Plano Anual 2025

O Plano Anual do Instituto Arlequim 2025 tem como objetivo central fomentar conexões significativas entre o público e profissionais da indústria cultural. Para isso, promoverá uma série de experiências educacionais e culturais que incentivam o desenvolvimento de múltiplas formas de expressão artística e técnica, voltados para o teatro musical. O programa incluirá ações formativas, oficinas culturais, rodas de conversa, palestras e visitas a espetáculos, proporcionando um ambiente rico em aprendizado e interação.

CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS (PROJETO EDUCATIVO) Musical Escola de Teatro A "Musical Escola de Teatro" será a primeira escola com cursos 100% gratuitos no segmento do Teatro Musical, destacando-se como um espaço inclusivo e de excelência, oferecendo cursos regulares e esporádicos de dança, canto, música e teatro e um espaço de diálogo e reflexão sobre o panorama artístico contemporâneo que a arte se encontra. Com a missão de democratizar o acesso à educação artística, a escola oferece oportunidades gratuitas para uma gama de pessoas, aspirantes / não aspirantes à artistas, assim como cursos de captação técnica direcionados a um publico diverso, visando expandir a inclusão no mercado. Nossa distinta equipe de instrutores, composta por renomados profissionais do teatro musical, proporciona uma abordagem educacional enriquecedora. Além das disciplinas centrais, os alunos vivenciarão a prática teatral de maneira autêntica. A "Musical Escola de Teatro" não apenas nutre o talento artístico, mas também atua como um catalisador para a formação profissional em todos os aspectos do teatro musical. Essa abordagem inclusiva e abrangente reflete nosso compromisso em expandir o acesso, capacitando tanto jovens talentos quanto técnicos a trilharem com confiança um caminho bem-sucedido no cenário artístico. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO/ ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA / VERNISSAGE As palestras e Rodas de Conversa serão conduzidas por múltiplos profissionais, totalizando 40 contratados para executar as atividades conforme detalhamento no plano de curso anexado. É importante ressaltar que o projeto se encontra em fase preliminar e, durante a execução, está sujeito a alterações nas previsões de profissionais envolvidos, condicionadas à aprovação do Ministério da Cultura. Segue o Plano de Curso que fora anexado, com a previsão dos profissionais em cada atividade. Nossos encontros proporcionarão uma análise aprofundada e enriquecedora sobre temas cruciais no contexto das artes e da cultura contemporânea. Cada sessão será dedicada a um tópico específico, promovendo discussões informadas e estimulantes. A seguir, apresentamos uma visão geral dos temas a serem abordados: ENCONTROS PRESENCIAIS E HÍBRIDO COM INTERPRETAÇÃO DE LIBRAS. OS ENCONTROS SERÃO REALIZADOS NA SEDE DO INSTITUTO E SERÁ TRANSMITIDO ON-LINE ATRAVÉS DO CANAL OFICIAL DO YOUTUBE. A DIVULGAÇÃO SERÁ ATRAVÉS DAS REDES SOCIAIS DO INSTITUTO E PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS NAS ATIVIDADES. TEMAS ABORDADOS. TOTAL DE 25 PROFISSIONAIS. Esses encontros são projetados para fornecer insights valiosos e fomentar um debate enriquecedor, contribuindo para o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes e para a evolução contínua do mercado cultural.

