Artesanato e Arte Popular na Paraíba

O projeto "Artesanato e Arte Popular na Paraíba " visa mapear e registrar a produção artesanal e da arte popular das diversas regiões da Paraíba em um livro inédito, a ser publicado pela Editora C/Arte. A obra contará com textos históricos e críticos de especialistas, além de um registro iconográfico detalhado. O livro destacará comunidades e famílias de artesãos, ateliês e artistas populares, explorando os diferentes biomas e suas matérias-primas. Focado no universo lúdico dos artistas, nos saberes ancestrais dos mestres da cultura popular e na diversidade dos ateliês, o projeto busca preservar as especificidades e a genialidade do artesanato paraibano para as futuras gerações. Além disso, tem grande importância para o turismo e a economia cultural, promovendo a produção artesanal e a cultura regional, fortalecendo a identidade cultural e contribuindo para o desenvolvimento econômico e social da Paraíba. A edição, bilingue, será distribuída gratuitamente às bibliotecas públicas.

Apresentação O artesanato é uma das mais ricas expressões culturais de um povo, refletindo suas tradições, crenças, e a relação íntima com a natureza e com a vida comunitária. Na Paraíba, o artesanato se revela como um verdadeiro tesouro cultural, transmitido de geração em geração e mantido vivo pela dedicação e talento de seus artesãos. "Artesanato Paraibano: Expressão de Uma Cultura" é uma obra que nasce com o propósito de documentar e valorizar essa tradição artesanal, destacando a diversidade e a singularidade das manifestações artísticas que emergem das diferentes regiões do estado. Ao longo destas páginas, o leitor será convidado a percorrer uma jornada rica em história, técnica e criatividade, revelando o vasto universo do artesanato paraibano. Este livro reúne um acervo iconográfico minucioso, capturando a essência de cada peça, ateliê e comunidade artesanal, além de textos críticos e históricos que contextualizam a importância social, cultural e econômica desse patrimônio. O leitor descobrirá como o artesanato da Paraíba não apenas preserva saberes ancestrais, mas também se reinventa, dialogando com o design contemporâneo e criando novas possibilidades para o futuro. Mais do que um simples registro, esta obra é um tributo aos mestres artesãos que, com suas mãos habilidosas, transformam a matéria-prima em arte e mantém vivas as tradições culturais de nossa terra. É também um convite para que todos conheçam, respeitem e celebrem a riqueza do artesanato paraibano, uma expressão autêntica de nossa identidade cultural. Índice Apresentação . Introdução ao Artesanato Paraibano. A Importância Cultural e Social Capítulo 1: História e Origens . As Raízes do Artesanato na Paraíba. Influências Históricas e Culturais. Tradições Ancestrais e Modernidade Capítulo 2: Matérias-Primas e Biomas . Os Biomas da Paraíba e Suas Riquezas Naturais. A Utilização Sustentável de Recursos. Impacto Ambiental e Preservação Capítulo 3: Polos de Produção Artesanal . Campina Grande: O Centro da Criatividade. João Pessoa: Capital do Artesanato. Cariri: Terra dos Mestres Artesãos. Outras Regiões de Destaque Capítulo 4: Comunidades Artesanais . Mestres da Cultura Popular Paraibana. Cooperativas e Associações de Artesãos. teliês Caseiros e Produção Local Capítulo 5: Técnicas Artesanais . Cerâmica e Escultura em Barro. Renda Renascença e Bordado. Trançados em Palha e Fibras Naturais. Escultura em Madeira e Entalhe. Outras Técnicas Tradicionais Capítulo 6: O Universo Lúdico e Simbólico . A Simbologia no Artesanato Paraibano. Iconografia e Significados Culturais. O Lúdico nas Criações Populares Capítulo 7: O Artesanato e o Design Contemporâneo . Diálogos entre o Tradicional e o Moderno. Colaborações com Designers. Novas Tendências e Inovações Capítulo 8: Impacto Econômico e Turístico . O Artesanato como Fonte de Renda. Contribuições para o Turismo Cultural. O Mercado do Artesanato Paraibano Capítulo 9: Depoimentos e Histórias de Vida . Narrativas dos Mestres Artesãos. Experiências de Jovens Artesãos. Histórias de Transformação e Sucesso Capítulo 10: Preservação e Futuro . Desafios na Preservação do Patrimônio Artesanal. O Futuro do Artesanato na Paraíba. Estratégias para Valorização e Divulgação Anexos . Glossário de Termos Artesanais. Referências Bibliográficas. Lista de Artesãos, Ateliês e Cooperativas. Créditos das Fotografias e Ilustrações. Agradecimentos Reconhecimentos e Colaboradores

