Plano Anual de Manutenção e Atividades do Teatro Commune

O Projeto visa a manutenção do Teatro Commune de São Paulo, durante o ano de 2025, desenvolvido pelo Coletivo Teatral Commune, associação cultural sem fins lucrativos, visando fomentar o teatro, através da realização oficinas de teatrocom jovens e da maturidade, de espetáculos e teatro adulto e infanto-juvenil, performances, música, dança, circo, contação de histórias, palestras, leituras, ação de formação de jovens espectadores com debates após os espetáculos, com ingressos e transporte gratuitos, com recursos de acessibilidade (audiodescrição e libras).

Oficina Montagem Teatro Cidadão Objetiva a formação e capacitação, de jovens de 13 a 18 anos, com baixo IDH, de bairros das periferias de São Paulo, através de Oficinas Artísticas e Técnicas de Interpretação com Máscaras e Commedia Dell’ Arte, Iluminação Cênica, Sonoplastia, Produção Cultural, Cenografia e Figurinos, Técnicas de Palco e a montagem, apresentação de 01 espetáculo teatral, no Teatro Commune, no centro de São Paulo. Oficina Montagem com os Atores da Maturidade Objetiva a montagem de um espetáculo teatral com o grupo de artistas da maturidade, através de oficina de interpretação e montagem, com 234 horas, em 39 semanas, sob a direção de Jorge Julião, do grupo Rádio Ilusão. UBU REI, de Alfred Jarry Espetáculo com 90 minutos, faixa etária 14 anos. Mais atual do que nunca, o texto mostra como a ganância e a vaidade exacerbada são capazes de motivar a tomada do poder. Ubu, o protagonista, é um personagem inescrupuloso que beira o grotesco para alcançar seus objetivos. Manipulado pela esposa, Mãe Ubu, e amparado pelos próprios discípulos, decide matar o rei da Polônia para roubar a coroa. Em seguida mata os nobres, juízes e os financistas e trai seus próprios apoiadores. Qualquer semelhança com Macbeth, de Shakespeare, não é mera coincidência! “Ubu Rei é uma sátira sobre o poder, revela como são patéticos os tiranos. Eles jogam com o destino das pessoas como se fossem crianças brincando”, diz Augusto Marin, idealizador do projeto. Ao chegar ao trono, Ubu se torna um tirano sanguinário, mas ingênuo e despreparado, o que leva a plateia ao riso. Essa é uma das principais características do trabalho de Alfred Jarry: encenar uma farsa que conduz à gargalhada diante da estupidez humana ao supor uma superioridade diante dos demais. Segundo Armando Liguori, “estamos fazendo uma releitura contemporânea de Ubu Rei, de Alfred Jarry, pós-pandemia, trazendo referências sobre o Brasil, os artistas e o teatro. Para criar o espetáculo pesquisamos algumas versões de Ubu Rei, como: Ubu Rei, de 1896, Ubu Cornudo, de 1897, Ubu Acorrentado, Ubu sobre a Montanha e os Almanaques do Pai Ubu, escritos entre 1899 e 1901”, esclarece. A linguagem do espetáculo baseia-se nas técnicas da comédia física e visual, no jogo dos atores, na Commedia Dell’ Arte, com música ao vivo, acrobacias, marionetes, elementos de HQs e dos jogos infantis. O público integra o espetáculo, representando o povo da Polônia. OTELO, DE JOHN MOWAT - UMA TRAGICOMÉDIA! Espetáculo com 70 minutos, faixa etária 12 anos. Otelo, livre adaptação da peça de William Shakespeare, é uma abordagem cômica desta grande tragédia, que lida com temas universais e atemporais como o racismo, o amor, os ciúmes, a traição, a vingança e o arrependimento. A peça é construída a partir da linguagem da comédia física e visual, desenvolvida pelo diretor inglês John Mowat. A inversão da etnicidade de Desdêmona e Otelo oferece uma nova visão sobre a relação deste casal. Nela, Desdêmona é negra e Otelo é um general branco e jovem. Cinco atores interpretam todos as personagens sendo que um deles não apenas representa um juiz, um turco, uma dor de cabeça e um cão, mas 52.724 soldados do exército veneziano. Só vendo para crer... Otelo, um grande líder que não consegue distinguir os amigos dos inimigos, Desdêmona e sua séria obsessão em contar soldados; Iago, que certamente é o que é, Cássio e seu interesse peculiar por lenços femininos, Bianca e seu relacionamento íntimo com os soldados do exército veneziano, todos os 52.724; Rodrigo e suas patéticas tentativas para conquistar Desdêmona; Emília que tudo vê e tudo ouve, Dona Brabancia e sua relação secreta com o genro; o exército veneziano, uma destemida força de guerra apaixonada pela insaciável prostituta Bianca, a frota turca e seus bigodes fantásticos, o governador de Chipre, sempre atrapalhando o caminho, uma dor de cabeça e sua insaciável apetite por