Autobiografia Nº 1. O apanhador

O projeto "Autobiografia Nº 1. O apanhador" é um projeto de criação, montagem e realização de temporada de espetáculo teatral, com dramaturgia original, livremente inspirada no aclamado livro "O Apanhador no Campo de Centeio", de J. D. Salinger. Como medidas de ampliação de acesso, o projeto prevê ainda oficinas, contações de histórias em ambientes de atenção à saúde do SUS (Sistema Único de Saúde) e bate-papos sobre o processo de criação do espetáculo.

1 - Produto 1: Espetáculo de Artes Cênicas - Apresentações do Espetáculo e Bate-Papos Conteúdo: Com dramaturgia original de Ali Freyer, o espetáculo é livremente inspirado no clássico da literatura mundial “O Apanhador no Campo de Centeio” de J. D. Salinger, e aborda questões como memória, pertencimento e identidade. A criação também tem como referência o romance “Autobiografia” do escritor português José Luís Peixoto, onde ele transforma José Saramago em personagem, explorando os limites entre ficção e realidade. Assim, a montagem de “Autobiografia Nº 1. O apanhador” cruzará as biografias do personagem central de “O Apanhador no Campo de Centeio”, Holden, com a do ator Paulo Soares, construindo uma biografia fictícia a partir desses dois campos narrativos: o do ator e o do personagem, explorando suas proximidades e distinções e investigando as fronteiras entre vida e arte. Trata-se de uma reflexão sobre o que fomos, o que projetávamos ser e o que nos tornamos. Serão realizadas (12) apresentações gratuitas em Curitiba/PR, sendo 3 (três) com intérprete de Libras e 3 (três) com audiodescrição. O projeto estima alcançar 1.200 (mil e duzentas) pessoas com as apresentações do projeto, disponibilizando 100 lugares por apresentação. Classificação Indicativa Etária: 12+ Bate-papo Conteúdo: O bate-papo entre o público e a equipe de criação visa o compartilhamento das experiências dos artistas na elaboração do espetáculo, a partir de diferentes áreas: dramaturgia, direção e atuação, sendo uma importante ferramenta para aproximar a comunidade dos elementos que constituem o fazer teatral. O bate-papo será realizado logo após a apresentação do espetáculo, em dois dias distintos, e terá duração de 1 (uma) hora. 2 - Produto 2: OFICINAS “Escrita Através do Espelho” e “O texto e a cena” (Medida de Ampliação de Acesso) Oficina “Escrita Através do Espelho” Conteúdo: A oficina "Escrita Através do Espelho" será ministrada pelo dramaturgo Ali Freyer, e tem como objetivo refletir sobre as diferentes possibilidades de construção de um texto ficcional a partir de materiais autobiográficos. A proposta é explorar memórias, diários, registros em foto e vídeo, a linha do tempo das redes sociais, e até mesmo as lembranças mais íntimas, nunca registradas ou elaboradas, como disparadores para a criação textual. A oficina investigará as diversas gradações de proximidade e distanciamento entre ficção e realidade, além de compartilhar procedimentos poéticos de escrita. Com carga horária de 4 (quatro) horas e 20 (vinte) vagas disponíveis, a oficina tem como público-alvo pessoas maiores de 18 anos interessadas em processos criativos de escrita ficcional, seja em prosa, poesia, dramaturgia ou outros gêneros textuais, incluindo estudantes de artes cênicas e interessados em letras e áreas correlatas. Oficina “O texto e a cena” Conteúdo: Ministrada pelo