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O presente projeto tem como objetivo montar o espetáculo teatral "Água Fresca Para Flores" .
Os dias de Violette Toussaint são marcados por confidências. Para aqueles que vão prestar homenagens aos entes queridos, a casa da zeladora do cemitério funciona também como um abrigo diante da perda, um lugar em que memórias, risadas e lágrimas se misturam a xícaras de café ou taças de vinho, onde o trágico e o excêntrico se combinam. Com quase cinquenta anos, a zeladora coleciona fantasmas — uma infância conturbada, um marido desaparecido e feridas ainda mais profundas —, mas encontra conforto entre os rituais e as flores de seu cemitério. Aos poucos vamos conhecendo o passado difícil de Violette, e vão sendo revelados sentimentos há muito esquecidos. À medida que os laços entre os vivos e os mortos são expostos, acompanhamos a história dessa mulher que mesmo após tantas provações segue firme na busca por sua felicidade. Com sua comovente e poética ode ao cotidiano, Água fresca para as flores é um relato íntimo e atemporal sobre a capacidade de redenção do amor e que apesar de sempre próxima da morte, a obra é uma ode a vida!
O presente projeto tem como objetivo geral possibilitar a montagem do espetáculo "Água Fresca Para Flores". Uma vez montada a peça será exibida em de dois meses temporada em teatros ou do Rio de Janeiro. O espetáculo ficará em cartaz com ingressos disponibilizados para venda com opção de preço inteiro e meia entrada. Com os valores da bilheteria pagaremos os profissionais envolvidos durante a temporada, bem como parte dos gastos de produção. Serão realizadas duas sessões a preços populares durante a temporada e um ensaio aberto no início da temporada Serão realizados cinco debates com o público, elenco e direção durante a temporada. Será realizado um seminário com duração de seis horas com a produção, direção e elenco com alunos de teatro da Comunidade da Rocinha.
O espetáculo Água Fresca Para Flores, adaptado do best seller homônimo de Valerie Perrin, apesar de parecer falar sobre a morte ao mostrar a rotina de uma zeladora de um cemitério, é uma ode a vida. Ao nos fazer olhar para a inevitável finitudo a personagem central, Violette nos leva a refletir o que fazemos com o nosso bem mais precioso: o tempo! Esta rica produção se faz necessária, atual e pretende além de gerar movimentação econômica de forma direta e indireta, levar reflexão, questionamentos e sobretudo celebrar nossa existência de forma gentil e positiva. A lei irá apoiar a nossa produção criativa teatral, estimulando o florescimento criativo da produção e da sociedade como um todo, desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para tal, contaremos com incentivo à formação artística e cultural, mediante a realização de espetáculos de artes cênicas
Temporada de dois meses com um ensaio aberto na quinta feira e mais dois espetáculos de ingressos a preços populares em outras duas quintas feiras. No restante, temporada de sexta à domingo. Tempo de espetáculo aproximadamente 75 minutos.
O acessibilidade física oferecendo rampas de acesso ao teatro, banheiros e elevadores acessíveis. A produção disponibilizará intérpretes de libras para os espetáculos. A produção produzirá material com áudio descrição em suas redes sociais e divulgará o conteúdo após o segundo sinal do espetáculo. Na recepçao do teatro ficará disponível uma versão em braille do programa.
Realizaçao de ensaio aberto. Realizaçao de um expetáculo extra além da cota com preços populares Realizaçao de cinco debates após alguns espetáculos. Meia entrada para estudantes, professores, idosos e moradores carentes da comunidade vizinha. Realização de um seminário de seis horas com elenco, direção e produção com estudantes de teatro da Comunidade da Rocinha. Programa da peça na rede sociais e através de QRcodes de forma rica, econômica e ecológica.
Atriz: Marcella Muniz Adaptação: Bruno Costa Direção : Bruno Costa Iluminação : Aline Santini Cenografia: Teca Fichinski Figurinos: Ofélia Lott Preparação Vocal: Edi Montechi Vídeo Mapping: On Projeções Assessoria de Imprensa: JS Pontes Comunicação Marcella Muniz Estréia no teatro aos 13 anos, em Os Saltimbancos, no Teatro Procópio Ferreira. Estreou 1981 na televisão, a novela Os Imigrantes de Benedito Ruy Barbosa, na TV Bandeirantes,sendo indicada ao Prêmio APCA categoria Revelação. Dois anos depois, foi convidada à atuar em Pão Pão, Beijo Beijo, de Walter Negrão, na Globo, fez ainda Sassaricando (1988), de Silvio de Abreu, em 1990, O Salvador da Pátria, de Lauro César Muniz, e vários produtos da casa para dramaturgia. Em 1986 fez Tudo ou Nada, na Manchete. Na década de 1990, voltou ao teatro, atuando em Anatol e Entre Amigas no RJ. Em 1996, Sangue do Meu Sangue, no SBT, ao mesmo tempo em que fazia, no teatro, A Dama e o Vagabundo – papel que lhe rendeu mais uma indicação para o APCA. Serras Azuis,na Band, e o sucesso Laboratório de Humor, que ficou em cartaz de 1998 a 2001. Em 2001 voltou para a TV Globo em Uga-Uga, de Carlos Lombardi. No mesmo ano, fez no SBT, Pícara Sonhadora, além de atuar nas peças Os Três