INSTITUTO DE ARTE CONTEPORANEA – IA PLANO ANUAL 2025

O projeto visa a manutenção do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto durante o ano de 2024 e realização das atividades culturais de Exposições de Arte, Oficinas, Cursos, Instalações de Arte Contemporânea, Pesquisas, Site, Festival com Apresentações musicais, cênicas e seminários e palestras (contrapartida social)

não se aplica

Objetivo Geral O objetivo gera desse projeto é a realização da Manutenção do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto que irá preservar e difundir o patrimônio cultural brasileiro através de iniciativas e atividades culturais para viabilizar o acesso da população à arte contemporânea através de diversas atividades culturais ao longo de 2025. Unir, através da tecnologia de plataforma digital à produção artística e o debate crítico, a produção cultural material e imaterial da população de Ouro Preto, Mariana e região e os cidadãos brasileiros interessados em arte e cultura, inclusive populações geograficamente excluídas do eixo tradicional de eventos culturais. A partir da união desses três eixos, construir, de forma colaborativa, conteúdo que fomente um pensar crítico sobre arte contemporânea, criando, assim, ambiente que ofereça um canal de aprendizado e apropriação, bem como uma plataforma de divulgação da cultura mineira e brasileira para o mundo. Fomentar discussões, cursos, eventos e atividades culturais; Estimular a visitação e despertar o interesse da população pela arte contemporânea e pelo patrimônio cultural; Fomentar o desenvolvimento dos profissionais da região para alavancar sua produção e inserção no mercado; Embasar parcerias para residências artísticas entre artistas locais e artistas consagrados; Consolidar as práticas, saberes e produção cultural material e imaterial dos habitantes da região de Ouro Preto e Mariana, em um processo investigativo do patrimônio humano histórico, aliado à inserção dos artistas e artesãos no circuito artístico, sendo essa a primeira etapa que levará a mapear outras regiões adjacentes à Estrada Real e, posteriormente, ampliar a pesquisa para áreas habitadas de todo o Brasil, inserindo a cultura dita periférica no cenário cultural. Objetivos Específicos: Produto PLANO ANUAL para dar continuidade às programações culturais, artísticas, educativas do Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto _ IA e manutenção da instituição. Produto PESQUISA Realizar pesquisa para Mapeamento etnográfico _ Poética dos territórios invisíveis que irá fazer o levantamento de dados (pesquisa de campo) para mapear a produção cultural e patrimonial (material e imaterial), oriunda da região dos Inconfidentes. As informações levantadas serão organizadas de modo a gerar um arquivo (acervo) fluido e interativo, potencializando as vozes da expressão artística local. Como parte do projeto mais amplo, o mapeamento irá fornecer conteúdo para a plataforma digital, como também para o acervo do IA. Um mapa será produzido por um estúdio de design gráfico, impresso e distribuído para a população local e flutuante. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO, realizar durante 06 meses 5 oficinas de economia criativa 1 vezes na semana totalizando 120 aulas e totalizando 120 horas. Produto SITE realizar a criação nova plataforma digital criação e execução de plano de cursos digitais que tornará amplamente acessível material conceitual e visual de relevância para a discussão sobre a arte, mercado, empregabilidade na área das artes visuais, patrimônio e cultura contemporâneas, produzido por intelectuais e profissionais relevantes e irá divulgar o mapeamento etnográfico da região de Ouro Preto, especialmente no que concerne a produção de artistas e artesãos da região assim como a divulgação das etapas de desenvolvimento do instituto e atividades realizadas. O site será um canal de discussão colaborativa com a comunidade e pesquisa. Devido à grande interação com o público, há também a estratégia de marketing digital para gerenciar as redes sociais inclui monitoramento, por meio de ferramentas, de tudo o que está realizado pelo IA. Este monitoramento, quando processado, gera relatórios e documentos que servirão como base para organizar as estratégias do instituto, auxiliando na descoberta de novos mercados, produtos e serviços, ou até mesmo, reverter possíveis ideias e reclamações dos consumidores, em soluções. A presença nas redes sociais é uma obrigação para a divulgação de projetos culturais. O novo site