diretor Fernando Vettore, a oficina foca no desenvolvimento de exercícios para a criação atoral, percebendo a dramaturgia, direção e atuação como áreas permeáveis na criação espetacular. A partir de textos selecionados pelos próprios participantes, o ministrante conduzirá a elaboração de cenas curtas, ampliando o repertório dos participantes para o desenvolvimento de seu trabalho. A oficina terá carga horária de 4 (quatro) horas, com 20 (vinte) vagas disponíveis, e tem como público-alvo estudantes de artes cênicas e o público em geral. 3 - Produto 3: Contações de Histórias em Ambientes de Atenção à Saúde (Medida de Ampliação de Acesso) Conteúdo: O projeto realizará 8 (oito) contações de histórias para o público infantil e infantojuvenil em ambientes de atenção à saúde do SUS de Curitiba e região metropolitana, em locais a definir. As contações visam ampliar o impacto social do projeto, levando a arte para ambientes de vulnerabilidade social e emocional, ressignificando esses ambientes e promovendo bem-estar para pacientes, seus familiares e profissionais da saúde. As contações cumprem ainda três importantes papéis: descentralizam o bem cultural, fomentam plateia e aproximam a companhia do cotidiano da comunidade em que está inserida. Com o apoio da ONG Nariz Solidário, organização da sociedade civil sem fins lucrativos que há 10 anos atua em ambientes de atenção à saúde e saúde mental de Curitiba e região metropolitana através da arte da palhaçaria, a OSC direcionará as contações para os hospitais e UPAs que a mesma atende, levando-se em conta a logística dos ambientes. Cada contação terá duração de aproximadamente 30 (trinta) minutos e contará, além dos atores, com uma intérprete de Libras que acompanhará a ação.

Objetivo Geral Produzir uma montagem teatral inédita com dramaturgia autoral e temática relevante para a sociedade contemporânea, promovendo ainda atividades que visem à democratização do acesso à cultura, à acessibilidade e à capacitação de artistas em formação. Objetivos Específicos Viabilizar 12 (doze) apresentações gratuitas do espetáculo "Autobiografia Nº1. O Apanhador" em Curitiba/PR; Realizar 3 (três) apresentações do espetáculo com tradução em Libras, incluindo a comunidade surda ou com baixa audição nas discussões propostas pelo projeto (medida de acessibilidade); Realizar 3 (três) apresentações com audiodescrição, oportunizando à comunidade cega ou com baixa visão a fruição estética do espetáculo (medida de acessibilidade); Ofertar 1 (uma) oficina na área da dramaturgia, intitulada "Escrita Através do espelho", voltada à formação de estudantes de artes cênicas e ao público em geral, com 4 (quatro) horas de duração e 20 (vinte) vagas disponíveis (medida de ampliação de acesso); Promover 1 (uma) oficina na área da criação teatral, intitulada "O texto e a cena", voltada à formação de estudantes de artes cênicas e ao público em geral, com 4 (quatro) horas de duração e 20 (vinte) vagas disponíveis (medida de ampliação de acesso); Realizar 8 (oito) contações de histórias ao vivo em ambientes de atenção à saúde do SUS em Curitiba e região metropolitana, em locais a serem definidos (medida de ampliação de acesso); Ofertar 2 (dois) bate-papos abertos ao público sobre o processo de criação do espetáculo, aproximando a comunidade curitibana do fazer teatral (medida de ampliação de acesso).