aspirinas, um juiz, sempre preparado para silenciar uma corte e um cão fiel e obediente, mas com um temperamento colérico. OS SEGREDOS DA COMMEDIA DELL´ARTE Espetáculo com 60 minutos, faixa etária livre. O espetáculo Os Segredos da Commedia Dell’ Arte, com direção de Augusto Marin, é uma viagem sobre o universo das máscaras e da comédia italiana, com três monólogos e cinco diálogos clássicos das origens do gênero, intercalados por lazzi (gags cômicas), com música ao vivo, e interpretados por personagens arquetípicos, como Arlecchino, Zanni, Pantaleão, Doutor, Capitão, Enamorados, entre outros. As cenas da peça revelam as loucuras de Arlecchino, a esperteza de Briguela, as bravuras do Capitão, a avareza do velho Pantaleão, a vaidade do Doutor, as peripécias dos Zanni e as mentiras de Lélio, um falso enamorado. Cada um a seu modo inventa histórias uma mais fascinante que a outra. Histórias que servem para matar o tempo, mas também para sobreviver. No início, os atores fazem um prólogo, conversam com o público, falam sobre as origens e das personagens da Commedia Dell’ Arte, fazendo ligações com acontecimentos da atualidade, inclusive o teatro virtual. Com poucos elementos de cena e figurinos, os intérpretes trocam de máscaras com agilidade, criando alguns momentos de improviso durante as cenas ou entre uma cena e outra, no jogo com o público. Ao final, os atores finalizam o espetáculo, conversando com a plateia, neste caso, falando um pouco sobre as máscaras teatrais, as personagens da Commedia Dell’ Arte, as técnicas, a dramaturgia, a criação do espetáculo e outros aspectos que fascinam as pessoas. ESPETÁCULOS E SHOWS CONVIDADOS Serão convidados espetáculos teatrais, de dança, shows, perrmances, adulto e infantil, que de alguma maneira dialoguem com a linguagem e a estética do Teatro Commune, quer seja voltada para a comédia, máscaras, bonecos, mascaramento, teatro convencional, teatro físico e visual, metateatro, linguagem do absurdo, entre outras. PALESTRAS E LEITURAS DE COMMEDIA DELL´ARTE Serao realizadas envolvendo alunos do projeto e publico em geral, com temas que vão ser trabalhados nas oficinas teatro cidadão e que integram a pesquisa de linguagem da Commune.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral desse projeto é a execução do Plano Anual de Atividades e Manutenção do Teatro Commune, a ser desenvolvido pelo Coletivo Teatral Commune, organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, para o ano de 2025, através da realização de espetáculos teatrais, oficinas de teatro, apresentação de espetáculos de dança, música, circo, contação de histórias, leituras, palestras e atividades de teatro, entre outras. O Teatro, sede e laboratório do Coletivo Teatral Commune, é um espaço de criação, produção, formação e intercâmbio do grupo. Inaugurado em 2007, é administrado pela COMMUNE, que também é uma OSICIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), fundada em 2003. Ao longo de 17 anos de trajetória, o Teatro Commune tornou-se um importante núcleo de pesquisa, produção, formação e intercambio teatral e cultural na cidade de São Paulo, com foco na linguagem das máscaras, no uso da improvisação, da música ao vivo, na comicidade física, na formação de jovens espectadores e na montagem e adaptação de obras clássicas. OBJETIVOS ESPECIFICOS Os objetivos específicos deste projeto são: a) Manutenção Geral do teatro Para realização desses objetivo, serão atendidos os custos mensais com técnicos, custos de manutenção do Teatro (pagamento de aluguel, condomínio, manutenção predial, luz, agua, telefone), custos com reparos e conservação do espaço (mão de obra, materiais, equipamentos, revitalização do espaço, paisagismo), custos de manutenção dos equipamentos (poltronas, mesas, aparelhos de ar condicionado, elevadores, equipamentos de informática, piso, palco, segurança, som e iluminação) aquisição e instalação de equipamentos de som e iluminação, custos com propaganda e divulgação (reformulação do site, impressos, mídia radiofônica e de jornal e tevê, mídias sociais, fotografia e vídeo, assessoria de imprensa) e custos com programação (cachês artísticos e técnicos). b) Difusão e estímulo da produção cultural em diversas linguagens artísticas (teatro, performance, música, dança, circo, e contação de histórias) para adultos e crianças na cidade de São Paulo, SP, promovendo e desenvolvendo projetos para o acesso de toda a população aos bens culturais e a formação de jovens espectadores em parceria com escolas públicas, com