que criaremos dará acesso a todo o acervo digital do instituto em 01 língua (inglês), acesso à loja de souvenirs do instituto, o qual poderemos criar produtos com artesãos e artistas locais ou de outras regiões do Brasil, como também acesso aos cursos online. Todo material colhido nos projetos do IA serão disponibilizados por meio digital, no portal do instituto www.ia.art.br, através de plataformas de visibilidade e discussões abertas ao público, iniciando, desta forma, o acervo digital de pesquisa do IA. Produto FESTIVAL que irá realizar a 2ª Semana de Arte Contemporânea de Ouro Preto que irá ressignificar os espaços da cidade a partir de diálogos horizontais, quebrando a hierarquia geopolítica cultural a partir de estéticas díspares brasileiras contemporâneas. O evento terá duração de 10 dias, sendo composto por atividades formativas (palestras, oficinas e debates) e uma programação artístico-cultural (instalações artísticas, exposições e shows), que irá executar: ● Produto Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra, Realização de 03 debates ou rodas de conversas durante o Festival. ● Produto Apresentação Musical, consiste na realização de 03 apresentações musicais durante o Festival. ● Produto Exposição de arte que consistem em 03 exposições de arte e 03 instalações/ocupação artística, durante o Festival. ● Produto Espetáculo de arte cênica que consiste na realização de 2 performances, durante o Festival. - PROGRAMA RAIZ O programa irá realizar formação contínua de artistas com produção de mais de duas décadas em ouro preto e região e resultará em 2 exposições e 2 catálogos. Produto EXPOSIÇÃO DE ARTE A partir dos mapeamentos, o programa promovido pelo IA, realiza 2 exposições individuais com obras inéditas de 2 de artistas contemporâneos com mais de vinte anos de produção, na região dos Inconfidentes, local de enraizamento histórico do Brasil, no estado de Minas Gerais. Produto CATÁLOGO Impressão de 3.000 catálogos sendo 1.500 de cada artista das exposições. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL realização de palestras online sobre sustentabilidade Conexão das três bases do tripé da sustentabilidade: integração do cidadão histórico e sua produção com o ambiente, integrando à linguagem artística a expressão da conservação e valorização dos recursos naturais para estudantes e professores de escolas públicas.

O fomento através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, neste momento, é a única forma de viabilização de execução e cumprimento das metas culturais do projeto. O IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto é uma associação civil sem fins lucrativos, focada no compromisso social por meio da arte. Foi concebido como uma instituição que edifica o diálogo universal entre a comunidade e a arte contemporânea. O Instituto tem como missão trazer à tona o fomento etnográfico, viabilizador do desenvolvimento da comunidade, a partir do trânsito que se dá entre a arte moderna e contemporânea, inicialmente nas cidades de Ouro Preto, Mariana e região dos Inconfidentes - diáspora negra e, originalmente, de enraizamento histórico do Brasil - através dos Programas de Residências Artísticas, exposições, conversas, cursos, performances, lançamentos de livros num princípio de descolonização para traduzir a etnografia através do tempo como geradora do autoconhecimento da cultura de um país por intermédio da arte contemporânea e suas vertentes. Tem como meta consolidar o senso crítico do cidadão em relação ao plano cultural de seu contexto sócio-político-econômico; proporcionar às pessoas uma nova forma de experimentar e viver a arte resultante do contexto cultural em que estão inseridas, estimulando uma nova visão sobre o velho e o novo. A realidade sociocultural de Ouro Preto exige um diálogo profundo entre o passado, o presente e o futuro. O Manuscrito Barroco Urbano, que irradia a cultura dos antepassados para a visão contemporânea de museu apresenta questões referentes à sustentabilidade imaterial do passado. Sustentabilidade essa que projetar-se-á, por meio dos planos para o futuro, em ações e decisões a serem tomadas para que o restauro geocultural local das cidades-monumentos redesenhe o mapa cultural latino-americano, o qual irá reverberar no tempo e no espaço. Nesse sentido, o IA nasceu com a função de interligar diversos setores em Ouro Preto e seu entorno com o mundo plural. Estima-se que, em cinco anos, após o início das atividades propostas, já será possível testemunhar o