Objetivo Geral O objetivo central deste projeto é a implementação de uma série de produtos culturais envolvendo multiplas ações do teatro musical, através de oficinas, rodas de conversas, palestras e cursos. Esses produtos serão cuidadosamente executados e aprimorados em cada etapa do processo, desde a pré-produção até a pós-produção, proporcionando experiências educativas e formativas ricas e diversificadas. O projeto busca não apenas disseminar o valor da arte, educação e cultura, mas também capacitar e democratizar o acesso a esses elementos essenciais, enriquecendo a compreensão cultural e o engajamento da comunidade ao longo do período de 10 meses. Todas as aulas, palestras e rodas de conversa serão disponibilizadas de maneira gratuita à comunidade, visando alcançar uma ampla gama de participantes, independentemente de sua origem social. Nossos cursos e oficinas são destinados a um público abrangente, que inclui jovens e adultos de diferentes níveis técnicos e indivíduos que almejam entrar no mercado cultural mais especificamente do teatro musical. Objetivos Especifícos O projeto proposto está dividido em 3 produtos culturais que compõem o plano anual de atividades, a saber: Plano Anual; Rodas de Conversas e Palestras; e Cursos. Cada produto propõe como resultado as seguintes atividades: I. Produto Plano Anual: Trata exclusivamente da Manutenção do Instituto Arlequim, que consiste no pagamento de fornecedores, profissionais e técnicos atuantes, estrutura administrativa e aquisição de equipamentos. II. Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/ Vernissage: Rodas de Conversa e Palestras / Público estimado de 1050 pessoas impactadas diretamente Esse produto consiste em uma série de rodas de conversas e palestras que abordarão diversos temas relacionados ao Teatro Musical profissional. Numa série de 7 eventos, conforme abaixo: 1) RODAS DE CONVERSA: Análises e Discussões no Cenário Artístico Contemporâneo CENÁRIOS INCLUSIVOS: PROMOVENDO A DIVERSIDADE NAS ARTES "ESTRATÉGIAS PARA A INCLUSÃO DE PESSOAS PNE, PMR E PCD NO MUNDO ARTÍSTICO." Exploraremos as práticas e estratégias para tornar as artes mais inclusivas e acessíveis para pessoas com deficiência. O objetivo é discutir soluções práticas e inspiradoras para a criação de um ambiente artístico mais acolhedor e equitativo. Duração: 3h Quantidade de encontros: 1 Mediadores: profissionais especializados e artistas da comunidade profissional sendo 1 especialista + 3 artistas = 4 profissionais. Publico alvo: diverso Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on -line: estimativa de 300 pessoas 2) PROTAGONISMO PRETO VISIBILIDADE, DESAFIOS, A BUSCA DO RECONHECIMENTO E EQUIDADE DE OPORTUNIDADES NOS PAPÉIS. Encontro dedicado à análise do protagonismo negro no cenário artístico. Investigaremos os desafios enfrentados por artistas negros, além de celebrar seus triunfos e contribuições significativas para o mundo das artes. Duração: 3h Quantidade de encontros: 1 Mediadores: artistas pretos renomados do cenário artístico que conquistaram lugares de protagonismo profissional : 4 artistas Publico alvo: diverso (produtores culturais, professores, diretores, atores) Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on -line: estimativa de 300 pessoas 3) DESCONSTRUINDO PARADIGMAS: PRÁTICAS ANTIRRACISTAS E A DIVERSIDADE NO MUNDO PROFISSIONAL. DO VOCABULÁRIO À AÇÃO: ABORDANDO EXPRESSÕES E ATITUDES A EVITAR NO MERCADO DE TRABALHO. Abordaremos a importância das práticas antirracistas no mercado cultural. Discutiremos maneiras de desmantelar estereótipos e promover a diversidade, visando a construção de um ambiente de trabalho mais justo e representativo. Duração: 3h Quantidade de encontros: 1 Mediadores: artistas pretos renomados do cenário artístico que conquistaram lugares de protagonismo profissional : 3 profissionais Publico alvo: diverso (produtores culturais, professores, diretores, atores) Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on -line: estimativa de 300 pessoas 4) CONSTRUINDO JUNTOS: RUMO A UM MERCADO CULTURAL MAIS FORTE DIÁLOGO ENTRE PRODUTORES, ELENCO, CRIATIVOS E EQUIPE TÉCNICA PARA UM SETOR CULTURAL PRÓSPERO E SUSTENTÁVEL. Este encontro reunirá diferentes profissionais do setor cultural para um