LABIRINTO DO VENTO

O espetáculo teatral baseado na obra Doze Reis e a Moça no Labirinto do Vento, de Marina Colasanti, estreia uma nova fase para aprofundar a pesquisa cênica, aprimorar itens de cena, cenário e figurinos. Ampliando a acessibilidade, integrará Libras e audiodescrição à concepção do espetáculo. Serão realizadas 20 apresentações gratuitas e exclusivas para comunidades periféricas de Porto Alegre e região metropolitana, com transporte e alimentação inclusos, oferecendo uma experiência completa em um teatro bem estruturado.

Publicado originalmente em 1982, "O Labirinto do Vento" de Marina Colasanti é uma coletânea de treze contos de fadas modernos que mergulham no mistério dos sonhos e na realização dos desejos humanos. A linguagem leve, repleta de símbolos e imagens surpreendentes, revela o esforço de construção das identidades e valores mais profundos dos personagens. Cada detalhe na vida destes personagens traz um encantamento mágico. A protagonista do primeiro conto, "A Moça Tecelã", tornou-se emblemática na literatura infantojuvenil, oferecendo uma leitura sobre o papel da mulher em relação ao mundo e ao homem amado. A autora não se limita a uma visão feminista, mas aborda também a agonia do Tempo em carregar obrigações, disputas amorosas, rivalidades fraternas e a busca pela identidade em ambientes diversos. Os contos de Colasanti não se restringem a fadas, reis e rainhas, mas exploram também ilhas distantes, mundos alados e reinos marítimos, envolvendo elementos medievais e mitológicos. As ilustrações da própria autora, utilizando a técnica de gravação em metal, enriquecem a experiência visual do leitor, repletas de traços como teias de aranha em sombra e luz. "O Labirinto do Vento" nos conduz por uma jornada poética repleta de mistério e emoção, onde personagens singulares enfrentam desafios e descobertas, entrelaçando o cotidiano com o fantástico, e explorando temas como amor, solidão, liberdade e autoconhecimento. Em nossa adaptação teatral de 'Doze Reis e a Moça no Labirinto do Vento', mergulhamos nas múltiplas linguagens artísticas para dar vida aos contos mágicos de Marina Colasanti. Cada história é uma jornada única, explorando a riqueza e a complexidade do universo feminino de forma vibrante e inclusiva. Para esta empreitada, contamos com a colaboração de talentosos artistas e artesãos, do Rio Grande do Sul. Cada uma com sua expertise para enriquecer a experiência teatral, utilizando técnicas que vão desde o teatro de bonecos até as artes visuais, passando pela dança, música, audiovisual e muito mais. Enquanto o teatro de bonecos dá vida aos personagens de forma encantadora, a figura do palhaço traz leveza e humor às narrativas, as miniaturas teatrais transportam para os cenários fantásticos criados por Colasanti, enquanto o circo nos envolve em uma atmosfera de magia e mistério. A dança expressa as emoções mais profundas, enquanto as artes visuais enriquecem o espetáculo com suas cores e formas. Nosso processo de realização com ensaios abertos, onde o público poderá testemunhar a transformação da obra de Marina Colasanti ganhando vida no palco. Cada conto e cena está sendo cuidadosamente desenvolvido a partir do estudo da contação de histórias clássica, garantindo uma experiência envolvente e memorável para o público onde a arte se entrelaça com a imaginação, celebrando a obra atemporal de Marina Colasanti. Preparamos uma temporada com apresentações gratuitas, e mais garantindo o deslocamento e alimentação do público periférico, porque acreditamos que todos merecem acesso à arte. Queremos alcançar o maior número possível de espectadores, levando essa experiência única a cada canto. Cada passo do processo de adaptação será minuciosamente planejado e ajustado em nossas reuniões de equipe. Todos os profissionais envolvidos, dos talentosos escritores aos brilhantes responsáveis pela trilha sonora, cenário, iluminação e acessibilidade, estarão presentes, garantindo uma colaboração integrada e eficiente. Se necessário, essas reuniões podem acontecer remotamente, mantendo nossa energia criativa pulsando, onde quer que estejamos. Com o espetáculo pronto realizaremos uma temporada com 20 apresentações no Teatro da Casa de Espetáculos, localizada na Rua Visconde do Rio Branco 691, mesmo local serão realizados os ensaios finais antes da estreia. No Espaço Livre - Arte Corpo Mente, localizado na Avenida Cristóvão Colombo 901, serão realizados os ensaios abertos. Com esse espetáculo, pretende-se dar seguimento realizando outras temporadas e apresentações em teatros públicos e particulares de Porto Alegre, circulações em outras capitais e cidades em todo Brasil.

