PLANO BIANUAL DE ATIVIDADES DO CENTRO CULTURAL VERAS - 2025/2026

Este projeto prevê a manutenção das atividades do Centro Cultural Veras (Florianópolis/SC), através da realização de extensa programação artístico-cultural durante o biênio de 2025/2026. Com acesso inteiramente gratuito, serão realizadas exposições de artes visuais, residências artísticas, festivais de arte e cultura, programação de apresentações artísticas e atividades formativas diversas, contemplando crianças, jovens e adultos. Prevê também a manutenção do espaço físico do Centro Cultural Veras, edificação de 1.139 m² situada no centro da Ilha de Santa Catarina, e de suas atividades administrativas.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: Contribuir para o fomento à produção artística, para a promoção da cidadania cultural e para a democratização e ampliação do acesso aos bens culturais, por meio da manutenção das atividades do Centro Cultural Veras durante o biênio de 2025/2026. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Eixo FOMENTO E DIFUSÃO: Produto: Plano AnualProduto: Exposição Cultural / de ArtesProduto: Festival ou Festa PopularProduto: Espetáculo de Artes CênicasProduto: Apresentação Musical 1. Realizar o Programa de Exposições Coletivas e Individuais, composto por 08 (oito) exposições de artes visuais, com acesso gratuito; 2. Realizar o Programa de Residências Artísticas com 08 (oito) artistas selecionados por meio de convocatória pública; 3. Realizar 02 (duas) edições do Festival Veras Vedas Vegan, festival multidisciplinar e transversal de arte e cultura, com acesso gratuito; 4. Realizar o 02 (duas) temporadas do Acena Veras, programação continuada de apresentações de artes cênicas, música e performance, totalizando 20 (vinte) apresentações, com acesso gratuito; Eixo FORMATIVO: Produto: Plano AnualProduto: Curso / Oficina / Estágio 5. Realizar o Programa de Visitas Mediadas para as exposições da programação, com acesso gratuito; 6. Realizar 02 (duas) temporadas do Veras nas Escolas, programa interdisciplinar de práticas da arte contemporânea voltado para crianças e jovens estudantes da rede pública de ensino, com acesso gratuito; 7. Realizar 02 (duas) temporadas do Ateliê Aberto, programa continuado de atividades práticas e teóricas acerca de múltiplas disciplinas da arte, com acesso gratuito; 8. Realizar 02 (duas) temporadas do Ateliê de Artes e Ofícios, programa voltado para a qualificação e inserção de jovens nos ofícios da arte, com acesso gratuito; Eixo MANUTENÇÃO: Produto: Plano Anual 9. Garantir a continuidade e manutenção das atividades do Centro Cultural Veras e as condições necessárias para o pleno funcionamento de seu espaço físico e de suas funções administrativas. Este projeto se alinha, portanto, aos seguintes incisos do Art. 3º do Decreto 11.453: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; XVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura.

