Turnê experimental do espetáculo de dança: O Amor é um Jogo de Azar- Tributo a Amy Winehouse

O projeto é uma turnê experimental no Brasil (duração estimada de 19 dias em território nacional) do espetáculo de dança neoclássica "O Amor é um Jogo de Azar- Tributo a Amy Winehouse", com músicas de Winehouse e produzido pela LyricDance Company (Florença, Itália). Como contrapartida social, serão feitos workshops/audições de dança para bailarinos residentes no Brasil com a possibilidade de participar da turnê brasileira, além de receberem bolsas de estudos e estágios na Europa (intercâmbio).

O espetáculo de dança terá trilhas sonoras de Amy Winehouse, artista icônica e poderosa; dona de um sincero talento muito pessoal, fora do comum e sem filtro. As narrações (locução off) com frases e texto para/da artista se intercalarão com as coreografias que demonstram o amor e sentimentos de uma mulher com muitas fragilidades, uma existência permeada por vícios e uma sensibilidade aguda, que trouxe sua dor e inseguranças ao palco, oferecendo-se ao público sem qualquer proteção, suas emoções fortes cortaram as luzes do palco e perfuraram o espectador; e apesar da sua morte precoce segue imortal na memória e nas músicas. Classificação Indicativa: doze anos e acima.

OBJETIVOS GERAIS -Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países inserindo bailarinos residentes no Brasil ao elenco de uma companhia de dança italiana com fama internacional, possibilitando também oportunidades/experiências futuras no exterior aos artistas; -Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural ao público brasileiro por direito através de um espetáculo de dança que já fez turnê na Europa e aborda a temática do amor e de uma artista inglesa representado por artistas de cidadania italiana junto a brasileiros e residentes, incentivando a globalização coletiva na cultura; -Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental através do intercâmbio cultural empírico de bailarinos brasileiros e residentes junto aos italianos, ocupando o mesmo espaço nos palcos; -Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural, onde técnicos e artistas brasileiros e residentes trabalham em um espetáculo cênico de porte internacional, dando também a possibilidade aos bailarinos de criar aperfeiçoamento e maior preparação no âmbito da dança durante os workshops e audições. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: -Fazer 6 apresentações no Brasil do espetáculo de dança "O Amor é um Jogo de Azar- Tributo a Amy Winehouse" em cidades da região Sudeste e Sul em menos de um mês; sendo previsto ao menos 400 espectadores por apresentação, totalizando ao fim das exibições um público mínimo de 2.400 espectadores, número que pode aumentar de acordo com a capacidade dos teatros disponiveis para locação. CONTRAPARTIDA SOCIAL: -Realizar gratuitamente workshops/audições de dança para bailarinos residentes no Brasil em todas as cidades que será apresentado o espetáculo, com a participação de ao menos 240 bailarinos, sendo 50% estudantes de instituições públicas de ensino, como prevista no Art. 22 da Instrução Normativa. Contemplando também os bailarinos com de bolsas de estudos e estágios na Europa, contribuindo para a ampliação do acesso.

O espetáculo "O Amor é um Jogo de Azar- Tributo a Amy Winehouse", título que deriva da tradução do título da canção "Love is a Losing Game" de Amy, e é da companhia de dança independente de Florença Lyric Dance Company. Ele aborda a temática do amor e seus conflitos através da expressão corporal em suas camadas mais sensíveis e viscerais, inspiradas também em obras renascentistas florentinas, é conduzido pelos hits de Amy Winehouse e a música erudita, contrasto que aumenta a gama cultural do público por meio da diversidade musical e a transmissão de intensas emoções pelos bailarinos- "arte nua e crua", se diferenciando de outros espetáculos de homenagem à cantora (como um concerto orquestral e filmes) e também dos espetáculos de dança de grande produção que muitas vezee se baseiam apenas na técnica, deixando as emoções e a liberdade expressiva de lado, sem transmitir e envolver o público integralmente. O espetáculo propõe também o resgate e promoção cultural do jazz através da figura de Amy Winehouse, importante para a história da música global, esta que muitos jovens da geração atual, até o presente momento, não tiveram a oportunidade de conhecer. Este tributo a Amy seria de grande importância para a sociedade brasileira, aliás ela causou grande impacto no país, foi uma das artistas internacionais recordista em vendas, sendo 675 mil CDs e DVDs, só em 2011 foram 201 mil, e 58 mil apenas no álbum Lioness, como afirma o jornal da Gazeta do Povo. A escolha temática do espetáculo tem origem no universo das mulheres, continuamente explorado por Alberto Canestro (diretor), do qual ele tira inspiração para suas obras, muitas vezes celebrando e homenageando artistas femininas de grande talento e abordando temas que dizem respeito às mulheres, para o bem ou para o mal. Ele representa histórias onde o feminino é sobreposto pelo masculino e a complexidade das relações de poder, violência cultural ou subculturas arcaicas que geram realidades sociais dramáticas, ele destaca a força emocional e a criatividade das mulheres, nunca as representando como vítimas absolutas, sempre empatizando com elas com um olhar sensível e admirador. As seis exibições do espetáculo ocorrerão nas regiões Sudeste e Sul do Brasil, dando oportunidade aos profissionais brasileiros e residentes (técnicos, funcionários dos teatros e bailarinos) de trabalhar em uma produção europeia, enriquecendo ainda mais os seus currículos e experiências; no caso dos bailarinos a oportunidade é ainda mais ampla, pois os workshops/audições com um profissional formado na Accademia Nazionale di Danza (Roma) agregará maior aprendizado e experiência, além de possiveis bolsas de estudo e estágio no exterior; essas são oportunidades muito importantes para os bailarinos no território brasileiro, pois eles possuem grandes dificuldades em entrar no mercado de trabalho devido serem em tantos para as poucas e concorridas vagas que exigem experiências precendentes, e isso resulta no abandono da carreira artistica de diversos talentos da dança no Brasil, desvalorizando e reduzindo a classe artistica e a cultura. É por esse fator e outros citados anteriormente que a Lei de Incentivo a Cultura seria essencial para o projeto, ajudando os artistas residentes no Brasil e uma companhia internacional independente, promovendo o intercâmbio cultural, e enriquecimento culturalmente a população brasileira, servindo de base para outros projetos futuros e sendo inspiração e modelo de incentivo para outros países. O projeto também segue completamente os objetivos do art. 1 da Lei 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além de se enquadrar também aos objetivos do art. 3 da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