APRIMORAR O ESPETÁCULO TEATRAL "O LABIRINTO DO VENTO"; Realização de 13 ensaios abertos, durante o processo de MELHORIAS do espetáculo; Cada ensaio aberto será realizado para um público de até 20 mulheres, totalizando a participação de 260 mulheres; Contratação direta de 18 profissionais para a equipe do projeto; Equipe 100% formada por mulheres; Melhorias e reparos a serem realizados no cenário, figurinos e itens de cena criados artesanalmente e exclusivamente para o espetáculo; Trilha sonora composta exclusivamente para o espetáculo, criada e interpretada por mulheres; Oferecer acessibilidade total; Realizar uma temporada com 20 apresentações; O teatro possui a capacidade de 88 lugares, totalizando um público total de 1.760 durante toda a temporada.

Os textos da Marina Colasanti trazem o simbolismo em linguagem do universo feminino com a contação de histórias fantásticas que encanta a todos os que a leem. A contação de história é uma prática pedagógica que desenvolve o contato e o gosto pela literatura como forma de arte. Proporciona a quem escuta conhecimento e o desenvolvimento da imaginação trazendo, através de cada conto, um mundo de ideias e sonhos até então desconhecido para seus espectadores. Produzir e criar esse espetáculo, tem sido a realização de um sonho, onde posso levar aos meus ouvintes um pouco daquilo que, como leitora, me cativou ainda criança. Como forma de incentivar a leitura, fui presenteada com um exemplar do livro que trazia poucas imagens, desenhadas pela própria Marina, e que retratava algo nunca vivenciado, em uma linguagem até então desconhecida por mim, mas que chamou minha atenção. Reli o livro na adolescência, onde consegui apreciar sob uma nova perspectiva os textos, ainda que muita coisa não falasse diretamente comigo, por minha falta de vivência. Recentemente, durante a pandemia, novamente me interessei pelas histórias contadas ali, agora já adulta, pude desfrutar com maior sabedoria minha leitura. Esse livro que me acompanhou em fases importantes do meu desenvolvimento como mulher me fez querer compartilhar essa obra literária com outras mulheres e complementar com riqueza essa jornada. A ideia seria transformar os textos em contações de histórias para o canal no youtube, mas parecia que seria pouco para retratar todo o universo que essas histórias, tão femininas, representam em sua imensidão. Através do recurso para a retomada cultural pós pandemia, abriu-se a possibilidade de levar todo esse fluxo de ideias e experimentações para o palco. Minha aspiração é construir um leque de histórias contadas em diversos formatos e possibilidades, onde essa composição de histórias se tornem um espetáculo encantador a todos, e tenha um significado ainda mais profundo para as mulheres. Com essa ideia em mente, montei a equipe do projeto composta apenas e exclusivamente por mulheres. Será um espetáculo de mulheres, para mulheres, com um olhar de sororidade para todas as nossas vivencias. Como mulher e artista, também sou uma das muitas atingidas lutando por nossa retomada cultural pós-pandemia e agora também pós enchentes. O livro citado aqui nesse texto, foi um dos itens destruído pelas águas de maio/2024, o que torna ainda mais simbólica essa montagem. Por isso esse recurso se faz tão necessário, para que possamos colocar em prática essa ideia e seguir com ela pelo mundo. Pretendemos construir esse espetáculo para além das fronteiras e desse recurso, vamos mantê-lo vivo, seguindo para outros palcos, para outras cidades, para outras mulheres. (Lizandra Ayello) A montagem de O Labirinto do Vento, inspirada na obra de Marina Colasanti, aprofunda a conexão com o universo feminino e utiliza o poder da contação de histórias para encantar e educar. A obra explora temas como identidade, sonhos e experiências de vida através de uma narrativa repleta de simbolismo. Com este projeto, buscamos levar ao palco o encantamento literário de Colasanti, proporcionando uma experiência teatral significativa, especialmente para mulheres e jovens de comunidades periféricas. A Lei de Incentivo à Cultura é crucial para o projeto, pois permite alcançar metas sociais e artísticas significativas, conforme os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I - Facilitar o acesso às fontes de cultura: ofereceremos transporte e alimentação, promovendo um espetáculo de alta qualidade e acessível para pessoas de comunidades periféricas, garantindo uma vivência completa no teatro.Inciso II - Promover a regionalização da produção cultural e artística com valorização de recursos locais: com uma equipe composta exclusivamente por mulheres, o projeto apoia o fortalecimento do cenário cultural e empreendedorismo femininos na região de Porto Alegre.Inciso III - Apoiar e difundir manifestações culturais: com cenário, figurinos e trilhas sonoras criadas artesanalmente por mulheres, o projeto enriquece o patrimônio cultural brasileiro e representa a cultura feminina em sua essência.Inciso IV - Proteger expressões culturais: o espetáculo destaca temas e vivências do universo feminino, incentivando reflexões sobre gênero, identidade e histórias pessoais, ao mesmo tempo em que valoriza as raízes da cultura literária nacional.Além disso, o projeto atende a importantes objetivos do Art. 3º: Objetivo II (fomento à produção cultural): através de ensaios abertos, o projeto oferece ao público um espetáculo com 20 apresentações gratuitas, promovendo a democratização do teatro e a inclusão cultural.Objetivo III (preservação e difusão do patrimônio artístico-cultural): ao adaptar e promover a obra de Colasanti, o projeto preserva uma importante narrativa literária e educacional, aproximando o público de clássicos culturais.Objetivo IV (estímulo ao conhecimento dos bens culturais): proporcionando acesso gratuito, transporte e alimentação, o projeto incentiva a inclusão de novos públicos no teatro, fomentando a apreciação artística e o interesse pela literatura.Esse financiamento permitirá aprimorar a acessibilidade do espetáculo com Libras e audiodescrição e realizar ensaios abertos para até 260 mulheres da comunidade, além de contribuir para a reestruturação cultural do 4º Distrito em Porto Alegre, duramente afetado pelas enchentes de 2024. Com essa ação, O Labirinto do Vento reforça o compromisso social e cultural da Monarca Produções, difundindo a arte e ampliando as oportunidades de acesso a uma experiência artística completa para públicos diversificados.

