El, Uma Jornada Dentro de Mim

O presente projeto tem como objetivo a realização do espetáculo teatral intitulado "El, uma jornada dentro de mim". O projeto também visa oferecer um workshop, 02 palestras e um ensaio aberto gratuito priorizando estudantes de artes do ensino público como contrapartida social.

Dentro de Martin, um jovem de 20 e poucos anos, assim como em todos nós, há um universo infinito, onde seu dna, suas células, crenças, memórias, vivências e lembranças moldam a realidade que ele vive. Assim, o personagem se encontra numa experiência sinestésica e sensorial dentro de si. Como numa sessão de terapia, ele investiga, revive, questiona e pesquisa diversos momentos que fazem parte da história de sua vida. Martin é um buscador, como todo ser humano, quer vencer as adversidades de sua existência para aprender a fluir por ela sendo um canal (El – אל), onde o infinito mistério irá se manifestar e fazê-lo caminhar de maneira leve, equilibrada e com amor.

Objetivo Geral - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais, ao produzir o espetáculo teatral "El, uma jornada dentro de mim" e difundi-lo de forma nacional. - Fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural ao produzir o espetáculo teatral "El, uma jornada dentro de mim"; - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira ao produzir o espetáculo teatral "El, uma jornada dentro de mim", que conta com uma equipe diversa, uma dramaturgia original com personagens múltiplos, pertencentes a diferentes regiões do país, assim como sua equipe, também inseridos na comunidade LGBTQIAP+, trazendo a diversidade de suas vivências e experiências para a materialidade do espetáculo. - Apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental, ao produzir o espetáculo teatral "El, uma jornada dentro de mim" que traz sua originalidade dramatúrgica e visa promover uma experiência cênica inovadora e sensorial ao público. Objetivos Específicos: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 10 apresentações do espetáculo teatral intitulado "El, uma jornada dentro de mim". Serão realizadas 2 apresentações por semana, durante 5 semanas, totalizando 10 apresentações durante os 12 meses de execução do projeto. Em cada apresentação, espera-se alcançar 100 espectadores, totalizando 1.000 espectadores ao fim do projeto. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar um workshop gratuito intitulado "Experiência El: Arte & Autoconhecimento" com o ator e criador da peça Mathias Bildhauer, com duração de 2h para interessados pela temática. Espera-se alcançar 30 pessoas com a atividade. O workshop visa propor uma experiência de artes cênicas e autoconhecimento, com técnicas de arte terapia, como Soundhealing, meditação, expressão corporal. Realizar um ensaio aberto gratuito antes da estreia do espetáculo, priorizando o público de estudantes de artes do ensino público. Espera-se alcançar 100 pessoas com a atividade. Realizar duas palestras gratuitas após o final do espetáculo, com elenco e direção, com duração de 20 minutos, com perguntas e respostas, sobre o processo de criação e concepção do espetáculo. Espera-se alcançar 200 pessoas com a atividade.

O presente projeto busca a realização do espetáculo intitulado "El, uma jornada dentro de mim", levando ao público uma experiência original de conexão com as artes cênicas. Frente a experiência pessoal do idealizador do projeto, Mathias Bildhauer e a conjuntura atual do mundo e do país pós pandemia, cada vez mais adoecido e desconectado de si, apesar do avanço tecnológico, onde hoje, enfrentamos uma epidemia de depressão, que de acordo com a OMS (Organização Mundial da Saúde) acomete cerca de 12 milhões de brasileiros, urge a necessidade de discutirmos a importância do nosso autoconhecimento e autodesenvolvimento em prol do equilíbrio de nossa saúde, em todos os níveis. Assim, reuniu-se toda a pesquisa e escritos desde 2015, que deram vida ao texto da peça solo. O projeto, portanto, torna-se relevante socialmente ao abordar diversas temáticas que além de terem cunho social, são dilemas do personagem, que podem ser vistos como universais e pertinentes, tais como ansiedade, depressão, a descoberta de sua sexualidade como população LGBTQIAP+, seus relacionamentos familiares, amizades e amorosos, os dilemas profissionais a inserção no mercado de trabalho, as reflexões acerca da vida do artista no Brasil, a solidão, a importância do autocuidado e de cuidar da saúde mental, etc. Há um passeio por diversos eixos temáticos inerentes ao ser humano, utilizando-se de várias linguagens e recursos, com poesia, humor, reflexão, trazendo também ao público o contato com o som, o Soundhealing e a meditação guiada, expostos através do texto a das cenas, sendo uma peça experiência, que promove um envolvimento sensorial e sinestésico com o personagem, num mergulho entre público e ator na história encenada. Além da experiência promovida pelas artes cênicas, o projeto pretende a realização de um workshop gratuito e de palestras, a fim de trazer mais conscientização sobre as temáticas do universo do projeto. Para além dos impactos de sua relevância dramatúrgica e cênica, a utilização de mecanismos de incentivo à cultura se faz de extrema importância. Logo, a proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1ª da Lei 8313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto também se enquadra perfeitamente aos objetivos do art 3º da mesma lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

