Mexendo os Ossos Dança Afro Ambiental

Mexendo os Ossos é uma dança ambiental criada pela multiartista Maria Rios.Essa forma de dança é inspirada na conexão entre o corpo humano e a natureza ao nosso redor. O objetivo é explorar a liberdade de movimento e expressão, utilizando os ossos como ponto de partida. A dança começa com uma série de exercícios de aquecimento, nos quais os participantes são incentivados a se conectar com o próprio corpo e a sentir o fluxo de energia dentro de si. Em seguida, passamos para movimentos suaves e fluidos. À medida que a dança progride, os participantes são encorajados a explorar diferentes formas de movimento, estimulando a criatividade e a expressão corporal. Os ossos são incorporados de forma simbólica, representando a estrutura interna e a força que nos sustenta. Com a incorporação de elementos naturais e temas ecológicos nas performances, o projeto busca fortalecer a comunidade e educar sobre questões ambientais, unindo as pessoas para inspirar ações coletivas em prol de um futuro sustentável.

A metodologia da dança "Mexendo os Ossos" desenvolvida por Maria Rios enfatiza muito a conexão entre os participantes. Através de exercícios de interação, improvisação e sincronização de movimentos, os praticantes são estimulados a se conectar de forma profunda uns com os outros. Essa abordagem comunitária fortalece os laços sociais, a empatia e o sentimento de pertencimento entre os membros do grupo. Maria Rios tem um profundo comprometimento com a causa ecológica e integra essa dimensão de forma central em sua prática da dança "Mexendo os Ossos". Durante as sessões, ela conduz exercícios e reflexões que convidam os participantes a se conectarem de maneira visceral com a natureza. Isso leva a uma tomada de consciência sobre a importância do meio ambiente e inspira os praticantes a adotar estilos de vida mais sustentáveis. A abordagem de Maria Rios para a dança "Mexendo os Ossos" é verdadeiramente interdisciplinar. Ela integra elementos de dança contemporânea, terapias corporais, práticas meditativas, artes visuais e até mesmo de ciências ambientais. Essa riqueza de referências proporciona aos participantes uma experiência multifacetada e profunda de aprendizado e autodescobrimento. Maria Rios, com sua extensa pesquisa e vivência em comunidades tradicionais, incorpora elementos de diversas culturas indígenas em sua prática da dança "Mexendo os Ossos". Ao compartilhar esses saberes ancestrais, ela contribui para a preservação e valorização desse patrimônio cultural. Os participantes têm a oportunidade de entrar em contato com as raízes simbólicas e espirituais que permeiam essa dança ambiental. Toda a abordagem da dança "Mexendo os Ossos" de Maria Rios é permeada por uma visão de sustentabilidade. Ela enfatiza a importância de estabelecer uma relação harmoniosa entre os seres humanos e a natureza, incentivando práticas de cuidado e preservação ambiental. Através da dança, os praticantes são convidados a refletir sobre suas próprias ações e a adotar estilos de vida mais sustentáveis. A metodologia de Maria Rios para a dança "Mexendo os Ossos" incorpora elementos terapêuticos, como a utilização de dinâmicas de grupo, meditação e trabalho corporal. Essa abordagem holística visa promover a cura emocional, o autoconhecimento e o crescimento pessoal dos participantes. Ao mergulharem nessa experiência transformadora, os praticantes podem experimentar profundas mudanças em seu bem-estar físico, mental e espiritual. A proposta de Maria Rios para a dança "Mexendo os Ossos" é fundamentalmente holística, integrando diversas dimensões da experiência humana. Além dos aspectos físicos, emocionais e sociais, ela também enfatiza os elementos espirituais, simbólicos e terapêuticos presentes nessa prática. Essa visão integral busca promover o bem-estar total dos participantes, levando-os a uma conexão profunda consigo mesmos, com os outros e com a natureza. Um dos pilares centrais da dança "Mexendo os Ossos" é a conexão dos praticantes com a Terra e seus elementos naturais. Maria Rios conduz exercícios que envolvem o toque, a escuta e a sincronia com a energia da Terra, convidando os participantes a se sentirem enraizados e pertencentes a esse ecossistema. Essa vivência busca resgatar a sensação de unidade entre os seres humanos e o mundo natural, contrapondo-se à visão de separação e dominação que muitas vezes permeia nossa relação com o meio ambiente. A dança "Mexendo os Ossos" de Maria Rios está profundamente enraizada em símbolos e narrativas ancestrais de diferentes culturas tradicionais. Ela incorpora elementos simbólicos, como o uso