desenvolvimento cultural da população e do turismo local. Depois disso, já se notará um reflexo na economia, destacadamente no mercado hoteleiro e de serviços. O IA tem por vocação criar afinidades entre os artistas, suas obras, o público e o território de seu entorno, oferecendo, por meio de uma plataforma colaborativa, uma diversidade de linguagens e formas dinamizando a vida cultural e o fomento às atividades artísticas. Trata-se de acreditar no potencial criativo do indivíduo, no conjunto de artistas e espectadores, nas associações e comunidades e, também, nas instituições parceiras que fazem parte do corpo do IA. As influências locais estarão sempre presentes na cultura do Instituto, fruto do fenômeno chamado "glocalização", que se refere à presença da dimensão local na produção de uma cultura global. Assim, o instituto apresentará, majoritariamente, ideias e estilos internacionais por meio de movimentos artísticos multiculturais (dança, literatura, música, artes visuais, estendendo-se a instalações, site especific, performances, land art, ocupações e mixed media) que evidenciam uma ruptura com os conceitos tradicionais de arte, ao mesmo tempo em que fomentam a discussão com os espectadores sobre o significado da arte. O IA possui programação continuada de workshops, cursos, palestras, fóruns, formação de professores e alunos de escolas. A presença de 905 professores cadastrados no programa educativo do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto é um marco significativo para nossa missão de integrar arte e educação de forma transformadora. Esses educadores, que acompanham ativamente nossas lives no YouTube, utilizam nossos materiais didáticos e estão engajados com nossos e-mails marketing na área educativa, são fundamentais para disseminar o conhecimento e as experiências que promovemos. Eles não apenas ampliam o alcance dos nossos projetos, mas também levam para suas salas de aula uma visão crítica e contemporânea das artes, fortalecendo o vínculo entre a prática artística e o aprendizado. A importância de transformar cada um de nossos projetos em material didático reflete o compromisso do IA com a educação contínua e inovadora. Essa coerência garante que os conteúdos desenvolvidos em nossas iniciativas não se restrinjam apenas ao ambiente artístico, mas sejam explorados de maneira rica e profunda pelos professores - de todo Brasil - em suas interações com os alunos. Dessa forma, contribuímos para a formação de jovens mais críticos, criativos e sensíveis às questões culturais e sociais, fortalecendo o papel da arte como ferramenta educacional essencial nos dias de hoje. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atenderá através dos seguintes objetivos: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: d) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Produto Festival: 2ª. SEMANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE OUTRO PRETO A 2ª Semana de Arte Contemporânea de Ouro Preto é um projeto do IA - Instituto de Arte Contemporânea com o objetivo de ressignificar os espaços da cidade a partir de diálogos horizontais, quebrando a hierarquia geopolítica cultural a partir de estéticas díspares brasileiras contemporâneas. O evento terá duração de 10 dias, sendo composto por atividades formativas (seminários, oficinas e conversas) e uma programação artístico-cultural (instalações artísticas, performances, exposições e shows). 1. Promover 03 mesas de discussões (cada debate com 03 “profissionais” da área + 01 mediador) 2. Apresentações Musicais 02 shows 3. Produzir 03 exposições Descrição das atividades culturais da 2ª. Semana de Arte contemporânea de Ouro Preto Mesas de discussão As mesas serão voltadas para com os seguintes temas: - Arte Contemporânea; - Patrimônio Cultural; - Memória social/cultural; - Arte para a cidade sensível; - Práticas artísticas decoloniais; - A morte para a cidade espetáculo; - A produção do sentido Shows O IA tem como ideologia a conservação do centro histórico, por este motivo, os shows não serão em palcos de estrutura metálica montados na praça Tiradentes (ou outro qualquer lugar do centro histórico), pois tanto o peso das estruturas quanto a altura do som abalam a paisagem, a arquitetura dos casarões e os acervos dos museus, principalmente o do Museu da Inconfidência. Portanto, todos os shows da Semana serão nos espaços que a cidade disponibiliza no seu entorno. O instituto reconhece a cidade como organismo vivo, patrimônio cultural da humanidade, e deseja mantê-lo vivo.