Objetivo Geral A pesquisa e a publicação do livro "Artesanato e Arte Popular na Paraíba " têm como objetivo mapear e valorizar a produção do aretesanato e arte popular da Paraíba, destacando as especificidades culturais de cada região, seus polos de produção, e as comunidades de artesãos, ateliês e artistas populares. O livro documentará a história e a cultura do artesanato paraibano por meio de textos e um vasto acervo fotográfico que capturarão os diversos momentos e a diversidade presente em cada comunidade artesanal, revelando suas origens ancestrais e sua evolução contemporânea. O projeto busca registrar e divulgar o artesanato paraibano, promovendo sua valorização econômica ao sistematizar e divulgar o trabalho dos agentes criativos que protegem as tradições culturais. O livro permitirá que milhares de leitores descubram a riqueza e a diversidade da cultura popular do artesanato paraibano, contribuindo para o incremento do turismo cultural em todas as regiões do estado, unindo economia, cultura e tradição histórica. Além de registrar imagens, o projeto propõe uma compreensão profunda da produção artesanal e da arte popular, explorando a origem, a história, as linguagens e a escolha das matérias-primas, investigando a relação do ser humano com a natureza local para destacar a singularidade do artesanato de cada região. Serão abordados temas como preservação ambiental, uso de matérias-primas não industrializadas, reciclagem, e outros aspectos relevantes ao universo do artesanato. O projeto também visa entender, sob uma perspectiva histórica e social, como o artesanato surgiu em cada região, como se manteve ao longo do tempo e como se relaciona atualmente com as esferas do design e da arte. OBJETIVO ESPECÍFICO Para alcançar seu objetivo sociocultural, a maior parte da tiragem será distribuída gratuitamente às bibliotecas públicas, garantindo que milhares de estudantes e professores tenham acesso às informações do livro, promovendo a tradição do artesanato paraibano e valorizando os artistas envolvidos, além, de ter apresentação dos textos em dois idiomas, português e inglês. A Editora C/Arte será responsável pela produção editorial, incluindo revisão de textos e imagens, coordenação gráfica, projeto gráfico, registro na Biblioteca Nacional, e preparação do material para impressão. Após a impressão, 2.400 exemplares serão entregues gratuitamente à Fundação Casa de José Américo para distribuição em bibliotecas e instituições, enquanto 300 exemplares serão destinados ao patrocinador, e outros 300 para divulgação e distribuição em livrarias.

