O Herói Imóvel

Montagem, realização de temporadas e circulação do espetáculo de teatro para a infância "O Herói Imóvel". O projeto prevê como contrapartida social levar crianças deficientes visuais para conhecer o espetáculo, além de oferecer uma oficina em cada cidade sobre a importância do lúdico em pacientes que estão em cuidados paliativos.

"O Herói Imóvel" é uma história encantadora e emocionante sobre uma menina que vê seu pai como um herói, mesmo enquanto ele luta contra uma doença que não tem cura. Com uma imaginação vibrante, a menina transforma sua casa, onde o pai caminha com dificuldade, em um cenário de aventuras épicas, em que o pai é um guerreiro corajoso. Apesar dos desafios, pai e filha começam uma jornada em descobrir juntos que a vida é cheia de esperança e beleza, mesmo diante da adversidade. Pai e filha compreendem que o mais importante é entender que viver é construir momentos inesquecíveis que serão memórias eternas. Da batalha travada no dia a dia de pai e filha, emerge uma menina sensível e forte, que carrega em si a certeza otimista de que a vida não acaba com a morte e que os nossos heróis, mesmo que eles não estejam mais presentes, sempre estarão vivos em nossos corações.

Objetivo Geral: Realizar a montagem, produção e circulação de um espetáculo de teatro para a infância inspirado livremente no livro homônimo da autora Rosa Amanda Strausz a ser apresentado em diferentes cidades do Brasil. O espetáculo conta a história tocante de uma menina que vê seu pai como um herói, apesar da doença incurável que ele enfrenta. Com sua imaginação, ela transforma a casa, onde o pai se move com dificuldade, em um cenário de aventuras épicas. Juntos, pai e filha descobrem que, mesmo diante das adversidades, é possível encontrar esperança e beleza na vida. Através dessa convivência, a menina aprende que viver é criar memórias duradouras, e que os verdadeiros heróis nunca deixam de existir em nossos corações, mesmo após a morte. A dramaturgia é de Gregório Duvivier. A direção é de Joana Lebreiro, com músicas originais do renomado grupo musical Tiquequê, idealização de Pablo Sanábio e produção de Felipe Argollo e Paula Rollo. Objetivos Específicos : Realizar uma temporada de 12 sessões na cidade do Rio de Janeiro, uma temporada de 8 sessões na cidade de São Paulo, 02 apresentações na cidade de Curitiba e 02 apresentações na cidade de Florianópolis, divididos da seguinte forma: 6 semanas - Rio de Janeiro/RJ 4 semanas - São Paulo/SP 1 semana - Curitiba/PR 1 semana - Florianópolis/SC Desta forma, o projeto viabilizará a montagem do espetáculo inédito, além de 24 apresentações em 4 cidades brasileiras. O projeto irá gerar em torno de 50 empregos diretos, além de mais de 100 indiretos. Colaborando para a formação de profissionais na área da cultura, o projeto empregará 4 estagiários em áreas como produção, cenografia, iluminação, música e figurino. Como uma das medidas de acessibilidade, realizará uma vivência com crianças deficientes visuais através de uma visita sensorial. O grupo será convidado a entrar no teatro antecipadamente, e poderá ter contato tátil com o cenário, falar com os atores, além de assistir ao espetáculo com audiodescrição. Será realizada uma oficina em cada cidade que o espetáculo se apresentará sobre a importância do lúdico para pacientes que estão em tratamentos paliativos, sendo essa oficina focada para professores e estudantes da rede pública de ensino.