de adereços e figurinos inspirados em elementos da natureza, que carregam significados espirituais e cosmológicos. Essa dimensão simbólica e ancestral visa resgatar e honrar as raízes culturais que dão origem a essa prática, conectando os praticantes a uma herança milenar de conexão com o sagrado. A prática da dança "Mexendo os Ossos" orientada por Maria Rios é profundamente transformadora para os participantes. Ao se envolverem de forma integral - física, emocional, mental e espiritual - nessa experiência, os praticantes reportam vivências de cura, autodescobrimento e expansão de consciência. Muitos participantes relatam experiências de cura com as práticas corporais de Maria Rios ajuda a superar bloqueios, acessar estados de maior fluidez e conectividade, e a redefinir sua relação com o mundo. Embora não seja uma terapia formal, a dança "Mexendo os Ossos" com Maria Rios possui uma forte dimensão terapêutica. Através de técnicas de respiração, meditação, movimentação expressiva e dinâmicas de grupo, essa prática visa promover a liberação de tensões emocionais e o fortalecimento da saúde mental.

OBJETIVO GERAL Realizar oficinas de dança no Galpão Cultural no mês de abril e maio de 2025 todas as sextas feiras de 17:00 as 19:00 hrs para crianças, jovens e adultos do bairro Jambreiro em Caraíva gratuitamente. OBJETIVO ESPECIFICO A prática da dança ambiental "Mexendo os Ossos" traz uma série de benefícios físicos, mentais e emocionais. Aqui estão alguns dos benefícios que podem ser experimentados ao praticar essa forma de dança: · Desenvolver uma conexão mais profunda com a natureza. Ao mover-se de maneira fluida e explorar os movimentos inspirados em elementos naturais, os participantes se tornam mais conscientes da beleza e da energia que a natureza oferece. · Oferecer um espaço para expressão criativa. Os movimentos fluídos e a improvisação encorajam os participantes a explorarem sua própria expressão única, sem limitações rígidas de coreografia. Isso permite uma maior liberdade de movimento e uma oportunidade de se expressar de maneira autêntica. · Aumentar a consciência corporal, a flexibilidade e a capacidade de se mover com graça e fluidez. · Liberar emoções acumuladas e promover um senso de bem-estar emocional. Ao se mover em harmonia com a música e com a natureza, é possível experimentar uma sensação de alegria, liberdade e conexão interior. · Relaxar e ajudar a reduzir o estresse. Concentrar-se nos movimentos e na respiração, combinados com a atmosfera calma e envolvente, proporciona uma sensação de tranquilidade e alívio das tensões diárias. · Despertar uma consciência ecológica nos participantes. Ao se conectar com a natureza por meio da dança, os participantes são incentivados a refletir sobre sua relação com o meio ambiente e a importância de cuidar e preservar a natureza. Obs. Esses são apenas alguns dos benefícios que podem ser obtidos ao praticar essa forma de dança ambiental. Cabe ressaltar que os benefícios podem variar de pessoa para pessoa, e cada experiência é única. · Permitir que os participantes se conectem uns com os outros e criem uma sensação de comunidade. Ao se movimentarem juntos e interagirem durante a dança, os participantes desenvolvem uma maior empatia e senso de pertencimento. · Despertar uma maior consciência ecológica nos participantes. Ao se conectarem com a natureza por meio da dança, os participantes são incentivados a refletirem sobre sua relação com o meio ambiente e a importância de protegê-lo. · Preservar a cultura : A dança ambiental, tem raízes em tradições e culturas tradicionais. Ao praticar essas danças, os participantes aprendem sobre a história, os símbolos e os significados culturais que as envolvem, contribuindo para a preservação desse patrimônio. . Promover a sustentabilidade. Ao se conectar com a natureza e despertar uma consciência ecológica, os participantes são incentivados a adotar estilos de vida mais sustentáveis e a se engajar em ações de preservação ambiental. · Incorporar elementos terapêuticos, como mindfulness, meditação e terapia corporal. Isso pode auxiliar no processo de autoconhecimento, cura emocional e desenvolvimento pessoal dos participantes. A dança ambiental "Mexendo os Ossos" vai muito além dos benefícios físicos, mentais e emocionais, oferecendo uma experiência inovadora que pode impactar positivamente a vida dos participantes em diferentes níveis, desde o individual até o comunitário e ambiental. Obs:Mindfulness é uma prática que consiste em se concentrar no momento presente, sem julgamentos e com autocompaixão. Também é conhecida como "atenção plena" ou "consciência plena".