Espaço múltiplo e transcultural, o Centro Cultural Veras foi concebido em 1999 e fundado em 2014, por uma associaça~o sem fins lucrativos, em Floriano´polis. Aproxima ações arti´sticas, e´ticas e espirituais de comunidades plurais; estreita distância entre passado e presente, estabelece diálogos com continentes longínquos e fomenta culturas de paz _ sincrética, inclusiva e biodiversa. Sua construção foi conduzida com o apoio da classe artística brasileira e de pessoas residentes em todas as regiões do país. Conjugando arte, yoga, educação e agricultura familiar, os processos que fazem a pluralidade do Veras aproximam experimentação artística, educação livre, ciência e espiritualidade, quatro pilares que contribuem ativamente com a reintegração de binômios como cultura e natureza, imanência e transcendência. Em consonância com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), o CCVeras realiza exposições, debates e seminários, residências de artistas e educadores, espetáculos, práticas de asanas, meditação com mantras e kirtans, festivais de bhakti, ateliês e cursos livres, cultivos de sistemas agroflorestais, atividades de educação e segurança alimentar, assim como iniciativas extramuros. A programação prevista para o biênio de 2025/2026 pretende garantir a manutenção de suas atividades e qualificar este importante equipamento cultural independente, situado no centro da ilha de Florianópolis/SC. Com acesso inteiramente gratuito, serão realizadas exposições de arte contemporânea, residências artísticas, festivais de arte e cultura, apresentações e performances artísticas e atividades do eixo formativo destinadas a crianças, jovens e adultos. Destaca-se também o comprometimento deste projeto com a garantia da ampla diversidade de raça, cor, sexo, gênero, etária, geográfica e social nos processos curatoriais, educativos e artísticos ora propostos. A fim de contribuir para o fomento à produção artística, para a promoção da cidadania cultural e para a democratização e ampliação do acesso aos bens e equipamentos culturais, faz-se necessário, portanto, a utilização do mecanismo da Lei de Incentivo à Cultura para a realização do escopo aqui apresentado. Em consonância com o Art. 1º da Lei 8.313, este projeto visa: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Alinhado ao disposto no Art. 3º da Lei 8.313, configura-se como objetivo do projeto: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Em conformidade ao disposto no Art.6º da IN 11/2024, este projeto de Plano Bianual contempla: I - a manutenção: a) de instituições culturais ou artístico-culturais, incluídas suas atividades de caráter permanente e continuado e demais ações constantes do seu planejamento; b) de espaços culturais ou artístico-culturais, incluídos sua programação de atividades, ações de comunicação, aquisição de móveis, aquisição de equipamentos e soluções tecnológicas, serviços de reforma ou construção e serviços para garantia de acessibilidade, entre outras necessidades de funcionamento. Por fim, compreende-se que este projeto enquadra-se no Art. 18º da Lei 8.313, visto que seus objetivos contemplam o seguinte segmento cultural: d) exposições de artes visuais;

Objetivos de Desenvolvimento Sustentável O presente projeto foi concebido tendo em vista os Objetivos de desenvolvimento sustentável (ODS) da ONU, entre os quais, destacamos os que seguem: ODS 1: Erradicação da pobreza. O Centro Cultural Veras promove a geração de trabalho e renda, contribuindo para a inserção de jovens nos ofícios das artes, por meio da capacitação em práticas que agreguem valor ao trabalho manual e criativo em ateliês de especialidades técnicas. ODS 4: Educação de qualidade. O projeto visa contribuir com a formação artística e cultural dos educandos e educadores das escolas públicas da mesorregião de Florianópolis, oferecendo oficinas e ações formativas e culturais diversas.. ODS 5: Igualdade de gênero. O projeto pretende estimular a participação e o protagonismo das mulheres e meninas nas atividades artísticas e culturais, bem como combater a discriminação e a violência de gênero. ODS 8: Trabalho decente e crescimento econômico. O Centro Cultural Veras fomenta o desenvolvimento local sustentável, através do apoio ao empreendedorismo criativo e à economia solidária em Florianópolis e região. ODS 10: Redução das desigualdades. O Centro Cultural Veras contribui com a redução das disparidades sociais e regionais, ampliando o acesso à arte e à cultura para as populações vulneráveis e marginalizadas, oferecendo uma programação inteiramente gratuita. ODS 11: Cidades e comunidades sustentáveis. O conceito permeia a proposta curatorial do presente projeto, seja por meio das práticas, trocas e experimentações do Festival Veras Vedas Vegan, ou das atividades formativas desenvolvidas junto às comunidades escolares da rede pública; atividades que pretendem desenvolver atravessamentos entre sustentabilidade e arte contemporânea. ODS 16: Paz, justiça e instituições eficazes. O projeto procura promover a cidadania, a democracia participativa e os direitos humanos, através da valorização da diversidade cultural, do diálogo intercultural e da resolução pacífica de conflitos.

