, nas eventuais apresentações cantadas e populares, as despesas serão pagas com outras fontes de recursos.

Produto - Plano Anual e Aulas de música: A proponente reconhece que as pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos do projeto são atores sociais, ou seja, sujeitos com capacidade de ação e interpretação sobre suas escolhas e decisões, e ter acesso à arte pode ser um meio de contribuir em sua socialização e na efetivação da aplicação de seus direitos, uma vez que também possuem interesse superior e gozam de absoluta prioridade. Como medida de acessibilidade a pessoas com deficiência visual ou física, durante as oficinas, professores e monitores darão atendimento específico e assistência aos alunos que necessitarem de atenção especial e maior direcionamento. As partituras e apostilas para os alunos, caso necessário, serão traduzidas e impressas por meio de gráfica especializada. Para os deficientes auditivos não cabem medidas de acessibilidade. Na presença de alunos com deficiência intelectual ou outros transtornos ou síndromes, a proponente se compromete a adaptar conteúdos e materiais didáticos para melhor atendê-los. Os textos explicativos terão padronização e consistência, criados com estrutura lógica, que permitem ao público encontrar a informação de forma rápida e facilitada, sem a utilização de elementos piscantes, cores com muito brilho, texto em movimento ou outros elementos que possam causar incômodo e sem utilizar fontes decoradas e blocos de texto todo em itálico ou maiúsculo, que possam dificultar a leitura. Produto - Apresentações Musicais: As apresentações serão realizadas em locais mantidos e fiscalizados por órgãos públicos que seguem as medidas de acessibilidade previstas na lei federal, incluindo áreas de circulação adequadas e medidas arquitetônicas favoráveis à integração social, como rampas de acesso, corrimões, sinalizações, espaços reservados a cadeirantes e estacionamentos prioritários. Como medida de acessibilidade a pessoas com deficiência visual, o roteiro e sinopses, além de detalhes como nome das músicas, compositores, instrumentos utilizados e nome dos executores será anunciado oralmente durante as apresentações. Além disso, de início, será descrito oralmente o ambiente de circulação dos eventos, com detalhes sobre corredores, assentos, palco e saídas de emergência. Aos deficientes auditivos haverá programas impressos com o repertório apresentado para atender a esse público nas apresentações. Já para pessoas com deficiência intelectual, serão oferecidos convites para as apresentações às instituições que atendem e amparam esse público. Além disso, a comunicação também será pensada para melhor atender esse perfil. Considerando as regras previstas nas normas técnicas de acessibilidade da ABNT, na legislação específica ou no Decreto no 5.269/2004, a proponente se compromete a fornecer ajuda técnica que permita o acesso às atividades culturais em igualdade de condições com as outras pessoas, ademais aplicando diretrizes sobre o tratamento a ser dispensado a essas pessoas, com objetivo de cobrir e reprimir qualquer tipo de discriminação, bem como as respectivas sanções pelo descumprimento dessas normas. Portanto, toda realização do projeto considerará a inexistência de qualquer tipo de obstáculo a essas pessoas para terem acesso ao projeto.

Todos os cursos e oficinas serão oferecidos de forma gratuita à população, atingindo 360 pessoas. As apresentações, ainda que parte, com cobrança de ingressos, buscará atingir todo e qualquer público, sem distinção de classe social ou idade. Como medidas de ampliação de acesso, adotaremos o exposto no inciso III do artigo 30 da IN nº 11/2024 do MinC), a saber: III – disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