Produto Site Desenvolvimento do novo website: Requisitos: - Responsivo - Painel de Administração para atualização de conteúdo - Desenvolvimento de CMS utilizando o framework WordPress em sua versão mais recente - Aplicação de boas práticas de otimização de performance e SEO - Planejamento em futura disponibilização de API privada para comunicação entre o portal e o aplicativo móvel - 9 seções: Home, Sobre, Galeria de artistas, Galeria de Obras, Galeria de Mídias, Galeria de programas (ações culturais), Formulário de Contato, Notícias, Busca - Homologação nos principais navegadores do mercado - Disponibilização de venda de produtos (Utilizando o plugin Woocommerce): - Página para exibição dos produtos - Página de detalhes de produto - Carrinho - Fechamento de compra - Integração dom gateway de pagamento e cálculo de frete - Painel de administração de produtos e pedidos Produto Festival: 2ª. SEMANA DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE OUTRO PRETO A 2ª Semana de Arte Contemporânea de Ouro Preto é um projeto do IA - Instituto de Arte Contemporânea com o objetivo de ressignificar os espaços da cidade a partir de diálogos horizontais, quebrando a hierarquia geopolítica cultural a partir de estéticas díspares brasileiras contemporâneas. O evento terá duração de 10 dias, sendo composto por atividades formativas (seminários, oficinas e conversas) e uma programação artístico-cultural (instalações artísticas, performances, exposições e shows). 1. Promover 03 mesas de discussões (cada debate com 03 “profissionais” da área + 01 mediador) 2. Apresentações Musicais 03 shows 3. Produzir 03 exposições 4. Apresentação de 2 espetáculos cênicos Descrição das atividades culturais da 2ª. Semana de Arte contemporânea de Ouro Preto Mesas de discussão As mesas serão voltadas para com os seguintes temas: - Arte Contemporânea; - Patrimônio Cultural; - Memória social/cultural; - Arte para a cidade sensível; - Práticas artísticas decoloniais; - A morte para a cidade espetáculo; - A produção do sentido Shows O IA tem como ideologia a conservação do centro histórico, por este motivo, os shows não serão em palcos de estrutura metálica montados na praça Tiradentes (ou outro qualquer lugar do centro histórico), pois tanto o peso das estruturas quanto a altura do som abalam a paisagem, a arquitetura dos casarões e os acervos dos museus, principalmente o do Museu da Inconfidência. Portanto, todos os shows da Semana serão nos espaços que a cidade disponibiliza no seu entorno. O instituto reconhece a cidade como organismo vivo, patrimônio cultural da humanidade, e deseja mantê-lo vivo. Oficinas Criativas O Plano de execução pedagógico das oficinas segue anexo a essa proposta. Especificações Técnicas do Catalogo Anexo a proposta seguem as especificações técnicas dos catálogos que serão produzidos Informações sobre as Exposições 1. Elaboração de convites a curadores externos e instituições parceiras para a realização das mostras. - Essa atividade é responsabilidade do Setor de Curadoria, que busca profissionais e instituições renomadas para colaborar na seleção e organização das exposições. 2. Adequação do cronograma de atividades. - O Setor de Curadoria e o Conselho Curatorial definem o calendário de exposições, levando em consideração temas e discussões propostos. 3. Orçamentos das atividades. - O orçamento contempla todos os custos envolvidos na realização das exposições, como honorários de profissionais, serviços especializados de terceiros, materiais, serviços de apoio e locação de espaço. 4. Organização geral da mostra. - A equipe responsável pela organização das exposições coordena todas as etapas, desde a seleção das obras até a montagem e desmontagem das exposições. 5. Documentação. - É importante documentar todas as etapas do processo, desde a seleção das obras até a realização da exposição, para fins de registro e divulgação. 6. Montagem e desmontagem das exposições. - A equipe de montagem é responsável por cuidar da disposição das obras no espaço expositivo, garantindo uma experiência estética e educativa ao público. 7. Supervisão e realização dos projetos editoriais. - O IA pode desenvolver projetos editoriais relacionados às exposições, como catálogos e publicações, para aprofundar o conhecimento sobre os artistas e suas obras. 8. Mostras itinerantes. - Além das exposições realizadas nos espaços expositivos já existentes, o IA pode promover mostras itinerantes, levando as obras de artistas nacionais e internacionais para outras cidades e regiões. 