O projeto surgiu da necessidade de destacar o trabalho das mulheres empreendedoras que operam no quarto distrito de Porto Alegre, especialmente em meio ao processo de revitalização da área com a reconstrução da arte e cultura pós enchente (maio/2024). Nossa contribuição se concentra na esfera cultural, visando enriquecer a comunidade local. Além disso, buscamos demonstrar como o trabalho em grupo colaborativo pode fortalecer aqueles que buscam alternativas para se reerguer após a tragédia climática do Rio Grande do Sul na geração de renda com empreendedorismo. Nesse contexto, enfatizamos o papel da mulher como produtora de conteúdo e trabalho manual. A obra de Marina Colasanti se alinha perfeitamente a esse propósito, pois busca dar visibilidade às mulheres que enfrentam desafios em um ambiente socioeconômico complexo.

Espetáculo de Artes Cênicas: Teatro Adulto ASSUNTOS: Paixão, Magia, Reis e Rainhas, Persistência, Diferenças, Amor, Inveja, Protagonismo feminino, Casamento, Beleza, Identidade, irmãos, Tapeçaria, Rivalidade Fraternal, Princesa, Amizade, Amadurecimento, Disputa Amorosa, Sonho, Promessa Quebrada, Questões de gênero, Solidão, Violência, Empoderamento, Cobiça

Para garantir que o projeto O Labirinto do Vento ofereça uma experiência plenamente inclusiva, são planejadas ações específicas de acessibilidade física e de conteúdo. Acessibilidade Física O acesso ao espaço teatral será facilitado com infraestrutura adaptada para atender pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. Entre as medidas previstas estão: Rampas de Acesso: Instalação de rampas em todas as áreas de acesso ao público para assegurar locomoção sem barreiras.Banheiros Adaptados: Disponibilização de sanitários adaptados com barras de apoio e espaço para circulação de cadeiras de rodas.Piso Tátil: Implementação de guias táteis para auxiliar a locomoção e orientação dentro do espaço, oferecendo segurança e autonomia para pessoas com deficiência visual.Essas adequações visam a proporcionar uma experiência completa e confortável, possibilitando o livre acesso a todas as áreas do espetáculo. Acessibilidade de Conteúdo O projeto também prioriza a acessibilidade de conteúdo, de forma a tornar o espetáculo compreensível e agradável a todos, independentemente de limitações sensoriais. Para isso, serão oferecidos: Intérpretes de Libras: A linguagem de sinais será incorporada à narrativa do espetáculo, sendo assim traduzido o conteúdo verbal para pessoas surdas, pela própria atriz em cena permitindo uma experiência imersiva e inclusiva.Audiodescrição: A audiodescrição será integrada à narrativa do espetáculo, oferecendo descrição verbal de elementos visuais e cênicos para pessoas cegas ou com baixa visão.Visita Sensorial: Antes do início da temporada, serão oferecidas visitas sensoriais, onde o público poderá explorar cenários, figurinos e texturas do espetáculo. Esta visita será direcionada especialmente para pessoas com deficiência visual ou intelectual, proporcionando uma compreensão tátil e imersiva dos elementos cênicos.Essas ações refletem o compromisso do projeto com a inclusão total e são uma extensão dos valores da Monarca Produções. Elas garantem que a experiência de assistir ao espetáculo vá além do entretenimento, promovendo o acesso à cultura para públicos diversos e favorecendo a democratização cultural. As adequações de acessibilidade física e de conteúdo garantem a participação plena e independente de todos os espectadores, assegurando que cada pessoa, independentemente de suas limitações, possa compreender e se conectar com a obra. Com essas medidas, o projeto busca inspirar outros produtores culturais e promover um futuro mais acessível e inclusivo para o setor cultural.