EIXO FORMATIVO Produto: Plano AnualProduto: Exposição de ArtesProduto: Curso / Oficina / Estágio 1. Programa Educativo: Visitas Mediadas Realização de visitas mediadas às exposições para grupos de estudantes e professores da rede pública de ensino, associações e entidades representativas de pessoas PCD, grupos minoritários e público em geral. Duração: 03 meses cada exposição.Local de realização: Centro Cultural Veras.Acesso gratuito. 2. Programa Educativo: Veras nas Escolas - 02 (duas) temporadas Programa interdisciplinar de práticas da arte contemporânea, consagrado em difundir e sensibilizar crianças e jovens de escolas da rede pública de ensino de Florianópolis e região. O programa alia ateliês livres de procedimentos interdisciplinares, ambientais e instalativos da arte contemporânea. Para tanto, artistas com práticas em linguagens como a música, a dança, a pintura e o vídeo serão convocados para processos de trabalhos em ateliê de sensibilização do público com idade entre 6 e 18 anos. Plano de execução: 01 temporada por ano (06 meses/ano)Atendimento a 02 escolas da rede pública de ensino por mês, com média de 20 alunos por turma, com 04 encontros de 03 horas em cada escola. Carga horária: 144 horas/ano.Público alvo: crianças e jovens estudantes da rede pública de ensinoLocal de realização: escolas da rede pública de ensino de Florianópolis/SC e região.Acesso gratuito. 3. Programa Educativo: Ateliê Aberto - 02 (duas) edições Programa anual de ateliês abertos, oficinas, palestras e encontros que abordarão as múltiplas disciplinas da arte, desenvolvendo atividades formativas transversais à programação artística do CC Veras. Com acesso gratuito e voltado ao público jovem e adulto em geral, o programa Ateliê Aberto desdobra e aprofunda os conteúdos das exposições, residências e demais atividades artísticas do centro cultural junto ao público, oferecendo encontros práticos e teóricos, orientados por artistas, curadores, pesquisadores e convidados. A definição das atividades que integrarão o programa Ateliê Aberto será feita durante a pré-produção e produção do projeto, em alinhamento curatorial com as demais atividades desenvolvidas no espaço. Plano de execução: 01 edição por ano (12 encontros/ano)Realização de 12 encontros práticos e teóricos por ano, com 03 horas cada, para turmas de, em média, 30 pessoas.Carga horária: 03 horas/encontro (36 horas/ano)Público alvo: estudantes, artistas, professores, artesãos, pesquisadores, agentes culturais e público em geral.Local de realização: Centro Cultural VerasAcesso gratuito. 4. Programa Educativo: Ateliê de Artes e Ofícios - 02 (duas) edições Realizado em colaboração com uma rede de professores e artistas com especialidade nas mais variadas linguagens da arte, o programa propõe a realização de ateliês de curta duração e formação continuada, dividida entre A) Manualidades, B) Espetáculos e C) Audiovisual. Com duração semestral, o programa Ateliê de Artes e Ofícios pretende promover a qualificação técnica e explorar as potencialidades de crianças e jovens, em especial os estudantes da rede pública de ensino, contribuindo assim para suas inserções profissionais nos ofícios da arte. Os participantes escolherão a área de interesse (Manualidades, Espetáculos ou Audiovisual) e, através de encontros semanais com 03 horas de duração, terão a oportunidade de aprofundar seus conhecimentos, práticas e experimentações nesses ofícios, orientados por artistas e profissionais especialistas em cada área. 4.1. Ateliê de Manualidades - Serigrafia: Utilitários e vestimentas produzidos pelo coletivo residente no Veras, uma iniciativa que manipula tecidos descartados pela indústria têxtil com serigrafias elaboradas em ateliês que pretendem inserir na economia criativa pessoas em vulnerabilidade social. Plano de execução: 01 edição por ano Realização de 12 encontros por edição, com 03 horas cada, para turma de 20 pessoas.Carga horária: 36 horas/anoPúblico alvo: estudantes da rede pública de ensinoLocal de realização: Centro Cultural VerasAcesso gratuito. 