9. Projeto de atuação para o ano. - As equipes do Educativo, de Comunicação e Marketing desenvolvem projetos de atuação para o ano, adaptando suas atividades aos temas e discussões propostos por cada uma das exposições. 10. Fomento à produção artística. - O objetivo das exposições nacionais e internacionais é fomentar a produção artística, divulgar as obras e proporcionar o contato direto com elas, visando à educação e transmissão do conhecimento ao público. 11. Identificação clara das obras e contextualização dos artistas. - O Setor de Curadoria é responsável por fornecer informações acessíveis aos visitantes sobre as obras e os artistas, para que o Setor Educativo possa realizar seu trabalho junto ao público. Essas informações demonstram a importância das exposições de arte contemporânea no IA, delineando as atividades realizadas para sua organização e execução, bem como os objetivos e impactos que buscam alcançar

PRODUTO: PESQUISA MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica (online) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: todo o conteúdo resultante da pesquisa será inserido no site que terá audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: todo o conteúdo resultante da pesquisa será inserido no site que terá libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: todo o conteúdo resultante da pesquisa será inserido no site que terá linguagem acessível. PRODUTO: SITE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica (online) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: todo o conteúdo do site terá audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: todo o conteúdo do site terá libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: todo o conteúdo resultante da pesquisa será inserido no site que terá linguagem acessível. PRODUTO: OFICINAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais das aulas presenciais terão estrutura e sinalização acessível MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: todas as aulas terão monitores treinados PcD visual. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS todas as aulas terão intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS monitores treinados para atendimento TEA PRODUTO: FESTIVAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas e banheiros adaptados MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: sinalização acessível ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para atendimento TEA PRODUTO: SEMINÁRIO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local terá estrutura e sinalização acessível. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: o Seminário terá serviço de audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS o Seminário terá intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS monitores treinados para TEA PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local terá estrutura e sinalização acessível. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para TEA. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local terá estrutura e sinalização acessível. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para TEA. PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O local terá estrutura e sinalização acessível. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: placas em braile com descritivo da obra ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: monitores treinados para TEA.. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL – PALESTRAS ONLINE MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica (online) MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: todos os conteúdos das palestras serão online no site que terá audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: todos os conteúdos das palestras serão online no site que terá libras ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS monitores treinados para atendimento TEA PRODUTO: CATÁLOGO MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: não se aplica MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Edição do catálogo em PDF com audiodescrição, disponibilização online no site do IA. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS – Versão pdf online com linguagem clara e objetiva

Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