"Autobiografia Nº 1. O apanhador" é um projeto da Companhia Projétil de Teatro, companhia curitibana fundada em 2014, com pesquisa contínua de investigação da linguagem cênica. O projeto, que busca investigar os trânsitos entre a literatura e o teatro, abrange as seguintes ações: criação, montagem e temporada de um espetáculo com dramaturgia inédita; oficinas voltadas à formação de estudantes de artes cênicas e do público em geral; contações de histórias em ambientes de atenção à saúde de Curitiba e região metropolitana, pertencentes ao SUS (Sistema Único de Saúde); e bate-papos abertos ao público para compartilhar o processo de criação do espetáculo, fomentando a formação de plateia na cidade de Curitiba/PR. Inspirado livremente no clássico literário "O Apanhador no Campo de Centeio" de J. D. Salinger, o projeto, com dramaturgia original de Ali Freyer, aborda temas universais e atemporais que dialogam com questões sociais e emocionais da juventude atual, trazendo à tona discussões sobre identidade, memória e pertencimento. A criação também tem como referência o romance "Autobiografia" do escritor português José Luís Peixoto, onde ele transforma José Saramago em personagem, explorando os limites entre ficção e realidade. Assim, a montagem de "Autobiografia Nº 1. O apanhador" cruzará as biografias do personagem central de "O Apanhador no Campo de Centeio", Holden, com a do ator Paulo Soares, construindo uma biografia fictícia a partir desses dois campos narrativos: o do ator e o do personagem, explorando suas proximidades e distinções e investigando as fronteiras entre vida e arte. Trata-se de uma reflexão sobre o que fomos, o que projetávamos ser e o que nos tornamos. Além da montagem do espetáculo teatral e temporada, o projeto promove atividades que democratizam o acesso à cultura e garantem direitos, inclusão e formação de estudantes de artes cênicas. Oferecendo apresentações gratuitas em Curitiba/PR, incluindo sessões com tradução em Libras e audiodescrição, o projeto assegura que pessoas com deficiência possam usufruir plenamente da obra, reforçando a importância da acessibilidade nas artes cênicas e promovendo cidadania cultural. As oficinas de dramaturgia e criação teatral, voltadas para estudantes de artes cênicas e para o público em geral, contribuem para a formação de novos artistas e agentes da cena cultural curitibana, fomentando o pensamento crítico e a criatividade. A realização de contações de histórias em ambientes de atenção à saúde do SUS amplia ainda mais o alcance social do projeto, levando cultura a ambientes de vulnerabilidade social e contribuindo para o bem-estar e a humanização do atendimento nessas instituições. Por fim, os bate-papos abertos ao público sobre o processo de criação do espetáculo aproximam a comunidade curitibana do fazer teatral, incentivando o diálogo entre artistas e espectadores. Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura é uma ferramenta essencial para a realização deste projeto, pois viabiliza a sua execução e possibilita que seus objetivos sejam alcançados por meio da criação, montagem e temporada de um espetáculo teatral de alta qualidade, além de atividades que democratizam o acesso da população à cultura. Ressalta-se ainda que as ações descritas neste projeto estão de acordo com as finalidades expressas no art. 1º da Lei 8.313/91, através dos incisos: "I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do país.", tendo por finalidade, conforme o art. 3º da Lei Federal de Incentivo à Cultura, o seguinte objetivo: "II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore." Portanto, o projeto "Autobiografia Nº 1. O apanhador", por meio de suas diversas ações totalmente gratuitas (montagem teatral e temporada do espetáculo, oficinas, contações de histórias em ambientes de atenção à saúde do SUS e bate-papos abertos ao público), alinha-se aos objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Ele fortalece o cenário artístico e cultural do país, tornando-se uma importante ferramenta de diálogo e conexão com a comunidade, promovendo inclusão, acessibilidade, formação e cidadania cultural.