O projeto O Labirinto do Vento tem como um de seus principais objetivos a democratização do acesso ao teatro e à cultura, especialmente para públicos de regiões periféricas. Para garantir que o espetáculo alcance um público amplo e diverso, foram planejadas ações específicas de distribuição e ampliação de acesso, incluindo a oferta gratuita de apresentações, ensaios abertos e oficinas formativas. Apresentações Gratuitas: Serão realizadas 20 apresentações gratuitas do espetáculo em um teatro bem estruturado, com transporte e alimentação garantidos para pessoas de comunidades periféricas de Porto Alegre e região metropolitana. Dessa forma, o projeto não só proporciona acesso ao espetáculo, mas também facilita o deslocamento, removendo barreiras financeiras que poderiam impedir a participação de públicos com menos recursos.Ensaios Abertos: Durante o processo de aprimoramento do espetáculo, serão promovidos 13 ensaios abertos. Cada ensaio terá capacidade para receber até 20 mulheres da comunidade, totalizando 260 participantes. Esses ensaios funcionam como um momento de experimentação artística e diálogo entre a equipe do projeto e o público, oferecendo uma prévia do espetáculo e incentivando a formação de novas plateias.Oficina Online: Será realizada uma oficina de contação de histórias em formato virtual. A oficina, aberta a mulheres de todo o território nacional, visa despertar o interesse pelo teatro e pelo universo da contação de histórias, promovendo a participação ativa do público e incentivando o contato com a literatura e as artes cênicas. Além de integrar as pessoas à narrativa do espetáculo, a oficina é também uma maneira de ampliar o engajamento artístico e o conhecimento técnico dos participantes.Transmissão e Divulgação Online: Além das apresentações presenciais, trechos do espetáculo, bastidores e entrevistas com a equipe serão disponibilizados nas redes sociais e no site da Monarca Produções. Impacto Social e Cultural Essas ações de democratização buscam reduzir as barreiras de acesso ao teatro e à cultura, especialmente em regiões que, frequentemente, possuem pouco acesso a produtos culturais. Com o suporte da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto torna-se um marco na ampliação do direito à cultura, reforçando a ideia de que o teatro e a literatura devem ser acessíveis a todos. Dessa forma, o projeto contribui para a formação de novas plateias e o fortalecimento da cultura local e regional.