Direção e Coordenação Geral - O proponente será responsável pela gestão administrativa do projeto e será remunerado pelos serviços de direção e coordenação geral Direção Artística e Coordenação geral do projeto – Maria Isabel do Amaral Gurgel Nos anos 1990, estudou design moveleiro com Angélica Santi e iniciou suas atividades como designer. Em 1995, abriu a Antagônica Design e Arte em sua cidade natal, Jundiaí, uma loja de design de móveis e galeria de arte, quando representou diversos artistas e designers nacionais e internacionais como: Gustavo Rosa, Antonio Peticov, Ivald Granato, Roberto Aguilar, Gregorio Gruber, Vera Café, Beccheroni, Irmãos Campana, Moshe Gorban, Duílio Ferronato, Ingo Maurer, Rosenberg Ring, entre outros. Logo em seguida, viajou para Minas Gerais e, impressionada com a riqueza do artesanato mineiro, inaugurou um novo ponto, a Viela Rica, uma feira de rua que misturava do design italiano ao artesanato mineiro. Em 2002 iniciou um projeto social no distrito de Antônio Pereira, criando a marca Preguiçosa, uma linha de colchas, almofadas, tapetes e pufes feitos por mulheres de baixa renda no distrito em Ouro Preto, a partir da releitura de técnicas tradicionais mineiras. Ministrou cursos de produção cultural pelo FAT e oficinas ligadas à cultura e gestão cultural como “O caminho do artesanato no mercado brasileiro” e “Mapas urbanos: qual é o caminho da cidade histórica?” nos Festivais de Inverno em Minas Gerais. Produziu, via a empresa Comunicação Nacional, em Ouro Preto, o 1º Concerto de Sinos, conduzido pelo maestro catalão Llorenç Barber, discípulo de John Cage. A convite do professor doutor Oliver Tavares, realizou, na Universidade de Medellín (Colômbia), a palestra “Projeto FAOP | Fundação de Arte de Ouro Preto: arte e patrimônio”. De 2007 a 2011 foi assessora de comunicação da Fundação de Arte de Ouro Preto, entidade pública vinculada à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Desenvolveu projetos no estado de Minas Gerais junto à G11 | Associação para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura, criando e dando suporte a exposições e projetos especiais. Atualmente é presidente do Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto (ia) e idealizadora e responsável pelo projeto “B*Art – a new path”, em Barbados, Caribe. Por vocação, dedicou-se à política cultural para entender e buscar um sentido de universalização, acesso e desenvolvimento econômico sustentável como forma do entendimento do eu coletivo e da valorização de cada indivíduo no processo artístico. Direção Administrativa - Virgínia Alves Mendonça Graduanda em Serviços Sociais na Faculdade Estácio de Sá. Sócia na empresa Arco Cultural Ltda, há mais de 14 anos prestando serviços na área de gestão financeira de projetos culturais nos âmbitos federal, estadual e municipal para pessoas físicas e jurídicas. Atualmente compõe a diretoria do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto como diretora administrativa. Educadora - Valquíria Prates Valquíria é pesquisadora, educadora e curadora interessada nas relações entre ética, estética e política nos estudos culturais. Atua como colaboradora de museus, bibliotecas, universidades, escolas e instituições culturais, coordenando programas de educação, mediação e formação e realizando curadorias de exposições e publicações. Graduada em Letras e mestre em políticas públicas de acessibilidade pela Universidade de São Paulo, é doutora pelo Instituto de Artes da Unesp com a tese como fazer junto: a arte e a educação na mediação cultural. Fundadora da |quadrado| e da AVE (Agência de Viagens Espaciais) e do quadrado projetos, publicou as coleções Arte à primeira vista (com Renata Sant'Anna, pela Paulinas) e Ligamundo Arte, uma das indicadas do PNLD 2019-2021. Atualmente é coordenadora pedagógica nacional do Programa CCBB Educativo Arte & Educação realizado pelo JA.CA Centro de Arte e Tecnologia. Também coordena os cursos da Plataforma Educativa do Instituto Usiminas e é pesquisadora e formadora do Núcleo de Pedagogias da Floresta da Casa do Rio. Assistente de direção – Jorge Luis Lopes Junior Museólogo, registrado pelo Conselho Regional de Museologia da 4ª região (426-I). Graduado em Museologia pela Universidade Federal de Ouro Preto (2018-2022), com vivência em pesquisa nas áreas de museus, museologia, memória social, identidades LGBTQIAPN+ negras, políticas culturais e arte contemporânea, tendo publicado artigos científicos. Participou de projetos de curadoria, documentação museológica, conservação preventiva de acervos, elaboração e execução de projetos de ações educativas e mediação cultural. Possui conhecimento acerca das políticas culturais, sistemas de cultura, fundos de cultura, planos de cultura e formação cultural. Entre as suas