As passagens aéreas contemplarão oito bailarinos da Lyric Dance Company, além do diretor, a costureira e a assistente geral da companhia. Totalizando em 11 pessoas que partirão da Itália com destino a Guarulhos (SP)- ida e volta; pessoas estas que são essências para a realização do espetáculo de arte cênicas, além da contrapartida social. A locação de van servirá para o transporte terrestre de 16 passageiros (8 bailarinos provenientes da Itália, 4 bailarinos residentes no Brasil, 1 motorista, 1 diretor e 2 equipe); occorrerá a transição entre os estados/regiões. Saindo de São Paulo e seguindo a: Rio de Janeiro> Curitiba> Florianópolis> Porto Alegre e retornará a São Paulo. A estadia média em cada estado será de aproximadamente dois dias, além do tempo de deslocação (realização do espetáculo de artes cênicas e da contrapartida social).

Aproximadamente 1h30min de duração do espetáculo de dança.

APRESENTAÇÃO DE DANÇA Acessibilidade física: todas as exibições serão feitas em teatros com acessibilidades (rampas, assentos e espaços específicos, banheiros e guias táteis). Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: o espetáculo terá audio-descrição para os movimentos, figurinos e expressão facil dos bailarinos, disponibilizando um aparelho reprodutor de mídia com fones de ouvido e botões com altorelevo ou braille. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: será disponibilizado um folder com o texto da musica e narração- partes vocais- do espetáculo escritos em alfabeto latino e em libras (imagens ilustrativas dos sinais). *Uma vez que a interpretação de libras ao vivo criará multi-foco, limitando o relaxamento e lazer que o entretenimento pode propor, será realizado uma pesquisa com o público deficiente auditivo para saber qual acessibilidade é mais eficiênte e benefica a eles, não excluindo a possibilidade de haver um intérprete. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens e idiomas do conteúdo: o espetáculo por si só ajuda na fácil compreensão do conteúdo exibido, pois a linguagem da música e da expressão corporal permitem muitas vezes diversas interpretações e livre imaginação do público. **Além disso, as exibições contarão com um recepcionista capacitado para o público com deficiência (todos os tipos)

O projeto seguirá todas as regras de limite da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos e também da parametrização estabelecida no sistema em atendimento aos órgãos de controle, além disso adotará a seguinte medida de ampliação de acesso do Art. 30: X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis. *sendo oferecidas durante os workshops/audições.

Joeliton Sousa da Costa- Coordenador do Projeto e Bailarino Começou na arte através do teatro na Escola de Arte de Osasco e posteriormente estudou no Teatro Macunaíma, e se formou em teatro musical profissionalmente pela TeenBroadway e pelo SENAC. Formado também em dança clássica no Estúdio de Dança Fernanda Abreu pelo qual desenvolveu habilidades de produtor criativo (dos espetáculos anuais da escola) e dançou em diversos espetáculos e festivais, como o Festival de Dança de Joinville em duas edições, além de ganhar diversos prêmios como bailarino revelação, melhor bailarino, melhor coreografia e primeiros lugares. Na Itália participou como solista da companhia Balletto di Viterbo, trabalhou na TV Lazio Nord como bailarino, foi convidado como solista para se apresentar na Giornata Nazionale Giovane e Memoria para o conselho de ministros de Roma no Acquario Romano, e aperfeiçoou os estudos profissionalmente no instituto Balletto di Siena. Além da formação artistica, estudou também "organização de eventos" no Senac e FIESP, organizou alguns eventos na área. Tendo outras experiências trabalhistas na área de turismo (Forma Turismo) e administração/secretariado (CEAGESP). Atualmente faz parte da Lyric Dance Company em Florença- Itália. Alberto Canestro- Diretor e Coreografo Fundador e diretor da Lyric Dance Company, ao qual o seu repertório normalmente se inspira nas figuras femininas da história, nas obras/história da arte e na música erudita, com fama internacional além da Itália, mas também na Polônia, Estados Unidos e Suécia; é diretor artístico da escola profissionalizante Lyric Dance Studio e do festival Volterra Danza. Se formou em dança pela Accademia Nazionale di Danza de Roma e em pintura pela Accademia di Belle Arti de Florença. Como coreógrafo fez diversos trabalhos em colaboração de professores e coreógrafos internacionais, como por exemplo para a Accademia Nazionale di Danza, Compagnia Nazionale del Balletto e a Associazione Italiana Danzatori. Além de receber prêmios importantes como bailarino, como o prêmio “jovem talento”-Aurell Miloss no Teatro Olímpico Romano. Atualmente trabalha também como diretor de modelo na Gucci (Florença e Milão). Benedetta Pollini: Bailarina Principal Começou a dançar com 4 anos e se formou professionalmente na Central School of Ballet de Londres. Participou de diversos cursos internacionais de formação em dança. Trabalhou como bailarina nas companhias: Ballet Central de Londres, e posteriormente na Ermitage Dance Company de Amatrice. Atualmente faz parte da Lyric Dance Company em Florença, direção de Alberto Canestro.

PROJETO ARQUIVADO.