O presente projeto tem como objetivo a realização do espetáculo teatral intitulado “El, uma jornada dentro de mim”. O projeto também visa oferecer um workshop, 02 palestras e um ensaio aberto gratuito priorizando estudantes de artes do ensino público como contrapartida social. Realizar um workshop gratuito de “Experiência El: Arte & Autoconhecimento” com o ator e criador da peça Mathias Bildhauer, com duração de 2h para interessados pela temática. Espera-se alcançar 30 pessoas com a atividade. O workshop visa propor uma experiência de artes cênicas com autoconhecimento, com técnicas de arte terapia, como Soundhealing, meditação, expressão corporal. Realização de um ensaio aberto gratuito antes da estreia do espetáculo, priorizando o público de estudantes de artes do ensino público. Espera-se alcançar 100 pessoas com a atividade. Realização de 2 palestras gratuitas após o final do espetáculo, com elenco e direção, com duração de 20 minutos, com perguntas e respostas, sobre o processo de criação e concepção do espetáculo. Espera-se alcançar 200 pessoas com a atividade. O ITEM PALESTRA NÃO CONSTA COMO NOVO ITEM NOS PLANOS DE DISTRIBUIÇÃO, POIS TRATA-SE DE UMA CONTRAPARTIDA SOCIAL OFERECIDA PARA O PÚBLICO JÁ PRESENTE NO ESPETÁCULO, LOGO, NÃO TENDO UMA NOVA DISTRIBUIÇÃO DE INGRESSOS E NÃO IMPACTANDO ALÉM DO PERCENTUAL DE PÚBLICO ALÉM DO QUE JÁ ESTARÁ NO LOCAL. TRATA-SE DE DUAS PALESTRAS GRATUITAS OFERTADAS AO PÚBLICO JÁ PRESENTE NO ESPETÁCULO COMO CONTRAPARTIDA SOCIAL.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: o teatro contará com rampas, banheiros adaptados e piso tátil. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: piso tátil no teatro para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual. Criação de materiais de vídeo, fotos e conteúdos sobre o espetáculo com audiodescrição. Materiais impressos da peça disponíveis em braile. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: todas as apresentações terão intérprete de libras, e criação de materiais de vídeo sobre o espetáculo com legendas para surdos e ensurdecidos. O orçamento do projeto prevê também 5% do seu valor total para investimentos e melhorias em medidas de acessibilidade.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO O presente projeto visa assegurar a democratização do acesso através dos limites e das formas de distribuição do Art. 29 da IN nº 01/2024. Além disso, o projeto adotará o exposto nos seguintes Incisos do Art. 30 da IN nº 01/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição, a serem disponibilizados em redes sociais como Instagram, Facebook e Youtube. V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, ao oferecer um workshop, 02 palestras e um ensaio aberto gratuito priorizando estudantes de artes do ensino público.