experiências profissionais estão as instituições IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto; MASP - Museu de Arte São Paulo; SIMOP - Sistema de Museus de Ouro Preto e Coordenadoria de Acervos e Patrimônio Histórico da Prefeitura Municipal de Araraquara. Planejamento Estratégico e Direção de Arte – Thaisa Pires Thaisa Pires é publicitária graduada pela universidade FUMEC de Belo Horizonte, pós-graduada em Coolhunting e Tendências Globais pela Elisava, Escola Universitária de Barcelona. Atualmente sócia da Urso Gordo Agência Criativa, responsável pela área de planejamento estratégico e direção de arte. Comunicação - Doizum Comunicações Com 14 anos de mercado, a empresa é focada em produtos estratégicos em comunicação corporativa: assessoria de imprensa, relacionamento com influenciadores, gestão de redes sociais, gerenciamento de crises de imagem, gestão de produtos de comunicação interna, além de produções textuais para empresas. A Doizum é reconhecida por seu sucesso com clientes culturais, dos quais destacam-se parcerias longas com as seguintes marcas: Fernanda Takai, Programa Educativo CCBB-BH, Museu de Arte da Pampulha, Festival Fartura Comidas do Brasil, Festival Cultura e Gastronomia Tiradentes, Aliança Francesa BH, Academia Mineira de Letras, Cervejaria Albanos, Circovolante - Encontro Internacional de Palhaços, Breve Festival, Crivo Editorial, Burger Fest, dentre outras. A agência possui também um braço forte em Produção Executiva - Aline Morais Pós-graduada em Direitos Humanos, Sustentabilidade e Cidadania Global (PUC). Há 25 anos realiza projetos que valorizam a cultura, a arte e a educação como caminho de integração e transformação social. Atua há 25 anos na realização de projetos que valorizam a cultura e a arte como caminho de integração e transformação social. Possui sólida experiência em gestão; consultoria na elaboração de projetos; direção e produção executiva; comunicação institucional; criação de estratégias de mobilização de recursos, parcerias nacionais e internacionais, com pleno domínio das diversas leis de incentivo (municipal, estadual e federal) como mecanismos de ações de patrocínio. Pós-graduada em Direitos Humanos, Sustentabilidade e Cidadania Global (PUC). Assistente de Produção - Rafaella Fantauzzi dos Santos Graduada em Comunicação Social com Habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário Uni-BH (2006). Cursou Desenvolvimento e Gestão Cultural pelo Observatório da Diversidade Cultural (2016). Atuou como Diretora Financeira e Produtora na Associação Curta Minas/ABD-MG, por sete anos consecutivos, tendo aprovado vários projetos na Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, como seminários, cursos e oficinas na área do audiovisual. Atuou como Coordenadora de Projetos da ABD Nacional - Associação Brasileira de Documentaristas e Curtametragistas por dois anos. Foi responsável pela produção audiovisual de cinco DVDs da Orquestra Ouro Preto, pela Navalha Produtora Audiovisual e Marketing e Relacionamento da Orquestra Ouro Preto por dois anos. Atualmente presta serviços como Produtora Cultural. Curadores: Aurora Martínez, Joyce Ribeiro, Deri Andrade e Adriano Machado. Cada um traz uma bagagem rica de experiências e conhecimentos essenciais para o desenvolvimento dos programas. Deri Andrade com foco nas poéticas de artistas negros/as/es. Aurora Martínez destaca-se por projetos que dialogam com comunidades e exploram patrimônios culturais. Joyce Ribeiro e Adriano Machado contribuem com análises profundas sobre território, identidade e confiança. No segmento de arte sonora, destacam-se Craca Beat e Dani Nega. Craca Beat, é produtor musical e artista visual: suas obras incluem instalações sonoras e performances audiovisuais. Dani Nega, ativista dos movimentos negro e LGBTQI+, usa sua música para abordar questões sobre racismo e violência urbana. Felipe Brait, assistente curatorial, possui experiência em intervenções urbanas e análise do espaço público. - Deri Andrade é pesquisador, curador e jornalista. Mestrando em Estética e História da Arte (Universidade de São Paulo – USP), especialista em Cultura, Educação e Relações Étnico-raciais (CELACC – Centro de Estudos Latino-Americanos sobre Cultura e Comunicação – USP) e formado em Comunicação Social: Habilitação em Jornalismo (Centro Universitário Tiradentes – Unit). Curou exposições individuais e coletivas no Brasil e em países como Inglaterra e Itália. Interessa-se por arte contemporânea, com foco nas poéticas de artistas negros/as/es e desenvolveu a