4.2. Ateliê de Manualidades - Cerâmica: Com uma rede de artistas capacitada para conduzir os diferentes processos de produção e distribuição de cerâmicas, a estrutura do Centro Cultural Veras realiza práticas de sensibilização e aprofundamento nas práticas de concepção, modelagem e queima de peças em cerâmica. Plano de execução: 01 edição por ano Realização de 12 encontros por edição, com 03 horas cada, para turma de 20 pessoas.Carga horária: 36 horas/anoPúblico alvo: estudantes da rede pública de ensinoLocal de realização: Centro Cultural VerasAcesso gratuito. 4.3. Ateliê de Artes do Espetáculo: As oficinas de teatro, dança e música acontecem em ações extramuros, realizada em rede de instituições situadas na região metropolitana de Florianópolis, em particular, na comunidade Frei Damião, situada no município da Palhoça. Neste contexto, o Centro Cultural Veras, acolhe as apresentações públicas, os ensaios abertos, assim como as práticas de aprofundamento com jovens estudantes que se destaquem nos ateliês de bairros. Plano de execução: 01 edição por ano Realização de 12 encontros por edição, com 03 horas cada, para turma de 20 pessoas.Carga horária: 36 horas/anoPúblico alvo: estudantes da rede pública de ensinoLocal de realização: Centro Cultural VerasAcesso gratuito. 4.4. Ateliê de Audiovisual: Estudos em audiovisual também tornarão possível que jovens e adultos da comunidade sejam introduzidos a ferramentas de edição e captação de som e áudio, assim como ao tratamento de imagens. Ensaios visuais em diferentes paisagens do entorno, assim como estudos de retratos e roteiro para experimentos em vídeo farão parte do programa. Plano de execução: 01 edição por ano Realização de 12 encontros por edição, com 03 horas cada, para turma de 20 pessoas.Carga horária: 36 horas/anoPúblico alvo: estudantes da rede pública de ensinoLocal de realização: Centro Cultural VerasAcesso gratuito.

Produto: Plano AnualProduto: Exposição Cultural / de ArtesProduto: Festival ou Festa PopularProduto: Espetáculo de Artes CênicasProduto: Apresentação MusicalProduto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: As exposições, residências artísticas, apresentações artísticas, visitas mediadas e atividades formativas do projeto serão realizadas, em sua maioria, no Centro Cultural Veras, espaço dotado de corrimãos, piso tátil, banheiro acessível e elevadores, além de adaptações necessárias para a livre e segura circulação de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Acessibilidade para PCD auditivo: Disponibilização de tradução em libras e/ou legendas closed caption em conteúdos audiovisuais disponibilizados em plataforma digital. Realização de ações multissensoriais em visitas mediadas com o público PCD. Disponibilização de intérprete de libras para visitas mediadas, mediante agendamento e solicitação prévia. Acessibilidade para PCD visual: Utilização da #ParaTodosVerem em publicações em redes sociais do projeto, possibilitando a leitura de conteúdos textuais e imagéticos por aplicativos de apoio ao público PCD visual. Realização de ações multissensoriais em visitas mediadas com o público PCD. Audiodescrição para exposições. Acessibilidade intelectual: Consultoria em Acessibilidade, Equidade, Diversidade e Inclusão para as equipes do Programa Educativo, Curadoria e demais agentes de atendimento ao público, a fim de orientar e qualificar o atendimento e construir ações em prol do acolhimento ao público PCD e demais grupos marginalizados da sociedade. Realização de ações multissensoriais em visitas mediadas com o público PCD. Disponibilização de monitores nas atividades do Programa Educativo para acompanhamento de pessoas que necessitem de acolhimento especial. Disponibilização de abafadores de ruídos para pessoas neurodivergentes e com espectro de autismo. Itens da planilha orçamentária: Audiodescrição, Consultores, Desenvolvimento/Material de Multissensorialidade, Intérprete de Libras, Monitores.