O projeto "Mexendo os ossos: dança afro-ambiental com Maria Rios" requer o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91), também conhecida como Lei Rouanet, devido à sua natureza cultural e ambiental. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

A contrapartida do projeto Mexendo os Ossos envolve ações que visam beneficiar a comunidade e garantir um impacto positivo duradouro. As principais contrapartidas incluem: 1. Colocação da Logomarca dos parceiros no material de divulgação. 2. Parcerias com Escolas e Instituições. Estabelecimento de parcerias com escolas e organizações para integrar as atividades do projeto ao currículo escolar, promovendo a educação ambiental e cultural de forma contínua.3. Relatório de Impacto Elaboração de um relatório final que documente as atividades realizadas, os aprendizados e os impactos na comunidade, que será compartilhado com os participantes e apoiadores. Contrapartida do Projeto: II Jambreiro Limpo O projeto II Jambreiro Limpo tem como objetivo principal a limpeza das ruas do bairro Jambreiro, promovendo a conscientização ambiental e a valorização do espaço público. A iniciativa envolve a participação ativa da comunidade local, buscando engajar moradores e organizações em ações coletivas para melhorar a qualidade do ambiente. ObjetivosLimpeza e Conservação: Realizar a limpeza das ruas, removendo lixo e entulho, e promovendo a preservação do espaço público.Conscientização Ambiental: Sensibilizar a comunidade sobre a importância da manutenção do ambiente limpo e das práticas sustentáveis.Fortalecimento Comunitário: Unir moradores em torno de um objetivo comum, promovendo o trabalho em equipe e a cidadania ativa.Atividades RealizadasMutirões de Limpeza: Organizar dias de ação em que voluntários se reúnem para limpar as ruas, recolhendo lixo e promovendo a higiene do bairro.Palestras e Workshops: Realizar atividades educativas sobre reciclagem, compostagem e o impacto do lixo no meio ambiente.Campanhas de Sensibilização: Distribuir materiais informativos e usar redes sociais para conscientizar a população sobre a importância de manter o bairro limpo.Atividades Artísticas: Incluir expressões artísticas, como murais e performances, para engajar e inspirar a comunidade a valorizar seu espaço.

Projeto Pedagógico: Mexendo os OssosTema: Conexão entre Corpo e Natureza Público-alvo: Crianças e jovens, educadores e comunidades. JustificativaO projeto busca promover uma compreensão mais profunda sobre a relação entre o corpo humano e o meio ambiente. Por meio da dança, os participantes são incentivados a expressar-se e a refletir sobre sua conexão com a natureza, promovendo consciência ambiental. ObjetivosDesenvolvimento Motor: Melhorar a coordenação e a consciência corporal dos participantes.Expressão Artística: Estimular a criatividade e a autoexpressão através da dança.Educação Ambiental: Sensibilizar sobre questões ecológicas e a importância da preservação do meio ambiente.Fortalecimento Comunitário: Unir a comunidade em torno de práticas artísticas e ambientais. MetodologiaAquecimento e Conexão: Exercícios de respiração e movimento para conectar os participantes ao seu corpo e ao ambiente.Exploração de Movimentos: Atividades que incentivem a criação de coreografias baseadas em elementos da natureza.Reflexão e Discussão: Dinâmicas em grupo para debater a relação entre os movimentos corporais e os elementos naturais.Apresentação Final: Um evento aberto à comunidade, onde os participantes poderão apresentar suas criações artísticas.AvaliaçãoFeedback dos Participantes: Questionários e discussões para avaliar a experiência e o aprendizado.Observação do Desenvolvimento: Avaliação do progresso motor e expressivo ao longo das atividades.ConclusãoO projeto Mexendo os Ossos visa criar um espaço de aprendizado e expressão que une arte e educação ambiental, promovendo um futuro mais sustentável e consciente.