1 - Produto 1: Espetáculo de Artes Cênicas - Apresentações do Espetáculo e Bate-Papos Serão realizadas 12 (doze) apresentações gratuitas do espetáculo em Curitiba/PR, sendo 3 (três) apresentações com Intérprete de Libras e 3 (três) com audiodescrição. Duração: Aproximadamente 1 hora cada Valor: Gratuito Distribuição de Ingressos: Distribuição no local, 1 hora antes Vagas: 100 vagas por apresentação Classsificação Indicativa Etária: 12+ Bate-papo Serão realizados dois bate-papos abertos, após a apresentação do espetáculo, entre a equipe artística e o público, para compartilhar o processo de criação do espetáculo. Duração: 1 hora Vagas disponíveis: 100 2 - Produto 2: OFICINAS “Escrita Através do Espelho” e “O texto e a cena” (Medida de Ampliação de Acesso) Oficina “Escrita Através do Espelho” Ministrante: Ali Freyer Duração: 4 horas Vagas Disponíveis: 20 Valor: Gratuito Local: Curitiba/PR Público-Alvo: Pessoas maiores de 18 anos, interessadas em processos criativos de escrita ficcional (seja em prosa, poesia, dramaturgia, ou quaisquer outros gêneros textuais). Forma de Inscrição: Preenchimento de formulário via Google Forms e seleção por ordem de inscrição. Forma de Divulgação: Redes sociais da Companhia Projétil de Teatro e divulgação junto à instituições de ensino. Currículo: Ali Freyer é bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, com habilitação em direção teatral. Produtor e mediador cultural, ator e ficcionista, desenvolve pesquisas e projetos investigando diferentes funções artísticas nas áreas do teatro, da literatura e da arte-educação. Integrou o Programa Curitiba Lê da Fundação Cultural de Curitiba entre 2012 e 2022, e foi Supervisor de gestão do Memorial Paranista/Teatro Cleon Jacques entre 2022 e 2024. Fundador das companhias de teatro Grupo P.U.T.O. e Cia Analgésica, realiza também parcerias com outros artistas e coletivos de Curitiba. É autor de 15 textos de dramaturgia, como "Relatório Popcorn", "Soldado vermelho agoniza" e "Alexandria 8836BR. Tem contos integrando antologias e revistas literárias diversas, e publicou os livros “No tanque do quintal tem um mar pra Juvenal” (Ed. Inverso 2020), “Detetive de quintal” (Publicação realizada através de edital da Fundação Cultural de Curitiba), e “Ladainha muda de uma quase personagem” (Ed. Urutau, 2024). Oficina “O texto e a cena” Ministrante: Fernando Vettore Duração: 4 horas Vagas Disponíveis: 20 Valor: Gratuito Local: Curitiba/PR Público-Alvo: Estudantes de Artes Cênicas e Público em Geral Forma de Inscrição: Preenchimento de formulário via Google Forms e seleção por ordem de inscrição. Forma de Divulgação: Redes sociais da Companhia Projétil de Teatro e divulgação junto à instituições de ensino. Currículo: Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual do Paraná - Campus de Curitiba II - Faculdade de Artes do Paraná (2017) e em Administração Geral pela Faculdades Integradas de Tangará da Serra/MT - UNITAS (2009), Fernando Vettore é ator, diretor, dramaturgo e produtor cultural. É co-fundador e membro da Companhia Projétil de Teatro onde atua como diretor artístico desde 2014. Também é colaborador artístico do grupo de teatro de rua Olho Rasteiro, onde atua desde 2018. É diretor de “Algo pasa aqui” (2022), “Daqui a dez anos meu rosto estará bonito, meu coração bom e eu estarei feliz” (2022), “What the fuck is DIZ?” (2017), “Hi, Breasil!” (2019) e dos documentários híbridos “Deixa eu te ver” (2022) e “Uma Saudade Brasileira” (2021), onde também é co-roteirista. É autor das cenas “No.Pas.Non” (2015), “Gonçalo, Procura!” (2020), dos conto “Despedida ou Hello, seu João!” (2020) e “O dia em que minha mãe chorou” (2021) e co-dramaturgo de “Ordinário Cotidiano” (2021). Ministrou as oficinas: “Eu, solo: procedimentos de criação para um solo autoral” (2022), pela Companhia Projétil de Teatro ao lado de Paulo Soares; "Oficina de Dramaturgia Online" (2021) e "Oficina de Escrita Coletiva" (2021). Em 2021, teve seu trabalho exibido no Festival HofFestSpiele realizado no Expedition Metropolis Theatre em Berlim/Alemanha, com as cenas “Saudade 1.” e “Saudade 2.”, dois fragmentos que compõem o documentário híbrido “Uma Saudade Brasileira.” Ministra oficinas de formação nas áreas de dramaturgia, direção e criação cênica, e desde 2023, coordena projetos na ONG Associação Nariz Solidário. Contações de Histórias nos Ambientes de Atenção à Saúde SUS Serão realizadas 8 (oito) sessões de contação de histórias em ambientes de atenção à saúde do SUS de Curitiba e região metropolitana, em locais a definir, com duração de aproximadamente 30 (trinta) minutos cada, estimando atingir 100 (cem) pessoas por dia.