Criar espetáculos de alta qualidade para a infância é fundamental, pois vai além de apenas entreter, desempenhando um papel crucial no desenvolvimento infantil. O nosso projeto fala da importância de criar memórias e aborda de uma forma lúdica, poética, uma parte inevitável da vida que é a morte, sempre tratando essa temática de forma sensível e apropriada para a idade, podendo ajudar as crianças a desmistificar esse assunto, promovendo um ambiente de comunicação aberto e verdadeiro. Desde tenra idade, as crianças absorvem informações de maneira única e estão naturalmente inclinadas a aprender através da brincadeira. Ao oferecer peças teatrais bem elaboradas, não apenas proporcionamos diversão, mas também oportunidades valiosas para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças. O teatro pensado para crianças estimula a imaginação, promove a empatia e aprimora as habilidades de comunicação. É essencial reconhecer que as crianças são espectadoras capazes, além de valorizar a sua habilidade de compreensão, através de abordagens que respeitem a complexidade do mundo infantil, apresentando narrativas envolventes e desafiadoras de forma acessível. Investir em teatro para a infância não apenas apresenta as artes desde cedo, possibilitando uma formação de platéia, mas também contribui para o desenvolvimento integral da criança, preparando-a para enfrentar os desafios do mundo com mais criatividade e resiliência.

Espetáculo teatral infantil com aproximadamente 60 minutos

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em teatros que tenham medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros, para facilitar o acesso. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico, pois são estruturas existentes nos teatros. ACESSIBILIDADE para PCD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS diariamente, em todas as apresentações. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE para PCD VISUAIS: Haverá audiodescrição em uma apresentação por cidade. Haverá ainda visitas sensoriais guiadas, mediante agendamento, para grupos de cegos e pessoas com baixa visão, que poderão tocar no cenário e objetos de cena. Durante a visita, integrantes da equipe da peça explicarão detalhes sobre a cenografia, iluminação e figurinos, destacando os elementos que compõem o espetáculo. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico pois será a própria equipe de produção e coordenação do projeto. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas e o ensaio aberto serão realizadas em espaços que tenham medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado para cadeirantes, entre outros, para facilitar o acesso. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico, pois são estruturas existentes nos teatros. ACESSIBILIDADE para PCD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS nas 4 oficinas e no ensaio aberto. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras ACESSIBILIDADE para PCD VISUAIS: O conteúdo das oficinas é essencialmente oral, sendo automaticamente acessível para pessoas cegas ou com baixa visão. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Item da planilha orçamentária: Não há custo específico pois será a própria equipe de produção e coordenação do projeto.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 42. Em atenção ao artigo 30 da IN 11/2024, o projeto irá realizar: - 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro, como ação de contrapartida extra. Em atenção ao artigo 32 da IN 11/2024, o projeto irá realizar: - serão oferecidas 4 oficinas, uma em cada cidade, discorrendo sobre a importância do lúdico para pacientes que estão em tratamentos paliativos. Haverá 125 vagas em cada local. - serão oferecidas 2 vagas de estagio em cada cidade, para atuar em funções técnicas do espetáculo teatral: produção, cenário, figurino, iluminação e/ou música.