diálogo construtivo sobre como fortalecer e sustentar o mercado cultural. O objetivo é promover uma troca de experiências e estratégias para um setor mais coeso e inovador. Duração: 3h Quantidade de encontros: 3 Mediadores: artistas renomados do cenário artístico que conquistaram lugares de protagonismo profissional : 3 profissionais x 3 encontros = 9 profissionais Publico alvo: diverso (produtores culturais, professores, diretores, atores) Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on -line: estimativa de 300 pessoas 5) DESVENDANDO A LEI DE INCENTIVO À CULTURA NO TEATRO MUSICAL PRINCIPIOS E FUNCIONAMENTO DO MAIOR MECANISMO CULTURAL QUE MOVIMENTA O MERCADO DO TEATRO MUSICAL. Encontro de aprofundamento sobre a Lei de Incentivo à Cultura. Exploraremos seus princípios, sua aplicação e o impacto que exerce sobre o mercado do teatro musical, proporcionando uma compreensão clara de como esta lei molda o cenário. Duração: 3h Quantidade de encontros: 3 Mediadores: profissionais que trabalham com a lei de incentivo a cultra e produtores culturais Publico alvo: diverso (diretores, atores, musicos, cantores, camareiras, tecnicos de palco, etc...) Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on -line: estimativa de 300 pessoas 6)ESTRATÉGIAS PARA DESTACAR-SE EM AUDIÇÕES DIÁLOGO ENTRE PRODUTORES DICAS E ORIENTAÇÕES PARA APRESENTAR UM MATERIAL DE SELEÇÃO QUE SIGA OS PADRÕES TRABALHADOS Este encontro será voltado para aqueles que aspiram a se destacar em audições para o teatro musical. Produtores de elenco compartilharão dicas práticas e estratégias eficazes para maximizar as chances de sucesso em processos seletivos. Duração: 3h Quantidade de encontros: 1 Mediadores: produtores de elenco profissional : 2 profissionais Publico alvo: diverso Capacidade de publico presencial: 50 pessoas Capacidade de publico on - line: estimativa de 300 pessoas 7) PALESTRAS / OPEN-MIC 11 Open -mic com duração de 2h, renomados profissionais do cenário artístico promovendo diálogo e o enriquecimento cultural, por meio de experiências e expertises profissionais. Encontros presenciais e híbrido com interpretação de libras. Os encontros serão realizados na sede do instituto e será transmitido on-line através do canal oficial do youtube. A divulgação será através das redes sociais do instituto e profissionais envolvidos nas atividades. Os participantes do open-mic serão escolhidos após aprovação do plano anual, levando em consideração a disponibilidade para a sua participação na data da execução. Total 15 profissionais: 7 palestras com 1 profissional cada = 7 profissionais 4 palestras com 2 profissionais cada = 8 profissionais III. Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento: Serão realizados 30 cursos, todos voltados para o teatro musical, para 1328 pessoas, conforme abaixo: 1 - TEORIA MUSICAL I Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 1 hora Carga horária total: 32 horas Público-alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 2 - TEORIA MUSICAL II Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 1 hora Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 3 - CANTO CORAL I Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 64 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 4 - CANTO CORAL II Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 64 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 5 - PERCUSSÃO CORPORAL I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 6 - PERCUSSÃO CORPORAL II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 7 - TÉCNICA VOCAL I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 3 horas Carga horária total: 48 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 8 - TÉCNICA VOCAL II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 3 horas Carga horária total: 48 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 9 - VOZ E EXPRESSIVIDADE VERBAL Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 10 - ATUAÇÃO I Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 64 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 11 - ATUAÇÃO II Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 64 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 12 - ATUANDO NA CANÇÃO Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 