Justificativa O projeto busca viabilizar seus custos por meio da Lei de Incentivo à Cultura, devido ao seu caráter artístico e cultural, com baixo apelo comercial. A proposta prevê a distribuição gratuita de 80% da tiragem para bibliotecas e instituições culturais, com o objetivo de promover o acesso ao conhecimento, além de estimular a preservação da memória e o reconhecimento do artesanato paraibano, um patrimônio cultural e histórico de grande relevância. A escolha pela Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela adequação do projeto ao Artigo 3º da Lei 8.313/91, que fomenta a produção cultural e artística. Especificamente, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: Inciso II, alínea b: Edição de obras relacionadas às ciências humanas, às letras e às artes.Inciso IV, alínea b: Ações que promovam a valorização da cultura e do patrimônio cultural.A publicação inédita do livro "Artesanato Paraibano: Expressão de Uma Cultura" é fundamental para registrar a rica história e cultura do artesanato na Paraíba, contribuindo significativamente para o conhecimento, a preservação e o fortalecimento econômico e turístico de cada região do estado. O artesanato, como forma de manifestação artística, carrega consigo questões sociais e ancestrais, combinando tradição e contemporaneidade, além de transmitir conhecimento entre gerações e desempenhar um papel importante na economia. O artesanato não deve ser visto apenas como uma atividade cultural, mas também como um impulsionador econômico, incluindo setores como o turismo. A singularidade dos produtos artesanais desperta o interesse pelos artesãos e suas regiões, fortalece a economia criativa, preserva tradições e mantém a identidade cultural única de cada área. Hoje, há uma crescente interação entre design e artesanato. Designers de todo o país têm explorado as regiões da Paraíba em busca desse conhecimento ancestral, resgatando e reinventando técnicas seculares, inserindo-as em novos conceitos e visualidades. Este projeto valoriza e globaliza a identidade paraibana ao destacar suas especificidades e características originais. A edição do livro possibilitará o resgate da memória, do conhecimento e dos saberes ancestrais de cada região, valorizando a história do artesanato paraibano e criando um novo público apreciador. A publicação, com uma pesquisa minuciosa e um registro iconográfico completo, atenderá à demanda de historiadores, designers, professores, estudantes e outros interessados na diversidade do artesanato paraibano. Com circulação nacional, e até mesmo internacional por se tratar de uma edição bilingue, e ampla cobertura da mídia, o livro trará visibilidade aos municípios paraibanos, favorecendo o turismo e possibilitando o crescimento profissional dos artesãos participantes, além de abrir novos mercados. Isso contribuirá para a dinâmica da economia cultural do estado e a preservação de sua memória cultural. A publicação contará com 252 páginas, impressas em papel couchê fosco 170 g/m², em 4 x 4 cores, com acabamento costurado e colado, acabamento especial com laminação soft touch, relevo e hotstamp, encadernado, no formato 25,0 x 29,0 cm, e uma tiragem de 3.000 exemplares. A distribuição gratuita de 80% da edição para bibliotecas do estado, através da Fundação Casa de José Américo, reforça a justificativa social do projeto, atendendo a mais de 10.000 leitores por ano. Esta ação cumpre os requisitos do Parágrafo 2º do Artigo 30 da IN nº 01/2023 do Ministério da Cultura, demonstrando o foco social e educacional do projeto. Além disso, o projeto prevê a contratação de um estagiário por seis meses, com bolsa de estágio, contribuindo para a formação profissional na área de artes gráficas.

O artesanato é uma das mais ricas expressões culturais de um povo, refletindo suas tradições, crenças e a relação íntima com a natureza e a vida comunitária. Na Paraíba, o artesanato se destaca como um verdadeiro tesouro cultural, transmitido de geração em geração e mantido vivo pela dedicação e talento de seus artesãos. A proposta de distribuição gratuita do livro é estratégica para garantir que os estudantes das escolas públicas da Paraíba tenham acesso ao conteúdo, permitindo que conheçam e valorizem as tradições do artesanato paraibano. Ao destinar 80% da tiragem à Fundação Casa de José Américo para distribuição nas escolas, assegura-se que o conhecimento chegue diretamente aos jovens, estimulando o interesse e a continuidade da difusão e prática do artesanato na Paraíba. Com 10% da tiragem reservada para o patrocinador e o restante destinado à divulgação e às livrarias, a distribuição é equilibrada de forma a maximizar o impacto cultural, educacional e social do projeto.

Propõe-se a edição do livro "Artesanato e Arte Popular na Paraíba ", publicação destinada à distribuição gratuita às escolas e bibliotecas públicas. Obra de referência, no formato 25,0 x 29,0 cm, acabamento especial, ilustrado contendo miolo em torno de 250 páginas em papel couchê fosco 170gr. a 4 x 4 cores, com tiragem de 3.000 exemplares, guarda color plus 170 gr., acabamento colado e costurado, capa especial com laminação especial touch, aplicação de hotstamp dourado no título, sherink individual. O livro será distribuído de forma gratuita em um total de 95% dos exemplares, incluindo a cota do patrocinador e divulgação, como contrapartida social, a serem repassados à Fundação Casa de José Américo, com registro em documento fiscal, para serem distribuídos gratuitamente às escolas e bibliotecas públicas permitindo o livre acesso às informações do livro por parte da comunidade de estudantes da rede pública de ensino. Projeto sócio-educativo: - Mesa-redonda de lançamento, aberto ao público gratuitamente, espera-se atingir mais de 200 participantes. Participará da Mesa representantes do artesanato na Paraíba e autores do livro. - Será oferecida uma bolsa de estudos para estudante de graduação pelo período de 06 meses, visando a formação educativa cultural.