1. PROPONENTE: LIZANDRA AYELLO/MONARCA PRODUÇÕES – Função: PRODUÇÃO EXECUTIVA, COORDENAÇÃO TÉCNICA, ADAPTAÇÃO DE TEXTO e ATUAÇÃO. Lizandra Ayello é Empreendedora de Impacto Social do 4º Distrito de Porto Alegre, e graduada em Produção Cênica, atriz e contadora de histórias e está à frente da Monarca Produções Culturais desde 2012. É participante do Distrito Criativo de Porto Alegre desde 2018. Desde 2023, estava administrando o espaço próprio da Monarca Produções, que contava com uma loja colaborativa, espaço para oficinas, cursos e atendimentos, que foi duramente atingido pelas enchentes de maio/2024. Atualmente, está reconstruindo a Monarca e suas iniciativas. 2. FERA CARVALHO LEITE – Função: DIREÇÃO CÊNICA, PREPARAÇÃO DANÇA e PREPARAÇÃO CORPORAL. Atriz, produtora e divulgadora desde 1993. Com mestrado em Artes Cênicas e especialização em Pedagogias do Corpo e da Saúde pela UFRGS, administra o Espaço Livre - Arte Corpo Mente. Recebeu diversos prêmios individuais e coletivos, destacando-se na comédia "Inimigas Íntimas" ao lado de Ingra Lyberato, acumulando mais de 18 espetáculos teatrais e 30 performances de dança em sua carreira. 3. NINA EICK – Função: CRIAÇÃO DE CENARIO. Bacharel em Artes Visuais, Mestra em Poéticas Visuais e doutoranda em Poéticas Visuais (UFRGS). Tem mais de 10 anos de experiência como professora de crianças principalmente, mas também de adultos e pessoas com necessidades especiais. 4. KARINE MOREIRA – Função: CRIAÇÃO DE FIGURINOS. Formada em Administração de Empresas pela Faculdades Integradas São Judas Tadeu em 2009, e com MBA em Administração e Marketing pela UNINTER em 2015. Desde janeiro de 2023, atua como artista têxtil, tecedeira e comerciante no 4º Distrito de Porto Alegre. Destacou-se em eventos como o projeto "Caderno de Receitas" em 2021, além de participar de exposições e projetos especiais em arte têxtil. Em 2023, ministrou oficinas e realizou exposições itinerantes, incluindo uma dedicada à tradição portuguesa no Theatro São Pedro em Porto Alegre. 5. ANDREA BARBOSA - Função: ASSISTENTE DE PRODUÇÃO Profissional experiente em rotinas administrativas hospitalares, habilidades em liderança e atendimento ao cliente, pelo apoio à gerência geral, coordenação de equipe, agendamentos, entregas e controle de agenda. Experiência em recrutamento, seleção e treinamento, além de rotinas administrativas, financeiras e operacionais. 6. ROSANE AYELLO – Função: AUXILIAR DE PRODUÇÃO e CONTRARREGRA. Com três décadas de experiência em vendas, atendimento ao público e controle de estoque, estou agora explorando novos horizontes na Monarca. Estou aproveitando esta oportunidade para expandir meus conhecimentos e aplicar minhas habilidades de vida na emocionante área da Produção Cultural. Estou aprendendo, experimentando e desafiando-me todos os dias nesta nova jornada. 7. NOARA FOX – Função: CRIAÇÃO, MONTAGEM E OPERAÇÃO DE LUZ. Meu interesse pela iluminação começou durante o curso de artes cênicas, onde assumi responsabilidades técnicas. Em 2015, tornei-me responsável pela iluminação na companhia Teatro Luz e Cena Destaquei-me como iluminadora em uma adaptação de Hamilton na Feevale em 2022. Trabalha como Iluminadora no Grupo Circo Girassol e na equipe técnica da Zangarte, oferecendo serviços de iluminação e sonorização em eventos. 8. MANU GOULART – Função: OPERAÇÃO DE SOM. Atriz formada em Interpretação Teatral pela UFRGS, atua como operadora de som desde 2010. Em 2012, participou do espetáculo "O Feio", recebendo o Prêmio Açorianos de Teatro por Melhor Espetáculo. Em 2016, foi premiada como Melhor Sonoplasta no Festival de Teatro de Ponta Grossa/PR. Trabalhou em diversos outros espetáculos, como "O Casal Palavrakis" e "Esperando Godot", sendo premiada em 2022 pelo Açorianos de Circo pela trilha sonora de "Cabarezin: Noite das Palhaças". 9. PRISCILA GOMES – Função: ASSESSORIA DE IMPRENSA e DESIGNER GRÁFICO. Bacharel em Comunicação Social, especializado em Relações Públicas pela FAMECOS da PUCRS, possui especialização em Marketing do Consumidor e Comunicação Comunitária. Realizou cursos de Cerimonial, Assessoria de Imprensa, Publicidade e Propaganda, Corel Draw e Desenho Publicitário. Atua em Comunicação Corporativa, Assessoria de Imprensa, Design e Gestão de Redes Sociais para Organizações Não-governamentais. 10. CLARISSA OLIVEIRA – Função: CONTADORA. Experiente na área Contábil, com ampla atuação em operações fiscais, tributárias, trabalhistas e financeiras. Realiza controle de receitas e despesas, conciliações, classificações e demonstrações contábeis, além da emissão de relatórios e envio de declarações mensais e anuais. Possui expertise em registro, alteração e baixa de empresas, especialmente no Simples Nacional e Lucro Presumido. Atua como Contadora autônoma, oferecendo seus serviços contábeis de forma independente.

PROJETO ARQUIVADO.