3 horas Carga horária total: 48 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 13 - HISTÓRIA E DRAMATURGIA I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 14 - HISTÓRIA E DRAMATURGIA II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 15 - HISTÓRIA DO TEATRO MUSICAL Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 16 - POÉTICAS DO TEATRO Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 17 - MOVIMENTO PARA O ATOR I (LABAN) frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 18 - BALLET I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 19 - BALLET II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 20 - JAZZ I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 21 - JAZZ II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 22 - SAPATEADO I Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 23 - SAPATEADO II Frequência de encontros: 1 vez por semana Duração: 4 meses Carga horária: 2 horas Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 30 pessoas 24 - PRODUÇÃO CULTURAL Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Carga horária diária: 1 hora Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 25 - LEIS DE INCENTIVO À CULTURA Frequência de encontros: 2 vezes por semana Duração: 4 meses Horária diária: 1 hora Carga horária total: 32 horas Público alvo: jovens e adultos Capacidade da turma: 40 pessoas 26 a 30 - ÁREA TÉCNICA/PRODUÇÃO/DIVERSOS Número total de atividades: 5 cursos: stage management; curso de microfonação para teatro musical; . Produção cultural; capacitação para tradutor e intérpretes de libras no contexto teatral carga horária total: 298 horas capacidade total presencial: 438 alunos

Este Plano Anual é uma iniciativa sólida e inovadora que visa enriquecer profundamente a vida cultural e educacional da nossa comunidade, destacando-se como uma oportunidade imperdível de fortalecer laços, enriquecer perspectivas e democratizar o acesso à arte, educação e cultura. Esses esforços conjuntos exercem uma função de grande importância ao aprimorar a sociedade em várias dimensões, proporcionando-lhe vantagens tanto palpáveis quanto subjetivas para o seu progresso cultural, social e educacional. A realização de palestras e workshops artísticos se destaca por enriquecer o cenário cultural da comunidade, emergindo como uma fonte inspiradora de reflexões profundas sobre questões sociais, culturais e ambientais, fomentando, portanto, o estímulo ao pensamento crítico e à conscientização. Somado a isso, a entrega de ingressos para movimentos artísticos e a oferta de capacitação de forma gratuita, desempenham um papel fundamental ao buscar a democratização do acesso à cultura, revelando-se como uma força motivadora da inclusão e da acessibilidade a todas as camadas da sociedade. Nessa perspectiva, são superadas as barreiras financeiras e sociais, permitindo que um número cada vez maior de indivíduos possa desfrutar e se envolver com manifestações artísticas, concretizando, assim, a expansão dos horizontes culturais. Uma escola de teatro musical desempenha um papel fundamental na justiça social ao democratizar o acesso à educação artística. Ela proporciona a oportunidade para jovens talentosos, independentemente de sua origem socioeconômica, desenvolverem suas habilidades e paixões no mundo das artes cênicas. Isso não apenas amplia suas perspectivas de carreira, mas também fortalece a coesão social ao promover a diversidade cultural e a inclusão. Além disso, ao incentivar a expressão criativa e a autoconfiança, a escola de teatro musical capacita os alunos a se tornarem cidadãos mais conscientes e engajados, contribuindo positivamente para suas comunidades e para a sociedade como um todo. A criação da Escola de Teatro Musical é mais do que um simples objetivo; é uma necessidade. A educação nas artes cênicas, por meio do ensino qualificado ao longo do ano, oferece uma jornada única de transformação. Preparar nossos participantes para uma carreira completa nas artes é uma missão significativa. Esta escola, ao abranger teatro, música e dança, proporciona uma formação Multifacetada, capacitando artistas a explorar todo o espectro de sua expressão criativa. Ao oferecer disciplinas práticas e teóricas que abrangem