Inspirado livremente na obra de Rosa Amanda StrauzIdealização e Coordenação Artística - Pablo Sanábio Dramaturgia - Gregório DuvivierDireção - Joana Lebreiro Elenco - Nathalia Dill e Thelmo Fernandes Músicas Originais - TiquequêDireção Musical - Pedro Curvello Produção Geral - Felipe Argollo e Paula RolloRealização - Plano Criativa, Sapo Producoes, O Menino e as Ideias Entretenimento GREGORIO DUVIVIER é formado em letras pela PUC-Rio, apresentou o programa Greg News, é um dos idealizadores do coletivo Porta dos Fundos. Entre outros livros, publicou A partir de amanhã eu juro que a vida vai ser agora (7Letras, 2008) e Ligue os pontos: poemas de amor e big bang (Companhia das Letras, 2013). Thelmo Fernandes é ator e possui 32 anos de carreira. Desde 1996 integra a Cia. Fodidos Privilegiados fundada por Antônio Abujamra onde atuou em vários espetáculos de sucesso da mesma. Seus últimos trabalhos de destaque foram as séries “Todo dia a Mesma Noite”, direção de Julia Rezende e Carol Minem para a Netflix como ‘Pedro’ e “Fim”, direção de Andrucha Waddington e Daniela Thomaz para a Globoplay, como ‘Álvaro’, ambos entre os personagens protagonistas das séries.Em cinema atuou em “Chacrinha, o Velho Guerreiro”, de Andrucha Waddington“, “Tropa de Elite”; “Feliz Natal”, primeira direção de Selton Mello e no longa “A Divisão”, de Vicente Amorim que deu origem à série de mesmo nome disponível na plataforma Globoplay; Na mesma plataforma atuou em “Arcanjo Renegado”, como “Bispo Cristovão”. Na TV seus últimos trabalhos foram na Rede Globo: novela “Um Lugar ao Sol” como ‘Jerônimo’; novela “Rock Story”, como “Nelson”, na série “Sob Pressão”, nesta de novo como ‘Capitão Botelho’, personagem que lhe rendeu indicação ao Redentor de Melhor Ator Coadjuvante no Festival do Rio de 2016 com o longa que originou a série.No Teatro, Thelmo acumula, entre Indicações e Prêmios, 28 menções com destaque para os espetáculos “Gota D’água”, no papel de “Creonte” e com direção de João Fonseca, no qual foi vencedor do Prêmio APTR 2007 de teatro como melhor ator coadjuvante e do Prêmio Qualidade Brasil como melhor ator em espetáculo musical. Além disso, foi indicado ao Prêmio Shell pelo mesmo espetáculo; “A Arte da Comédia”, no qual foi o vencedor do PRÊMIO FITA 2013 NA CATEGORIA MELHOR ATOR e indicado aos Prêmios SHELL 2013, Cesgranrio 2013 e APCA 2014.Seus projetos atuais são o monólogo “Diário do Farol, uma peça sobre a maldade”, direção de Fernando Philbert, no qual foi indicado ao Prêmio Cesgranrio 2019 e Prêmio APTR como Melhor Ator; e o espetáculo “Dignidade”, direção de Daniel Dias da Silva no qual foi indicado ao Prêmio Cesgranrio 2022 como Melhor Ator. Joana Lebreiro é diretora teatral e professora na Faculdade de Bacharelado em Teatro Cesgranrio. Doutoranda no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena pela UFRJ, mestre em memória social pelo Programa de Pós-Graduação em Memória Social (UNIRO), Bacharel em Artes Cênicas, habilitação em Direção Teatral pela UFRJ, onde também lecionou por dois anos como professora substituta. Entre seus principais trabalhos em teatro estão os espetáculos Mãe Fora da Caixa (Prêmio do Humor de melhor direção, e indicado a texto, performance e espetáculo), adaptação de Claudia Gomes para o livro homônimo de Thais Vilarinho; Narcisa, de Cilene Guedes; Saia, de Marcéli Torquato; o monólogo musical Meu Caro Amigo, de Felipe Barenco, e os musicais Funk Brasil- 40 anos de baile e a trilogia Aquarelas do Ary, Ai, que saudades do Lago! e Antonio Maria – A Noite é uma criança! – este último eleito um dos dez melhores espetáculos de 2004 pelo jornal O Globo. Em teatro infanto-juvenil dirigiu os musicais Isaac no Mundo das Partículas, adaptação sua para o livro homônimo de Elika Takimoto (prêmios CBTIJ de melhor ator, melhor Videografismo e Visagismo, indicado a 5 categorias no Prêmio Zilka Salaberry 2018 - melhor espetáculo, direção, produção, ator e direção musical) e Bisa Bia Bisa Bel, adaptação sua para o livro homônimo de Ana Maria Machado (prêmio Zilka Salaberry 2015 –melhor espetáculo, texto e direção