Mosqueteiros e Romeu e Julieta no teatro Clara Nunes no RJ . Ainda no SBT, fez Seus Olhos (2004) e Os Ricos Também Choram (2005), Revelação (2006), (2007) Vende-se um Véu de noiva e Cúmplice de um Resgate em 2015. No cinema, atuou em Se Eu Fosse Você, a convite de Daniel Filho, Minha mãe é uma peça de Paulo Gustavo, A Mancha,curta de Luiz Ruffato e Heróis do Rio Madeira (VR) na Amazonia. Fez em 2011 O Astro , na Globo. Na Record : Dona Xepa (2013), Milagres de Jesus (2015), Belaventura (2016), Jesus (2018/2019), Amor sem igual (2020/2021) e Gênesis (2021) Retorna à Globo , 11 anos depois em: Além da ilusão (2022). currículo Bruno Costa Atuou em dezenas de peças com diretores renomados. Dentre as quais: A Epopéia de Gilgamesh de Antunes Filho, Ponto de Vista de José Possi Neto, de quem também foi assistente de direção,Barca dos Mortos e Ânsia de Rubens Rushe, Romeu e Julieta sob a direção de Carlos Damião, Distante Encantamento dirigido por Carlos Gregório, Socorro Mamãe Foi Embora de José Wilker, Castro Alves Pede Passagem de Jair Aguiar. Escreveu, produziu e dirigiu o espetáculo Megalópolis que ficou em cartaz no Centro Cultural São Paulo. Na TV atuou nas novelas: Sinhá Moça, Celebridade e Terra e Paixão. Produziu e dirigiu a Série “Senhora Estrada” filmada em 2023 na Europa durante a tournée de Alceu Valença. Preparação elencos de dezenas de filmes publicitários pelas produtoras Killers, Digital 21, Paranoid e Sagaz e Stink,com diretores publicitários premiados como Claudio Borrelli, Dulcídio Caldeira, Rog Souza, Kid Burro. Casting para publicidade de uma dezena de filmes dentre as quais: Gilette Champions (Sugar), Leica, Always (Zeppelin), Uber (Zeppelin), Mac Donald's (Paranoid),Petra(Sugar). Preparação de Elenco de Diversos Longas Metragens e séries: Meu Pé de Laranja Lima (Marcos Bernstein), Pequeno Segredo (David Schurmann), Terapia da Vingança (Marcos Bernstein), Mundo Cão (Marcos Jorge), Espírito de Luta (Academia de Filmes/Marcos Jorge), A Volta (Ronaldo Uzeda), A Luneta do Tempo(Alceu Valença), O Melhor Verão de Nossas Vidas (Adolpho Kanauth) , série Death Corner (Studio +) e a micro série Disney Exploradores (Disney/Bossa Nova) e atualmente dirige o casting e direção de elenco do longa "The Swamp Dead Man" (o Pântano do Morto)uma coprodução Brasil/Hong Kong pela Arica Filmes Atuou em 2019 no longa “Além de Nós”de Rogério Atama e “A Vida de Cada Um” em 2023 de Murilo Sales. Produziu através do PROAC ICMS o evento 1º FESTIVAL VIVA SÃO GONÇALO DE VIOLA CAIPIRA PROAC Nº 20096/2016. Assina o Roteiro e a direção do premiado curta “Narciso em Isolamento”sobre o exílio de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Adaptou o Roteiro, dirigiu e comercializou com o Canal Brasil o premiado curta metragem "Deus e o Cachorro" com Charles Paraventi, Fernando Alves Pinto, Carol Oliveira e Daniel Torres no elenco. Aline Santini: Graduada em Artes Visuais e Pós Graduada em Lighting Design na Faculdade Belas Artes em 2016. Estudou com o fotógrafo Carlos Moreira e foi assistente do iluminador Wagner Pinto e Gerald Thomas. Trabalha com iluminação há 21 anos e realizou trabalhos com grandes diretores, companhias, artistas de teatro, dança, performance e artes visuais em São Paulo. Também executa projetos de iluminação para exposições. Atua como performer e cria instalações visuais e realiza direção cênica de espetáculos das artes do palco. Indicada quatro vezes ao prêmio Shell na categoria Iluminação e vencedora do prêmio Denilto Gomes no ano 2017 com o a luz do espetáculo de dança SHINE. Indicada duas vezes ao prêmio APCA de dança. Em 2019 foi uma das artistas selecionadas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga. Ministra oficinas de iluminação cênica em Oficinas Culturais, Sesc e SP Escola de Teatro. Participou de festivais nacionais e internacionais de teatro e dança na Alemanha, Croácia, Argentina, Bolívia, Portugal, Irlanda e França. Ofélia Lott Atua na área há mais de vinte anos, vem trabalhando em parcerias com diretores de teatro, estilistas, artistas plásticos, na criação e desenvolvimento de indumentárias, objetos cênicos e adornos têxteis. Entre seus principais trabalhos no teatro estão: "Mulheres" de Charles Bukowski, adaptação Mário Bortolotto, Direção Fernanda D'Umbra SP (2013); "Homens e caranguejos" de Josué de Castro, Direção Luciana Lira - PROAC - SP (2012); Em parceria com Simone Mina assina os figurinos dos espetáculos: "A Máquina de Abraçar" Direção Malu Galli Sesc Pompeia SP (2010); "Meninas da Loja" Direção Fernanda D'umbra - Teatro dos Parlapatões SP (2010),"Toda nudez será castigada", direção de Cibele Forjaz - SP (2000, "Timão de Atenas", direção Renato Borghi - Teatro Sesi - SP (2000), "Megalópolis", direção Bruno Costa - CCSP (1992).No setor da moda e artes plásticas destacam-se os projetos: Execução de toda a parte têxtil da Exposição "Hoje tem espetáculo" Centro memória do circo - cenografia Carla Caffe SP (2012); Colaboração na execução da parte têxtil da obra "Lygia Clark - Uma Retrospectiva" - Itaú Cultural SP (2012)."Réplicas dos trajes da estilista Zuzu Angel - Ocupação Itaú cultural - SP (2014)
PROJETO ARQUIVADO.