diferentes áreas do setor cultural, não apenas enriquece a compreensão de nossos participantes sobre o teatro musical, mas também os prepara para uma indústria de alto nível. O compromisso com a promoção do aprendizado e networking por meio de workshops, palestras e encontros com profissionais experientes é fundamental para capacitá-los a se destacar na carreira artística atual. Este projeto se distingue pelo seu compromisso com a preparação profissional. Oferecer orientação prática para audição, seleção de repertório e desenvolvimento de portfólio é crucial para garantir que nossos artistas estejam bem-preparados para o mercado competitivo das artes cênicas. Além disso, o acompanhamento contínuo e personalizado assegura que cada participante alcance o seu máximo potencial. A inclusão de jovens talentos de projetos sociais, causa um impacto social profundo, oferece a esses jovens a chance única de participar de ações profissionais de grande envergadura. Eles não apenas enriquecerão suas vidas com experiências culturais significativas, mas também serão capacitados para um futuro promissor nas artes. Este projeto não só promove a diversidade e a representatividade, mas também estimula o crescimento pessoal e profissional dos participantes. Ele cria um legado duradouro na cena cultural e artística local, além de inspirar jovens a considerar carreiras nas artes. Seu impacto influencia positivamente vidas, fortalecendo nossa comunidade através da valorização da cultura e da capacitação da próxima geração de artistas e entusiastas culturais. Este plano anual se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sendo assim, este plano anual tem por finalidade, dentre as elencadas no Artigo 3 da lei 8.313/98: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

O Instituto Arlequim, proponente do projeto executará todas as atividades de gestão administrativa e artística. Fará todas as contratações, pagamentos e acompanhamento das atividades propostas. O projeto da Escola de Teatro Musical foi cuidadosamente elaborado para proporcionar uma formação abrangente e inclusiva, refletindo o compromisso da instituição com a excelência artística e a democratização do acesso ao conhecimento. O projeto de curso completo, disponível nos documentos anexos, oferece uma visão detalhada das atividades programadas, incluindo títulos dos cursos, rodas de conversa e palestras. Esses títulos estão sujeitos a ajustes durante a fase de execução, conforme nossa estratégia de comunicação, mas sempre respeitando a carga horária total planejada. Qualquer modificação será prontamente informada a este Ministério, garantindo a transparência do processo. As vagas dos cursos serão abertas a candidatos que cumpram os requisitos técnicos estabelecidos no plano de curso, direcionados ao público-alvo definido. A seleção dos participantes será realizada pelos coordenadores de cada curso, garantindo que os candidatos mais alinhados com os objetivos educacionais sejam escolhidos. Para os cursos online, priorizaremos candidatos de fora do estado de São Paulo, ampliando o alcance geográfico e promovendo uma maior diversidade de experiências e perspectivas. Todas as etapas do processo de seleção serão divulgadas de forma aberta ao público, reforçando nosso compromisso com a transparência. As informações estarão disponíveis nas redes sociais oficiais do instituto e em nosso site, garantindo acesso a todos os interessados. Para as rodas de conversa e palestras presenciais, será adotado um sistema de retirada de senhas no dia e local da atividade, com até uma hora de antecedência, limitadas a 50 senhas. Esta medida visa assegurar um acesso justo e organizado, proporcionando a melhor experiência possível a todos os participantes.