atividades gratuitas. c) Teatro Apresentações Teatrais (Repertório da Commune e Grupos convidados) Apresentações de 72 sessões de espetáculos de teatro, dança e circo, sendo 48 sessões de teatro, circo e/ou dança adulto e 24 sessões de peças de teatro, de dança, circo infanto juvenil, ao longo do ano, em especial em um festival de teatro nas férias escolares, nos meses de janeiro, fevereiro e julho de 2025. Os espetáculos fazem parte do repertório da Commune e de grupos e companhias convidadas, com temáticas semelhantes aquelas desenvolvidas no teatro. Serão convidados tanto companhias independentes e recém formadas, como artistas renomados e conhecidos do grande público, como Paulo Betti, Fulvio Stefanini, Esther Góes, entre outros. Oficina Montagem Teatro Cidadão Realização das Oficinas Montagem Teatro Cidadão, no ano de 2025, visando formação e capacitação de 44 jovens aprendizes (sendo 04 monitores) de 16 a 28 anos, de regiões da cidade com baixo IDH, a partir de aulas de Interpretação com Máscaras e Montagem Cênica, Iluminação e Sonoplastia, Cenografia e Figurinos, Produção Cultural, Comunicação e Técnicas de Palco, para a montagem de um espetáculo teatral, com duração de 10 meses (02 módulos). Cada módulo do projeto compreende as oficinas de Interpretação com Máscaras, Iluminação e Sonoplastia, Cenários e Figurinos, Produção e Técnicas de Palco, com 144 horas aula, durante 04 meses, com 20 jovens aprendizes e 02 monitores que já passaram pelo projeto. Cada aula tem 03 horas de duração. As aulas acontecem de 03 vezes por semana, das 14 às 17h. Os jovens recebem vale alimentação e transporte. Os dois módulos compreendem 288 horas em 08 meses. Ao final da edição, realizaremos 08 sessões do espetáculo de cada espetáculo, resultado das oficinas, gratuitamente, para público de até 880 pessoas (110 por sessão) com familiares, amigos, professores dos adolescentes e púbico geral. Ou 16 sessões nas duas edições do projeto, ao final de 08 meses, atendendo um público de 1760 pessoas. Carga Horária: 144 horas divididas em: Interpretação Commedia Dell’ Arte, Ensaios e Montagem (90 horas), Sonoplastia e Iluminação (18 horas), Cenário e Figurinos (18 horas), Produção, Comunicação e Técnicas de Palco (18 horas), cf Projeto Pedagógico anexo. Oficina Montagem de Teatro para a Maturidade Realização de Oficina Montagem de Teatro para a Maturidade, com Jorge Julião, do grupo Rádio Ilusão, parceiro da Commune, com noções básicas sobre interpretação teatral e a montagem de um espetáculo curto ao final, com 25 alunos, 02 (duas) vezes por semana, no Teatro Commune Ao final de 08 meses realizaremos a estréia e apresentação de 08 sessões da peça resultado das oficinas, para publico estimado em 880 pessoas entre familares, amigos, filhos e publico em geral, no Teatro Commune. Carga Horária: 234 horas, 39 semanas, aproximadamente 08 meses Carga Horária total: 39 semanas, 234 horas, aproximadamente 08 meses d) Musica Realizar 10 shows de música (instrumental, autorais, big bands e popular), sendo um show por mes, durante 10 meses. e) Contrapartida Social Todos os espetáculos de teatro, dança, circo, performances e show serão feitos à preços normais, preços populares e gratuitamente, conforme plano de distribuição. f) Fomentar e apoiar as artes cênicas e a música, dando continuidade e manutenção a um espaço multicultural no Teatro Commune, teatro independente, situado no coração de São Paulo. g) Ampliar as discussões sobre a formação de jovens espectadores e o ensino do teatro, de forma a atender às necessidades de jovens e adultos; h) Promover o exercício da Cidadania, dos Direitos Humanos e das Garantias Individuais e Coletivas, especialmente as previstas nos Estatutos da Criança e do Adolescente e do Idoso i) Acessibilidade: 21 sessões de espetáculos de teatro, dança e circo e 02 shows de musica contarão com recursos de libras e audiodescrição, num total de 23 espetáculos com recursos de acessibilidade. i) Todas as atividades serão amplamente divulgadas através da imprensa, internet, cartazes e outras formas de comunicação, de modo a garantir o maior e mais claro acesso à toda a população da cidade e região, assegurando o máximo de democratização do direito à cultura. j) O Plano de Divulgação inclui a modernização do site da Commune, no qual estarão elencadas as atividades culturais previstas, com informações adicionais sobre os eventos à medida de sua proximidade, folders e cartazes para distribuição na cidade e região, e mídia através das redes sociais.