Acessibilidade Física: No local de lançamento da publicação "Artesanato e Arte Popular na Paraíba ", e entrega simbólica às bibliotecas e instituições de ensino e cultura, distribuição gratuita como contrapartida social, ofereceremos facilitadores para a locomoção no espaço físico, como rampas e banheiros inclusivos, segundo as normas brasileira ABNT NBR, 15599:2008/5.10.2. Este iten não terá custos, uma vez que estabeleceremos uma parceria com a instituição responsável pelo espaço do evento cultural, evento em parceria com a Fundação Casa de José Américo, caso o tenha o mesmo será de responsabilidade do proponente com recursos próprios. Os exemplares serão distribuidos gratuitamente : 80% para bibliotecas e escolas públicas através da Fundação Casa de José Américo, conforme comprovação por meio de nota fiscal do repasse de 2.400 exemplares para a finalidade; 10% 300 exemplares destinados ao patrocinador, comprovado por nota fiscal; 5% destinados à divulgação; 5% destinados à distribuição às livrarias segundo demanda inclusive com preços populares. Acessibilidade para deficientes visuais: Além da versão impressa do livro realizaremos uma edição acessível em EPUB3, segundo a ABNT NBR, 15599:2008, proporcionando a Acessibilidade de Conteúdo, o CD será disponibilizado aos deficientes visuais e disponibilizado para bibliotecas sempre que solicitado. Acessibilidade para deficientes auditivos: O evento de lançamento, com as palestras dos organizadores, artistas e autoridades da cultura, sobre a História dos Quadrinhos na Paraíba, contará com em torno de 200 convidados, entre estudantes e professores, público interessado, que terão entrada franca. Caso necessário, a palestra será interpretada por profissional em LIBRAS, segundo a ABNT NBR, 15599:2008, viabilizando o acesso ao deficiente auditivo ao conteúdo. Edição bilíngue: facilidade para acesso internacional ao conteúdo.

Em atendimento às medidas do art. 28 da IN nº 01/2023 esclarecemos que adotaremos o seguinte Inciso ao projeto como medidas de ampliação do acesso: LIVRO: Produto Principal (doaremos além do previsto no inciso I) I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); . Da distribuição dos livros previsto no projeto: Ação Social: 80% Doação às bibliotecas e escolas públicas através da Fundação Casa de José Américo - 2.400 exemplares - atingirá mais de 10.000 estudantes da rede pública a cada ano. 10% destinados ao patrocinador - 300 exemplares 5% destinados à divulgação e 5% destinados à comercialização através das livrarias. Ações Educativas Culturais: . Mesa-redonda de lançamento aberta ao público gratuitamente, estudantes e professores, em torno de 200 convidados, com todas as condições de acessibilidade. . Ofereceremos bolsa de estágio para estudante de graduação na área de artes gráficas e ou comunicação, conforme lançado nos custos do projeto.