Todas as atividades relacionadas ao plano Anual, serão supervisionadas e administradas pela Diretora Presidente Bárbara Guerra. Bárbara Guerra Com um histórico de sucesso e contribuições notáveis para a indústria cultural, Bárbara Guerra destaca-se como uma renomada produtora cultural e coreógrafa, sendo reconhecida por sua versatilidade e relevância no cenário artístico. Sua formação na prestigiosa Escola Técnica de Música e Dança Ivanildo Rebouças da Silva, aliada à sua ingressão no curso de Dança e Movimento na Faculdade Anhembi Morumbi, consolidou sua expertise na área. Ao longo de sua carreira, Bárbara assumiu a função de Produtora Geral e Diretora de Produção em produções de destaque, tais como: Alegria Alegria - O Musical (2017) com Direção: Moacyr Góes, musical em comemoração ao 50 anos da Tropicália, com temporada no Teatro Santander; Hebe o Musical (2017 e 2018) com Direção: Miguel Falabella, musical sobre a história e carreira da renomada apresentadora Hebe; Zorro, Nasce uma Lenda (2019) com Direção: Ulysses Cruz, um musical imersivo que ficou em temporada no 033 RoofTop; A Mentira (2019 a 2023) com Direção: Miguel Falabella, renomada peça do escritor francês Florian Zeller, com turnê pelo Brasil e interior de São Paulo, finalizando com uma turnê internacional em Portugal; Donna Summer Musical (2020 a 2022) com Direção: Miguel Falabella, musical que conta a vida da Rainha da Disco Donna Summer com temporada no Teatro Santander e Auditório do Ibirapuera; Exposição Dinossauros Patagotitan, o Maior do Mundo (2022 a 2023) - Museu Egidio Feruglio (MEF) – Argentina, exposição científica com réplicas e fósseis originais, incluindo o Patagotitan, considerado o Maior dinossauro do mundo e o mais antigo dinossauro, o brasileiro Buriolestes, Frozen In Concert (2023) com Direção: Ulysses Cruz, um espetáculo que une, dança, musica, cinema e teatro com uma orquestra 70 musicos, Elvis – A Musical Revolution (2024) com direção de Miguel Falabella e Tom Jobim Musical (2024) com direção de João Fonseca. Além de sua excelência como produtora, também se destaca como coreógrafa, sendo contemplada com o Prêmio de Melhor Coreografia por duas vezes consecutivas no prestigioso Prêmio Bibi Ferreira. com suas coreografias em Donna Summer Musical e Zorro, Nasce uma Lenda, essa segunda lhe renderam o Prêmio Destaque Imprensa Digital. No âmbito televisivo, Bárbara conquistou o título de bicampeã no aclamado reality show de dança, o Dancing Brasil, onde atuou como coach e coreógrafa dos talentosos artistas Yudi Tamashiro e Marcos Mion. Também expandiu sua atuação na tela, participando como coreógrafa e integrante do elenco na série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" no DisneyPlus. Atualmente, Bárbara assina a coreografia e presta assistência de direção no musical "O Homem da Máscara de Ferro", com direção de Ulysses Cruz.

PLANO ANUAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Acessibilidade para deficientes visuais: NÃO SE APLICA Acessibilidade para deficientes auditivos: NÃO SE APLICA Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: assistentes Seminário/ Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra/ Vernissage ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, atividades, quando realizadas de forma online ou presencial, terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço. Item da planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, 100% das atividades, quando realizadas de forma online ou presencial, terão tradução de um interprete de libras, previamente divulgadas por meio do do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e e no espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço. Item da planilha orçamentária: monitores CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços selecionados para a realização das atividades estará adaptado para receber os portadores de necessidades físicas. Possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item da planilha orçamentária: Locação de espaço. Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, atividades, quando realizadas de forma online, terão audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. Item da planilha orçamentária: audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, atividades, quando realizadas de forma online, terão tradução de um intérprete de libras, previamente divulgadas por meio do do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PCD na atividade. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais serão contratados monitores para auxiliar m todas as atividades, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do instituto, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e no espaço, desde que constate a participação da pessoa PNE na atividade. Item da planilha orçamentária: monitores