Teatro Commune: o pequeno grande de São Paulo Nos 18 anos de história do Teatro Commune vivemos momentos difíceis e estivemos ameaçados de fechar as portas, mas nunca com a gravidade que vivemos durante a pandemia e nos dias atuais, o pós pandemia. Nosso pequeno teatro, localizado na rua da Consolação, centro de São Paulo, ficou fechado de março de 2020 até agosto de 2021, por quase um ano e meio. E a partir daí, houver a reabertura gradual, que durou pelo menos mais seis a oito meses, com limitação de público e diversos protocolos sanitários (máscaras, separação por poltronas, distanciamento, etc.). Como não tínhamos de onde tirar recursos, pagamos metade do aluguel do teatro durante a pandemia. Sofremos uma ação judicial, fizemos acordo, conseguimos um folego! Agora estamos sofrendo outra ação, que agora cobra os reajustes dos alugueis pelo IGPM, algo que não pudemos pagar, já que esse índice simplesmente "surtou" na pandemia. Nosso teatro, como outros pequenos e médios de São Paulo, não conseguiram recuperar o público que tinham antes da pandemia. Pode-se dizer que temos hoje, aproximadamente, 60% do público de antes. Por isso, para nós, é tão importante participar e obter os recursos do plano anual. São fundamentais para viabilizar a manutenção e as atividades do teatro, com uma com uma programação de alto nível, aliada a ações formativas e de formação de jovens espectadores com escolas públicas, que já realizamos em 2017 e 2024, com apoio municipal. O nome COMMUNE nasceu da vontade de fazer algo comunitário, quase familiar, de falar dos problemas e das pessoas comuns, do que nos une e nos identifica. De propor novos olhares para a realidade, aliando humor e reflexão. Foi também inspirado no grupo La Comune, fundado por Dario Fo nos anos 70, em Milão, que criava peças de teatro denúncia, como Morte Acidental de um Anarquista, entre outras. O teatro é um espaço multifuncional e muito bem localizado, com linhas de metrô e ônibus bem perto. Conta com uma charmosa cafeteria na qual as pessoas se reúnem para conversar, enquanto aguardam o início dos espetáculos. Há galeria de exposições, sala com excelente acústica, ar condicionado e equipamentos profissionais de luz e som. Dispõe de recursos de acessibilidade, como banheiro para deficientes e assento na plateia para cadeirantes. A confirmar o seu status de ponto de referência e de resistência no que tange as artes cênicas da cidade de São Paulo, bem como sua atuação como "um verdadeiro laboratório de processos de apropriação criativa" (Lilian AMARAL, 2019), entre outras honrarias, a COMMUNE foi declarada, em 2014, Patrimônio Imaterial do Município de São Paulo. No mesmo ano, recebeu homenagem e placa da Câmara Municipal de São Paulo, através dos vereadores Floriano Pesaro e José Américo. Dir-se-ia que a Commune - que não existe sem o teatro - é um verdadeiro enclave na capital paulista, onde expressão artística, atividade cultural, participação cidadã e formação técnica convergem, reverberando na dinâmica da cidade, tanto quanto na vida das comunidades por ela impactada e atendida. Do ponto de vista concreto, isso se traduz em ações e atividades tais como a criação e a produção espetáculos, a pesquisa artística, intercâmbios e mobilidades nacionais e internacionais, programas formativos e participação no debate e na formulação de políticas públicas voltadas para a defesa e a manutenção de grupos e espaços independentes. O Teatro, dessa forma, se destaca por três vocações. A primeira: é lugar e espaço criativo/formativo do Grupo Teatral Commune; a segunda: constitui-se como um espaço independente que acolhe grupos, companhias, artistas, escolas de teatro e produtores de São Paulo e do Brasil, e que realizam espetáculos de artes cênicas de diversos gêneros e linguagens, shows, ensaios, cursos, performances, gravações de curtas, eventos, lançamentos de livros, entre tantas outras atividades. A terceira vocação é sediar a Rede de Teatros e Produtores Independentes, associação de classe criada em 2015, que defende e valoriza a produção teatral independente e os espaços culturais de rua. Acolhendo e promovendo diferentes linguagens e matizes do teatro da cidade de São Paulo, de forma totalmente acessível, já que a maior parte dos espetáculos são feitos à preços populares e/ou gratuitamente. O projeto é de vital importância porque potencializa ações integradas e complementares que a Commune já vem desenvolvendo há 17 anos na rua da Consolação, local de fácil acesso, ao lado do metro Higienópolis Mackenzie, em parceria com universidades e escolas públicas. Uma oportunidade especial para que o público tenha acesso ao repertório do Coletivo Teatral e de diversos grupos de teatro, dança, circo e música, além de oficinas gratuitas com jovens e idosos. Trata-se da continuidade de uma proposta estética que investiga os cruzamentos e sobreposições entre a tradição da Commedia Dell Arte e os matizes e personagens do teatro popular brasileiro, que coloca em prática um diálogo entre o saber erudito e o saber popular, na qual a poética resulta de um olhar crítico sobre a realidade. Oficinas Montagens Teatro Cidadão O projeto é importante porque investe no universo infanto juvenil viabilizando a continuidade das oficinas montagem "Teatro Cidadão", que, desde 2005, possibilita que centenas de jovens possam se conhecer melhor e ao mundo através do teatro. Após passarem por aulas de Commedia Dell Arte, Interpretação, Iluminação, Sonoplastia, Cenários, Figurinos, Produção e a montagem e a apresentação pública de um espetáculo, eles adquirem novas capacidades para ver e lidar com realidade e o outro. A estratégia do projeto é a produção inclusiva e sustentável alinhada à educação, visando a qualificação profissional dos adolescentes e seu desenvolvimento humano integral, o exercício da cidadania, protagonismo, trabalho em equipe, autonomia e a sustentabilidade futura, em um dos setores que mais cresce no mundo que é o da cultura e do entretenimento. O trabalho com o teatro e as máscaras cria uma versatilidade subjetiva que favorece a assunção dos papéis sociais que o jovem virá a desempenhar ao longo de sua vida pessoal e profissional como cidadão, possibilitando que ele transite com mais desenvoltura por esses papéis. Nosso objetivo é desenvolver nos jovens o autoconhecimento, a criatividade, a expressividade, oferecendo a eles a possibilidade de imaginar outras realidades possíveis, num exercício pleno de cidadania. Oficina Montagem com os Jovens da Maturidade E projeto abre espaço também os jovens atores e atrizes da terceira idade através da parceria com o grupo Rádio Ilusão, que vem desenvolve, desde 2014, oficinas de teatro com idosos, apresentando espetáculos, com grande sucesso de público e de crítica. O Grupo Rádio Ilusão, que pesquisa o sentido público e social do teatro, mantém um diálogo intenso e presencial sobre as questões acerca do envelhecimento e o papel que exercemos na imaginação do público, ao gerarmos outras visões sobre a maturidade. Hoje, os quase 60 artistas da maturidade nos surpreendem quando mostram o quanto podem ser criativos e potentes nessa fase da vida, trilhando outros caminhos para além do envelhecimento e da morte. Esses jovens da maturidade são verdadeiros agentes multiplicadores em seus grupos sociais, mostrando que a maturidade pode ser vivida com prazer e, sobretudo, qualidade de vida. A Formação de Jovens Espectadores na Era Digital Realizaremos ações de formação de espectadores, com ingressos e transporte grauito, realizando debates após os espetáculos dando a oportunidade que alunos e professores de ONGs e escolas públicas tenham acesso, criem o gosto pelo teatro e pelas artes e conheçam mais sobre o grupo, o teatro, a lnguagem da peça, etc.