musical, prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2015 –espetáculo, texto, direção e coletivo de atores). Seu primeiro infantil foi em 2012, o musical Coisas que a Gente Não Vê, de Renata Mizhari (prêmio Zilka Salaberry 2013 nas categorias texto e atriz e indicado na categoria direção). Pablo Sanábio é ator e produtor com uma longa trajetória tanto na TV, no Cinema e na idealização de projetos teatrais, foi sua a ideia do monólogo "O Filho Eterno" de Cristovão Tezza, o espetáculo "O menino que vendia palavras" a partir da obra do Ignácio de Loyola Brandão, foi um dos idealizadores de "Fonchito e a Lua" adaptado da obra do Mario Vargas Lhosa, "Talvez uma história de amor" adaptado da obra de Martin Page, recentemente teve o monólogo da atriz Miá Mello a partir do livro "Mãe Fora da Caixa" , que devido ao grande sucesso chegará aos cinemas em breve. Felipe Argollo é Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade da Cidade do RJ; Pós-graduado em MBA Gestão Cultural pela Fundação Getúlio Vargas–RJ e MBA em Gestão de Negócios Socioambientais pelo Instituto de Pesquisa Ecológicas - IPÊ - SP. Ao longo das duas últimas décadas, esteve à frente de diversos projetos no mercado de entretenimento, cultura, audiovisual e eventos corporativos por todo o território nacional. Construindo uma vasta experiência em gestão de equipes, gestão de orçamentos, planejamento e execução técnica e de logística operacional para projetos incentivados e privados. Começou a sua carreira como produtor Executivo no Festival riocenacontemporanera e hoje tem como especialização a realização de grandes eventos. Argollo já fez parte de equipes de projetos como Teatro Para Todos - APTR; Tempo Festival; FIL-Festival internacional de Linguagem; Jogos Mundiais Militares 2011; FIFA FAN FEST 2014; 50 anos TV Globo; Réveillon do Rio 2012 e 2015; Green Nation Fest; Ensaios da Anitta SP 2022; Bloco do Silva SP 2022 e 2023; Farraial Sertanejo 2022; Rock in Rio 2022; Love - Gilsons e Gilberto Gil 2022; Pagode do Pericão 2023; DVD Maneva - Tudo Vira Reggae 2023; The Town 2023; Rock The Mountain 2023 e Lollapalooza 2024. No teatro musical, foi produtor executivo de espetáculos como "Elis, a musical" pela Aventura Entretenimento; "Raia 30 - O musical"; "Gilberto Gil - Aquele Abraço"; "Zeca Pagodinho, O musical" pela Chiam Produções; "Mamonas Assassinas, O musical" pela Miniatura 9. No ano de 2023, fui diretor de produção e realizador de "Los Hermanos - Musical Pré-Fabricado", com direção de Michel Melamed, pela sua produtora SAPO, em parceria com a Plano Craitiva. Com temporadas realizadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo o espetáculo foi indicado na categoria Melhor Produção no 18º Prêmio APTR de Teatro na cidade do Rio de Janeiro. Plano Criativa/ Paula Rollo (proponente) é uma empresa que atua como produtora e gestora de projetos e que, até o ano de 2023, levava o nome de sua fundadora, Paula Rollo. A instituição possui vasta experiência na elaboração de projetos culturais para atender editais públicos e privados; gestão de projetos; do gerenciamento completo de uma produção, passando pelo planejamento orçamentário e acompanhamento físico-financeiro, até a prestação de contas. Tendo sido responsável pelo gerenciamento da produção de grandes projetos, tais como: Raia 30 – o musical, Gilberto Gil – Aquele Abraço – o musical, Chaplin – o musical, Dinos Experience – mega show, dentre outros. Em 2023, a empresa celebrou 10 anos de sua abertura realizando a montagem do espetáculo "Los Hermanos - Musical Pré-Fabricado" com dramaturgia e direção de Michel Melamed e idealização e coprodução com a Sapo Produções. O espetáculo musical foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro 2024 pela cidade do Rio de Janeiro nas categorias de Melhor Ator por Matheus Macena e Melhor Figurino por Luiza Marcier, ambos vencedores. O projeto contou com outras indicações relevantes: Revelação em Musicais por Mattila no Prêmio Bibi Ferreira 2023 em São Paulo e, Melhor Produção e Jovem Talento ao 18º Prêmio APTR de Teatro na cidade do Rio de Janeiro.

PROJETO ARQUIVADO.