A dança ambiental "Mexendo os Ossos" com Maria Rios apresenta uma justificativa sólida e abrangente, destacando-se pela acessibilidade física e de conteúdo que oferece aos participantes. Essa abordagem visa garantir que pessoas com diferentes capacidades físicas e níveis de conhecimento possam se envolver plenamente na prática. Acessibilidade física: Adaptação de movimentos: A dança "Mexendo os Ossos" é projetada para ser inclusiva e adaptável a diferentes capacidades físicas. Maria Rios oferece modificações nos movimentos para atender às necessidades individuais dos participantes, permitindo que cada pessoa se mova de acordo com suas habilidades e limitações. Respeito aos limites pessoais: A abordagem de Maria Rios enfatiza a escuta atenta do corpo e o respeito aos limites pessoais. Os participantes são encorajados a se envolverem no nível que se sentem confortáveis, evitando lesões ou esforço excessivo. Isso permite que pessoas com condições físicas específicas ou limitações de mobilidade participem com segurança. Espaços acessíveis: A dança ambiental "Mexendo os Ossos" pode ser realizada em uma variedade de espaços, incluindo estúdios, espaços ao ar livre e até mesmo em ambientes virtuais. Essa flexibilidade de locais permite que sejam escolhidos espaços acessíveis, com rampas de acesso, pisos adequados e outras comodidades que atendam às necessidades dos participantes. Acessibilidade de conteúdo: Linguagem acessível: Maria Rios utiliza uma linguagem clara e acessível durante suas sessões de dança, garantindo que as instruções e orientações sejam compreendidas por pessoas de diferentes níveis de conhecimento e experiência na dança. Explicação dos conceitos: Maria Rios dedica tempo para explicar os conceitos e fundamentos da dança ambiental, permitindo que os participantes compreendam o contexto e a intenção por trás dos movimentos. Isso facilita a participação de pessoas que estão descobrindo essa forma de dança pela primeira vez. Variedade de níveis de prática: A dança "Mexendo os Ossos" oferece diferentes níveis de prática, desde iniciantes até avançados. Isso permite que os participantes escolham o nível que melhor se adapta às suas habilidades e progressivamente se aprofundem na prática ao longo do tempo. Integração de elementos terapêuticos: Além da dimensão artística, a dança ambiental com Maria Rios incorpora elementos terapêuticos, como técnicas de respiração, meditação e movimentação expressiva. Esses aspectos terapêuticos são explicados e orientados de forma clara, tornando-os acessíveis para todos os participantes. Em resumo, a dança ambiental "Mexendo os Ossos" com Maria Rios justifica-se pela sua acessibilidade física e de conteúdo. Através da adaptação de movimentos, respeito aos limites pessoais, espaços acessíveis, linguagem clara, explicação dos conceitos e variedade de níveis de prática, busca-se garantir que pessoas com diferentes capacidades físicas e níveis de conhecimento possam desfrutar plenamente dessa forma de expressão.