A principal objetivo deste projeto é oferecer à população atividades culturais das mais diversas linguagens, procurando democratizar o acesso aos produtos culturais. Assim, serão desenvolvidas atividades de música, teatro, dança, circo e contação de histórias. Essas atividades serão todas contratadas prontas de companhias ou grupos durante o ano, obedecendo ao seguinte critério: 1) MÚSICA 1.1. Dez (10) shows de música popular no ano. 2) TEATRO, DANÇA E CIRCO 2.1. Quarenta e oito (48) espetáculos teatrais para jovens e adultos no ano (repertório da Commune e companhias convidadas); 2.2. Vinte e quatro (24) espetáculos teatrais para crianças e adolescentes no ano. 2.3 Doze (12) apresentações de contação de histórias OFICINAS MONTAGEM TEATRO CIDADÃO Projeto Pedagógico A estratégia de atuação é a produção inclusiva e sustentável alinhada à educação, visando a qualificação profissional, o desenvolvimento humano integral, o exercício da cidadania, o protagonismo, trabalho em equipe, autonomia e a sustentabilidade futura, em um dos setores que mais cresce no mundo que é o da cultura e do entretenimento. As máscaras são poderosos recursos pedagógicos para o desenvolvimento da expressividade, comunicação e desenvoltura dos jovens, permitindo que eles vivenciem e treinem (improvisem) papéis sociais que vão desempenhar ao longo de suas vidas pessoais e profissionais como cidadãos. O teatro e as máscaras tornam possível, para eles, criar e decodificar metáforas, expandir o mundo que habitamos, desenvolve os potenciais cognitivos, imaginar o que não existe, capturar o momento presente, desenvolver uma visão crítica da sociedade em que vivemos, ter foco em questões existenciais que não aparecem no cotidiano e impactar pelas emoções em coesão com um grupo que simultaneamente vive essa experiência estética. Nosso objetivo é desenvolver nos jovens o autoconhecimento, a criatividade, a expressividade, oferecendo a eles a possibilidade de imaginar outras realidades possíveis, num exercício pleno de cidadania. METODOLOGIA Desde o começo, percebemos que a linguagem realista seria insuficiente para conectar os adolescentes de comunidades da periferia, expostas à violência, a questões existenciais. Como levar para a cena temas como, violência, insegurança e a falta de perspectivas que esses adolescentes vivenciam todos os dias na família, na escola e na rua? E foi assim que começamos a desenvolver a pesquisa sobre as máscaras, criando espetáculos a partir da máscara e do mascaramento, usando elementos da farsa e do grotesco. Fazendo com que os adolescentes percebessem a ironia existente por trás dos episódios de violência e conflitos cotidianos. Algo que a farsa e as máscaras propiciam. Quando olhamos para nossos dramas com certa distância e rimos de nós mesmos, podemos começar a mudar algo em nossas vidas. A chave é a inversão da lógica comum e o deslocamento do ponto de vista. Algo que aprendemos com o mestre Dario Fo. O palco como experiência de vida A vivência educativa pelo teatro proporciona escolhas, reconhece vocações e as orienta no sentido de que o jovem possa apropriar-se de sua própria história e de suas narrativas. Isso provoca uma repercussão na vida pessoal que se reflete nas relações consigo e com o outro em diferentes setores da vida: escola, família, trabalho, clube, entre outros. O avanço da tecnologia e o acesso à informação e à educação à distância vem alterando as necessidades profissionais de diversos setores da economia. Um dos setores que mais cresce no mundo todo é o setor de cultura e do entretenimento (teatro, publicidade, televisão, cinema, internet, etc.). No entanto, o que se percebe, é uma grande carência na formação de mão de obra especializada no setor artístico e cultural, em especial junto a jovens de baixa renda, pela falta de laboratórios experimentais que possibilitem uma vivência prática e capacitem artistas e técnicos com níveis de qualidade e ética. EMENTA DE CONTEÚDOS (POR OFICINA) INTERPRETAÇÃO, COMMEDIA DELL’ ARTE e MONTAGEM Os alunos criarão personagens e situações teatrais a partir de improvisações com as máscaras de Comedia Dell´arte, com objetos, temas dados e da leitura dos argumentos e cenas de Commedia Dell Arte. O treinamento com a máscara estimula a imaginação criativa do ator