1 - Produto 1: Espetáculo de Artes Cênicas - Apresentações do Espetáculo e Bate-Papos ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações do espetáculo ocorrerão em teatro com recursos de acessibilidade à pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosas, estando em consonância com o item I do art. 27 da IN 11/2024. Os bate-papos serão realizados no mesmo teatro, sempre logo após a apresentação. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Teatro ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Das 12 (doze) apresentações do espetáculo, 3 (três) contarão com audiodescrição, estando em consonância com o item II do art. 27 da IN 11/2024. Dos 2 (dois) bate-papos, 1 (um) será realizado no mesmo dia da apresentação com audiodescrição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviço de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Das 12 (doze) apresentações do espetáculo, 3 (três) contarão com intérprete de Libras, estando em consonância com o item II do art. 27 da IN 11/2024. Dos 2 (dois) bate-papos, 1 (um) contará com Intérprete de Libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Todas as apresentações contarão com assistente de produção para receber e prestar suporte à pessoas com deficiência intelectual, estando em consonância com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção 2 - Produto 2: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS - OFICINAS “Escrita Através do Espelho” e “O texto e a cena” (Medida de Ampliação do Acesso) ACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas serão realizadas em um espaço com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosas, em conformidade com o item I do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de Sala para Ensaios ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Para a inscrição nas oficinas, haverá um formulário prévio no qual os/as participantes poderão assinalar a necessidade de atendimento específico. Caso haja inscrição de pessoas com deficiência visual, o projeto contratará um profissional especializado em acessibilidade cultural, para prestar suporte às pessoas com deficiência visual durante a oficina, realizando audiodescrição. Dessa maneira, o projeto está em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Para a inscrição nas oficinas, haverá um formulário prévio no qual os/as participantes poderão assinalar a necessidade de atendimento específico. Caso haja inscrição de pessoas com deficiência auditiva, as oficinas contarão com Intérprete de Libras. Dessa maneira, o projeto está em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Para a inscrição nas oficinas, haverá um formulário prévio no qual os/as participantes poderão assinalar a necessidade de atendimento específico. Caso haja inscrição de pessoas com deficiência intelectual, a produção se compromete a prestar suporte e apoio, adaptando a oficina de acordo com as necessidades específicas do/da participante. Dessa maneira, o projeto está em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Oficineiro 3 - Produto 3: Contações de Histórias em Ambientes de Atenção à Saúde (Medida de Ampliação de Acesso) ACESSIBILIDADE FÍSICA: As contações de histórias serão realizadas em ambientes de atenção à saúde que já contam com recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, como rotas acessíveis para circulação e banheiros adaptados, garantindo autonomia de acesso. Essas medidas estão em conformidade com o item I do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Como as contações de histórias ocorrem em ambientes de atenção à saúde, a equipe será reduzida para evitar transtornos à logística de trabalho da equipe hospitalar. Por esse motivo, não serão utilizados equipamentos de audiodescrição. No entanto, a produção se compromete a prestar suporte e apoio a pessoas com deficiência visual ou baixa visão. Antes de cada apresentação, será identificada a presença de pessoas cegas ou com baixa visão para que seja oferecido o suporte necessário, incluindo a descrição do elenco e dos elementos cênicos. Como essas atividades ocorrem em ambientes de atenção à saúde, não é possível prever antecipadamente a presença de pessoas com deficiência visual. Dessa forma, o projeto está em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: As contações de histórias contarão com tradução simultânea em Libras. Dessa maneira, o projeto está em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: As contações de histórias serão construídas com uma linguagem simples, utilizando elementos sensoriais, imaginativos e de expressão corporal para facilitar o entendimento de pessoas com deficiência intelectual. Além disso, as apresentações contarão com a presença de uma assistente de produção para prestar suporte e apoio. Dessa forma, o projeto estará em conformidade com o item II do art. 27 da IN 11/2024. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistente de Produção Todos os materiais de divulgação do projeto, resultantes de seus produtos culturais, conterão informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, conforme § 2º do artigo 27 da IN 11/2024.