FICHA TÉCNICA: Mathias Bildhauer: Coordenador do projeto/ roteiro/ atuação Mathias Bildhauer é artista da existência. Atua, escreve, dirige, tem sua produtora independente (Mathias Bildhauer Produções Artísticas). Formado ator em 2008 pela Cia FEMA de Teatro, e bacharel em Turismo e Hotelaria pela Universidade do Vale do Itajaí (SC), já atuou em mais de 30 peças de teatro. Em 2018, foi o personagem Gomesinho da série Mister Brau da Rede Globo. Hoje, produz seus diversos projetos, dentre eles, seu solo autoral “Experiência El- אל – Uma Jornada dentro de mim" que realizou durante 4 temporadas, de maneira online durante a pandemia. Está na websérie "Marotos: Uma História". Estrará em Streaming a série infantil "A Liga Zei". Desde 2017, trabalha também com autoconhecimento, tendo mais de 20 formações em estudos de comportamento, desenvolvimento humano e espiritualidade, hoje atuando com Numerologia, meditação, Soundhealing. Desta forma, unindo arte, autoconhecimento e turismo, universos que na essência são um só. A proponente será responsável por toda a gestão do processo decisório do projeto e receberá pela rubrica de Coordenação geral E Atuação. Louise Clós: Direção Artística. Atualmente como a protagonista Bárbara da série de 10 episódios baseada em fatos reais “Até onde ela vai” dirigida por Felipe Cunha e com o longa Jorge da Capadócia disponivel na Amazon Prime e demais plataformas, Louise Clós é atriz, diretora e produtora. Natural de Santa Maria- RS, além de formada em Artes Cênicas pela UFSM, estudou atuação no México e é fluente em espanhol. Vinda do teatro e do cinema e há 10 anos no RJ, participou de filmes no Brasil, México e Turkia. Destaca-se a série “Brasil Imperial”- da Amazon Prime como a Imperatriz Amelia e protagonizou os curtas "Delphine"- Fábio Brandão e "O Mar de Helena"- Lucas Vasconcelos. No longa "Jorge da Capadócia", uma coprodução Brasil-Turkia de Alexandre Machafer, atuou como atriz e produtora dando vida à Rita. Em 2020 recebeu 3 indicações e ganhou 10 prêmios internacionais (Nova York, Las Vegas, Los Angeles e África) de Melhor Atriz. Carolina Reichert: Direção de Cena. Carolina reichert. atriz, pesquisadora e diretora de teatro. bacharel em artes cênicas pela universidade federal de santa maria, carol começou sua trajetória no teatro aos sete anos no grupo de teatro "tá nascendo arte" da cidade de rolante-rs. de 2005 a 2007 participou do "grupo teatral cnec" onde exercia as funções de atriz e assistente de direção nos espetáculos "concerto de orquestra", "o médico à força” e “noite única”. carol reichert - direção trabalhando como atriz e pesquisadora convidada do teatro vagamundo. pesquisa desenvolvida em bogotá – colômbia, e para a qual carolina foi contemplada com uma bolsa de residência artística através do edital de intercâmbio e difusão cultural, ofertado pelo ministério da cultura. o projeto ocorreu de fevereiro de 2013 a outubro de 2013. Desde 2018, junto com louise clós dirige o espetáculo “sujeito a reboque” (texto de herton gustavo gratto), que esteve em cartaz em 2018 no reduto e cesgranrio e em 2019 no teatro glaucio gil, além da experiência on-line “el uma jornada dentro de mim” que teve temporadas através da plataforma zoom em 2020 e 2021. Pedro Lobo: Equipe de produção. Bacharel em Produção Cultural e licenciatura em Artes Visuais, atualmente cursando Psicologia. Já atuou com diversas áreas ligadas à criatividade, como teatro, eventos e festas. 