ou do não-ator, aliando a isso, economia gestual e teatralidade. Ao esconder o rosto, a máscara revela toda a expressividade corporal. Quando veste a máscara, o ator pode, de fato, substituir a sua identidade pessoal por outras. ILUMINAÇÃO E SONOPLASTIA A Iluminação assim como a sonoplastia tem o poder de ambientar e transformar desde um espetáculo teatral até festas, programas televisivos, cinema e eventos. A oficina proporcionará aos jovens, por meio de aulas teóricas e práticas, no Teatro Commune, o contato com equipamento digital de luz e som, pesquisa iconográfica e documental e aparelhagem de edição para que absorvam todas as etapas que envolvem um processo de criação teatral e possam aplicar os conhecimentos não só no espetáculo criado, como também em outros meios da área artística e cultural. PRODUÇÃO CULTURAL e COMUNICAÇÃO E TECNICAS DE PALCO CAMAREIRA – CONTRARREGRA – BILHETEIRO Esta oficina pretende levar aos jovens a importância do planejamento e organização de um projeto artístico, seja ele teatral, cinematográfico ou televisivo, assim como as características de uma produção: legislação específica para apoios culturais, elaboração de projetos, captação de recursos e as fases diferentes que compõe uma produção: projeto artístico, realização administrativa, financiamento (pelo Estado ou empresa privada), fases da execução, publicidade, administração da temporada, conclusão da produção e prestação de contas. A oficina visa ensinar basicamente quais as funções de um camareiro, de um contrarregra e de um bilheteiro e como essas funções são exercidas dentro de um teatro. Seus horários, posturas, regras, modos de fazer, etc. AVALIAÇÃO E ACOMPANHAMENTO Um dos professores ficará responsável pela Avaliação e o Acompanhamento dos alunos do projeto e os monitores realizará encontros com os alunos visando o desenvolvimento pessoal e profissional do grupo, considerando temas sobre a juventude e o trabalho, e respeitando possíveis temas trazidos pelo grupo com espaço para discussão e reflexão. Os temas sobre juventude envolvem sexualidade, uso de substâncias psicoativas, relacionamento familiar, relação com os estudos e a orientação profissional. Os temas sobre trabalho envolvem a organização e postura no local de trabalho e de uma ética profissional. Os jovens receberão transporte de ida e volta para o teatro e alimentação durante as aulas, ensaios e apresentações. CARGA HORÁRIA As oficinas, ensaios e temporada de apresentações do Oficinas Artísticas e Técnicas com carga horária total de 144 horas, conforme quadro: 1. Interpretação Commedia Dell’ Arte, Ensaios e Montagem (30 aulas) - 90 horas2. Cenografia, Figurinos e Adereços (06 aulas) - 18 horas3. Iluminação e Sonoplastia (06 aulas) -18 horas4. Produção, Comunicação e Técnicas de Palco (06 aulas) 18 horas FICHA TÉCNICA a. Interpretação, Máscaras e Montagem: Augusto Marin e Jorge Julião b. Cenografia e Figurino: Helo Cardoso c. Comunicação: Roselaine Araujo d. Iluminação: Andre Lemes e. Sonoplastia: Dhieego Andrade f. Produção Cultural e Técnicas de Palco: Roselaine Araujo g. Registro em Foto e Vídeo Digital: Bianca Vasconcelos h. Design Gráfico: Rony Costa a. Processo de Seleção O processo de seleção das oficinas será público e amplamente divulgado por meio de material gráfico, assessoria de imprensa e mídia radiofônica, escrita, televisiva e internet, principalmente em pontos e centros culturais da cidade de São Paulo que têm carência de atividades artísticas e culturais. b. Processo de Avaliação Durante a realização do projeto, serão feitas avaliações de Processo e Resultados.

Declaramos, para os devidos fins, que o Teatro Commune de São Paulo-SP, atende todas as exigências da lei no que rege os artigos 27 inciso II, do Decreto nº 5761/06 que diz: Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto no artigo 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. O Teatro Commune está convenientemente adequado para garantir a acessibilidade total ao prédio, , com rampas de acesso em todos os locais onde existem desnível e caminhos acessíveis e sinalizados. Existem locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na platéia. Além disso, será disponibilizada a tradução de libras nos espetáculos teatrais e/ou palestras sempre que isso for solicitado.