Gestão do Projeto: A C/Arte Projetos Culturais é uma empresa prestadora de serviços na área cultural, pesquisa histórica, edição de livros, educação e organização de exposições. Atua no mercado cultural desde 1989 em parceria com inúmeras empresas e com o governo em âmbito municipal, estadual e federal. Através de suas ações contribui para a melhoria da qualidade de vida da população através do uso das atividades artístico-culturais como instrumento e canal de comunicação entre a produção artística e o público. Os projetos se concretizam a partir das parcerias associativas entre marcas empresariais através do patrocínio cultural. Fernando Pedro da Silva (C/ARTE - PROPONENTE, responsável pela gestão do Projeto, projeto e captação, administração e coordenação editorial, editor, execução, divulgação, juntamente com Marcela Nascimento e equipe da C/Arte.) Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.Historiador, graduado pela Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas da UFMG e Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG.Produtor cultural e editor, é diretor da C/Arte Projetos Culturais, onde coordena todos os projetos culturais da empresa desde 1989. Entre os projetos já realizados merece destaque: Um Século de História das Artes Plásticas em Belo Horizonte; e atualmente coordena o projeto Circuito Atelier que já contemplou com a publicação de mais de 56 artistas; inúmeras publicações da C/Arte; publicou o "Minas Gerais Três Séculos de História", no ano de 2022/23. Em sua atuação como editor da C/Arte realizou centenas de publicações, muitas delas obras de referência no cenário cultural nacional.Presidente do Instituto Arte das Américas, coordenou os quatro Fóruns Arte das Américas e o Fórum Arte e Ensino no Brasil. Editou as Revistas do IAA.Pesquisador, participou de vários congressos nacionais e internacionais na área de história e crítica de arte.Educador, foi professor substituto no Departamento de História da Fafich e na Escola de Belas Artes da UFMG, professor da oficina História da Arte Brasileira no XXII Festival de Inverno da UFMG, do curso de História da Arte Brasileira na COMUNA S. A e da Oficina Ensino de Arte e Circuito Atelier na Fundação Cultural de Uberaba. Coordenou os cursos de História da Arte Brasileira e História da Arte Ocidental e Oriental realizados pela C/Arte Educativa.Curador, organizou exposições em Belo Horizonte, Ouro Preto, Juiz de Fora, Uberaba, Rio de Janeiro e São Paulo, entre elas A Arte do Objeto e Arlindo Daibert-Objetos e Minas Território da Arte no Palácio das Artes em 2016.Publicou vários artigos sobre a modernidade artística em Minas Gerais. CO-COORDENADORA EDITORIAL DO PROJETO: MARCELA REGO DO NASCIMENTO (Co-coordenadora editorial e distribuição Editora C/Arte) Professora Pontifícia Universidade Católica de Minas gerais de 2003-2011Especialização em Metodologia do Ensino Superior pelo Centro de Estudos e Pesquisas Educacionais de Minas Gerais.Assistente de Coordenação Editorial da Editora C/Arte e de Projetos Gráficos desde 2014, tendo coordenado os seguintes títulos entre outros: Gilberto Abreu - Depoimento da Coleção CircuitoAtelier; O menino que não sabia; A Primavera de Vivaldi: Primeiro movimento Allegro; A Lenda do Congado; Amani 2º impressão; Bichos e Bichoutros; Mulatas e NegrasPintadas por Brancas: Questões de etnia e gênero presentes na pintura modernista brasileira; A Arte da Cerâmica de Minas; Antonio Francisco Lisboa; Gestão de Projetos deMuseus e Exposições; Fundamentos de Morfologia Urbana; Monsã: Uma Vida na Ponta do Lápis; A terra que virou poesia: a arte da cerâmica em Toshiko Ishii; Arte e Paixão:Congonhas do Aleijadinho; Marco Tulio Resende livro de Arte; Fóruns de Minas Gerais; Entre Resíduos e Dominós: Preservação de Instalações de Arte no Brasil; Himen;Qualidade de vida urbana: abordagens, indicadores e experiências internacionais; Teorias e Práticas Urbanas: condições para sociedade urbana; Guia Arquitetônico de BeloHorizonte; Fernando Lucchesi - O finito e o infinito, A Arte da Cerâmica de Minas Gerais. As edições do livro Minas Gerais Três Séculos de História, BH, C/Arte, 2022/23, vem trabalhando em 2024 em inúmeras publicações, entre elas A Nova Cozinha Mineira. Janete Lins Rodriguez - (Autora de um dos textos) Possui graduação em Bacharelado e Licenciatura em Geografia pela Universidade Federal da Paraíba (1968) e Mestrado em Geografia pela Universidade Federal de Pernambuco (1980). Atualmente éprofessora aposentada (adjunto IV) da Universidade Federal da Paraíba, professora titular da Universidade Estadual da Paraíba e Diretora do Museu Casa de José Américo da Fundação Casa de José Américo. Tem experiência na área de Geografia, com ênfase em Geografia Urbana, atuando principalmente nos seguintes temas: urbanização, meio ambiente, educação, geografia e urbanização. Patrimônio Cultural e Diversidade Étnica, atualmente atua como Gerente Executiva do Museu Casa de José Américo. Marielza Rodriguez Acadêmica, Bacharelado em Direito Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ) MBA em Gestão de Negócios, Centro Universitário de João Pessoa (UNIPÊ), Mestrado em Desenvolvimento Territorial SustentávelUniversidade de Valência, Espanha;Curso de Letras Universidade Federal da Paraíba (UFPB) - (Não concluído); Mestrado Interdisciplinar em Serviço Social Universidade Federal da Paraíba (UFPB) - (Não concluído);Experiência Profissional - Funcionária Efetiva - Sebrae-PB; Gestora do Programa de Artesanato Paraibano - Secretaria de Estado do Turismo e Desenvolvimento Econômico (SETDE), Cessão atual pelo Governo do Estado da Paraíba.

PROJETO ARQUIVADO.