Ao enfatizarmos a democratização de acesso, tornando essa forma de expressão artística disponível e acessível a um público diversificado. Essa abordagem visa eliminar barreiras e promover a participação de pessoas de diferentes origens, habilidades e recursos. Acessibilidade financeira: A dança ambiental "Mexendo os Ossos" com Maria Rios busca ser financeiramente acessível, reduzindo ou eliminando barreiras financeiras que possam impedir a participação. Disponibilidade geográfica: A democratização de acesso em redes sociais justifica-se pela sua capacidade de conectar pessoas, eliminar barreiras econômicas e tecnológicas, promover a representatividade e a diversidade, além de incentivar a participação ativa dos usuários. Ao garantir que todas as pessoas tenham a oportunidade de participar e se beneficiar dessas plataformas, busca-se criar um ambiente online mais inclusivo e igualitário. Inclusão cultural: A dança ambiental "Mexendo os Ossos" valoriza e respeita a diversidade cultural. Maria Rios incorpora elementos de diferentes tradições e estilos de dança, reconhecendo e celebrando as contribuições culturais de diferentes comunidades. Isso cria um ambiente inclusivo onde pessoas de diferentes origens se sentem acolhidas e representadas. Acessibilidade física: A dança ambiental com Maria Rios busca eliminar barreiras físicas que possam impedir a participação de pessoas com deficiências ou mobilidade reduzida. Os espaços utilizados para as aulas são projetados para serem acessíveis, para acomodar todas as necessidades físicas dos participantes. Ao promover a acessibilidade financeira, disponibilidade geográfica, inclusão cultural, acessibilidade física, busca-se eliminar barreiras e permitir que pessoas de diferentes origens e recursos possam se envolver plenamente nessa forma de expressão artística.

Maria Souza Rios Proponente do projeto responsavel por toda gestão administrativa e financeira do projeto/ é multiartista desde os sete anos de idade nascida na cidade de Aiquara no interior da Bahia situada a uma distância de 402 km de Salvador. É mestra e especialista em estudos de matrizes populares e africanas, Dramaturgia da Danças dos Orixás, brincantes, Danças brasileiras, Técnica Silvestre, Dança Moderna e Cinesiologia pela Funceb, atua na área de conhecimento referente ao estudo do corpo com ênfase em danças populares, dança educação e dança ambiental.Criadora dos Projetos: Lixo é luxo (indumentárias Maria Rios) a partir de materiais recicláveis, I Seminário Moda e Dança Afro Brasileira, Dança Afro Ambiental, no qual explora a conexão entre o movimento humano e os elementos naturais.Ministrante de cursos, workshops e palestras sobre dança afro em festivais, escolas e instituições culturais.Suas coreografias já foram apresentadas em importantes festivais de dança no Brasil e no exterior como França, Itália, Tunísia, Áustria e Viena.Atualmente é integrante fundadora da Casa das Artes estúdio de dança e moda Maria Rios no vilarejo de Caraíva no bairro Jambreiro situado em Porto Seguro na Costa do Descobrimento no extremo sul do estado da Bahia.Acredita que a observação atenta dos padrões, ritmos e qualidades de movimento presentes na natureza é fundamental para o desenvolvimento de uma dança orgânica e conectada.Incorpora em seu trabalho elementos naturais, como texturas, materiais e formas, buscando integrar o corpo humano ao ambiente.Valoriza a improvisação e a exploração do movimento a partir de estímulos sensoriais e observações do mundo natural.Ela acredita que ao observar atentamente os movimentos, ritmos e padrões presentes na natureza, podemos encontrar inspiração e princípios fundamentais para o desenvolvimento de uma dança mais orgânica e expressiva. Durante suas pesquisas de campo, Maria Rios passa horas imersa em diferentes ambientes naturais, ela observa minuciosamente os movimentos dos animais, a ondulação