Os projetos e atividades culturais a serem desenvolvidos serão a preços populares e 20% gratuitos, acessíveis a todo o público, de modo a promover e incentivar a cultura no município de São Paulo. Serão realizadas atividades para crianças, jovens e adultos, nas modalidades de teatro, dança, música, circo e contação de histórias. Todas as atividades serão amplamente divulgadas através da imprensa, internet, cartazes e outras formas de comunicação, de modo a garantir o maior e mais claro acesso a toda a população da cidade e região, assegurando o máximo de democratização do direito à cultura. ESTIMATIVA DE PÚBLICO PARA CADA UM DOS SEGMENTOS DA PROGRAMAÇÃO: Musica: 99 pessoas x 10 espetáculos de música no ano = 990 pessoas, Teatro adulto: 99 pessoas por sessão x 48 espetáculos teatrais para jovens e adultos no ano = 4.752 pessoas, Teatro infantil: 99 pessoas por sessão x 24 espetáculos teatrais para crianças no ano = 2.376 pessoas, Contação de histórias (Leitura e dramatização de histórias por artistas locais e da região): 99 pessoas por sessão x 12 sessões no ano = 1.188 pessoas PÚBLICO TOTAL ESTIMADO: 9.306 pessoas Serão oferecidas oportunidades para artistas, iniciantes ou mais antigos, locais, da região e para toda a classe artística do país. Visando ainda a democratização de acesso, as produções próprias serão disponibilizadas via internet.

Ficha Técnica Coordenador Geral: Augusto Marin Direção de Produção: Luciane Ortiz Assistente de Produção: Mateus Melchionna Programação: Anderval Areias Técnicos: Eder Pires, Anderval Areias Assessoria de Imprensa: Miriam Belmmans Gestor de Redes Sociais: Isa Vilela Designer Gráfico: Rony Costa Coordenadora Financeira: Luciane Ortiz Contador: Ricardo Leandro Coordenação da oficina montagem com atores da maturidade: Jorge Julião Coordenação das Oficinas Montagem Teatro Cidadão: Augusto Marin Manutenção: Edu Silva Contra-regra, montagem e Limpeza: Manoel Cabral Realização: Commune CURRICULO - AUGUSTO MARIN - ATOR - DIRETOR E COORDENADOR É empreendedor cultural e artistas formado em Direito pela Universidade de Católica de Campinas e em Artes Cênicas pela Universidade de Campinas (UNICAMP). É mestre em Artes Cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP). Trabalhou como Assessor na Secretaria de Cultura de Campinas, na qual criou e organizou os Festivais Internacionais de Teatro da Unicamp (1989-93) e o I Encontro de Teatro de Rua de Campinas (1992). Em 2003 fundou a OSCIP COMMUNE e o Teatro Commune que hoje é um laboratório de pesquisa, gestão, formação, referência nas artes cênicas na cidade de São Paulo. Participou de cursos de especialização e residências artísticas com John Mowat (Inglaterra) João Garcia Miguel (Portugal), Donato Sartori, Enrico Bonavera (Itália), entre outros. Em 2015, fundou a MARIN PRODUÇÕES ARTISTICAS, empresa individual que vem sendo parceira nos trabalhos da Commune. Como ator, diretor e produtor destacam-se os espetáculos: Ubu Rei, baseado em Alfred Jarry, com direção de Armando Liguori, Na Cama com Molière e Otelo, de inglês John Mowat, Anti Comics, Descontruindo os Super Heróis, de Sonia Daniel, A Greve das Pernas Cruzadas, baseado em A Greve do Sexo de Aristófanes, Nem Todo Ladrão vem para Roubar e O Arlecchino de Dario Fo, O Inspetor Geral de Nicolai Gogol, A Bilha Quebrada, de Henrich v. Kleist , direção de Márcio Aurélio, Ópera urbana Zucco, Bernard-Marie Koltès, direção Bia Azevedo, A Igreja do Diabo baseado em Machado de Assis e A Febre Amorosa de Eustáquio Gomes, direção Chico de Assis, sempre realizando ações de formação de púbico com escolas públicas. Realiza desde 2006, o Projeto Teatro Cidadão, que já capacitou 1500 jovens, através de oficinas e da montagem de espetáculos, para trabalhar com teatro, iluminação, sonoplastia, bilheteria, maquiagem, cenografia e técnicas de palco, de diversos bairros da cidade, em especial, da Penha, Casa Verde, Heliópolis, gerando emprego, sustentabilidade e renda. LUCIANE ALMEIDA ORTIZ - DIRETORA DE PRODUÇÃO E FINANCEIRO Curriculo Resumido: Formação: 2022 (Cursando) – Internet das Coisas – Faculdades Cruzeiro do Sul 2022 (Cursando) – Marketing Digital – Faculdades Cruzeiro do Sul 2013 - Gestão Cultural – Especialização - SENAC DF 2001 - Ciência da Computação – Bacharelado - UNILASALLE – Centro Universitario La Salle - Canoas – RS 1992 - Técnico Processamento de Dados - Centro Politécnico Cristo Redentor - Canoas - RS Idiomas: Inglês e espanhol intermediário. Resumo das qualificações Gestora e Produtora de projetos culturais desde 2013, nas áreas