O projeto será inteiramente gratuito, sem qualquer custo de participação. As vagas para os cursos e participação nas rodas de conversas e palestras serão abertas a toda a população, desde que atendam aos requisitos básicos de elegibilidade, conforme detalhado nas especificações técnicas. As rodas de conversa e palestras não apenas acontecerão presencialmente, mas também serão transmitidas ao vivo pelo canal oficial do instituto no YouTube, permitindo que pessoas de diferentes regiões e estados tenham acesso ao conteúdo, contribuindo assim para a democratização do acesso. Em atendimento ao art. 28 da IN 01 de 10 de abril de 2023 do MINC. Ainda em atendimento ao art. 28 se enquadram os itens: V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Declaramos que o Instituto Arlequim, proponente do projeto executará todas as atividades de gestão administrativa e artística. Fará todas as contratações, pagamentos e acompanhamento das atividades propostas. Coordenador de música - Carlos Bauzys Compositor, Arranjador, Diretor musical, Maestro e Educador musical. Primeiro brasileiro a ganhar bolsa integral para o Mestrado em Composição para Teatro Musical, na Tisch – New York University. Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: Donna Summer, Zorro- Nasce Uma Lenda, Sunset Boulevard, Peter Pan, Os Produtores, Cantando na Chuva, O Homem de La Mancha, Rio Mais Brasil – O Nosso Musical, Cinderella de Rodger & Hammerstein, Nuvem de Lágrimas, A Madrinha Embriagada, Alô Dolly, Grey Gardens, Xanadu e A Gaiola das Loucas. Foi também regente e maestro responsável de Hairspray e Sweet Charity.Co-Diretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows Ayú,Barbatuques 20 anos e Só Mais um Pouquinho.Co-Fundador da Orquestra do Corpo, juntamente com Fernando Barba e Cadu Souza.Co-Autor do Songbook do Barbatuques.Vencedor dos Prêmios Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por O Homem de La Mancha e Prêmio Coca-Cola/FEMSA 2008 na categoria Melhor Música, com o seu grupo vocal ÓcTrombada. Compôs, produziu e dirigiu trilhas para teatro, circo e cinema de importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons.Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP.Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015. Coordenadora de canto - Sara Sarres Referência em Teatro Musical, foi a única brasileira a protagonizar o espetáculo "O Fantasma da Ópera” Christine, no Brasil e Turnê Mundial.Protagonizou "O Homem de La Mancha” Aldonza/Dulcineia,"Escola do Rock" Rosalie Mullins,"A Madrinha Embriagada" Jane Valadão,"Shrek - O Musical" Fiona,”Les Misérables" Cosette, "Cats" Jellylorum,"Annie" Grace Farrell,"Billy Elliot" Sarah Elliot,”West Side Story" Anita,"A Família Addams" Morticia Alt.,"Cole Porter - Ele nunca disse que me amava" Bessie,"Comunitá" Antônia, "O Mágico de Oz" Glinda, “Godspell”, e Sra. Bucket em "Charlie e a Fantástica Fabrica de Chocolate". Indicada a Melhor Atriz no 2º e 3º Prêmio Bibi Ferreira de Teatro por suas interpretações de “Jane Valadão" e “Aldonza/Dulcineia“. No cinema, viveu Stella em “Cinco minutos” de Ricky Mastro, concorrendo em festivais e mostras nacionais e internacionais. Na televisão participou do programa Talentos da TV Cultura como Jurada e Vocal Coach dos participantes,participou da novela Dona Xepa na Record e filmes publicitários (Dove, Natura, Banco do Brasil) e no streaming participou da série "O Coro - Sucesso aqui vou eu" Disney+ como Marita Bell. Na ópera já interpretou A Rainha da Noite em "A Flauta Mágica (W.A.Mozart), Musetta em "La Boheme" (G.Puccini) e Micaëla em "Carmen" (G.Bizet) no Teatro Nacional de Brasilia. Incentivadora e defensora da Cultura e Arte educação, durante a pandemia, foi Conselheira da COSIC/FIESP (Conselho Superior da Indústria Criativa da FIESP). Arte educadora, especialista em Teatro Musical e Fonoaudióloga pela FCMSCSP, é proprietária da Casa da Voz e professora do curso de Pós Graduação em Pedagogia Vocal da Faculdade Santa Marcelina. Foi criadora e coordenadora da Área de Canto do 1º Curso Técnico de Teatro Musical do Brasil, realizado pelo Atelier de Cultura para o SESI-SP. Também implantou e coordenou a área de