8 anos de experiência com produção de eventos, festas, workshops, festivais e espetáculos de diversas vertentes. Quatro projetos contemplados por editais da Secretaria de Cultura de Niterói entre 2021 e 2023. Além disso, possuo experiência em atendimento ao cliente, escrita criativa e atuação cênica. Carolina Monte: Figurinista. Carolina monte é engenheira de áudio por formação e estilista por inspiração. depois de 22 anos se dedicando à música, ela decidiu que a criação de roupas era o que a fazia de fato feliz. autodidata, ela aprendeu sozinha a criar, modelar e costurar suas peças “orientais tropicais” que já estão fazendo sucesso no brasil e exterior. o diferencial da marca são as peças únicas, com estampas modernas e cortes geométricos. carolina monte - figurino carolina monte é um marca autoral e produzida em slow fashion. criações que priorizam o local em relação ao global; promovem consciência socioambiental; contribuem para a confiança entre produtores e consumidores e mantém sua produção em pequena escala. criadas e costuradas pela estilista, todas as peças são únicas, te vestindo de conforto e exclusividade para ser quem você é. desfiles: los angeles fashion week – joshua tree, 04.06.2021 new york fashion week – manattan, ny, 13.09.2021 Caio Senicato: Iluminação. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo e em Direção de Fotografia pela Universidad del Cine - Buenos Aires, começou sua carreira profissional como estagiário no Teatro do SESI, em Piracicaba-SP, onde teve o primeiro contato com o que se tornaria uma grande paixão: a iluminação. Após terminar a faculdade no Brasil, partiu rumo a Argentina para a segunda graduação e lá sua conexão com o teatro se intensificou. Tendo trabalhado mais de dez anos como iluminador em vários teatros e peças na capital argentina e atingindo a terceira posição no ranking de iluminadores que mais assinaram desenhos de luz em Buenos Aires no ano de 2019.Acumulando mais de 40 desenhos de luz na carreira. Em 2020, retornou ao Brasil e ingressou na Rede Globo, onde por dois anos operou luzes de programas como BBB, Caldeirão do Mion, Domingão do Huck, entre outros. De volta ao teatro, esteve presente no 30° Festival de Teatro de Curitiba, como iluminador do espetáculo Karaiba em março de 2023. Victor Aragão: Cenógrafo. Victor Aragão é diretor de arte, cenógrafo, figurinista e ator. Durante sua formação acadêmica (UNIRIO) e prática no mercado profissional, realizou projetos em diversas áreas como cinema, teatro, shows e eventos, assinando trabalhos como o musical off-broadway “YANK!”, indicado a 9 categorias no prêmio CENYM e vencedor de 4 delas, o filme “A Balada da Nobre Senhora” estrelado por Camila Amado e dirigido por Hsu Chien e foi também Cenógrafo Residente do “Reder Circus” de Frederico Reder, trabalho esse que gerou também uma parceria contínua com mais de 4 anos junto a cenógrafa e produtora Gisele Batalha e tem como produção mais recente o filme “Meu Amigo Real” a ser anunciado. Entre seus trabalhos mais recentes estão a peça “Orfãos” com direção de Fernando Philbert indicada ao Prêmio Cesgranrio de Melhor Cenografia e os musicais “Seu Neyla”, “Elas, brilham” e “Bob Esponja” todos ao lado de Natália Lana como Cenógrafo Assistente, e o musical “GayCard” onde assina a cenografia. Rafael Kut e Giovanni Santvani: Equipe de som/trilha sonora Rafael Teixeira Kutwak, originário do Rio de Janeiro, formado em produção fonográfica pela instituição Estácio de Sá. Atuante no mercado Audio Visual/Fonográfico compondo Jingles, músicas, edição e mixagem de documentários/curtas/longas e fazendo som direto para séries e filmes. Giovanni Lucas de Oliveira Sant'Anna, originário do Rio de Janeiro, graduado em Engenharia de Produção pela faculdade Veiga de Almeida, graduado em Produção Fonográfica pela instituição Estácio de Sá, Curso Livre completo pela Loop Escola de Som na área de Produção Musical, Curso Livre completo Protools Nível 100, finalizando curso de Operador de Áudio pelo Senac. Atuante no setor fonográfico como músico multi instrumentista, produtor, mixador e masterizador com músicas voltadas para séries, singles, EP/álbum. Bárbara Marmor: Assistente de produção. Joyce Silva: consultoria contábil. Keyla Macedo: consultoria jurídica. Matheus Leão Duarte: Conteúdos e Mídias Sociais. MercadoCom Soluções em Comunicação: Assessoria de Imprensa. Intérprete em libras: a definir. Filmaker: a definir. Fotógrafo: a definir.

PROJETO ARQUIVADO.