audiovisual, literatura, música, artes cênicas teatro infantil e adulto, com destaque para o teatro bilíngue. Amplo conhecimento das leis de Incentivo e editais na área da cultura. Diretora de Produção e Coordenação de Projetos do Teatro Commune desde 2017. Vem Coordenando a área de Projetos da Rede de Teatros e Produtores Independentes, realizando cursos, oficinas e formatando projetos para leis de incentivos e editais. Diretora de Produção e Coordenação de Projetos do Teatro Commune desde 2017, tendo participado da produção de Otelo, de John Mowat, baseado em Shakespeare, Na Cama com Molière, baseado em O Doente Imaginário, também de John Mowat, de Os Segredos da Commedia Dell'Arte, realizado no Festival Palco Presente, em agosto de 2020, com transmissão virtual. Participou das comissões dos editais do ProAC Expresso LAB 2020 e 2021 para Teatro Infantil. Grande experiência em produção cultural, gestão administrativa e financeira com domínio da tecnologia da informação. Gestão de toda parte administrativa e financeira da empresa, efetuando recebimentos (clientes) e pagamentos (fornecedores e colaboradores), toda elaboração de planejamento estratégico da empresa. Gestão e produção cultural de todos os projetos culturais executados pela empresa nas empresas (com eventos e teatro empresa) e junto as escolas, maioria dos trabalhos executados com teatro nas escolas (com oficinas teatrais em português/inglês) e apresentações de peças teatrais e contação de história. Produção Cultural, Administração Geral, Projetos Culturais / São Paulo – SP MPMidia Cia Alvo Assistente Administrativo/Assistente de Produção (Jun/2013 – Ago/2014) Iniciei minhas atividades na MPMidia exercendo trabalho de assistente administrativos no projeto cultura Ensaio Aberto – O teatro de Grupo no Brasil, cuidava de toda a parte administrativa e financeiro junto com os integrantes do projeto, recibos de pagamento e notas fiscais para a prestação de contas (foram 6 meses de projeto). Depois exerci a função de assistente de produção em outro projeto cultural, uma peça teatral aprovada pela lei ProAC ICMS Éfeso – O Regresso ao primeiro amor, acompanhei todos os ensaios, dava assessoria a todos os atores e integrantes da Cia Alvo tanto na parte administrativa, financeira e produção.Viajei com Cia Alvo com apresentações por cidades do interior. Produção Cultural / São Paulo – SP ANDERVAL AREIAS - PROGRAMAÇÃO Curriculo resumido: Anderval Areias FORMAÇÃO • Tecnico em Teatro (Etec de Artes). • Produtor Cultural (SENAC) • Estrategias para captação de recursos (SENAC) • Ensino Médio Completo. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL • Atualmente trabalho no Teatro Commune, auxilio nas prestações de conta de projetos, ajudo organizando a pauta do teatro e nos projetos desenvolvidos pelo teatro. • Operador de Som e Assitente de Produção na peça Ubu Rey de Alfred Jarry em maio, junho de 2023, Circulação do Edital SESI. • Produtor do espetáculo A Idade de Ouro do Grupo Rádio Ilusão, de janeiro ate junho 2023 • Produtor Artistico no Projeto da Lei Rouanet (Turma da Ação), nos meses de maio, junho, julho, agosto, setembro, outubro, novembro e dezembro de 2022 • Operador de Som e Assitente de Produção na peça Ubu Rey de Alfred Jarrym em Outubro de 2021. • Assitente de Produção na peça Na Cama com Molierè, baseado no doente imaginário de Dario Fo, no dia 23 de dezembro de 2021, no teatro Commune. • Assistente de Produção nas Leituras encendas das peças, Ubu Rei baseado em Alfred Jarry e O Diabo com TeTas de Dário Fo, no dia 19 de dezembro de 2021, no teatro commune. • Produção do Festival de Teatro Jovem, realizado no Teatro Commune no dia 30 de novembro e nos dias 01, 02, 03 e 04 de dezembro de 2021. • Assistente de Produção na peça na peça Na Cama com Molierè, baseado no doente imaginário de Dario Fo, nos dias 03 e 04 de novembro 2021 em Rio Claro, edital do SESI. MATEUS MELCHIONNA - ASSISTENTE DE PRODUÇÃO UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL Direção Teatral Bacharelado, 2011 / 2016 DIREÇÕES COLAPSO: TERRA EM CHAMAS (2023) Azeitona Filmes e Centauro Produções Participou do 51º Festival de Cinema de Gramado EM CHAMAS (2019) Centauro Produções Participou do 16º Festival SESC Palco Giratório (2022) e do 30º Porto Alegre Em Cena (2023) EXPEDIÇÃO MONSTRO (2016/2018) Cia Indeterminada Participou do 14º Festival SESC Palco Giratório (2019) A CADEIA ALIMENTAR (2015) FALA COMIGO DOCE COMO A CHUVA (2013) NA ETERNIDADE BRANCA (2011) PRODUÇÕESCOLAPSO: TERRA EM CHAMAS (2023) Azeitona Filmes e Centauro Produções

PROJETO ARQUIVADO.