voz da Duetos Escola de Música em Fortaleza e através da Vocal - SP, colaborou na formação da primeira turma Brasileira do LoVetri Somathic VoiceWork Method, com seu Workshop de Interpretação para Teatro Musical. Entusiasta da produção cientifica nas areas de voz, música, canto e artes cenicas, tem participado de diversas pesquisas, mesas redondas, debates e palestras. Estudou Interpretação para Cinema no Studio Fátima Toledo e na Academia Internacional de Cinema com Christian Duurvoort em São Paulo. Em Londres, Meisner Technique com Scott Williams (Impulse Company) e Atuação no The Actors Centre. Sua formação musical inclui a Escola de Música de Brasília, Universidade de Brasília, Maestro Marconi Araújo, Ronnie Kneblewsky, Canto Lírico em Milão com Rita Patané, IVAI Summer Opera Program em Tel Aviv, Israel com Joan Dornemann, Mingon Dunn, Richard Barret, Deborah Birnbaum, Teatro Musical em Nova York com Christian Fletcher, Dan Gattinger, Mary Setrakian, em Londres com Anne Marie Speed (Estill Method), Louise Shepherd e Mary Hammond (Royal Academy of Music) e no IX PEVoc (Congresso Pan Europeu de Voz) na Bélgica, onde teve seu primeiro contato com Jeannie LoVetri e o Somathic Voice Method. Coordenador de Teatro - Menelick de Carvalho Professor de Artes Cênicas, diretor teatral, ator, tradutor e versionista. Graduado em Direção Teatral pela UFRJ, e Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO com dissertação sobre a encenação contemporânea de óperas. Desde 2013 é professor do Bacharelado em Teatro da Faculdade CAL de Artes Cênicas, bem como no Curso de Formação Profissional de Ator - Nível Técnico em Teatro, TV e Cinema, lecionando as disciplinas Interpretação, História do Teatro Mundial e Prática de Literatura Dramática. Coordena o núcleo de Teatro Musical da Casa de Artes de Laranjeiras, em parceria com a drª Mirna Rubim desde 2009, onde atua como professor de interpretação e diretor em cursos e oficinas. Desde 1997, realizou diversos espetáculos nas diferentes áreas de teatro, ópera e teatro musical. Entre seus trabalhos como diretor, o musical americano "Yank!" (2017/2018); a peça teatral "Tolstórias" (2019/2020); e suas montagens da ópera "Carmen" de Bizet (SESC Vitória 2019; Teatro Municipal do Rio de Janeiro 2017; e Palácio das Artes/Belo Horizonte 2015). Na Cia. dos Atores, trabalhou em "Julius Caesar" (2023) como assistente de direção de Gustavo Gasparani, para o qual também trabalhou como diretor assistente do musical "Vozes Negras" (2022). Foi assistente de direção nas principais Casas de Ópera do Brasil (TMRJ,TMSP, Palácio das Artes, Theatro São Pedro SP, CCBB RJ e Brasília, Teatro Carlos Gomes, entre outros), em mais de 40 espetáculos líricos, acompanhando nomes como André Heller-Lopes, Julianna Santos, Livia Sabag e Antonio Karnewale. Deu aulas de Interpretação para Teatro Musical em diversas escolas, com destaque para o CEFTEM (onde também dirigiu montagens acadêmicas) e o InCena, além de realizar traduções e versões para montagens musicais acadêmicas da Escola de Atores Wolfmaya. Ministrou aulas de Interpretação para Bailarinas na Escola de Jazz Carlota Portella de 2008 a 2018. Trabalhou como professor de Declamação Lírica do Conservatório de Música de Niterói em 2010. Coordenadora de Dança - Tiss Garcia com uma trajetória que abrange dança, sapateado, canto, teatro e Pilates. Com formação acadêmica sólida, obteve Bacharelado em Dança na Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Ao longo dos anos,cursou Teatro Escola Célia Helena e o Núcleo de Ensino Terraço Teatro. Sua formação em Ballet, Sapateado e Dança Contemporânea foi amplamente enriquecida em cenários nacionais e internacionais, com passagens pelo Steps On Broadway e Broadway Dance Center em Nova York.No campo do Pilates, certificada pelo PhisycalMind Institute em Nova York e em Bungee Workout pela Grounded Aerial (NY).Além de suas conquistas técnicas, se destaca no mundo artístico como Coreógrafa e Assistente de Coreografia, : “A Família Addams” - coreógrafa associada Cidade de México e Teatro Ópera.Sua dedicação ao mundo da dança também se estende às companhias em que colaborou, como a Packer Cia de Dança e a Sonidos Sapateado, esta última criada por ela mesma.

PROJETO ARQUIVADO.