das plantas, as transformações das nuvens e a fluidez da água.Em suas residências artísticas, Maria incentiva os participantes a vivenciarem essa mesma experiência de conexão sensorial com a natureza. Através de exercícios de improvisação e exploração do movimento, os alunos são convidados a incorporar as qualidades observadas, como a leveza dos pássaros, a sinuosidade dos rios e a expansividade das árvores.Iasminda Matos produtora executiva (cearense mora em Caraíva a oito anos) é produtora, artista visual, pesquisadora, fotografa, ilustradora, videomaker, hoje se dedica a projetos sociais e ao seu ateliê/loja Handmade Caraíva. Tem formação em Design de Cenários, Literatura Brasileira no cinema, pela Escola de Artes e Ofícios Thomas Pompeu Sobrinho. A inocência do devir/ O devir criança do pensamento, Nietzche Deleuze pela Academia Estadual de Segurança Pública do Ceará.Produção Executiva pelo Rede Olhar Brasil, do Ministério da Cultura, Cenografia para cinema e tv por André Scalazzari, Formação a agentes culturais independentes pela Escola Pública Vila das Artes.Análise e apreciação de textos dramáticos sobre a supervisão do professor Ueliton Rocon, As Marcas do Regionalismo Nordestino na Fotografia orientada por Marcelo Barbalho, Apreciação de Arte, História e Estética do Videoclipe, História da Indumentária e da moda na sétima Arte, As formas do documentário todos pelo Centro Cultural Banco do Nordeste.Antropologia e imagem pelo LAI/Laboratório de Antropologia e Imagem orientada por Peregrina F. Capelo Cavalcante pela Universidade Federal do Ceará/UFC.Laboratório de Criação para Fotografia/ Escola Pública Porto Iracema das Artes.Laboratório de Criação Cinema/ Escola Pública Porto Iracema das Artes.Residência Artística/ Estágio:Atelier Júlio Silveira/ Cria de Arte / Fortaleza 2000 a 2004;Atelier Zé Tarcísio 2000 a 2004Atelier Galpão de Arte/ Fortaleza 2004 a 2008;Atelier Jacaré cenários artísticos 2008 a 2010;Atelier Caetano Barros 2010 a 2011 Criadora dos projetos:Intervenções Humanas/ grupo de profissionais independentes que desenvolvem trabalhos na área do audiovisual, artes plásticas, sustentabilidade, fotografia, oficinas de formação e promoção humana.Algumas atividades realizadas pelo grupo:Fechamento da Rua Baturité ao lado do Centro Cultural Dragão do Mar/ exibições de filmes, oficinas culturais, shows e palestra A antropologia e a Imagem com o Massimo Canevacci é um antropólogo, etnógrafo e escritor italiano.Bar Feitosa projeções nas portas do banheiro do bar.Projeção de filmes na sacada do Centro Cultural da Caixa/ Antiga Alfandega para a Bienal Internacional de Dança do Ceará.Conversa de Lavadeira performance com dez mulheres e suas bacias de plástico lavando roupa nas escadarias do Teatro José de Alencar.Festival Curta Canoa: projeções nas falésias da praia de Canoa Quebrada seguido de oficinas culturais nas escolas da região.Festival Noia: promoção de oficinas voltada para o audiovisual.Agosto das Artes do Centro Cultural Banco do Nordeste/Performance a sala vai a praça exibições de vídeos em uma tv na praça do Centro Cultural do Banco do NordesteCurta Filosofia/ Cinema com Filosofia projeto de extensão, conjuntamente com a Professora Dra. Maria Aparecida, o Videomaker Thiago Pedro de Araujo Pereira e o grupo Intervenções Humanas realizado no Auditório Luiz Gonzaga na Universidade Federal do Ceará/UFC.Projeto Misturas Culturais/ Artes Plásticas, Audiovisual e Sustentabilidade realizado no MIS / CE - Museu de Imagem e Som Chico Albuquerque.Imagens do Cotidiano uma performance interativa, com os dançarinos se movimentando ao redor e sobre os caixotes brancos, enquanto imagens do dia a dia dos terminais eram projetadas nessas superfícies móveis. Esse tipo de intervenção artística no espaço público visa chamar a atenção dos usuários dos terminais, convidando-os a observar e refletir sobre seu próprio ambiente e rotina