Todos os produtos contemplados no projeto são gratuitos, promovendo a democratização do acesso à cultura e a cidadania cultural, em conformidade com o artigo 29 da IN MINC 11/2024. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO Além disso, o projeto adota medidas para ampliar o acesso, conforme o Artigo 30 da IN MINC 11/2024, em seu inciso “V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas”, através de: a) Duas oficinas gratuitas: Oficina "Escrita Através do Espelho", voltada para estudantes de artes cênicas e para o público em geral.Oficina "O Texto e a Cena", também direcionada para estudantes de artes cênicas e para o público em geral. b) Dois bate-papos abertos sobre o processo de criação do espetáculo, com a participação de artistas e público, para compartilhar os procedimentos de criação e aproximar a comunidade do fazer teatral. E conforme o inciso “VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil”, através de: a) Oito contações de histórias realizadas em ambientes de atenção à saúde de Curitiba e região metropolitana, em locais a definir. É importante ressaltar que todas as ações do projeto serão totalmente gratuitas, sem comercialização de ingressos. Dessa forma, o projeto está em conformidade com o artigo 32, no que diz respeito às “Contrapartidas Sociais”.

O proponente declara que é responsável pela gestão do processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira. Fernando Vettore Funções remuneradas: Coordenador de Produção, Diretor Artístico e Oficineiro Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual do Paraná - Campus de Curitiba II - Faculdade de Artes do Paraná (2017) e em Administração Geral pela Faculdades Integradas de Tangará da Serra/MT - UNITAS (2009), Fernando Vettore é ator, diretor, dramaturgo e produtor cultural, sendo habilitado nas funções de ator, diretor e diretor de produção pelo SATED/PR (DRT Nº 26640/19320). É co-fundador e membro da Companhia Projétil de Teatro, grupo teatral fundado em 2014. Com os seus trabalhos, já foi selecionado para importantes festivais nas cidades de Berlim/Alemanha, Blumenau/SC, Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, Manaus/AM e Caicó/RN. Também é colaborador artístico do grupo de teatro de rua Olho Rasteiro, onde atua desde 2018. É diretor de “Algo pasa aqui” (2022), “Daqui a dez anos meu rosto estará bonito, meu coração bom e eu estarei feliz” (2022), “What the fuck is DIZ?” (2017), “Hi, Breasil!” (2019) e dos documentários híbridos “Deixa eu te ver” (2022) e “Uma Saudade Brasileira” (2021), onde também é co-roteirista. É autor das cenas “No.Pas.Non” (2015), “Gonçalo, Procura!” (2020), dos conto “Despedida ou Hello, seu João!” (2020) e “O dia em que minha mãe chorou” (2021) e co-dramaturgo de “Ordinário Cotidiano” (2021). Ministra oficinas de formação nas áreas de dramaturgia, direção e criação cênica e, desde 2023, coordena projetos na ONG Associação Nariz Solidário, atuando tanto na elaboração de projetos quanto na respectiva prestação de contas. Keila Aquino de Freitas Função remunerada: Diretora de Produção Produtora cênica pela Universidade Federal do Paraná, bacharel em artes cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, pós-graduada em contação de histórias e literatura infantil juvenil pela Faculdade de Ampére. Arte-educadora no setor de Educação e Cultura do Hospital Pequeno Príncipe e atriz e produtora na Companhia Projétil de Teatro. Diretora de Produção do espetáculo "algo pasa aqui" no Espaço Fantástico das Artes, temporada de 25 apresentações em 2022 + curta temporada no Teatro Ebanx Regina Vogue em 2023 em Curitiba-PR. Proponente e diretora de produção responsável pelo projeto "Projétil Ordinário Cotidiano", contemplado pela Lei Aldir Blanc - Fomento (Modalidade II), que resultou na