Todas as atividades previstas no presente projeto serão ofertadas com acesso gratuito, sem comercialização de ingressos, taxas de inscrição ou venda de exemplares, garantindo o acesso amplo e democrático do público a toda a programação. Deste modo, compreende-se que este projeto atende plenamente as medidas de democratização do acesso dispostas no Art. 29 da IN 11/2024. Em atendimento às medidas de ampliação do acesso dispostas no Art. 30 da IN 11/2024, este projeto prevê ainda: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

PROPONENTE: CC Veras (Associação Arte e Cultura Contemporâneas) Direção Geral e Coordenação Técnica: ELISABETE MARIA DE ARAÚJO (Presidente - AACC) Produtora de artes, gestora cultural e educadora. É Presidente da Associação de Artes e Cultura Contemporâneas desde sua fundação, em 2014. Enquanto Presidenta da AACC, realizou o projeto Frestas - Trienal de Artes, no Sesc Sorocaba (2014-2015), a estruturação e a aprovação legal do projeto arquitetônico do Centro Cultural Veras junto às autoridades locais de Florianópolis (SMDU, Vigilância sanitária e Bombeiros, 2016-2018), assim como as ações de financiamento coletivo do Centro Cultural Veras na Feira Made (São Paulo, 2019). Foi sócia da produtora 3C - arte, educação e gastronomia (2010/2020), responsável pela realização de exposições em colaboração com a Fundação Cultural de Itajaí, Sesc SC e SP, Funarte, Porto Iracema das Artes do Ceará, entre outras instituições; e gestora administrativa de ateliês de artistas e curadores, em cidades como Ribeirão Preto (SP), Joinville (SC), São Paulo (SP), Salvador (BA) e Sorocaba (SP). Direção Artística e Curadoria: JOSUÉ MATTOS Historiador da arte e curador. Graduou-se em História da Arte e Arqueologia na Université Paris X Nanterre, onde obteve o título de Master 1 e 2 em História da Arte Contemporânea. Em 2009, concluiu o mestrado em Práticas Curatoriais, na Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. A convite do Sesc-SP, concebeu e assumiu a curadoria geral da primeira edição de Frestas – Trienal de Artes / O que seria do mundo sem as coisas que não existem? e Nossa proposição é o diálogo, em Sorocaba (2014-2015). Entre os projetos realizados, destaca-se o programa de ações e performances É crédito ou débito? (Sesc SP, 2010-2013), que circulou por 90 cidades do Estado de São Paulo. Obteve o Prêmio CNI SESI SENAI Marcantônio Vilaça para as Artes Visuais (categoria curador), com o projeto Brasil Desamparado, montado no Museu Histórico Nacional (RJ), Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Museu de Arte de Santa Catarina e Museu de Arte Contemporânea de Goiás. Foi diretor do Museu de Arte de Santa Catarina e curador residente de Aomori Contemporary Art Centre, em Aomori, Japão (2018). Desde 2019 assumiu a direção geral do Centro Cultural Veras, em Florianópolis. Entre as exposições realizadas, estão: Comunidade de ressonância; Rede Fantasma e A sapopema da Samaúma/ O desaguar do Igarapé (Centro Cultural Veras, 2023-2024); O cio da terra / Ócio da terra (Pablo Atchugarry Foundation, 2023); Sandra Cinto: Noites de esperança na Cidade Maçarico (Casa Triângulo, 2022); Mônica Nador e Jamac – Namblá Xokleng, Salão de Festas, Desterro-Desaterro / Arte contemporânea em Santa Catarina (MASC, 2017-2019); Albano Afonso: Amor Fati (Museu de Arte de Ribeirão Preto, 2014), XIIo e XIIIo Salão Nacional de Artes de Itajaí (Fundação Cultural de Itajaí, 2010-2013), Eu fui o que tu és e tu serás o que eu sou (Paço das Artes, 2012), La Fabrique (Sesc Bom Retiro, 2012), Como o tempo passa quando a gente se diverte (Casa Triângulo 2011), Boîte Invaliden (Invaliden Gallery/Fidalga, 2012), Por aqui, formas tornaram-se atitudes (Sesc Vila Mariana, 2010), À la limite (Galerie Michel Journiac / Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2009), Brígida Baltar e Sandra Cinto – Terres et Cieux (Mairie VIIIème, 2009) e Festival Inter-cambio (Espace Beaujon e Station Europe/3, RATP Paris, 2007-2009-2010). Desde 2010 realiza