plataforma Projeto Afro, resultado de um mapeamento de artistas negros/as/es em âmbito nacional. Tem passagens por instituições culturais, como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Unibes Cultural e o Instituto Brincante. Atualmente é Curador assistente no Instituto Inhotim. - Aurora Martínez - curadora latino americana. É curadora de arte, crítica e historiadora. Ele nasceu em Bogotá, Colômbia. Graduada pela Faculdade de História e Estudos Latino-Americanos, com especialização em Ciência Política e História da Arte na Universidade de Miami, Coral Gables, FL. Concluí estudos complementares naUniversidade de Columbia, em Nova York, e na Universidade de Sevilha, na Espanha. Fundadora e diretora do El Salón Grupo Curatorial, coletivo de curadores e ativistas culturais, que em 2011 tomou a República Dominicana como ponto de partida, conceituando, gerenciando, produzindo e curando projetos artísticos multidisciplinares conectados à comunidade local e ao patrimônio arquitetônico caribenho, antes de se mudar para o Senegal em 2015 para continuar a partir daí o seu trabalho em gestão cultural, curadoria e serviços de consultoria artística na África Ocidental e na América Latina, após quase 7 anos de vida e trabalho entre Dakar e Abidjan, em 2021 mudou-se para São Paulo, Brasil , onde é fundadora e diretora do projeto independente La Salvaje, Narrativas Curatoriais. - Joyce Ribeiro - artista, educadora e historiadora, formada em História pela UEMG e pós-graduada em História, Sociedade e Cultura pela PUC/SP. São-gonçalense, vive e trabalha em São Paulo desde 2014. Pesquisa sobre a construção do imaginário cultural caipira e sua representação na escrita historiográfica. Suas proposições possibilitam releituras sobre a formação de fronteiras, limites institucionais, políticos e econômicos entre os espaços territoriais. A contação de histórias é um elemento fundamental em seu trabalho e suas proposições e intervenções acontecem com ou sem anuência institucional registradas de forma ocasional, em fotografias, materiais cedidos pelo público, áudios, dados gráficos, histórias (textos) e vídeos. Atualmente desenvolve “Bageira”, um conjunto de 28 projetos pensados a partir dos mitos, lendas, histórias e boatos de sua cidade natal, São Gonçalo do Sapucaí, MG. - Adriano Machado, artista, será sua primeira trajetória como artista curador, natural de Feira de Santana, nascido em 1986. Vive entre sua cidade natal e Alagoinhas-BA. Doutorando em Artes Visuais pela UFBA e desenvolve projetos artísticos em fotografia, vídeo e objetos que discutem questões de território, identidade, memória e confiança. Investigando a condição humana entre os espaços de convivência e os territórios afro-inventivos.Participou de exposições como Bienal de Dakar 2022 (Senegal) junto ao Coletivo Intervalo; 31º Programa de Exposições CCSP (São Paulo, 2021); Valongo Festival Internacional da Imagem (Santos, 2019) e outras exposições em Londres, Lisboa, Rio de Janeiro, Teresina entre outras. Indicado ao Prêmio PIPA 2021 entre outras; recebeu o Prêmio-aquisição no Circuito de Arte latino-americano (Porto Alegre, 2022); Prêmio Salões de Artes Visuais da Bahia (2013) e menções especiais (2014 e 2011); Prêmio Funarte de Residências Artísticas (2019).Realizou residências artísticas no Latitude Artist Residence (Chicago,EUA, 2022) e como Artista/Pesquisador colaborador no Projeto “Tripping Tongues: Missteps in Black Diaspora, de Dr Honey Crawford no Stony Sland Arts Bank da Rebuild Foundation (Chicago/EUA); Pivô Pesquisa (São Paulo, 2020); Fluxos: Acervos do Atlântico Sul (Salvador, 2019) e VerdeVEZ, no Campo arte contemporânea (Teresina, 2019).Com obras em coleções privadas e públicas como o Museu de Arte Moderna da Bahia, Coleção do Banco do Nordeste e Casa de Cultura Mario Quintana. Traust it - Tecnologia Sua expertise é transformar ideias audaciosas em negócios digitais trazendo soluções carregadas pelo estado da arte em tecnologia da informação, junto a uma criação artística original. Desde 2017 realiza vários projetos, dentre eles: identidades digitais, produtos mínimos viáveis, buscadores, lojas virtuais, marketplaces, plataformas de negócios inovadoras e disruptivas. A Traust se compromete com a visão do cliente e realiza planejamento alinhado com as suas necessidades. Sistemas web são pensados desde o design inicial com foco nos mais diferentes tamanhos de telas dos dispositivos e saem prontos para serem indexados, com o melhor formato, pelos provedores de busca da internet.

PROJETO ARQUIVADO.