escrita da dramaturgia autoral "Ordinário Cotidiano" com leitura dramática transmitida ao vivo através da plataforma Youtube, com bate papo ao final da apresentação, Teatro Sesi Paula Gomes, 2021. Produziu o espetáculo "What the fuck is DIZ?" em diversos festivais pelo país, 2017-2019. Foi assistente de produção da Companhia de teatro Vigor Mortis na "Mostra Gloriah Vigor Mortis" no 24º Festival de Teatro de Curitiba; Curitiba-PR; 2015. Produziu o "V Acantonamento - Uma noite na biblioteca" da Biblioteca Pública do Paraná realizado dentro do calendário da Virada Cultural de Curitiba; Curitiba- PR; 2013. Produziu as performances artísticas da "Semana Inaugural da Biblioteca Mário Marcondes Lobo"; Paranaguá-PR; 2013. Alisson Freyer Dissenha Função remunerada: Dramaturgo e Oficineiro Ali Freyer é bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, com habilitação em direção teatral. Produtor e mediador cultural, ator e ficcionista, desenvolve pesquisas e projetos investigando diferentes funções artísticas nas áreas do teatro, da literatura e da arte-educação. Integrou o Programa Curitiba Lê da Fundação Cultural de Curitiba entre 2012 e 2022, e foi Supervisor de gestão do Memorial Paranista/Teatro Cleon Jacques entre 2022 e 2024. Fundador das companhias de teatro Grupo P.U.T.O. e Cia Analgésica, realiza também parcerias com outros artistas e coletivos de Curitiba. É autor de 15 textos de dramaturgia, como "Relatório Popcorn", "Soldado vermelho agoniza" e "Alexandria 8836BR. Tem contos integrando antologias e revistas literárias diversas, e publicou os livros “No tanque do quintal tem um mar pra Juvenal” (Ed. Inverso 2020), “Detetive de quintal” (Publicação realizada através de edital da Fundação Cultural de Curitiba), e “Ladainha muda de uma quase personagem” (Ed. Urutau, 2024). Paulo José Soares de Lima Função remunerada: Ator Ator e maquiador, formado pela Universidade Estadual do Paraná no curso de Bacharelado em Artes Cênicas, Paulo Soares iniciou sua carreira no grupo TASP - Teatro Amador do SESC de Paranavaí. Foi artista-colaborador do grupo cultural Peça Brasil com apresentações nacionais e internacionais. É co-fundador da Cia. Projétil de Teatro onde atua desde 2014. Entre os principais trabalhos que atuou estão os espetáculos: "What the Fuck Is DIZ?", "Roberta: Uma Ópera Rock" e "Algo Pasa Aqui". Atua também em espetáculos das companhias Regina Vogue e Cia. Laica. Participou de festivais de teatro nacionais em Manaus-AM, Rio de Janeiro-RJ, Blumenau-SC, Brasília-DF e Caicó-RN. Alan Cristian do Carmo Caldeira Função remunerada: Iluminador Ator e Iluminador, formado em Arte Dramática pelo C.E.P. - Curitiba, em Oficinas e Cursos Técnicos de Iluminação Cênica na Escola Cena Hum e na FAP. De 2012 a 2016 compôs o elenco do Grupo de Teatro TaNaHora PUC/PR, dirigido por Laercio Ruffa e posteriormente por Chico Nogueira, nesse período recebeu acompanhamento e preparação de voz, canto e desenvolvimento corporal. Entre 2013/2014 foi técnico e oficineiro no Colégio Estadual do Paraná onde atuou e direcionou os trabalhos de iluminação com os alunos do curso técnico de teatro e levou oficinas com turmas para outros espaços culturais no PR e SC. No momento é graduando do curso superior de Tecnologia em Marketing pela Uninter. Possui expertise em desenvolvimento de Projetos de Iluminação Cênica, coordenação e montagem de luz, operação de som e luz, iluminação decorativa, criação e execução de Iluminação em teatros e espaços alternativos. Atualmente é iluminador na Cia. Projétil de Teatro, Cia. Sonora, Laurinha Produções, Grupo Gogó à Brasileira e Cia Insaio de Teatro. Os últimos trabalhos em espetáculos são: Algo Pasa Aqui, Ordinário Cotidiano, Ópera do Malandro, What the fuck is DIZ?.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.