Banda Musical Lyra Mojimiriana (PROPONENTE) - Gerenciamento, gestão administrativa, coordenação geral (itens conforme planilha orçamentária) e sede das atividades. A Banda Musical Lyra Mojimirana surgiu em 1985, em Mogi Mirim, interior de SP. É uma entidade sem fins lucrativos que oferece gratuitamente cursos de música para, aproximadamente, mil alunos, entre crianças, jovens e adultos, através de diversos programas. Tem por missão a “transformação social através da Música”. A Lyra Mojimiriana acredita que todo indivíduo pode aprender, desde que tenha seu talento lapidado. O ensino musical começa aos cinco anos, quando as crianças, de forma coletiva e lúdica, passam a ser sensibilizadas, estimuladas e inseridas no universo da cultura musical popular e clássica. O grupo Banda Lyra foi o pioneiro da instituição (1985) e contribui ainda hoje para a preservação e memória das bandas de coreto. Foi a partir dela que foram criados outros grupos musicais: Orquestra Sinfônica e Orquestra Infantil, a Camerata de Cordas, os Corais infantil e adulto, Orquestra de Violões e vários grupos de câmara, além do Coral e a Fanfarra da Melhor Idade. Os resultados de todo esse trabalho podem ser apreciados na prática nos diversos produtos culturais realizados. Em 2012, a Lyra Mojimiriana idealizou o FESTIMM, Festival de Inverno de Mogi Mirim. Hoje é considerado o evento cultural mais importante da cidade e da região. Além de promover o protagonismo dos músicos da instituição, oportuniza a troca de experiências com os convidados musicais nacionais e internacionais. O FESTIMM contribui ainda para o desenvolvimento da economia criativa e o fomento do turismo local, uma vez que atrai públicos de toda a região e de outros centros. Nos dois anos de isolamento social (2020-2021) foi adaptado para o formato virtual com grande aumento de visibilidade para todo o projeto da instituição. Em julho de 2024 o FESTIMM realizou exitosamente a sua 13ª edição, tendo recebido o cantor e compositor Flávio Venturini como convidado junto à Orquestra Sinfônica Lyra Mojimiriana. Há alguns anos, a Lyra iniciou uma série de ações voltadas ao estabelecimento de parcerias internacionais. Em 2013, associou-se aos projetos internacionais “Umbrellas For Peace” (EUA) e “The Bridge of Hearts” (Alemanha), ganhando projeção internacional. Em 2015, uma comitiva levou alunos da Lyra Mojimiriana para pintura de um fragmento original do Muro de Berlim, juntamente com outras crianças alemãs. O monumento histórico, que pesa aproximadamente três toneladas, chegou ao Brasil um ano depois, em uma complexa logística que envolveu os governos alemão e brasileiro. Assim, a instituição cumpre um papel inédito em todo o Brasil e raro na América Latina, o de abrigar uma parte física e viva da história. Em 2019, novamente uma comitiva da Lyra Mojmiriana representou a instituição e a cidade de Mogi Mirim em Berlim. O grupo participou de evento promovido pelo Projeto Blue Hearts, parceria que completou 10 anos em 2021, tendo ainda participado da Conferência Global (ONU) também realizada em Berlim. Ainda em 2021, a Lyra participou da criação e produção audiovisual “I sing you an ambrace” protagonizada pela dupla pop alemã Felice & Cortes, com participação de artistas (atores e músicos) da Alemanha, Suécia, Áustria, Itália, Japão, Inglaterra e EUA com milhares de visualizações nas redes sociais. A partir de 2022 a Lyra, representada pelos grupos musicais coletivos, deu início à sua participação no Internacional Jazz Day, evento em que participam, de forma remota, conjuntos, bandas e orquestras de cerca de 160 países, cujo objetivo é divulgar a arte, bem como celebrar a sua necessidade humana enquanto ferramenta fundamental para a convivência pacífica entre os povos. Em 2020, a instituição passou por longo processo de avaliação independente baseado em padrões internacionais de Gestão e Qualidade, passando a integrar o seleto grupo de organizações do terceiro a obter o certificado com o Selo DOAR. No mesmo ano obteve a certificação de Gestão e Transparência outorgado pela multinacional AMBEV através do programa VOA. Em 2023 a equipe gestora da Lyra foi convidada para atuar na mentoria de projetos de outras instituições do Terceiro Setor dentro do Programa VOA, sendo responsável pela orientação na construção do planejamento estratégico de duas instituições, uma de Porto Alegre (RS) e outra de Blumenau (SC). Em abril de 2023, a Lyra foi representada no Fórum Interamericano de Filantropia Estratégica - FIFE, realizada em Belém-PA, no qual estabeleceu ampla rede de atuação e compartilhamento de ações com entidades do Terceiro Setor de todo o Brasil. A Lyra acredita que a cultura contribui para a construção de uma sociedade menos violenta e desigual. Faz ainda com que projetos de vida sejam vislumbrados. Esse é o trabalho da Lyra Mojimiriana: formar indivíduos protagonistas e multiplicadores de seus valores e princípios com a finalidade de descobrir e potencializar talentos nas mais diversas áreas. Afinal, “Gente é pra brilhar”. Maestro Carlos Lima CPF: 068.627.668-05 Função: arranjador e regente de Orquestra, diretor artístico O maestro Carlos Lima é graduado e mestrado em Música pela Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP orientado pelo compositor Antônio Resende de Almeida Prado. Há quase quatro décadas tem envolvimento com projetos sociais e educacionais em música. Foi o fundador da Banda Musical Lyra Mojimiriana (1985) onde ainda atua como Coordenador e Maestro. Na UNICAMP, de 1992 a 2002, foi idealizador e responsável pelo Projeto Unibanda, programa social de formação musical para a comunidade (alunos e funcionários). Foi idealizador e trabalhou na implantação da Escola Municipal de Música “Heitor Villa Lobos na cidade de Americana. Em 2015 coordenou a criação do Curso Superior de Produção Fonográfica no Centro Universitário Belas Artes SP, onde é professor. Foi maestro titular da Orquestra Municipal de Americana (1988 a 2005) e já se apresentou nos principais teatros nacionais e internacionais, tais como: Sala São, Teatro Sérgio Cardoso SP, Teatro São Pedro SP, Centro de Convivência - Campinas, bem como em espaços internacionais como o Palácio de Luxemburgo em Paris (França) e no Konzert-Hauss na cidade de Berlim (Alemanha). Já atuou ao lado de grandes nomes clássicos, entre outros as violinistas italianas Lorenza Borrani e Laura Gorna e a soprano Niza de Castro Tank. Como maestro e arranjador participou de projetos e concertos com Toninho Horta, Ulisses Rocha, Zizi Possi, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, Sandra de Sá e Ivan Lins. Colaborou com Zeca Baleiro na trilha do filme “Oração do amor selvagem” de Chico Faganello (2015). Em 2010 foi violonista na turnê em Paris com a cantora Mariana de Moraes. Foi finalista do 11º Prêmio Governo do Estado de São Paulo Para as Artes (2020) pelos anos de dedicação ao projeto social Lyra Mojimiriana na cidade de Mogi Mirim/SP. É idealizador e diretor artístico do FESTIMM - Festival de Inverno de Mogi Mirim. Em 2013 contribuiu com o Ministério da Cultura integrando equipe de maestros com a missão da elaboração de um grande projeto de música voltado a comunidades de baixa renda e risco social. Carlos Alberto Rodrigues de Lima é natural de Adamantina (SP), 1963. [continuação da ficha técnica em outras informações]

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.