ateliês de acompanhamento de projetos de arte, debates e júris de salão de artes, em cidades como Fortaleza (Porto Iracema das Artes), Piracicaba (Pinacoteca Municipal), Salvador (Secult), Brasília (Caixa Cultural e CCBB), Recife (IAC-UFPE), Ribeirão Preto (MARP e Sesc), São Paulo (ProAC e Sesc), Joinville (MAJ) e Florianópolis (FCC). Editou o projeto Binômios, contemplado pelo Prêmio Redes Nacional Funarte Artes Visuais. Foi Membro do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA (2015, 2017, 2022 e 2024) e júri consultivo da chamada aberta do Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro, 2023) para seu programa de Residência Artística e Pesquisa. Coordenação de Projeto: CAIO OTTA Bacharel em Comunicação Social pela PUC Minas e pós-graduado em MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais, pela mesma instituição. Gestor e produtor cultural com 17 anos de experiência em projetos e empreendimentos de arte, cultura e patrimônio, tendo atuado na elaboração, planejamento, gestão, produção, curadoria artística, consultoria e/ou prestação de contas de mais de 100 projetos viabilizados através de leis de incentivo e outros mecanismos de fomento à cultura. Atualmente, é Coordenador Geral de Projetos Incentivados na APPA - Cultura e Patrimônio (desde 2023) e sócio-diretor da Comum Cultural (desde 2023). Foi Analista de Projetos na Diretoria de Relações Institucionais do Instituto Inhotim (2022/2023), maior museu a céu aberto da América Latina; Coordenador de Comunicação e Projetos do Grupo e Casa Cultural Atrás do Pano (2014/2022), companhia teatral e centro cultural com mais de 30 anos de atuação; Coordenador de Comunicação do Galpão Cine Horto (2012/2014), centro cultural de artes cênicas do Grupo Galpão. Foi co-fundador da Polvilho Edições (2012/2015) e autor dos livros de poesia "Gnesis" (2013), "Camarão que Dorme" (2012) e "Comprovação de Curriculum" (2012), além de séries de cartazes e outros desdobramentos gráficos. Traduziu obras da literatura infanto juvenil (espanhol/português), editou publicações, foi correalizador e curador de feiras e exposições de publicações e artes gráficas em Belo Horizonte/MG e expositor em dezenas de eventos no Brasil e América Latina. Assessoria de Imprensa: SYLVIO NOVELLI A Sylvio Novelli – Assessoria em Comunicação surge no início de 2008 com a missão de criar soluções em Comunicação de alta qualidade, atuando de maneira proativa, ágil e eficaz. Com foco em Assessoria e Relações com a Imprensa, a empresa é ancorada na sólida trajetória profissional do jornalista Sylvio Novelli, que possui 31 anos de experiência como assessor de comunicação nos setores privado e público, além de organizações não governamentais e terceiro setor. Nesses 16 anos de atuação, a empresa já atendeu, entre outros clientes: Sesc SP, Centro Cultural Banco do Brasil – SP, Caixa Cultural SP, Célia Helena Centro de Artes e Educação, Green Nation, Time For Fun, Foursys, Palavras Projetos Editoriais, Educ 360º, Oficina dos Menestréis, Festival de Arte Serrinha, entre centenas de parceiros. A empresa também foi responsável pelo trabalho de assessoria de imprensa para as inaugurações de quatro unidades do Sesc em São Paulo: Avenida Paulista, 24 de Maio, Guarulhos e Birigui. Desde 2008 a Sylvio Novelli Assessoria em Comunicação está à frente de eventos como inaugurações institucionais, exposições, espetáculos teatrais, shows, Fóruns, Congressos e apresentações esportivas, em projetos como Sesc Verão, Semana MOVE, Dia do Desafio, Fórum Mundial de Lazer; Exposição Dos Brasis, espetáculos Disney On Ice e B entre outros. Coordenação Administrativo-Financeira: ANDRÉIA LIMA Coordenadora Executiva e financeira de projetos sociais. Graduada em administração de empresas e pós-graduada pelo Mackenzie em Marketing. Planejamento Financeiro pela escola Nossa. Em sua busca por autoconhecimento fez uma pós-graduação em Terapia Transpessoal, com mais de 15 anos de experiência na área administrativa, e com interesse por negócios de