de uma nova perspectiva. A justaposição da dança com as projeções das "imagens do cotidiano" cria um contraste dinâmico, convidando os transeuntes a se engajarem de forma diferente com o seu espaço e sua experiência diária.Projetos Atuais:Exposição Jambreiro desenhos em aquarela do vilarejo de Caraíva/ em processo.Projetos em Colaboração com outros artistas e festivais:Felas do Falo performance artística desenvolvida por vinte artistas cearenses em protesto a exploração infantil na Praia de Iracema produzida pelo Galpão de Arte.O ManiFesta! Festival das Artes é um festival de artes sediado na cidade de Fortaleza, Ceará, que se destaca por sua programação híbrida e pela ocupação dos espaços do centro da cidade. Já ocupou lugares como o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Praça do Ferreira, Praça dos Leões, Praia de Iracema, Benfica, Passeio Público, Caixa Cultural Fortaleza e Cineteatro São Luiz.A sua primeira edição, acontecida no mês de setembro de 2010, mobilizou mais de 350 artistas de diferentes linguagens e gerações em uma maratona cultural de 12 horas de duração. Foi idealizada no intuito de homenagear os 30 anos da Massafeira Livre, um evento musical que levou artistas a ocuparem o Theatro José de Alencar no fim da década de 70.Mais de 680 artistas se apresentaram para um público de mais de 10 mil pessoas.A Motosserra Perfumada é um grupo de teatro com 9 anos de atuação em São Paulo, tendo realizado entre os anos de 2014 e 2023 performances, intervenções urbanas, teleteatros, ciclos de palestras e leituras, além das peças “Aquilo que me arrancaram foi a única coisa que me restou” (2015) e “RES PVBLICA 2023” (2019).A investigação das tensões que envolvem Arte e Cidade tem motivado o Núcleo Artístico, desde sua origem, a pesquisar um "teatro performativo" e underground – no sentido daquilo que habita o interior das engrenagens políticas e afetivas da Cidade.Pedaços do Nordeste projeto fotográfico referente a trajetória do design moveleiro caiçara Marcelo Trudes em sua pesquisa da madeira descartada projeto itinerante que já percorreu os estados de São Paulo/ Ceará e hoje sul da Bahia.Moda e dança Afro Brasileira com Maria Rios/ Edital Lei Paulo Gustavo 2024Exposição:Concurso Internacional de estampas digitales prêmio gravat olot/ Xilogravura pelo Instituto de Cultura de la Ciutat d’ Olot.Manifesta Exposição de Desenhos e Fotografias/Título: Fortaleza/Mulheres em seu formato original.Ilustração:Ilustração para o Festival Jazz e Blues de Guaramiranga.Filmes produzidos/AudiovisualSeu Vavá e a paixão pela sétima arte: conta a história do cearense Raimundo Carneiro de Araújo, ou Seu Vavá, como era carinhosamente chamado, viveu 91 anos dedicados ao cinema. Até seus últimos dias, ele cuidou do Cine Nazaré, o último cinema de bairro de Fortaleza, localizado no Otávio Bonfim. Contemplado no Projeto Fortalezas em comemoração aos 283 anos da cidade/ Prêmio edital de cinema e vídeo do Ceará Se essa rua fosse minha/ Seguindo a linha do Trem conta a história de uma rua de Fortaleza sobre o olhar dos moradores da cidade. As histórias são fragmentos do cotidiano que vão revelando fatos, caminhos e inquietações, mesclando ficção e realidade.Samba do Zé Bezerra conta a história do samba, cultura e boemia, é um olhar sobre o Bar do Zé Bezerra, onde se encontra a roda de samba raiz mais antiga e representativa de Fortaleza. Hoje Patrimônio Cultural/ Contemplado no Edital de Cinema e Vídeo do CearáMostra dos filmes:Cineteatro São Luiz no Cine Ceará/Fortaleza-CeCineteatro São Luiz em homenagem ao aniversário de Fortaleza.Cuca Che Guevara Centro Urbano de Cultura, Arte, Ciência e Esportes.Flipbooks:Filme mencionado “Seu Vavá e a paixão pela sétima Arte” revista eletrônica: Vômito e não: práticas antropoêmicas na arte e na cultura/ Caderno de comunicações do IV Seminário de pesquisadores do PPGARTES - UERJ.

PROJETO ARQUIVADO.