impacto, culturais e finanças sustentáveis. Movida pela pauta socioambiental e mudanças climáticas, tem estudado novos modelos de negócios e modelos para uma economia regenerativa. Tem ajudado empresas a estruturar os seus negócios e impactar positivamente o seu ecossistema. Projetos apoiados: Rede Liberdade, InterSec Labs, Rede de mulheres Transfeministas, Projeto Cultural na Telefônica Empresas, Lançamento do Livro Letalidade Policial e Seletividade Penal e evento, Documentário Fora de Festa. Todos os projetos foram apoiados com a prestação de contas financeira Arte Educadora: ROBERTHA BLATT Arte educadora, investiga a interação entre arte, psicologia e educação. Com especialização em educação infantil e ensino fundamental no Colégio Sagrado Coração de Maria [2000]. Foi professora de educação infantil e orientadora educacional do maternal ao quarto ano no Colégio Notre Dame [Ipanema] de 1998 a 2006. Formou-se em psicologia pela unesa [2002], ministrou palestras e cursos sobre síndrome de burnout, o estresse do educador, em escolas e universidades. Especializou-se em Terapia Cognitivo Comportamental [Cepaf, 2003], em Terapia de Família e Casal [Núcleo Pesquisas, 2006] e em Psicologia Positiva [com Edna Ponciano]. Tem pós-graduação em Terapia de Família e Casal pela PuC-RJ, e, a partir de 2016 passou a estudar Terapia Focada na Emoção, Experiência somática e Bodynamic em cursos de formação e vivências. Há mais de vinte anos trabalha com educação, e pesquisa a articulação de práticas terapêuticas e expressões artísticas, trafegando pelos papéis de educadora, terapeuta de família, psicóloga e mãe. Robertha trabalha com psicoterapia para crianças, adolescentes e famílias em seu consultório-ateliê, onde disponibiliza recursos multissensoriais que viabilizam a ampliação da expressão no contexto relacional. Por meio da éoè, organiza e realiza projetos culturais, terapêuticos e educacionais. Propositora do caminhão Arte sobre rodas com réplicas de obras relacionais de Lygia Clark e Helio Oiticica, articulando com seu trabalho de terapeuta. Produtor Executivo: ANTÔNIO MOSER CABRAL Graduado em Publicidade e Propaganda pela UNISUL - Universidade do Sul de Santa Catarina em 2022, atuando de forma dinâmica em múltiplas áreas. Com foco em liderança, pensamento sistêmico e gestão de pessoas, se dedica a projetos que integram multiplataformas nas áreas de artes visuais, comunicação social e música. Possui formações complementares, em 2021 completou o curso "Global Macro Trends | Zeitgeist e Narrativa", uma plataforma para o desenvolvimento de habilidades em pesquisa de macrotendências globais. Em 2023, concluiu o curso técnico de Produção Cultural, realizado pelo Instituto do Teatro Brasileiro - ITB. Ainda em 2023, participou da Oficina de Produção Cultural "Vias Possíveis", organizada pela Cena_Doc em parceria com a companhia brasileira de teatro La Vaca. Atualmente, é produtor cultural ativo no Centro Cultural Veras, em Florianópolis. Entre as atividades culturais que coordenou no Veras, destacam-se: Comunidade de Ressonância (Exposição coletiva, Agosto - Novembro 2023), O tropicalista: Hífas (Intervenções Arquitetônicas, Dezembro 2023 - Abril 2025), Márcia Xavier: Queridas (Performance musical, Dezembro 2023), Miguel Penha Chiquitano: A sapopema da Samaúma/O desaguar do Igarapé (Exposição individual, Março - Julho 2024), Nara Guichon: Rede fantasma (Exposição individual, Março - Julho 2024), Zé Kinceler: Cultivos em totens (Exposição individual, instalação perene desde Abril de 2024), Regina Silveira: Claro-escuro (Intervenções Arquitetônicas, Abril 2024 - Abril 2025) e Ateliê de Paredes Pintura, projeto JAMAC, entre outras programações culturais realizadas na programação do espaço cultural. Trabalhou também de forma autônoma em projetos como a produção da 6ª edição do Festival Uga-Buga (2023) e a roteirização e produção de videoclipes, como "Eu Mesmo" do músico Colasni e "Bruta Flor" de Patrick do Prado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.